빈센트 반 고흐의 간략한 전기
빈센트 반 고흐는 1853년 네덜란드에서 태어났습니다. 매우 이른 시기부터 의미를 찾기 위해 목사, 미술상, 교사 등 다양한 길을 탐색하다가 27세에 그림에 전념하게 되었습니다. 불과 10년 만에 2,000점 이상의 작품을 창작했으며, 그중 약 900점의 그림은 종종 깊은 고독과 불타는 창작의 긴박함 속에서 완성되었습니다. 정신적 장애와 예민한 감수성에 시달린 반 고흐는 생전에 단 한 점의 그림만을 팔았습니다. 그는 1890년 37세의 나이로 오베르쉬르우아즈에서 비교적 무명 상태로 세상을 떠났으며, 그가 후에 전설이 될 것과는 거리가 멀었습니다.
왜 그의 그림들이 오늘날에도 여전히 매혹적인가?
반 고흐는 피부에 와 닿는 그림입니다. 그의 소용돌이치는 붓놀림, 생생한 색채, 빛과 인간의 감정을 독특하게 표현하는 방식은 여전히 관객의 마음을 깊이 감동시킵니다. 각 작품은 영혼과 영혼이 대화하는 듯합니다: 별이 빛나는 밤의 무한한 푸른색, 해바라기의 태양의 따뜻함, 까마귀가 있는 밀밭의 우울함...
그의 예술은 속이지 않는다: 그는 소리치고, 울며, 사랑한다. 그리고 바로 이 거친 진실성, 이 감정의 강렬함이 그의 그림들을 영원하게 만든다.
그의 미술사에 대한 영향
오랫동안 무시되었던 반 고흐는 오늘날 역대 최고의 화가 중 한 명으로 여겨지고 있습니다. 야수파와 표현주의의 선구자인 그는 뭉크에서 베이컨에 이르기까지, 그리고 독일 표현주의자들에 이르기까지 수많은 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 그의 독특한 스타일 — 거친 사실주의와 서정적 회화 사이 — 은 현대 미술에 새로운 길을 열었습니다.
예술적 천재성을 넘어, 그는 또한 영감을 주는 사람입니다: 거절과 고통, 고립에도 불구하고 열정과 집념으로 계속 창작을 이어간 사람. 반 고흐는 단순한 화가가 아닙니다. 그는 혼돈 속에서 태어난 아름다움의 보편적인 상징이 되었습니다.
🎨 1. 반 고흐의 가장 유명한 그림들
빈센트 반 고흐는 수백 점의 그림을 그렸지만, 그중 일부는 미술사에서 진정한 아이콘이 되었습니다. 그의 전설을 만든 필수 작품들을 소개합니다.
🌌 별이 빛나는 밤 (1889)
Probablement le tableau le plus célèbre de Van Gogh, La Nuit étoilée est une œuvre peinte depuis la fenêtre de sa chambre à l’asile de Saint-Rémy-de-Provence. Ce ciel vibrant, ces étoiles tourbillonnantes, ce village apaisé... tout semble vivre sous l’impulsion d’un souffle cosmique. À la fois tourmentée et apaisante, cette peinture incarne la puissance émotionnelle de son style.
📍어디서 볼 수 있나요? 현대 미술관 (MoMA) – 뉴욕
🌻 해바라기 (1888-89)
반 고흐는 여러 버전의 해바라기를 그렸으며, 특히 아를에서 친구 고갱의 방을 장식하기 위해 그렸습니다. 이 빛나는 꽃들은 태양을 향해 있어 그의 대표적인 상징이 되었습니다. 이 꽃들은 생명의 에너지와 순간의 덧없음을 동시에 나타냅니다.
📍어디에서 볼 수 있나요? 내셔널 갤러리 – 런던, 노이에 피나코텍 – 뮌헨, 반 고흐 미술관 – 암스테르담
🛏️ 아를의 방 (1888)
이 캔버스는 일상의 단순한 평온함을 떠올리게 합니다. 반 고흐는 휴식과 친밀감의 감정을 전달하고자 했습니다. 선명한 색상과 의도적으로 왜곡된 선들로, 방은 거의 그의 정신의 확장처럼 변합니다.
📍어디서 볼 수 있나요? 반 고흐 미술관 – 암스테르담
🧑🎨 자화상 (1886–1889)
Van Gogh a réalisé plus de 30 autoportraits en quelques années. Il les utilisait à la fois comme exercice technique et comme moyen d’introspection. Chaque regard capturé sur la toile nous livre une facette de son âme : tantôt fragile, tantôt intense, toujours profond.
📍몇몇 박물관: 오르세 미술관, 시카고 미술관, 반 고흐 미술관
🌾 까마귀가 있는 밀밭 (1890)
그의 마지막 작품 중 하나로, 죽기 직전에 오베르쉬르우아즈에서 그려졌습니다. 이 그림은 폭풍우 치는 하늘, 막다른 길, 위협적인 까마귀들로 가득 차 있어 종종 예언적인 비전으로 여겨집니다. 이는 그의 예술이 지닌 비극적인 위대함을 증명합니다.
📍어디에서 볼 수 있나요? 반 고흐 미술관 – 암스테르담
☕ 저녁의 카페 테라스 (1888)
아를에서 그려진 이 그림은 별이 빛나는 하늘을 처음으로 통합한 작품 중 하나로, 이후 이 주제를 더욱 발전시켰습니다. 따뜻한 색감과 노란색과 파란색의 빛으로 여름밤의 마법 같은 분위기를 자아냅니다. 그는 밤을 그리기 위해 검은색이 필요하지 않습니다.
📍어디서 볼 수 있나요? 크롤러뮐러 미술관 – 오터로 (네덜란드)
👨⚕️ 닥터 가셰 초상화 (1890)
반 고흐의 생애 마지막을 돌본 의사의 초상화는 감정이 가득 담겨 있습니다. 1990년에 8,250만 달러에 판매된 이 작품은 지금까지 판매된 그림 중 가장 비싼 작품 중 하나입니다.
📍오늘 일본의 한 개인 소장품에서
🗺️ 2. 오늘날 반 고흐의 그림을 어디에서 볼 수 있나요?
