유명 화가들 – 손으로 그린 복제품

르네상스의 보편적인 천재로서, 그는 모나리자와 최후의 만찬을 통해 사실주의와 과학적 연구로 예술에 혁신을 가져왔습니다.

고통받는 후기 인상파 화가로서, 그는 별이 빛나는 밤과 같은 작품에서 생생한 색깔을 통해 자신의 감정을 강렬하게 표현했습니다.

20세기의 주요 인물로, 그는 입체파를 창시하고 아비뇽의 처녀들과 게르니카와 같은 작품으로 회화 표현을 뒤흔들었습니다.

인상파의 대가인 그는 그의 유명한 수련과 루앙 대성당 시리즈에서 빛과 자연의 변화하는 효과를 포착했습니다.

이탈리아 르네상스의 천재로, 그는 시스티나 성당의 프레스코화와 다윗의 조각으로 기념비적인 흔적을 남겼습니다.

네덜란드의 명암법 대가인 그는 야경과 같은 강력한 초상화와 성경 장면에서 인간 영혼의 깊이를 탐구했습니다.

꿈과 도발적인 스타일을 가진 스페인 초현실주의 화가로, 그는 기억의 지속과 같은 상징적인 작품으로 꿈의 상상을 구현했습니다.

표현주의의 선구자로서, 그는 그의 가장 유명한 작품인 절규에서 현대인의 존재적 불안을 표현했습니다.

황금 시대의 네덜란드 화가로서, 그는 진주 귀걸이를 한 소녀와 같은 작품에서 뛰어난 순수성의 빛으로 일상 생활을 숭고하게 만들었습니다.

야수파의 선두주자로서, 그는 춤과 삶의 기쁨과 같은 대담한 구성으로 색상과 삶의 기쁨을 기념했습니다.

입체파의 선구자로서 그는 자연을 기하학적 형태로 구조화하려고 했으며, 그의 생트 빅투아르 산과 정물화로 현대 미술을 예고했습니다.

바로크의 혁신가로서, 그는 성 마태오의 소명과 같은 작품에 극적인 사실주의와 강력한 조명을 도입했습니다.

우아함과 조화의 화가인 그는 그의 마돈나와 바티칸의 방들에서 르네상스의 아름다움의 이상을 구현했습니다.

스페인 리얼리즘의 대가로서, 그는 메니네스와 같은 걸작에서 기교와 심리적 깊이를 혼합했습니다.

미국 팝 아트의 아이콘인 그는 마릴린 먼로의 실크스크린과 캠벨 수프를 통해 소비 사회의 이미지를 예술로 변모시켰습니다.

그의 시대의 격변을 목격한 그는 검은 그림과 그의 유명한 1808년 5월 3일에서 아름다움과 공포를 혼합했습니다.

빛과 행복의 인상파 화가인 그는 노 젓는 사람들의 점심과 같은 작품에서 여성의 아름다움과 단순한 즐거움을 기념했습니다.

비엔나 상징주의의 대가인 그는 키스와 같은 걸작에서 관능성과 호화로운 장식을 결합했습니다.

미국 추상 표현주의의 인물로, 그는 드리핑 기법으로 회화를 혁신하며 제스처의 순수한 에너지를 표현했습니다.

상징적인 멕시코 아티스트인 그녀는 부서진 기둥과 같은 강력한 자화상을 통해 자신의 고통과 정체성을 그렸습니다.

프랑스 낭만주의의 선두주자로서, 그는 인민을 이끄는 자유와 같은 생동감 넘치는 작품에서 열정과 자유를 찬양했습니다.

원시적이고 영적인 예술을 추구하는 후기 인상파 화가로서, 그는 타히티의 색상과 신화에서 영감을 얻었습니다.

이탈리아의 화가이자 조각가로, 그는 길고 우울한 얼굴을 가진 우아한 초상화로 유명합니다.

뉴욕의 네오익스프레셔니즘의 경이로움으로, 그는 그래피티, 시, 사회 비판을 거칠고 전기적인 회화로 융합했습니다.

점묘법의 혁신가로서, 그는 그랑 자트 섬에서의 일요일 오후와 같은 밝고 체계적인 구성을 창조했습니다.

