유명 화가들 – 손으로 그린 복제화

"예술 역사에서 위대한 거장들을 발견하세요. 그들의 시대를 초월한 작품들이 Alpha Reproduction에서 유화로 재현 가능합니다."

그들은 세기를 넘어, 시선을 뒤흔들고, 전 세계 박물관의 벽을 밝히고 있습니다. 레오나르도 다 빈치에서 반 고흐, 모네에서 클림트에 이르기까지, 위대한 화가들은 그들의 작품의 힘으로 계속해서 영감을 주고 있습니다.

알파 리프로덕션에서는 원래의 제스처, 색소의 질감, 선의 감정을 충실히 재현한 손으로 그린 유화 복제품을 통해 이 잊을 수 없는 예술가들을 다시 발견해 보시기 바랍니다.

스타일, 시대 또는 영향에 따라 분류된 300명 이상의 유명 화가들의 세계를 탐험하세요, 그리고 당신의 벽에 시대를 초월한 영혼을 부여할 그림을 선택하세요.

🎨 당신의 공간을 떠나지 않고 예술의 역사 속으로의 여행.

전 세계적으로 가장 유명한 100명의 화가

1- 레오나르도 다 빈치 (1452–1519)

1- 레오나르도 다 빈치 (1452–1519)

르네상스의 보편적인 천재로서, 그는 라 조콘드와 라 세나를 포함하여 그의 사실주의와 과학적 연구로 예술을 혁신했습니다.
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2- Vincent van Gogh (1853–1890)

2- Vincent van Gogh (1853–1890)

고통받는 후기 인상파 화가로서, 그는 별이 빛나는 밤과 같은 작품에서 생생한 색깔을 통해 자신의 감정을 강렬하게 표현했습니다.
컬렉션 보기 - 789 작품
3- 파블로 피카소 (1881–1973)

3- 파블로 피카소 (1881–1973)

20세기 주요 인물로, 그는 입체파를 창시하고 아비뇽의 처녀들과 게르니카와 같은 작품으로 회화적 표현을 뒤흔들었습니다.
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4- 클로드 모네 (1840–1926)

4- 클로드 모네 (1840–1926)

인상파의 대가로서, 그는 그의 유명한 Nymphéas 시리즈와 루앙 대성당에서 빛과 자연의 변화하는 효과를 포착했습니다.
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5- 미켈란젤로 부오나로티 (1475–1564)

5- 미켈란젤로 부오나로티 (1475–1564)

이탈리아 르네상스의 천재로서, 그는 시스티나 성당의 프레스코화와 다비드의 조각으로 기념비적인 흔적을 남겼습니다.
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6- 렘브란트 반 레인 (1606–1669)

6- 렘브란트 반 레인 (1606–1669)

네덜란드의 명암법 대가로서, 그는 야경과 같은 강력한 초상화와 성경 장면에서 인간 영혼의 깊이를 탐구했습니다.
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7- 살바도르 달리 (1904–1989)

7- 살바도르 달리 (1904–1989)

초현실주의 스페인 화가로서 꿈같고 도발적인 스타일을 지닌 그는 기억의 지속과 같은 상징적인 작품으로 꿈의 상상력을 구현했습니다.
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8- 에드바르 뭉크 (1863–1944)

8- 에드바르 뭉크 (1863–1944)

표현주의의 선구자로서, 그는 그의 가장 유명한 작품인 Le Cri에서 현대인의 존재적 불안을 표현했다.
컬렉션 보기 - 1615 작품

9- 요하네스 베르메르 (1632–1675)

9- 요하네스 베르메르 (1632–1675)

네덜란드 황금시대 화가로서, 그는 진주 귀걸이를 한 소녀와 같은 작품에서 뛰어난 순수성을 지닌 빛으로 일상 생활을 숭고하게 만들었습니다.
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10- 앙리 마티스 (1869–1954)

10- 앙리 마티스 (1869–1954)

야수파의 선두주자로서, 그는 춤과 삶의 기쁨과 같은 대담한 구성으로 색상과 삶의 기쁨을 기념했습니다.

