유명 화가들: 세계 회화의 50대 거장 선정
클로드 모네 (1840–1926)
인상주의의 선구자 모네는 빛과 풍경을 캔버스 위에 생동감 넘치는 시로 변모시켰습니다.
빈센트 반 고흐 (1853–1890)
감정의 강렬함의 대가인 반 고흐는 번쩍이고 고뇌에 찬 색채로 세상의 영혼을 그렸습니다.
구스타프 클림트 (1862–1918)
오스트리아의 상징주의 및 아르누보 예술가인 클림트는 매혹적인 구성 속에서 사랑과 금을 찬미합니다.
파울 클레 (1879–1940)
바우하우스의 화가이자 시인인 클레는 순수하면서도 학문적인 작품 속에서 형태, 색채, 음악을 탐구합니다.
바실리 칸딘스키 (1866–1944)
추상미술의 아버지인 칸딘스키는 영적 직관과 기하학적 엄격함 사이에서 색채의 조화를 구성합니다.
카스파르 다비드 프리드리히 (1774–1840)
독일의 낭만주의 풍경화가 프리드리히는 광활한 명상적 장면 속에서 고독과 초월을 표현합니다.
프란츠 마르크 (1880–1916)
독일 표현주의의 주요 인물로서, 그는 자연과 동물을 예지적인 에너지로 그립니다.
아우구스트 마케 (1887–1914)
Der Blaue Reiter 그룹의 일원인 Macke는 다채롭고 현대적인 장면 속에서 삶의 기쁨을 포착합니다.
윌리엄 터너 (1775–1851)
인상주의의 선구자인 터너는 해양 풍경을 빛나고 극적인 교향곡으로 변모시켰습니다.
피에르-오귀스트 르누아르 (1841–1919)
부드러움과 행복한 얼굴들, 세속적인 삶의 화가인 르누아르는 인상주의의 따뜻함을 구현합니다.
에곤 쉴레 (1890–1918)
대담한 오스트리아 예술가로서, 그는 긴장되고 표현력 있는 선을 통해 신체와 감정을 탐구합니다.
레오나르도 다 빈치 (1452–1519)
르네상스의 천재 레오나르는 과학, 예술, 신비를 결합하여 전설이 된 작품들을 창조했습니다.
알브레히트 뒤러 (1471–1528)
독일의 판화가이자 화가로서, 그는 정밀함, 종교적 상징성, 식물 세부 묘사의 대가입니다.
요하네스 베르메르 (1632–1675)
내면의 빛의 시인인 베르메르는 진주 귀걸이를 한 소녀에서처럼 섬세하고 친밀하게 순간을 포착합니다.
칼 슈피츠베르크 (1808–1885)
독일의 낭만적 일상 화가로서, 그는 부르주아 장면 속에서 유머, 멜랑콜리, 그리고 다정함을 드러냅니다.
알폰스 무하 (1860–1939)
아르 누보의 아이콘으로서, 그는 독특한 그래픽 우아함을 지닌 포스터에서 여성, 자연, 장식을 찬양합니다.
막스 리버만 (1847–1935)
독일 사실주의와 인상주의의 인물로서, 그는 현대적이고 인간적인 방식으로 사회를 표현합니다.
폴 세잔 (1839–1906)
인상주의와 입체파를 잇는 다리인 세잔은 형태와 부피를 통해 자연을 재구성합니다.
렘브란트 반 레인 (1606–1669)
네덜란드 명암법의 대가로서, 그는 진실로 가득 찬 감동적인 초상화를 통해 인간의 영혼을 탐구합니다.
폴 고갱 (1848–1903)
여행하는 화가로서, 그는 이국적이고 상징적인 장면에서 진정성과 신성함을 찾습니다.
라파엘로 산치오 (1483–1520)
이탈리아 르네상스의 신동으로서, 그는 종교적이고 신화적인 구성들을 통해 신성한 조화를 구현합니다.
에드바르 뭉크 (1863–1944)
노르웨이 표현주의 화가 뭉크는 불안, 사랑, 그리고 기억에 목소리를 부여하는 불안한 작품들을 선보입니다.
아메데오 모딜리아니 (1884–1920)
길쭉한 얼굴을 그리는 화가로서, 그는 독특한 스타일로 관능미, 신비로움, 현대성을 결합합니다.
산드로 보티첼리 (1445–1510)
피렌체 출신 화가로서, 그는 비너스의 탄생과 같은 그림에서 우아함과 신화를 숭고하게 표현합니다.
미켈란젤로 카라바조 (1571–1610)
바로크의 천재로서, 그는 거친 자연주의와 극적인 명암 효과로 종교화를 혁신했습니다.
가쓰시카 호쿠사이 (1760–1849)
우키요에의 일본 판화가로서, 그는 가나가와의 거대한 파도에서 자연과 영성을 불멸화합니다.
피에트 몬드리안 (1872–1944)
신조형주의의 창시자로서, 그는 색을 선과 수평선으로 이루어진 순수한 격자 구조 안에 배치한다.
제롬 보쉬 (1450년경–1516년)
환상적인 비전가인 Bosch는 이상한 상징들로 가득 찬 꿈같고 도덕적인 세계를 펼칩니다.