인상파의 조상으로서, 그는 부드럽게 풍경과 농촌 생활을 그렸으며, 세잔과 고갱에게 영감을 주었습니다.

베네치아 르네상스의 위대한 화가로서, 그는 우르비노의 비너스와 같은 신화적이고 종교적인 화폭에서 색채와 감각성을 혁신했습니다.

엘 그레코 (1541–1614)는 스페인에서 활동한 크레타 출신의 매너리즘 화가로, 늘어난 인물, 강렬한 색상 및 비전적인 영성으로 유명합니다.

벨 에포크 시대의 파리의 연대기 작가로서, 그는 몽마르트르의 밤문화를 대담하고 표현력 있는 스타일로 불멸의 존재로 만들었습니다.

피터 브뤼헐 (약 1525–1569)은 농민 생활의 장면과 풍부한 서사를 가진 도덕적이고 알레고리적인 구성으로 유명한 르네상스 플랑드르 화가입니다.

환상적인 것의 선구자로서, 그는 쾌락의 정원과 같은 삼부작에 이상한 생물과 도덕적 우화를 가득 채웠습니다.

벨기에의 시적 초현실주의 대가인 그는 이미지의 배신 (이것은 파이프가 아니다)와 같은 작품에서 현실과 환상을 가지고 놀았습니다.

오스트리아 표현주의 화가로서, 그는 각진 선의 초상화와 누드에서 감각성과 심리적 긴장을 탐구했습니다.

리얼리즘의 선두주자로서 그는 세계의 기원과 같은 작품으로 이상화 없이 일상 생활을 그려내어 스캔들을 일으켰습니다.

영국의 낭만적인 비전가로서 그는 풍경을 빛과 색의 소용돌이로 변모시켜 인상파를 예고했습니다.

독일 낭만주의의 대가인 그는 자연을 인간 영혼의 거울로 그렸으며, 우울하고 영적인 장면을 담고 있습니다.

색의 시인으로서 그는 꿈, 민속, 사랑을 그의 유대 문화와 러시아 어린 시절에서 영감을 받은 몽환적인 세계에 혼합했습니다.

기하학적 추상의 선구자로서, 그는 빨강, 파랑, 노랑의 구성과 같은 구성에서 순수한 선과 색으로 그림을 단순화했습니다.

인상주의의 선구자로서, 그는 올림피아와 풀 위의 점심과 같은 대담한 작품으로 학문적 관습을 깨뜨렸습니다.

플로렌스의 우아함을 그린 화가로서, 그는 비너스의 탄생과 봄에서 신화적이고 영적인 아름다움을 찬양했습니다.

신고전주의의 대가로서, 그는 대오달리스크와 같은 정교한 초상화와 상징적인 누드에서 드로잉의 완벽함과 고대의 이상을 기념했습니다.

이탈리아 바로크 화가이자 여성 예술가의 선구자인 그녀는 유디트가 홀로페르네의 목을 베는 모습과 같은 작품에서 드라마틱하고 페미니스트적인 강렬함을 부여했습니다.

폴 클레(1879–1940)는 현대 미술의 주요 스위스-독일 화가로, 추상, 색상 및 상상을 혼합한 시적이고 상징적인 언어로 유명합니다.

파올로 베로네세(1528–1588)는 베네치아 르네상스의 이탈리아 화가로, 그의 광대한 화려한 구성, 색채의 숙련도, 그리고 장관을 이루는 종교적 및 신화적 장면으로 유명합니다.

러시아 수프레마티즘의 아버지인 그는 흰색 바탕에 흰색 정사각형과 같은 상징적인 작품으로 예술을 절대 추상으로 끌어올렸습니다.

지역주의의 미국 화가로서, 그는 American Gothic에서 상징적 사실주의로 미드웨스트의 농촌 생활을 표현했습니다.

추상화의 비전가로서 그는 색상과 음악을 통해 감정을 그리며 예술과 영성을 연결했습니다.

조반니 바티스타 티에폴로 (1696–1770)는 베네치안 로코코의 화가이자 프레스코 화가로, 그의 공중에 떠 있는 기념비적인 구성, 빛나는 빛, 그리고 극적인 감각으로 유명합니다.