외로움으로 점철된 삶에도 불구하고, 반 고흐는 오늘날 세계 최고의 박물관들에서 찬사를 받고 있습니다. 그의 작품들은 공공 및 개인 소장품으로 나뉘어 있으며, 암스테르담이나 파리와 같은 몇몇 도시는 한 곳에서 여러 작품을 감상할 수 있게 해줍니다.
🇳🇱 반 고흐 미술관 – 암스테르담
반 고흐를 사랑하는 모든 이들에게 있어 바로 그 박물관입니다. 이곳에는 그의 작품 중 세계에서 가장 큰 컬렉션이 소장되어 있으며, 200점 이상의 그림, 500점의 드로잉, 수백 통의 편지가 있습니다.
필수 아이템 중에서 :
🥔 감자 먹는 사람들 (1885)
네덜란드에서 그려진 이 어두운 그림은 빈약한 식사 주변에 앉아 있는 농민 가족을 묘사합니다. 반 고흐는 흙빛과 희미한 빛을 사용하여 농업 노동자들의 고된 삶에 경의를 표합니다. 그는 이 작품을 사회적이고 인간적인 진실의 선언문으로 여겼습니다.
🛏️ 아를의 방 (1888)
이 친밀한 장면은 아를에 있는 반 고흐의 방을 보여줍니다. 의도적으로 단순화된 구성과 선명한 색상은 그가 추구했던 평온함과 안정감을 표현합니다. 침대, 의자, 창문 등 각 요소는 내면의 평화를 향한 필요를 반영합니다.
🌾 까마귀가 있는 밀밭 (1890)
종종 그의 마지막 작품 중 하나로 해석되는 이 극적인 그림은 폭풍우 치는 하늘 아래 황금빛 들판을 보여주며, 까마귀들이 그 위를 가로지릅니다. 막다른 길과 위협적인 하늘은 절망, 고독, 그리고 어쩌면 삶에 대한 작별을 상징합니다.
🌸 꽃 피는 아몬드 나무 (1890)
이 빛나는 그림은 조카의 탄생을 기념합니다. 꽃이 핀 나무는 새로움과 순수함의 상징으로, 일본 판화의 영향을 많이 받은 스타일로 그려졌습니다. 반 고흐의 가장 평화로운 그림 중 하나입니다.
📍놓치지 마세요: 그의 초기 어두운 스타일에서 프로방스 시기의 생생한 색채에 이르기까지 전시실을 통해 그의 스타일 변화를 감상할 수 있습니다.
🇫🇷 오르세 미술관 – 파리
오르세 미술관은 장엄한 환경 속에서 반 고흐의 여러 걸작을 전시합니다. 여기서 감상할 수 있는 작품들은 다음과 같습니다 :
🧑🎨 자화상 (1889)
생레미 정신병원에서 그려진 이 강렬한 자화상은 날카로운 시선을 가진 반 고흐를 보여주며, 색채의 소용돌이로 둘러싸여 있습니다. 빠른 붓터치와 생동감 있는 배경은 그의 정신 상태의 불안정을 표현하는 동시에 회복하려는 의지를 드러냅니다.
⛪ 오베르쉬르우아즈 교회 (1890)
사망 직전에 그려진 이 작품은 거의 비현실적인 물결 모양의 윤곽을 가진 교회를 보여줍니다. 이상한 원근법과 극적인 빛은 예술가의 내면의 불안을 표현합니다. 교회를 둘러싼 길은 방황을 상징하는 것처럼 보입니다.
🌌 론 강의 별이 빛나는 밤 (1888)
Différente de la Nuit étoilée du MoMA, cette toile montre une ville paisible au bord du Rhône, sous un ciel scintillant. La lumière se reflète sur l’eau, les étoiles brillent : c’est une scène de quiétude et de rêverie, peinte en plein air à Arles.
👨🎨 예술가 유진 보흐 초상화 (1888)
반 고흐는 여기서 친구 화가를 별이 빛나는 파란 배경 속에 그리며, 예술가의 내면의 빛을 표현하려고 합니다. 그는 이 그림을 "몽상가의 초상"이라고 부릅니다. 표정은 부드럽고 거의 신비롭습니다.
💡 알아두면 좋은 정보: 이 그림들은 후기 인상주의(Postimpressionnisme) 맥락에서 소개되며, 고갱(Gauguin), 세잔(Cézanne), 툴루즈 로트렉(Toulouse-Lautrec) 등과 함께 전시됩니다...
🇫🇷 루브르 박물관 – 파리
생각과는 달리, 루브르 박물관의 상설 컬렉션에는 반 고흐의 그림이 하나도 포함되어 있지 않습니다. 이 박물관은 주로 이전 시대(르네상스, 고대 등)에 중점을 두고 있어, 일반 전시실에는 반 고흐의 작품이 없습니다.
🇫🇷 반 고흐 재단 – 아를
반 고흐가 창작의 열정적인 시기를 보낸 도시인 아를은 그를 기리기 위해 전용 재단을 설립했습니다. 이 재단은 그의 작품을 영구 소장하고 있지는 않지만, 그의 예술과 다른 현대 예술가들의 작품을 대화 형식으로 보여주는 임시 전시회를 정기적으로 개최합니다.
🇳🇱 크롤러뮐러 미술관 – 오터로 (네덜란드)
암스테르담 박물관보다 덜 알려져 있지만, 이 박물관은 세계에서 두 번째로 큰 반 고흐 작품 컬렉션을 소장하고 있습니다! 여기에는 90점 이상의 그림이 있으며, 그 중에는:
☕ 저녁의 카페 테라스 (1888)
반 고흐가 검은색을 사용하지 않고 그린 최초의 야경화인 이 작품은 노란 빛으로 가득 찬 아를의 한 카페 분위기를 포착합니다. 배경의 별이 빛나는 하늘과의 대비가 마법 같고 따뜻한 분위기를 자아냅니다.
🌉 알르의 랑글루아 다리 (1888)
일본 판화에서 영감을 받은 이 그림은 자연으로 둘러싸인 기계식 다리를 보여줍니다. 반 고흐는 이 다리를 그래픽적인 구조와 두 세계를 잇는 상징성 — 도시와 시골, 현대와 전통 — 때문에 즐겨 그렸습니다.