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11- 폴 세잔 (1839–1906)

11- 폴 세잔 (1839–1906)

입체파의 선구자로서 그는 자연을 기하학적 형태로 구조화하려고 했으며, 그의 생트-빅투아르 산과 정물화로 현대 미술을 예고했습니다.
컬렉션 보기 - 692 작품
12- 카라바조 (미켈란젤로 메리시 다 카라바조, 1571–1610)

12- 카라바조 (미켈란젤로 메리시 다 카라바조, 1571–1610)

바로크의 혁신가로서, 그는 성 마태오의 소명과 같은 작품에 극적인 사실주의와 강력한 조명을 도입했습니다.
컬렉션 보기 - 101 작품
13- Raphaël (Raffaello Sanzio, 1483–1520)

13- Raphaël (Raffaello Sanzio, 1483–1520)

우아함과 조화의 화가인 그는 그의 마돈나와 바티칸의 방들에서 르네상스의 아름다움 이상을 구현했습니다.
컬렉션 보기 - 192 작품
14- 디에고 벨라스케스 (1599–1660)

14- 디에고 벨라스케스 (1599–1660)

스페인 사실주의의 대가로서, 그는 레 메니네스와 같은 걸작에서 기교와 심리적 깊이를 혼합했습니다.
컬렉션 보기 - 180 작품
15- Andy Warhol (1928–1987)

15- Andy Warhol (1928–1987)

미국 팝 아트의 아이콘인 그는 마릴린 먼로의 실크스크린과 캠벨 수프로 소비 사회의 이미지를 예술로 변모시켰습니다.
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16- Francisco de Goya (1746–1828)

16- Francisco de Goya (1746–1828)

시대의 격변을 목격한 그는 그의 검은 그림과 유명한 1808년 5월 3일에서 아름다움과 공포를 혼합했다.
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17- 피에르-오귀스트 르누아르 (1841–1919)

17- 피에르-오귀스트 르누아르 (1841–1919)

빛과 행복의 인상파 화가인 그는 노 젓는 사람들의 점심과 같은 작품에서 여성의 아름다움과 단순한 즐거움을 기념했습니다.
컬렉션 보기 - 996 작품
18- 구스타프 클림트 (1862–1918)

18- 구스타프 클림트 (1862–1918)

비엔나 상징주의의 대가로서, 그는 키스와 같은 걸작에서 관능성과 호화로운 장식을 결합했습니다.
컬렉션 보기 - 128 작품
19- Jackson Pollock (1912–1956)

19- Jackson Pollock (1912–1956)

미국 추상 표현주의의 인물로, 그는 드리핑 기법으로 회화를 혁신하며 제스처의 순수한 에너지를 표현했습니다.
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20- 프리다 칼로 (1907–1954)

20- 프리다 칼로 (1907–1954)

상징적인 멕시코 아티스트인 그녀는 부서진 기둥과 같은 강력한 자화상을 통해 자신의 고통과 정체성을 그렸습니다.
컬렉션 보기 - 21 작품
21- Eugène Delacroix (1798–1863)

21- Eugène Delacroix (1798–1863)

프랑스 낭만주의의 선두주자로서, 그는 인민을 이끄는 자유와 같은 생동감 있는 작품에서 열정과 자유를 찬양했습니다.
컬렉션 보기 - 382 작품
22- 폴 고갱 (1848–1903)

22- 폴 고갱 (1848–1903)

후기 인상파 화가로서 원시적이고 영적인 예술을 추구하며, 그는 타히티의 색상과 신화에서 영감을 얻었습니다.
컬렉션 보기 - 476 작품
23- 아메데오 모딜리아니 (1884–1920)

23- 아메데오 모딜리아니 (1884–1920)

이탈리아의 화가이자 조각가로, 그는 길고 우울한 얼굴을 가진 우아한 초상화로 인정받고 있습니다.
컬렉션 보기 - 248 작품
24- Jean-Michel Basquiat (1960–1988)

24- Jean-Michel Basquiat (1960–1988)