알프레드 시슬리(1839–1899)는 프랑스-영국 인상파 화가로, 자연에 대한 큰 감수성을 가지고 현장에서 그린 밝고 분위기 있는 풍경으로 인정받고 있습니다.

세부 사항과 사실주의의 플랑드르 대가인 그는 아르놀피니 부부와 같은 걸작에서 유화 기법을 완벽하게 다듬었습니다.

귀스타브 모로 (1826–1898)는 프랑스의 주요 상징주의 화가로, 세부 사항, 신비주의 및 상상력이 풍부한 신화적 및 성경적 작품으로 유명합니다.

아놀드 뵈클린 (1827–1901)은 스위스의 상징주의 화가로, 신비롭고 장례적인 시가 가득한 죽은 자의 섬을 포함한 신화적이고 비전적인 풍경으로 유명합니다.

인상파 화가이자 조각가인 그는 거의 사진과 같은 엄격함으로 무용수의 움직임과 우아함을 포착했습니다.

독일 르네상스의 천재로, 그는 그의 판화와 자화상에서 뛰어난 정밀도로 과학과 예술을 결합했습니다.

귀족의 세련된 초상화가인 그녀는 마리 앙투아네트를 불멸의 존재로 만들었고 18세기 여성의 우아함을 구현했습니다.

로코코 화가인 그는 잠금장치와 그네와 같은 감각적인 장면을 통해 사랑, 놀이, 그리고 가벼움을 기념했습니다.

나폴레옹의 공식 화가이자 신고전주의의 대가인 그는 호라티우스의 맹세와 마라의 죽음에서 미덕과 권력을 찬양했습니다.

나비스의 일원으로서, 그는 일상에서 영감을 받은 부드럽고 장식적인 패턴으로 가득한 친밀한 실내를 그렸습니다.

베르트 모리소 (1841–1895)는 프랑스의 주요 인상파 화가로, 그녀의 친밀한 장면, 빛나는 터치, 그리고 인상파 운동에서의 중심적인 역할로 인정받고 있습니다.

미국 인상파 화가인 그녀는 밝고 섬세한 구성 속에서 모성애와 여성의 부드러움을 찬미했습니다.

세계적인 초상화가로서, 그는 특히 마담 X의 초상에서 자신의 시대의 엘리트들을 우아함과 기교로 포착했습니다.

일리야 레핀(1844–1930)은 주요 러시아 사실주의 화가로, 이동 화가 그룹의 일원이며, 강렬한 심리적 깊이를 가진 초상화와 역사적 및 사회적 장면으로 유명합니다.

이반 아이바조프스키 (1817–1900)는 아르메니아 출신의 러시아 화가로, 해양화의 대가이며, 바다의 장관을 화려하고 빛나는 방식으로 표현한 것으로 유명합니다.

앙리 루소 (1844–1910)는 꿈같은 정글과 단순하면서도 깊이 상상력이 풍부한 시적 스타일로 유명한 자생적 프랑스 화가입니다.

윈슬로 호머(1836–1910)는 미국의 사실주의 화가로, 자연과 일상 생활에 대한 직접적인 관찰로 특징지어진 강력한 해양 및 농촌 장면으로 유명합니다.

페르낭 레제(1881–1955)는 현대 프랑스 화가로, 입체파와 관련이 있으며, 그의 관통형 형태, 선명한 색상 및 산업 세계에 대한 역동적인 시각으로 유명합니다.

모리스 유트릴로 (1883–1955)는 프랑스의 후기 인상파 화가로, 몽마르트르의 우울한 풍경과 부드럽고 섬세한 색조의 도시 풍경으로 유명합니다.

라울 뒤피 (1877–1953)는 프랑스의 야수파 화가이자 장식가로, 그의 선명한 색상, 유동적인 선, 현대 생활의 즐거운 장면으로 유명합니다.

피에르 보나르 (1867–1947)는 프랑스의 후기 인상파 화가이자 나비스의 일원으로, 그의 친밀한 실내 장면, 생동감 있는 색상, 그리고 일상에 대한 시적인 시각으로 유명합니다.

인상주의의 선구자로서, 그는 안개와 부드러운 빛에 잠긴 풍경을 시적으로 그렸습니다.