귀스타브 카유보트 (1848–1894)
오스만 시대 파리의 인상파 화가로서, 그는 기하학, 원근법, 도시 생활 장면을 결합합니다.
에드가 드가 (1834–1917)
움직임의 대가인 드가(Degas)는 무용수, 말, 그리고 포착된 순간들을 정밀하고 시적으로 관찰합니다.
미켈란젤로 부오나로티 (1475–1564)
르네상스의 거장으로서 그는 다윗상에서 시스티나 성당에 이르기까지 몸과 영혼의 힘을 조각하고 그렸습니다.
존 윌리엄 워터하우스 (1849–1917)
영국 프리라파엘라파, 그는 신비에 잠긴 신화적이고 여성적인 인물들로 매혹시킨다.
피터 브뤼헐 더 엘더 (약 1525–1569)
농촌 생활과 우화적 장면을 그린 플랑드르 화가로서, 그는 유머, 신앙, 사회 비판을 혼합합니다.
페더 세베린 크뢰이어 (1851–1909)
스칸디나비아 빛의 덴마크 화가로서, 그는 바다, 여름 저녁, 그리고 집단적 친밀함을 찬양합니다.
피터 폴 루벤스 (1577–1640)
바로크 화가의 전형으로서, 그는 웅장한 장면 속에서 몸, 움직임, 그리고 풍요로움을 찬미합니다.
에두아르 마네 (1832–1883)
현대 미술의 선구자로서, 그는 사실주의와 대담함 사이에서 파리 사회의 시선을 사로잡습니다.
카미유 피사로 (1830–1903)
인상주의의 기둥으로서, 그는 빛으로 가득 찬 부드러움으로 시골과 도시를 그립니다.
앙리 드 툴루즈로트렉 (1864–1901)
야간 생활의 평론가로서, 그는 아이러니와 다정함으로 카바레, 무희들, 그리고 보헤미안을 스케치한다.
호아킨 소롤라 (1863–1923)
빛의 스페인 화가로서, 그는 태양의 반사광과 해변 장면의 생동감을 포착합니다.
귀스타브 쿠르베 (1819–1877)
리얼리즘의 대표 인물로서, 그는 강렬하고 솔직한 그림 속에서 대중의 삶, 자연, 그리고 물질을 찬양합니다.
윌리엄-아돌프 부게로 (1825–1905)
프랑스 아카데믹 화가 부게로는 섬세하고 빛나는 사실주의로 여성의 우아함과 신화적 순수함을 찬미합니다.
존 윌리엄 고드워드 (1861–1922)
영국의 신고전주의 화가 고드워드는 이상화된 고대 장면 속에서 여성의 우아함을 숭고하게 표현합니다.
존 싱어 사전트 (1856–1925)
초상화의 거장으로서 그는 우아함, 빛, 세련미로 자신의 시대 엘리트를 포착합니다.
장-레옹 제롬 (1824–1904)
아카데믹 오리엔탈리즘의 대가로서, 그는 역사적 정확성과 극적인 시각적 연극을 결합합니다.
프란시스코 데 고야 (1746–1828)
드라마, 밤, 인간 진실의 스페인 화가이자 현대 미술의 선구자.
엘 그레코 (1541–1614)
길쭉한 인물을 그리는 신비로운 예술가로서, 그는 종교화에 영적 황홀경을 불어넣습니다.
디에고 벨라스케스 (1599–1660)
스페인 궁정의 바로크 화가로서, 특히 레 메닌에서 장엄함과 자연주의를 결합합니다.
티치아노 베첼리오 (Tiziano Vecellio, 약 1488–1576)
베네치아 르네상스의 거장으로서, 그는 신성한 육체, 색채, 관능미를 찬양합니다.
자크-루이 다비드 (1748–1825)
신고전주의 사상가로서 그는 나폴레옹 시대 프랑스의 혁명적이고 영웅적인 예술을 구현합니다.
알마-타데마 (1836–1912)
고대의 꿈을 그리는 화가로서, 그는 대리석과 빛으로 가득 찬 세련된 장면들을 구성합니다.
위젠 부댕 (1824–1898)
인상주의의 선구자로서, 그는 독특한 대기 감수성으로 노르망디의 하늘을 그립니다.
레옹 보나 (1833–1922)
제3공화국의 공식 초상화가인 보나는 인간의 표정을 강렬하고 사실적으로 포착합니다.
프리다 칼로 (1907–1954)
멕시코 예술과 개인적 초현실주의의 아이콘인 프리다 칼로는 상징적인 힘으로 자신의 고통, 정체성, 내면 세계를 그립니다.
앙리 마티스 (1869–1954)
야수파의 주요 인물인 마티스는 생생한 색면과 즐겁게 단순화된 형태로 현대 미술에 혁명을 일으켰습니다.
앙리 루소 (1844–1910)
독학 화가이자 꿈의 시인인 앙리 루소 – "세관원"으로 불리는 – 는 그의 상상 속 정글과 신비로 가득 찬 순수한 장면들로 매혹시킨다.
장-오노레 프라고나르 (1732–1806)
프랑스 로코코의 거장 프라고나르는 움직임과 우아함, 관능미가 가득한 사랑스러운 장면들 속에서 사랑, 경쾌함, 그리고 귀족들의 쾌락을 찬미합니다.