🥔 감자와 정물화 (1885)
그의 초기 작품을 대표하는 이 엄격한 정물화는 농민 생활의 거칠음을 표현합니다. 탁자 위에 놓인 생감자들은 수작업, 단순함, 그리고 노동 계층의 절제를 연상시킵니다.
거대한 자연 공원의 중심에 위치한 이 박물관은 고요함과 아름다움을 사랑하는 이들에게 보석과 같은 곳입니다.
🌍 그리고 세계 다른 곳에서는?
반 고흐는 또한 많은 국제 박물관에 전시되어 있습니다 :
🇺🇸 MoMA & The Met – 뉴욕
🌌 별이 빛나는 밤 (The Starry Night, 1889) – MoMA
생레미 정신병원 창문에서 그려진 이 전설적인 작품은 반 고흐의 내면의 소용돌이와 밤하늘의 장엄함이 융합된 상징입니다. 소용돌이치는 우주적 비전, 잊을 수 없는 장면입니다.
🩹 귀에 띠를 두른 자화상
강렬하고 고통스러우며 단호한 시선: 이 그림은 귀 사건 직후에 그려졌으며, 그의 내면의 투쟁과 고통에도 불구하고 창작하려는 의지를 보여줍니다.
🌳 배경에 알필 산맥이 있는 올리브 나무들 (1889) – MoMA
프로방스 하늘 아래에서 올리브 나무들이 활기차고 긴장감 넘치는 움직임으로 춤을 춥니다. 이 나무는 여기서 예술가의 숨결과 연결된 생명체가 됩니다.
🇬🇧 내셔널 갤러리 & 코트울드 갤러리 – 런던
🌻 해바라기 (1888) – 내셔널 갤러리
시리즈에서 가장 잘 알려진 부분 중 하나입니다. 금빛과 질감이 폭발하는 이 꽃들은 빛에 대한 경의이자 생명의 순환에 대한 명상입니다.
🪑 반 고흐의 의자 – 내셔널 갤러리
빈 의자 하나, 단순하게 거친 바닥 위에 놓여져, 조용한 자화상이 된다. 부재는 존재보다 더 많은 것을 말한다.
🎨 팔레트와 함께한 자화상 (1889) – 코트울드 갤러리
이 강렬한 그림은 반 고흐가 붓을 손에 들고 관객을 마주하는 모습을 보여줍니다. 배경은 도전, 피로, 내면의 불꽃이 뒤섞인 시선을 중심으로 소용돌이칩니다.
🇯🇵 솜포 미술관 – 도쿄
👨⚕️ 닥터 가셰 초상화 (1890)
예술사에서 가장 감동적이고 소중한 초상화 중 하나입니다. 지친 듯한 인간적인 의사의 시선과 함께 보라색 디기탈리스가 반 고흐의 영혼을 조용히 반영합니다.
🌺 장미와 모란 (1886)
신선함이 가득한 정물화로, 색채가 선을 압도합니다. 꽃들은 빛나는 후광 속에 떠 있는 듯하며, 뚜렷한 일본풍의 터치가 느껴집니다.
🌸 꽃이 핀 밤나무 가지 (1890)
그의 생애 마지막 몇 달 동안 그려진 이 그림은 파스텔 하늘 아래 흰 꽃들의 섬세함을 포착합니다. 소란과는 거리가 먼 평화로운 이미지입니다.
🇷🇺 에르미타주 미술관 – 상트페테르부르크
🧑🌾 집과 농부가 있는 풍경 (1889)
움직이는 들판, 시골에 잃어버린 집: 이 그림은 반 고흐와 농촌 세계 사이의 친밀한 연결을 생생하고 거의 음악적인 터치로 드러냅니다.
💐 데이지와 양귀비 꽃다발 (1890)
중립적인 배경 위에 선명한 색상의 폭발, 이 생생한 꽃다발은 멈춰진 순간 속에서 자연의 단순한 아름다움을 기념합니다.
🌬️ 늙은 물레방아 (1888)
반 고흐는 여기 아를에서 오래된 풍차를 그렸습니다. 활기찬 풍경 한가운데에 있는 견고한 구조물입니다. 이는 토속 건축과 변화의 중심에 있는 영속성에 대한 헌사입니다.
💰 3. 평가, 판매 및 기록
빈센트 반 고흐가 가난 속에서 사망했지만, 그의 작품들은 오늘날 거액의 가치를 지니고 있습니다. 시장에서의 희소성, 강렬한 표현력, 그리고 감정적 무게감은 그를 세계에서 가장 인기 있는 화가 중 하나로 만듭니다. 하지만 그는 몇 점의 그림을 그렸을까요? 가장 비싼 작품은 무엇일까요? 생전에 무언가를 팔았을까요? 숫자와 이야기 속으로 들어가 봅니다.
🧾 반 고흐는 몇 점의 그림을 그렸나요?
약 10년간의 예술 경력 동안, 반 고흐는 약 900점의 그림과 1,100점 이상의 드로잉을 그렸습니다. 그의 작품 활동은 특히 생애 마지막 몇 년에 집중되었다는 점을 고려하면 엄청난 양입니다.
💸 그가 생전에 판매한 그림은 무엇입니까?
비극적으로도, 그의 생전에는 단 한 번의 판매만 공식적으로 기록되어 있습니다 : 붉은 포도밭, 1890년에 화가 안나 보흐가 400프랑에 구입했습니다. 반 고흐는 따라서 사후에만 인정받은 가장 극적인 예 중 하나입니다.
🏆 반 고흐의 가장 비싼 그림은 무엇인가요?
👨⚕️ 닥터 가셰 초상화 (1890) – 8,250만 달러에 판매됨
그의 생애 마지막 몇 주 동안 그려진 이 초상화는 오베르쉬르와즈에서 그의 주치의였던 폴 가셰 박사와 반 고흐 사이의 깊은 연결을 증언합니다. 이 작품은 조용한 슬픔과 감동적인 인간미를 발산합니다. 사려 깊고 우울한 의사의 시선은 예술가 자신의 고통을 반영하는 듯합니다.
차가운 색감과 표현력 있는 선들, 그리고 옆에 놓인 유명한 자주빛 디기탈리스와 함께, 이 그림은 반 고흐 예술의 감정적 정점 중 하나를 구현합니다.
Vendu 82,5 millions de dollars en 1990, il demeure l’un des tableaux les plus chers de l’histoire. Il appartient aujourd’hui à une collection privée au Japon, et reste rarement visible au public.