뉴욕의 네오익스프레셔니즘의 경이로움으로, 그는 그래피티, 시, 그리고 사회 비판을 거칠고 전기적인 회화로 융합했습니다.
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25- 조르주 쇠라 (1859–1891)

25- 조르주 쇠라 (1859–1891)

점묘법의 혁신가로서, 그는 Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte와 같은 밝고 체계적인 구성을 창조했습니다.
컬렉션 보기 - 143 작품
26- Camille Pissarro (1830–1903)

26- Camille Pissarro (1830–1903)

인상파의 조상으로서, 그는 부드럽게 풍경과 농촌 생활을 그렸으며, 세잔과 고갱에게 영감을 주었습니다.
컬렉션 보기 - 694 작품
27- 티치안 (티치아노 베첼리오, 1488–1576)

27- 티치안 (티치아노 베첼리오, 1488–1576)

위대한 베네치아 르네상스 화가로서, 그는 우르비노의 비너스와 같은 신화적이고 종교적인 화폭에서 색상과 감각성을 혁신했습니다.
컬렉션 보기 - 377 작품
28- Diego Rivera (1886–1957)

28- Diego Rivera (1886–1957)

멕시코의 사회 및 정치적 대규모 프레스코화를 통해 멕시코의 역사와 민족을 표현한 헌신적인 벽화 화가입니다.
컬렉션 보기 - 13 작품
29- 앙리 드 툴루즈-로트렉 (1864–1901)

29- 앙리 드 툴루즈-로트렉 (1864–1901)

파리의 벨 에포크 시대의 기고가로서, 그는 대담하고 표현력이 풍부한 스타일로 몽마르트르의 야경을 불멸의 것으로 만들었습니다.
컬렉션 보기 - 179 작품
30- Joan Miró (1893–1983)

30- Joan Miró (1893–1983)

초현실주의 카탈루냐 화가로서 그는 꿈과 상상력에서 영감을 받은 추상적인 형태와 생생한 색상으로 가득 찬 시적인 우주를 창조했습니다.
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31- Hieronymus Bosch (vers 1450–1516)

31- Hieronymus Bosch (vers 1450–1516)

환상적인 선구자로서, 그는 쾌락의 정원과 같은 그의 삼부작에 이상한 생물과 도덕적 우화를 가득 채웠습니다.
컬렉션 보기 - 91 작품
32- René Magritte (1898–1967)

32- René Magritte (1898–1967)

벨기에의 시적 초현실주의 대가로서, 그는 이미지의 배신 (이것은 파이프가 아니다)와 같은 작품에서 현실과 환상을 가지고 놀았다.
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33- Egon Schiele (1890–1918)

33- Egon Schiele (1890–1918)

오스트리아 표현주의 화가로서, 그는 각진 선의 초상화와 누드에서 감각성과 심리적 긴장을 탐구했습니다.
컬렉션 보기 - 84 작품
34- 구스타브 쿠르베 (1819–1877)

34- 구스타브 쿠르베 (1819–1877)

리얼리즘의 선두주자로서 그는 이상화 없이 일상 생활을 그렸으며, 세상의 기원과 같은 작품으로 스캔들을 일으켰습니다.
컬렉션 보기 - 543 작품
35- 윌리엄 터너 (1775–1851)

35- 윌리엄 터너 (1775–1851)

비전naire 로맨틱 영국인으로서 그는 풍경을 빛과 색의 소용돌이로 변모시켜 인상주의를 예고했습니다.
컬렉션 보기 - 497 작품
36- 카스파르 다비드 프리드리히 (1774–1840)

36- 카스파르 다비드 프리드리히 (1774–1840)

독일 낭만주의의 대가로서, 그는 자연을 인간 영혼의 거울로 그렸으며, 우울하고 영적인 장면들 속에서 표현했습니다.
컬렉션 보기 - 170 작품
37- Marc Chagall (1887–1985)

37- Marc Chagall (1887–1985)

색의 시인으로서 그는 꿈, 민속 및 사랑을 그의 유대 문화와 러시아 어린 시절에서 영감을 받은 몽환적인 세계에 혼합했습니다.
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38- 피트 몬드리안 (1872–1944)