노르망디의 하늘과 해변을 그린 화가로서, 그는 자연에 대한 빛나는 관찰을 통해 인상파의 길을 열었습니다.

가쓰시카 호쿠사이 (1760–1849)는 역동적인 풍경으로 유명한 일본의 우키요에 판화 대가로, 가나가와의 큰 파도와 서양 미술에 미친 주요한 영향으로 알려져 있습니다.

익명의 영국 거리 예술가로, 그는 강렬하고 정치적인 거리 작품에서 유머와 사회 비판을 결합합니다.

마티스와 함께 야수파의 공동 창립자인 그는 화려한 풍경에서 색상을 해방시킨 후, 보다 절제된 고전주의로 발전했습니다.

프랑스의 아카데미 화가로서, 그는 신화적이고 종교적인 장면에서 기술적 완벽성과 이상화된 아름다움을 구현했습니다.

선구적인 사실주의 화가인 그녀는 말 시장에서 동물의 힘과 고귀함을 찬양했습니다.

알폰스 무하(1860–1939)는 아르 누보의 상징적인 체코 예술가로, 스타일화된 여성 인물과 꽃 장식이 있는 장식 포스터로 유명합니다.

독일 르네상스의 초상화가로서, 그는 특히 대사들에서 세밀한 사실주의로 영국 왕실을 불멸의 존재로 남겼습니다.

조지 스텁스 (1724–1806)는 영국 화가로, 해부학적으로 정확하고 우아한 말의 묘사로 유명하며, 이는 동물화에 지속적인 영향을 미쳤습니다.

후안 그리스 (1887–1927)는 구조화된 구성, 색채 감각 및 운동에 대한 지적 접근으로 인정받는 주요 스페인 입체파 화가입니다.

고전 풍경 화가인 그는 황금빛과 조화로운 빛에 물든 이상화된 비전 속에서 자연을 숭고하게 표현했습니다.

프랑스 낭만주의의 선구자로서, 그는 그의 걸작 메두사의 뗏목에서 인간의 힘과 비극을 표현했습니다.

제2제국의 아카데미 화가인 그는 비너스의 탄생과 같은 작품을 통해 이상화된 아름다움을 구현했습니다.

아카데미즘의 위대한 대표로서, 그는 역사적 정확성과 동양의 이국적인 요소를 결합하여 장관을 이루는 장면을 만들어냈습니다.

부게로의 제자이자 부드러움과 우아함이 가득한 로맨틱한 화풍으로 알려진 그는 봄과 같은 작품을 남겼습니다.

영국 빅토리아 시대 화가로서, 그는 Flaming June과 같은 세련된 신화적 장면에서 고전적인 엄격함과 감각성을 결합했습니다.

영국의 프레라파엘리트 화가로서 그는 꿈과 신비로 가득한 작품에서 신화적이고 문학적인 여주인공들을 찬미했습니다.

빅토리아 고전주의의 마지막 대표로서, 그는 고대 배경 속에서 이상화된 여성들을 완벽하게 그렸습니다.

영국의 사실주의 화가로서, 그는 신화적 주제, 초상화 및 사회 비판을 정밀한 아카데미 스타일로 결합했습니다.

프랑스 사실주의의 인물로, 그는 앙젤루스와 이삭줍는 사람들과 같은 작품에서 농민 노동의 존엄성에 경의를 표했습니다.

허드슨 리버 스쿨의 창립자로서, 그는 낭만적이고 상징적인 풍경 속에서 미국 자연의 위대함을 찬양했습니다.

파란 기수 운동의 공동 창립자로서, 그는 동물 세계의 영성을 표현하기 위해 상징적이고 생동감 있는 색상을 사용했습니다.

현실적인 터치를 가진 인상파 화가로서, 그는 마루를 다듬는 사람들과 같은 작품에서 도시의 현대성과 파리의 삶을 포착했습니다.

빛과 태양의 스페인 화가로서, 그는 눈부신 캔버스에 해변과 지중해의 삶을 불멸의 것으로 만들었습니다.

회화 역사학자로서 그는 학문적이고 극적인 스타일로 역사 속의 위대한 드라마를 감정적으로 표현했습니다.