🍁 알리캉프 거리 (1888) – 66백만 달러에 판매됨
이 작품은 아를에서 그려졌으며, 가을의 나무 길과 고대 석관들이 늘어선 모습을 보여줍니다. 반 고흐는 여기서 낭만주의, 과거의 기억, 그리고 자연의 아름다움을 혼합합니다. 따뜻한 색조는 덧없음을 강조합니다.
🧔 수염 없는 자화상 (1889) – 7,150만 달러에 판매됨
아마도 그의 마지막 자화상일 이 작품은 수염 없는 모습을 보여주는 가장 희귀한 작품 중 하나이기도 합니다. 그의 얼굴은 평온해 보이지만 흔적이 남아 있습니다. 이 작품은 정면적이고 절제된 구성을 가지고 있어 심리적 영향을 더욱 강조합니다.
🌻 해바라기 (1888–1889) – 일부 버전은 1억 달러 이상으로 평가됨
Série emblématique de Van Gogh, les Tournesols représentent la lumière, la vitalité et l’énergie de la nature. Peints pour décorer la chambre de Gauguin, ces bouquets jaunes explosent de texture et de mouvement. Plusieurs versions existent, réparties dans des musées internationaux. 
💡 이 금액들은 투자, 예술적 감탄, 그리고 문화적 명성의 조합을 반영합니다.
📉 왜 그의 작품들은 시장에서 이렇게 희귀한가요?
반 고흐의 작품 대부분은 오늘날 박물관이나 재단에 소장되어 있어 경매 기회가 매우 제한적입니다. 그림이 시장에 나오면, 대형 수집가들과 기관들 사이에 치열한 경쟁이 벌어집니다.
🎯 재정적 투자만큼이나 감정적 투자
반 고흐의 작품을 소유한다는 것은 단순히 한 폭의 그림을 사는 것이 아닙니다. 그것은 한 조각의 영혼을 소유하는 것이며, 신화가 된 고뇌하는 한 남자의 감성을 들여다보는 창문을 갖는 것입니다. 어쩌면 바로 그것이 그의 작품을 무한한 가치로 만드는 이유일지도 모릅니다.
🧪 4. 기술과 스타일
반 고흐의 스타일은 천 가지 중에서도 단번에 알아볼 수 있습니다. 선명한 색채, 표현력 있는 붓질, 생동감 넘치는 빛: 그의 회화 언어는 본능적이면서도 시적이고 깊이 개인적입니다. 하지만 그는 정확히 어떻게 작업했을까요? 어떤 물감을 사용했을까요? 그리고 왜 그의 스타일이 현대 미술에 그렇게 큰 영향을 미쳤을까요?
🎨 반 고흐는 어떤 화풍을 사용했나요?
반 고흐는 후기 인상파 운동에 속하며, 이는 인상주의에 이어지지만 색채와 구도에 대한 보다 상징적이고 감정적인 접근으로부터 분리됩니다.
인상파 화가들이 빛을 순간적으로 포착하는 것과 달리, 반 고흐는 풍경이나 초상을 통해 내면의 감정을 표현하려고 한다.
그는 또한 일본 미술에서 영감을 받았으며, 그 단순함, 순수한 선, 그리고 자연에 대한 시적인 시각을 감탄했습니다.
🖌️ 유화 및 사용된 재료
반 고흐는 주로 유화 물감을 사용했습니다, 종종 캔버스에 장착하거나 캔버스가 씌워진 판지 위에 그렸습니다. 그는 파리와 아를에 있는 전문 상점에서 재료를 구입했습니다.
그는 다음을 선호했습니다.
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강렬한 색상 : 노랑, 파랑, 초록, 빨강
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두꺼운 페이스트, 때로는 매체 없이, 튜브에서 바로 나온
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캔버스 위에 눈에 띄는 입체감을 주기 위해 매우 적게 희석된 페인팅
🔪 반 고흐의 나이프 페인팅
붓이 여전히 그의 주요 도구이긴 하지만, 반 고흐는 특히 프로방스의 풍경에서 나이프 페인팅도 실험했습니다. 이 기법은 질감, 물결, 부피 효과를 강조합니다. 그림은 거의 조각에 가깝게 변합니다.
일부 작품에 뚜렷한 입체감과 거의 만질 수 있을 것 같은 거친 힘을 부여하여 관객들을 매료시키는 요소입니다.
🌈 순수한 감정으로서의 색채
반 고흐에게 색채는 단순히 표현하는 것이 아니라 느끼는 것입니다. 하늘은 청록색일 수 있고, 들판은 비현실적인 노란색일 수 있으며, 얼굴은 초록색일 수 있습니다. 이것은 결점이 아니라, 보이지 않는 것을 보이게 하기 위한 의도적인 선택입니다.
대표적인 예: 별이 빛나는 밤, 별들이 살아있는 듯한 하늘에서 반짝입니다.
🔁 끊임없이 진화하는 스타일
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초기 시절 (네덜란드) : 어두운 색조, 시골 풍경 (예: 감자 먹는 사람들)
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파리 시기 : 인상파 화가들의 발견, 밝아진 팔레트
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아를과 생레미 : 색채의 폭발, 예술적 성숙
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오베르쉬르우아즈 : 더 긴장된 스타일, 더 빠른 터치, 생생한 감정
반 고흐는 세상을 있는 그대로 그리려 하지 않고, 그가 느낀 대로 그렸습니다. 이것이 그를 독특하고 시대를 앞서간 현대적인 예술가이자 깊이 인간적인 인물로 만드는 이유입니다.
🌀 5. 반 고흐와 논쟁
빈센트 반 고흐는 단순히 숭배받는 화가일 뿐만 아니라, 신비와 드라마, 그리고 불안한 사건들로 둘러싸인 인물이기도 합니다. 극단적인 행동, 훼손된 그림들, 그리고 사라진 작품들 사이에서 그의 전설은 천재성만큼이나 고통으로도 채워졌습니다.
🩸 잘린 귀: 신화, 진실 그리고 논쟁
그것은 그의 인생에서 가장 유명하면서도 가장 오해받는 사건 중 하나입니다. 1888년 12월, 아를에서 반 고흐는 친구 폴 고갱과의 격렬한 다툼 후 자신의 귀를 자릅니다.