38- 피트 몬드리안 (1872–1944)

기하학적 추상의 선구자로서, 그는 Composition en rouge, bleu et jaune와 같은 구성에서 순수한 선과 색상으로 그림을 단순화했습니다.
컬렉션 보기 - 271 작품
39- Édouard Manet (1832–1883)

39- Édouard Manet (1832–1883)

인상주의의 선구자로서, 그는 올림피아와 풀 위의 점심과 같은 대담한 작품으로 학문적 관습을 깨뜨렸습니다.
컬렉션 보기 - 347 작품
40- Sandro Botticelli (1445–1510)

40- Sandro Botticelli (1445–1510)

피렌체의 우아함을 그린 화가로서, 그는 비너스의 탄생과 봄에서 신화적이고 영적인 아름다움을 찬양했습니다.
컬렉션 보기 - 134 작품

41- 장-오귀스트-도미니크 앵그르 (1780–1867)

41- 장-오귀스트-도미니크 앵그르 (1780–1867)

신고전주의의 대가로서, 그는 대오달리스크와 같은 정교한 초상화와 상징적인 누드에서 드로잉의 완벽함과 고대 이상을 기념했습니다.
컬렉션 보기 - 209 작품
42- 아르테미시아 젠틸레스키 (1593–약 1656)

42- 아르테미시아 젠틸레스키 (1593–약 1656)

이탈리아 바로크 화가로, 여성 예술가를 위한 선구자이며, 유디트가 홀로페르네를 참수하는 모습과 같은 작품에서 드라마틱하고 페미니스트적인 강도를 부여했습니다.
컬렉션 보기 - 106 작품
43- 프랜시스 베이컨 (1909–1992)

43- 프랜시스 베이컨 (1909–1992)

영국의 왜곡과 고통의 화가로서, 그는 교황 인노켄티우스 10세 초상화에 대한 연구와 같은 고통받는 형상에서 존재론적 불안을 표현했습니다.
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44- Georges Braque (1882–1963)

44- Georges Braque (1882–1963)

피카소와 함께 입체파의 공동 창립자로서, 그는 형태의 분열과 회화 공간의 구조를 탐구했다.
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45- 카지미르 말레비치 (1879–1935)

45- 카지미르 말레비치 (1879–1935)

러시아의 수프레마티즘의 아버지로서, 그는 흰색 사각형 위에 흰색 배경과 같은 상징적인 작품으로 예술을 절대적 추상으로 끌어올렸다.
컬렉션 보기 - 112 작품
46- Grant Wood (1891–1942)

46- Grant Wood (1891–1942)

미국 지역주의 화가로서 그는 American Gothic에서 상징적 사실주의로 중서부의 농촌 생활을 표현했습니다.
컬렉션 보기 - 23 작품
47- 바실리 칸딘스키 (1866–1944)

47- 바실리 칸딘스키 (1866–1944)

추상화의 비전가로서 그는 색상과 음악을 통해 감정을 그리며 예술과 영성을 연결했습니다.
컬렉션 보기 - 339 작품
48- 노먼 록웰 (1894–1978)

48- 노먼 록웰 (1894–1978)

상징적인 미국 일러스트레이터로서 그는 Saturday Evening Post의 표지에서 유머와 부드러움으로 미국의 일상 생활을 불멸의 것으로 만들었습니다.
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49- 지오르조 드 키리코 (1888–1978)

49- 지오르조 드 키리코 (1888–1978)

초현실주의 회화의 창시자로서 그는 불안한 조각상과 그림자들로 가득 찬 이상하고 조용한 풍경을 창조했습니다.
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50- Jan van Eyck (vers 1390–1441)

50- Jan van Eyck (vers 1390–1441)

플랑드르의 세부 묘사와 사실주의의 대가인 그는 아르놀피 부부와 같은 걸작에서 유화 기법을 완벽하게 다듬었습니다.
컬렉션 보기 - 40 작품
51- John Constable (1776–1837)

51- John Constable (1776–1837)

낭만주의 영국 화가로서, 그는 건초 수레와 같은 진솔한 풍경에서 영국의 자연과 변화하는 하늘을 찬양했습니다.
컬렉션 보기 - 438 작품
52- Giotto di Bondone (1267–1337)

52- Giotto di Bondone (1267–1337)

르네상스의 선구자로서, 그는 샤펠 스크로베니의 프레스코화로 중세 회화에 인류와 깊이를 재도입했습니다.
컬렉션 보기 - 40 작품
53- 에드가 드가 (1834–1917)

53- 에드가 드가 (1834–1917)

인상파 화가이자 조각가인 그는 거의 사진과 같은 엄격함으로 무용수의 움직임과 우아함을 포착했습니다.
컬렉션 보기 - 332 작품
54- Albrecht Dürer (1471–1528)

54- Albrecht Dürer (1471–1528)

독일 르네상스의 천재로서, 그는 그의 예외적으로 정밀한 판화와 자화상에서 과학과 예술을 결합했습니다.
컬렉션 보기 - 126 작품
55- Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842)

55- Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842)

세련된 귀족 초상화가로서, 그녀는 마리 앙투아네트를 불멸의 존재로 만들었고 18세기 여성의 우아함을 구현했습니다.
컬렉션 보기 - 201 작품
56- Jean-Honoré Fragonard (1732–1806)

56- Jean-Honoré Fragonard (1732–1806)

로코코 화가인 그는 Le Verrou와 L’Escarpolette와 같은 감각적인 장면을 통해 사랑, 놀이, 그리고 가벼움을 기념했습니다.
컬렉션 보기 - 176 작품

57- Jacques-Louis David (1748–1825)

57- Jacques-Louis David (1748–1825)

나폴레옹의 공식 화가이자 신고전주의의 대가인 그는 호라티우스의 맹세와 마라의 죽음에서 미덕과 권력을 찬양했습니다.
컬렉션 보기 - 121 작품
58- Édouard Vuillard (1868–1940)

58- Édouard Vuillard (1868–1940)

나비스의 일원으로서, 그는 일상에서 영감을 받은 부드럽고 장식적인 패턴으로 가득한 친밀한 실내를 그렸다.
컬렉션 보기 - 216 작품
59- 로이 리히텐슈타인 (1923–1997)

59- 로이 리히텐슈타인 (1923–1997)

미국 팝 아트의 인물로, 그는 벤-데이 점과 다채로운 의성어가 있는 캔버스를 통해 만화를 현대 미술로 변형시켰습니다.
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60- 메리 카사트 (1844–1926)

60- 메리 카사트 (1844–1926)

미국 인상파 화가로서 그녀는 밝고 섬세한 구성 속에서 모성애와 여성의 부드러움을 찬미했습니다.
컬렉션 보기 - 93 작품
61- John Singer Sargent (1856–1925)

61- John Singer Sargent (1856–1925)

초국적 초상화가인 그는 특히 Portrait de Madame X에서 그의 시대의 엘리트들을 우아함과 기교로 포착했습니다.
컬렉션 보기 - 403 작품
62- 토마스 게인즈버러 (1727–1788)

62- 토마스 게인즈버러 (1727–1788)

영국의 초상화 및 풍경 화가로서, 그는 Mr. and Mrs. Andrews와 같은 상징적인 작품에서 우아함과 자연스러움을 결합했습니다.
컬렉션 보기 - 522 작품
64- 오토 딕스 (1891–1969)

64- 오토 딕스 (1891–1969)

독일의 표현주의 화가로서 그는 전쟁의 참상과 그의 시대의 사회적 타락을 날카로운 사실주의로 고발했다.
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65- Édouard Detaille (1848–1912)

65- Édouard Detaille (1848–1912)

프랑스 아카데미 화가로서, 그는 엄격한 정확성과 열렬한 애국심을 가진 군사 장면으로 두각을 나타냈습니다.
컬렉션 보기 - 33 작품

66- Anselm Kiefer (né en 1945)

66- Anselm Kiefer (né en 1945)

현대 독일 예술가로서 그는 기념비적인 작품을 통해 기억, 신화 및 역사적 상처를 탐구합니다. 이 작품은 회화와 원자재를 혼합합니다.
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67- Georgia O’Keeffe (1887–1986)