오랫동안 그는 단순히 "귓볼을 잘랐다"고 믿어져 왔습니다. 다른 가설들은 그가 귓바퀴 전체를 잘랐을 수도 있다거나, 심지어 고갱이 사건에 연루되었을 수도 있다고 제안합니다.
그는 그 조각을 종이에 싸서 지역 매춘부에게 가져다준다. 사랑의 제스처일까? 광기의 표현일까? 절망의 표시일까? 아무도 정확히 알지 못한다. 하지만 이 행위는 그의 정신적 고통의 비극적인 상징이 된다.
🖼️ 운동주의나 광기로 훼손된 그림들
최근 몇 년 동안, 반 고흐의 여러 작품들이 박물관에서의 반달리즘의 표적이 되었으며, 이는 종종 환경주의나 정치적 이유 때문이었습니다.
2022년에 런던 박물관에 전시된 해바라기 작품이 활동가들에 의해 수프로 뿌려졌습니다.
다행히도 보호용 진열장이 큰 피해를 막아주었습니다.
이러한 행동들은 현대의 항의에 맞서 예술 유산 보존에 대한 논쟁을 다시 불러일으킨다.
🧳 도난당하거나 사라졌던 작품들… 그리고 다시 발견된
반 고흐는 다른 위대한 거장들처럼 도난과 신비로운 실종을 피하지 못했습니다 :
2002년에 두 점의 그림 — 스헤베닝겐에서 본 바다와 뉘넨의 개혁교회를 떠나는 회중 — 이 암스테르담 반 고흐 미술관에서 도난당했습니다.
그들은 2016년에... 이탈리아 마피아의 은신처에서 좋은 상태로 발견될 것입니다.
영화에 버금가는 이야기들로, 그의 작품들이 계속해서 지니고 있는 가치와 감정적 힘을 증명합니다.
🤯 인간보다 강한 전설
잘린 귀, 파괴된 작품들, 화려한 도난 사건, 그리고 미스터리로 둘러싸인 죽음(자살인가 사고인가?), 반 고흐는 단순한 예술가를 넘어 하나의 신화가 되었다.
그러나 선정적인 이야기들 뒤에는 깊이 인간적인 한 사람이 남아 있으며, 그는 자신의 모든 고통과 빛을 그림에 담았습니다.
🌾 6. 반 고흐와 그에게 영감을 준 장소들
반 고흐의 삶과 작품은 그가 살았던 장소들과 깊이 연결되어 있습니다. 그의 여정의 각 단계는 그의 팔레트, 주제, 그리고 그림 그리는 방식에 흔적을 남겼습니다. 그에게 풍경은 단순한 배경이 아니라 영혼의 거울입니다.
🌧️ 뉘넨(네덜란드): 그의 어두운 시작
1883년에서 1885년 사이에 반 고흐는 네덜란드 북부에서 어둡고 흙빛의 색조로 그림을 그렸습니다. 그는 렘브란트와 밀레의 영향을 받아 농민들의 거친 삶을 표현했습니다.
🖼️ 예시 : 감자 먹는 사람들
➡ 일상적인 비참함의 가슴 아픈 장면, 사회적 리얼리즘의 경계에 서 있다.
🌆 파리 : 색채, 빛, 그리고 예술적 전환점
파리에서(1886–1888), 반 고흐는 인상주의, 점묘파(수라, 시냐크)와 일본 미술을 발견한다. 그의 팔레트는 밝아지고, 주제는 다양해지며, 그의 그림들은 더욱 실험적으로 변한다.
🖼️ 그는 정물화, 초상화와 도시 풍경을 그립니다.
➡ 그는 밝고 보색인 색상을 사용하기 시작합니다.
🎩 회색 펠트 모자를 쓴 자화상 (1887)
이 직접적이고 정면을 향한 초상화에서 반 고흐는 강렬한 시선과 완전히 변모한 팔레트를 사용해 자신을 표현합니다. 그의 초기 어두운 색조는 밝은 파랑, 주황, 분홍색으로 대체되었으며, 이는 빠른 작은 터치로 놓여 있습니다. 점묘법의 영향이 느껴지며, 색을 감정적 언어로 실험하려는 의지도 드러납니다.
➡ 반 고흐가 예술적 전환기 한가운데에 있음을 보여주는 핵심 작품으로, 자신의 정체성을 확립하고 있습니다.
🌺 정물화: 모란과 장미가 담긴 꽃병 (1886)
설명 :
이 파리의 정물화는 그 당시 반 고흐의 신선함과 실험 정신을 반영합니다. 꽃들은 거의 추상적인 밝은 배경 위에서 피어나는 듯 보입니다. 그는 인상파의 영향을 받은 밝고 생동감 있는 팔레트를 사용하며, 확산된 빛과 색채 대비를 가지고 놀기 시작합니다.
➡ 즉흥성, 섬세함, 그리고 새로운 예술적 숨결이 어우러진 작품.
☀️ 아를 : 색채의 폭발과 예술적 성숙
1888년, 반 고흐는 프랑스 남부의 아를에 정착합니다. 그는 프로방스의 빛에 매료되어 열정적으로 그림을 그리는데, 1년 만에 300점 이상의 작품을 완성합니다.
🖼️ 대표적인 작품들아를:
🌻 해바라기 (1888–1889)
빛과 생명, 그리고 따뜻함에 바쳐진 상징적인 시리즈입니다. 반 고흐는 이 꽃다발들을 아를에 있는 고갱의 방을 장식하기 위해 그렸습니다. 두꺼운 질감과 생생한 노란색이 이 작품을 자연과 우정에 대한 태양의 찬가로 만듭니다.
🛏️ 아를의 방 (1888)
반 고흐는 자신의 방을 단순화된 선과 선명한 색상으로 표현합니다. 이 작품은 추구하는 평온함, 자발적인 단순함, 그리고 시적인 친밀함을 나타냅니다.
☕ 저녁의 카페 테라스 (1888)
검은색 없이 그려진 최초의 야경 장면입니다. 이 그림은 별이 빛나는 하늘 아래 아를에서의 일상 생활을 기념합니다. 카페의 노란 조명은 푸른 밤과 대조를 이루어 따뜻하고 환영하는 분위기를 만듭니다.