67- Georgia O’Keeffe (1887–1986)

미국 현대 미술의 선구자로서, 그녀는 뉴멕시코의 대형 꽃과 풍경에서 자연과 여성성을 기념했습니다.
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68- Jean Dubuffet (1901–1985)

68- Jean Dubuffet (1901–1985)

아르 브뤼의 창립자로서, 그는 자발성과 비학문적 창작을 의도적으로 순진하고 질감 있는 스타일로 높이 평가했습니다.
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69- Lucian Freud (1922–2011)

69- Lucian Freud (1922–2011)

현대 초상화의 대가로서 그는 날것의 사실주의와 내성적인 심리학을 담은 화폭에서 육체와 인간 심리를 탐구했습니다.
Aucune collection
70- Gerhard Richter (né en 1932)

70- Gerhard Richter (né en 1932)

독일의 분류할 수 없는 예술가로서 그는 기억, 이미지 및 인식에 대한 반성에서 추상과 사실주의를 혼합합니다.
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71- Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

71- Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

인상주의의 선구자로서 그는 안개와 부드러운 빛으로 가득한 풍경을 시적으로 그렸다.
컬렉션 보기 - 868 작품
72- 유진 부댕 (1824–1898)

72- 유진 부댕 (1824–1898)

하늘과 노르망디 해변의 화가인 그는 자연에 대한 그의 빛나는 관찰을 통해 인상파의 길을 열었습니다.
컬렉션 보기 - 363 작품
73- Yayoi Kusama (née en 1929)

73- Yayoi Kusama (née en 1929)

아이코닉한 일본 아티스트로서, 그녀는 점과 거울로 덮인 몰입형 설치 작품을 통해 무한과 집착을 탐구합니다.
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74- Banksy (actif depuis les années 1990)

74- Banksy (actif depuis les années 1990)

영국의 익명의 거리 예술가로서, 그는 강렬하고 정치적인 거리 작품에서 유머와 사회 비판을 결합합니다.
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75- 앙드레 드랭 (1880–1954)

75- 앙드레 드랭 (1880–1954)

마티스와 함께 야수파의 공동 창립자로서, 그는 화려한 풍경에서 색상을 해방시킨 후 보다 절제된 고전주의로 발전했습니다.
컬렉션 보기 - 45 작품
76- 페르낭 크노프프 (1858–1921)

76- 페르낭 크노프프 (1858–1921)

벨기에 상징주의 화가로서 그는 침묵과 신비의 분위기 속에서 수수께끼 같고 꿈꾸는 인물들을 그렸다.
컬렉션 보기 - 20 작품
77- 오딜론 레돈 (1840–1916)

77- 오딜론 레돈 (1840–1916)

꿈과 상상의 화가로서 그는 비전과 상징을 화려한 색상의 꿈같은 구성으로 변형시켰습니다.
컬렉션 보기 - 163 작품
78- Nicolas Poussin (1594–1665)

78- Nicolas Poussin (1594–1665)

프랑스 고전주의의 대가로서, 그는 엄격하고 시대를 초월한 구성에서 이성 및 고대의 질서를 기념했습니다.
컬렉션 보기 - 233 작품
79- William Bouguereau (1825–1905)

79- William Bouguereau (1825–1905)

프랑스 아카데미 화가로서 그는 신화적이고 종교적인 장면에서 기술적 완벽성과 이상화된 아름다움을 구현했습니다.
컬렉션 보기 - 220 작품
80- 로사 보뇌르 (1822–1899)

80- 로사 보뇌르 (1822–1899)

사실주의의 선구자인 그녀는 특히 말 시장에서 동물의 힘과 고귀함을 찬미했습니다.
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81- 장-바티스트 그뢰즈 (1725–1805)

81- 장-바티스트 그뢰즈 (1725–1805)

감정과 도덕의 화가인 그는 18세기 중산층의 삶과 가족의 감정을 부드럽고 정확하게 묘사했습니다.
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82- 한스 홀바인 젊은이 (1497–1543)