🌉 랑글루아 다리 (1888)
아를에 있는 이 작은 기계식 다리는 일본 판화를 연상시킵니다. 반 고흐는 그 기하학적 구조와 잔잔한 물을 좋아했습니다. 기술적이면서도 명상적인 장면입니다.
🌸 꽃이 핀 과수원 (1888)
봄의 새로움에서 영감을 받은 반 고흐는 꽃 피는 나무들의 연약함을 포착합니다. 부드러운 빛과 파스텔 색조는 자연의 깨어남과 희망을 불러일으킵니다.
➡ 이것은 그의 인생에서 가장 강렬하고 창의적인 시기입니다.
🏥 생레미드프로방스 : 정신병원과 평온한 자연
1889년, 귀 사건 이후, 반 고흐는 자발적으로 생레미의 생폴드모솔 정신병원에 입원합니다. 그의 방에서 그는 들판, 언덕, 사이프러스를 그립니다.
🖼️ 유명한 작품들 생트레미드프로방스:
🌌 별이 빛나는 밤 (1889)
생레미 정신병원 창문에서 본 이 그림은 세계에서 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 소용돌이치고 생동감 넘치는 하늘은 예술가의 움직이는 영혼을 반영합니다.
🌿 아이리스 (1889)
생레미에서 그려진 이 그림은 단순하고 생동감 있는 아름다움에 대한 찬가입니다. 반 고흐는 반복 속에서 변화를 탐구하며, 형태와 파란색과 초록색의 뉘앙스를 가지고 놉니다.
🏔️ 생레미 산 (1889)
정신병원에서 본 이 푸른 산은 풍경의 안정성과 반 고흐의 내면 불안정을 동시에 상징합니다. 빠른 붓질이 바위와 하늘에 생명을 불어넣습니다.
🌾 사이프러스가 있는 밀밭 (1889)
미스트랄 바람 아래 황금빛 들판, 장엄한 사이프러스 나무들이 가로지르고 있다. 장면은 움직임과 대비, 빛으로 폭발한다.
➡ 그는 내면의 동요에 대한 피난처로서 자연을 그린다.
🌾 오베르쉬르우아즈 : 마지막 몇 달
1890년 5월, 반 고흐는 파리 근처의 오베르에 닥터 가셰의 감시 하에 정착합니다. 불과 70일 만에 그는 종종 더 신경질적이고 거친 감정이 묻어나는 70점 이상의 그림을 완성합니다.
🖼️ 주요 작품Auvers-sur-Oise:
⛪ 오베르쉬르우아즈 교회 (1890)
죽기 직전에 그려진 이 물결 모양의 교회는 떠 있는 듯한 인상을 줍니다. 극적인 빛과 건물 주변의 불확실한 길들은 탈출구를 찾는 모습을 연상시킵니다.
🌾 까마귀가 있는 밀밭 (1890)
종종 예언적인 작품으로 해석되는 이 격동하는 하늘 아래 풍경은 끝, 혼돈, 그리고 자연의 야생미를 떠올리게 합니다. 까마귀들은 비극적인 차원을 더합니다.
👨⚕️ 닥터 가셰 초상화 (1890)
의사의 우울한 시선은 반 고흐의 고통을 반영합니다. 그의 옆에 있는 자주색 디기탈리스와 함께, 이 그림은 연민과 조용한 슬픔이 어우러진 작품입니다.
➡ 이것이 마지막 단계로, 극적인 강렬함과 애수 어린 아름다움이 특징입니다.
반 고흐가 거쳐 간 모든 장소는 영감의 원천이자 피난처, 그리고 그의 감정 상태를 비추는 거울 역할을 했습니다. 그의 풍경화는 결코 중립적이지 않습니다: 그것들은 그와 함께 울려 퍼집니다.
🌸 7. 그의 그림 주제와 테마
반 고흐는 주변을 그렸지만, 무엇보다도 그가 느낀 것을 그렸습니다. 각 주제는 그의 손에서 감정, 움직임, 내면의 빛을 표현하는 작품이 됩니다. 다음은 그의 작품을 관통하는 주요 주제들입니다.
🌻 꽃과 정물화: 순간 속의 삶
반 고흐는 해바라기, 아이리스, 아몬드 나무 등 꽃을 대량으로 그렸으며, 종종 연작으로 제작했습니다. 이 주제들은 덧없음을 상징하지만, 동시에 생명력을 나타냅니다.
🖼️ 주목할 만한 작품 꽃과 정물 :
🌻 해바라기 (1888–1889)
빛과 생명, 그리고 따뜻함에 바쳐진 상징적인 시리즈입니다. 반 고흐는 이 꽃다발들을 아를에 있는 고갱의 방을 장식하기 위해 그렸습니다. 두꺼운 질감과 생생한 노란색이 이 작품을 자연과 우정에 대한 태양의 찬가로 만듭니다.
🌸 꽃 피는 아몬드 나무 (1890)
조카의 탄생을 축하하기 위해 그려진 재생의 상징. 하얀 가지들이 터키색 하늘 위에서 터지며, 일본주의에서 영감을 받은 선(禪) 조화 속에 있다.
🌿 아이리스 (1889)
생레미에서 그려진 이 그림은 단순하고 생동감 있는 아름다움에 대한 찬가입니다. 반 고흐는 반복 속에서 변화를 탐구하며, 형태와 파란색과 초록색의 뉘앙스를 가지고 놉니다.
🥔 감자를 곁들인 정물화 (1885)
어두운 팔레트 속에서 반 고흐는 농민들에게 경의를 표합니다. 탁자 위의 거친 감자들은 시골 생활의 단순함과 고단함을 이야기합니다.
🌳 풍경: 들판, 나무, 파도…
풍경은 그의 작품의 중심에 있으며, 특히 프랑스 남부에서 그렇다. 사이프러스 나무, 올리브 나무, 밀밭, 험준한 언덕들은 자연뿐만 아니라 그 자신을 묘사하는 초상화가 된다.
🖼️ 예시:
🌾 까마귀가 있는 밀밭 (1890)
종종 예언적인 작품으로 해석되는 이 격동하는 하늘 아래 풍경은 끝, 혼돈, 그리고 자연의 야생미를 떠올리게 합니다. 까마귀들은 비극적인 차원을 더합니다.