82- 한스 홀바인 젊은이 (1497–1543)

독일 르네상스의 초상화가로서, 그는 특히 대사들에서 세밀한 사실주의로 영국 왕실을 불멸의 존재로 만들었습니다.
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83- 프란체스코 과르디 (1712–1793)

83- 프란체스코 과르디 (1712–1793)

18세기 베네치아 화가로서, 그는 그의 vedute에서 베니스의 운하와 축제를 생생하게 포착했습니다.
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84- 조반니 벨리니 (약 1430–1516)

84- 조반니 벨리니 (약 1430–1516)

베네치아 르네상스의 대가로서, 그는 부드러운 빛과 투명한 색상으로 종교화를 풍부하게 만들었습니다.
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85- Claude Lorrain (1600–1682)

85- Claude Lorrain (1600–1682)

고전 풍경 화가인 그는 황금빛과 조화로운 빛에 물든 이상화된 비전 속에서 자연을 숭고하게 표현했습니다.
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86- 테오도르 제리코 (1791–1824)

86- 테오도르 제리코 (1791–1824)

프랑스 낭만주의의 선구자로서, 그는 그의 걸작 Le Radeau de la Méduse에서 인간의 힘과 비극을 표현했습니다.
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87- 피터 폴 루벤스 (1577–1640)

87- 피터 폴 루벤스 (1577–1640)

플랑드르 바로크의 대가로서, 그는 기념비적인 구성에서 움직임, 감각성 및 색상을 기념했습니다.
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88- 알렉상드르 카바넬 (1823–1889)

88- 알렉상드르 카바넬 (1823–1889)

제2제국의 아카데미 화가로서, 그는 비너스의 탄생과 같은 작품으로 이상화된 아름다움을 구현했습니다.
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89- Jean-Léon Gérôme (1824–1904)

89- Jean-Léon Gérôme (1824–1904)

위대한 아카데미즘의 대표자로서, 그는 역사적 정확성과 동양적 이국주의를 장관을 이루는 장면에 혼합했습니다.
컬렉션 보기 - 213 작품

90- 피에르-오귀스트 코트 (1837–1883)

90- 피에르-오귀스트 코트 (1837–1883)

부게로의 제자이며, 그는 봄과 같은 부드러움과 우아함이 가득한 낭만적인 화폭으로 알려져 있습니다.
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91- 프레드릭 레이턴 (1830–1896)

91- 프레드릭 레이턴 (1830–1896)

영국 빅토리아 시대 화가로서, 그는 Flaming June과 같은 정교한 신화적 장면에서 고전적인 엄격함과 감각성을 결합했습니다.
컬렉션 보기 - 205 작품
92- 존 윌리엄 워터하우스 (1849–1917)

92- 존 윌리엄 워터하우스 (1849–1917)

영국의 프레라파엘리트 화가로서 그는 꿈과 신비로 가득한 작품에서 신화적이고 문학적인 여주인공들을 찬미했습니다.
컬렉션 보기 - 95 작품
93- 존 윌리엄 고드워드 (1861–1922)

93- 존 윌리엄 고드워드 (1861–1922)

마지막 빅토리아 고전주의의 대표자로서, 그는 고대 장식 속에서 이상화된 여성들을 완벽하게 그렸다.
컬렉션 보기 - 62 작품
94- John Collier (1850–1934)

94- John Collier (1850–1934)

영국의 사실주의 화가로서 그는 정확한 아카데미 스타일로 신화적 주제, 초상화 및 사회 비판을 결합했습니다.
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95- Jean-François Millet (1814–1875)

95- Jean-François Millet (1814–1875)

프랑스 사실주의의 인물로, 그는 L’Angélus와 Les Glaneuses와 같은 작품에서 농민 노동의 존엄성에 경의를 표했습니다.
컬렉션 보기 - 205 작품
96- 토마스 콜 (1801–1848)

96- 토마스 콜 (1801–1848)

허드슨 리버 스쿨의 창립자로서 그는 낭만적이고 상징적인 풍경 속에서 미국 자연의 위대함을 찬양했습니다.
컬렉션 보기 - 99 작품
97- Franz Marc (1880–1916)

97- Franz Marc (1880–1916)

파란 기수 운동의 공동 창립자인 그는 동물 세계의 영성을 표현하기 위해 상징적이고 생동감 있는 색상을 사용했습니다.