🌌 별이 빛나는 하늘 아래의 사이프러스 (1890)
땅과 하늘의 결합. 어두운 사이프러스 나무들이 생기 넘치는 하늘 아래 솟아오릅니다. 자연은 신비로워지고, 거의 영적인 분위기를 자아냅니다.
🌊 생트마리드라메의 바다 (1888)
반 고흐는 지중해의 파도를 소용돌이치는 에너지로 그립니다. 바람, 바다, 빛: 모든 것이 살아있고 거의 소리까지 들리는 듯합니다.
🌸 꽃이 핀 과수원 (1888)
봄의 새로움에서 영감을 받은 반 고흐는 꽃 피는 나무들의 연약함을 포착합니다. 부드러운 빛과 파스텔 색조는 자연의 깨어남과 희망을 불러일으킵니다.
🌊 그는 호쿠사이처럼 움직임과 빛을 융합하여 파도를 그리기까지 했습니다.
🧑🎨 자화상 : 영혼의 거울
반 고흐는 자신을 30회 이상 그렸습니다. 이 자화상들은 자신을 향한 솔직한 시선입니다.
🖼️ 그것들은 그의 기분, 건강, 예술적 단계에 따라 달라집니다.
➡ 차분한 시선에서 신경 긴장까지, 이것은 필터 없는 자기 성찰입니다.
🏠 장소와 생활 장면
아를의 방에서 카페 테라스까지, 반 고흐는 장소들을 감정적으로, 거의 인물처럼 그립니다.
🖼️ 예시:
🛏️ 아를의 방 (1888)
반 고흐는 자신의 방을 단순화된 선과 선명한 색상으로 표현합니다. 이 작품은 추구하는 평온함, 자발적인 단순함, 그리고 시적인 친밀함을 나타냅니다.
☕ 밤의 카페 (1888)
검은색 없이 그려진 최초의 야경 장면입니다. 이 그림은 별이 빛나는 하늘 아래 아를에서의 일상 생활을 기념합니다. 카페의 노란 조명은 푸른 밤과 대조를 이루어 따뜻하고 환영하는 분위기를 만듭니다.
🌉 랑글루아 다리 (1888)
아를에 있는 이 작은 기계식 다리는 일본 판화를 연상시킵니다. 반 고흐는 그 기하학적 구조와 잔잔한 물을 좋아했습니다. 기술적이면서도 명상적인 장면입니다.
⛪ 오베르쉬르우아즈 교회 (1890)
죽기 직전에 그려진 이 물결 모양의 교회는 떠 있는 듯한 인상을 줍니다. 극적인 빛과 건물 주변의 불확실한 길들은 탈출구를 찾는 모습을 연상시킵니다.
🎨 각 장소는 고독, 희망 또는 시로 가득 찬 상징적인 공간이 됩니다.
👣 일상 속 상징: 신발, 배, 해골
가장 단순한 사물조차도 그의 붓 아래에서 생명을 얻습니다. 반 고흐는 이렇게 그렸습니다 :
🌼 낡은 신발 (1886–87)
단순한 물건이 아이콘의 반열에 올랐다. 이 신발들은 노동, 걷기, 고독을 상징한다. 그것들은 여행하는 예술가의 조용한 자화상이다.
⛵ 보트
반 고흐는 방황, 여행, 초연함의 상징으로 바다 위나 부두에 정박한 배들을 그렸습니다. 물은 자유와 무한함의 공간이 됩니다.
💀 담배를 피우는 해골 (1886)
풍자적이고 도발적인 그림으로, 앤트워프에서 공부하던 시절에 제작되었습니다. 삶의 허영과 죽음의 이미지에 담긴 아이러니를 검은 유머와 함께 표현하고 있습니다.
💡 아무것도 우연이 아니다: 단순한 부츠 한 켤레조차도 의미로 가득 차 있다.
🗾 일본주의와 동양에 대한 매혹
그는 일본 예술을 감탄하며 수집했습니다. 그것은 그의 작품 구성에서 드러납니다 :
1. 🌸 꽃 피는 아몬드 나무 (1890)
조카의 탄생을 축하하기 위해 그려진 이 작품은 일본 판화에서 직접적으로 영감을 받은 작품 중 하나입니다. 흰색 아몬드 나뭇가지가 순수한 파란색 배경 위에 펼쳐져 있으며, 평면적이고 깔끔한 구성을 이루고 있습니다. 원근법의 부재, 선의 순수함, 그리고 꽃을 주제로 한 점은 히로시게와 호쿠사이의 예술을 떠올리게 합니다. 이 작품은 섬세함과 상징성, 그리고 희망으로 가득 찬 캔버스입니다.
2. 🗻 비 내리는 다리 (히로시게 작품에 따른) (1887)
반 고흐는 여기서 일본의 거장 우타가와 히로시게의 유명한 판화를 모사하고 있습니다. 그 판화는 폭우 속을 건너는 다리를 묘사하고 있습니다. 그는 색상을 강조하고, 선을 굵게 하며, 판화에 새로운 표현력을 부여합니다. 일본인의 일상에 대한 반 고흐의 구성, 그래픽, 그리고 시각에 대한 감탄이 각 선마다 드러납니다.
3. 🎋 아를의 공공 정원 (일본 영향) (1888)
비록 판화의 복제본은 아니지만, 아를에서 그려진 이 정원은 반 고흐가 "일본식"으로 세상을 바라보는 방식을 반영합니다: 강조된 윤곽선, 선명한 색상, 그리고 전통적인 깊이감이 없는 공간 구성. 주제는 장식적이고 거의 장식품처럼 되어, 평면적이고 리드미컬한 풍경의 시각을 보여줍니다.
4. 🌸 기모노를 입은 여성 (Keisai Eisen 작품에 따른) (1887)
반 고흐는 기모노를 입은 여성을 묘사한 일본 목판화에서 영감을 받아 이 작품을 완성했습니다. 그는 자세, 무늬, 그리고 화려한 색상을 유지하면서도 자신의 긴장감 넘치는 붓터치와 개인적인 해석을 더했습니다. 배경은 벚꽃으로 덮여 있는데, 이는 그가 예술적 낙원으로 여겼던 이상화된 일본에 대한 암시입니다.
5. 🍃 도비니의 정원 (1890)
이 그림은 프랑스 정원을 묘사하고 있지만, "평면적" 구도, 색 영역에 따른 구조, 비대칭적 균형 등에서 일본의 영향을 받고 있습니다. 나무, 풀, 꽃들은 깊이감이 사라지고 관조의 감각이 강조된 회화 공간 속에 떠 있는 듯 보입니다.
🧠 참고 :
반 고흐는 단순히 일본식 스타일을 모방한 것이 아닙니다. 그는 다르게 생각하기 위해 그것에서 영감을 받았습니다 :
"내 모든 작업은 어떤 면에서 일본 판화에 기반을 두고 있습니다."
반 고흐에게 있어 각 주제는 감정이 된다. 그는 현실을 복제하지 않는다: 그는 그것을 해석하고, 초월하며, 전율을 일으킨다.
🔍 자주 묻는 질문 – 빈센트 반 고흐 : 작품, 역사, 위치, 가치
🖼️ 반 고흐의 가장 유명한 그림은 무엇인가요?
별이 빛나는 밤(1889)은 반 고흐의 가장 상징적인 작품으로, 소용돌이치는 하늘과 감정적 힘으로 전 세계에서 찬사를 받고 있습니다.
🌻 반 고흐의 가장 유명한 그림들은 무엇인가요?
가장 잘 알려진 작품들 중에는 해바라기, 아를의 방, 까마귀가 있는 밀밭, 저녁의 카페 테라스, 아이리스, 그리고 닥터 가셰의 초상이 있습니다.
🗺️ 반 고흐의 그림들은 어디에 있나요?
가장 큰 컬렉션은 반 고흐 미술관(암스테르담), 오르세 미술관(파리), 크롤러뮐러 미술관(네덜란드), 그리고 뉴욕의 MoMA와 같은 여러 미국 미술관에 있습니다.
🖼️ 오르세 미술관에 반 고흐의 그림이 있나요?
네, 오베르쉬르우아즈 교회, 자화상, 론 강의 별이 빛나는 밤과 같은 여러 주요 작품들이 전시되어 있습니다.
🏛️ 루브르 박물관에 반 고흐의 그림이 있나요?
아니요. 루브르는 주로 고대 미술에 전념하고 있기 때문에 반 고흐의 그림을 소장하고 있지 않습니다.
🧮 반 고흐는 몇 점의 그림을 그렸나요?
1880년에서 1890년 사이에 제작된 약 900점의 그림과 1,100점 이상의 드로잉.
🎨 반 고흐는 어떤 그림을 사용했나요?
그는 캔버스에 유화를 그렸으며, 종종 매체 없이 순수한 색상으로, 때로는 튜브에서 바로 짜낸 색을 사용했습니다.
🔪 반 고흐는 나이프 페인팅을 사용했나요?
네, 특히 프로방스의 풍경에서 작품에 질감과 힘을 부여하기 위해 사용했습니다.
💰 반 고흐의 가장 비싼 그림은 무엇인가요?
닥터 가셰의 초상은 1990년에 8,250만 달러에 판매되었습니다. 다른 그림들은 1억 달러 이상으로 평가되지만, 판매되는 경우는 드뭅니다.
💵 반 고흐는 생전에 그림을 팔았나요?
네, La Vigne rouge는 1890년에 화가 안나 보흐에게 판매되었습니다. 이것이 공식적으로 인정된 유일한 판매입니다.
⚖️ 반 고흐가 미술사에 미친 영향은 무엇인가요?
그는 야수파, 표현주의, 그리고 일반적으로 현대 미술에 영향을 미쳤습니다. 색채에 대한 그의 감정적인 접근 방식은 새로운 길을 열었습니다.
🧠 반 고흐는 정신 질환을 앓았나요?
네. 그는 특히 귀를 자른 사건 이후로 우울증, 위기, 입원 등의 에피소드를 겪었습니다.
🖼️ 최근에 어떤 그림들이 훼손되었나요?
해바라기가 환경 운동가들에 의해 표적이 되었지만 유리로 보호되어 있었습니다. 큰 피해는 없었습니다.
🎯 도난 후에 어떤 그림들이 발견되었나요?
스헤베닝겐에서 본 바다 풍경 및 누넨 교회를 떠나는 회중, 2002년 도난 후 2016년에 발견됨.
🏞️ 반 고흐에게 영감을 준 장소는 어디일까요?
네덜란드(누넨), 파리, 아를, 생레미드프로방스, 오베르쉬르와즈는 그의 예술적 삶의 주요 여정지입니다.
🌄 그의 작품에서 어떤 주제들을 찾을 수 있나요?
꽃, 풍경, 정물화, 자화상, 건축, 일상용품, 상징적 요소(해골, 배 등), 그리고 강한 일본 영향.
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물론이죠! 주문 시 "선물"을 선택하기만 하면 됩니다. 개인화된 메시지도 포함할 수 있습니다.
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🌟 결론 : 반 고흐, 빛과 고뇌 사이
빈센트 반 고흐는 유성처럼 인생을 통과했습니다: 강렬하고, 불안정하며, 감정과 천재성으로 타오르는. 단 몇 년 만에 그는 깊이 인간적이면서도 놀라울 정도로 혁신적인 거대한 작품을 남겼습니다.
그의 붓놀림은 심장 박동이 되었고, 그의 색채는 빛의 외침이 되었으며, 그의 풍경은 영혼의 거울이 되었다. 눈부신 해바라기에서부터 별이 빛나는 밤까지, 아를의 방에서 오베르의 들판까지, 반 고흐는 이해받기 위해 그린 것이 아니라 — 살아남기 위해 그렸다.
그리고 아마도 그것이 그의 그림들이 오늘날까지 우리에게 말을 거는 이유일 것입니다. 왜냐하면 그것들은 진실하기 때문입니다. 왜냐하면 그것들은 울림을 주기 때문입니다. 왜냐하면 그것들은 고통에서 아름다움이 태어날 수 있음을, 그리고 예술이 때로는 우리가 말할 수 없는 것을 표현할 수 있는 유일한 언어임을 상기시켜 주기 때문입니다.
🎨 반 고흐는 단순한 화가가 아닙니다 :
그는 시각적 시인이며, 내면의 여행자, 비극적 영웅이지만, 무엇보다도 빛의 전령입니다.