컬렉션 보기 - 150 작품

98- 구스타브 카유보트 (1848–1894)

98- 구스타브 카유보트 (1848–1894)

인상파 화가로서 사실적인 터치를 지닌 그는 Les Raboteurs de parquet와 같은 작품에서 도시의 현대성과 파리의 삶을 포착했습니다.
컬렉션 보기 - 156 작품
99- Joaquín Sorolla (1863–1923)

99- Joaquín Sorolla (1863–1923)

스페인 화가인 빛과 태양의 화가는 눈부신 캔버스에 해변과 지중해의 삶을 불멸의 것으로 만들었습니다.
컬렉션 보기 - 257 작품
100- 폴 드라로슈 (1797–1856)

100- 폴 드라로슈 (1797–1856)

화가의 역사학자로서 그는 감정적으로 역사적 대서사시를 아카데믹하고 극적인 스타일로 표현했습니다.
컬렉션 보기 - 69 작품

✋ 손으로 그린 복제품 – 알파 리프로덕션의 우수성

알파 리프로덕션에서는 유명 화가들의 각 작품이 가장 높은 기준으로 재창조됩니다. 우리의 복제품은 손으로 그린 것으로, 전통적인 기법에 따라 훈련받은 예술가들이 붓으로 그립니다.

🎨 고품질 캔버스 유화

🖌️ 원본 스타일에 대한 충실한 존중

📜 제공되는 진품 인증서

🖼️ 맞춤형 포맷 및 세련된 액자

이 장인 정신은 원작의 질감, 깊이 및 감정을 재현할 수 있게 해줍니다. 디지털 인쇄와는 달리, 우리의 캔버스는 박물관 경험에 가까운 생생한 화풍의 입체감을 드러냅니다. 이것이 우리가 각 고객에게 제공하는 우수성의 약속이며, 고객이 고전 예술 아이콘을 선택하든 더 개인적인 캔버스를 선택하든 상관없이 그렇습니다.

💡 유명 화가의 그림을 어디에 두어야 할까요?

유명 화가의 그림은 단순한 장식품이 아닙니다: 그것은 의미를 지닌 작품으로, 공간을 빛나게 하는 예술적 숨결입니다. 스타일, 색상 및 감정에 따라, 그것은 자연스럽게 다양한 실내 세계에서 제 자리를 찾습니다.

❓ 유명 화가의 그림에 대한 FAQ

복제에서 가장 많이 요청되는 유명 화가는 누구인가요?

알파 리프로덕션에서는 반 고흐, 모네, 클림트, 베르메르, 프리다 칼로, 레오나르도 다 빈치의 그림이 가장 많이 주문됩니다. 그들의 상징적인 작품은 세대를 초월하여 아름답게 장식에 통합됩니다.
당신의 그림은 손으로 그린 것인가요, 아니면 인쇄된 것인가요?

모든 작품은 캔버스에 유화로 손으로 그려진 것이며, 진품 인증서가 포함되어 있습니다. 이는 어떤 경우에도 디지털 인쇄물이 아닙니다. 각 그림은 독특합니다.
형식이나 액자를 선택할 수 있나요?

네, 우리는 맞춤형 포맷 (30x40 cm에서 120x160 cm까지)과 고급 프레임 선택을 제공합니다. 이를 통해 작품을 귀하의 공간에 맞게 조정할 수 있습니다.
제작 및 배송 기간은 어떻게 되나요?

저희 그림은 12일에서 25일의 근무일 내에 제작되며, 추적 가능한 안전한 포장으로 배송됩니다. 배송은 무료로 유럽 연합 전역에서 제공됩니다.
복제품을 선물할 수 있나요?

절대적으로. 우리는 세심한 포장, 개인화된 감사 카드, 그리고 미니 캔버스와 할인 쿠폰이 포함된 웰컴 팩을 제공합니다.