구스타프 클림트 · 가르다호 · 1913년
정사각형 화면을 위로 상승하는 구도로 구성한 그림입니다. 사이프러스, 종탑, 층층이 겹친 건물들이 이탈리아 마을을 붓질로 이루어진 건축으로 바꿉니다. 하늘은 없고 수평선도 거의 보이지 않습니다.
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정사각형 그림인데 왜 수직적 구도라고 할까요?
카소네의 교회 는 한 변이 약 110cm인 정사각형 그림입니다. 따라서 ‘수직적’이라는 말은 캔버스의 실제 모양보다 시선이 화면을 따라 움직이는 방식을 가리킵니다. 사이프러스는 기둥처럼 솟아 있고 종탑은 그 상승감을 이어받으며 집들은 물가에서 마을 위쪽까지 층층이 쌓여 있습니다.
클림트는 하늘을 거의 완전히 없앴습니다. 호수의 보이는 면적도 아래쪽의 가느다란 띠로 줄였습니다. 풍경은 먼 수평선을 향해 펼쳐지지 않고 우리 앞에 서 있습니다. 호숫가는 가깝고 밀집되어 있으며 거의 벽처럼 느껴집니다.
이러한 압축은 작품을 관광용 파노라마 풍경과 구별합니다. 화가는 카소네의 지리를 설명하려 하지 않습니다. 하나의 부분을 선택하고 공간의 층들을 가까이 붙여 건물 벽, 지붕, 나무의 교차를 연속적인 무늬로 바꿉니다.
바탕을 이루는 물
호수는 그림 아래쪽을 차지하며 넓은 파노라마의 주제보다는 화면으로 들어가는 문턱 역할을 합니다.
층층이 쌓인 집들
밝은 건물 벽이 짧은 공간의 층으로 겹쳐지며 전통적 원근법의 깊이 없이 비탈을 만듭니다.
기둥 같은 사이프러스
짙은 실루엣이 건물들을 가로막고 여러 개의 뚜렷한 상승선을 만듭니다.
하늘 없는 꼭대기
구도는 대기로 열린 공간을 잘라내고 식물과 건축으로 화면을 닫습니다.
감상 안내
마을이 식물로 이루어진 벽면이 되다
집들은 독립된 건물처럼 세밀하게 묘사되지 않습니다. 흰색, 회색, 황토색, 분홍빛 벽이 덩어리로 나타납니다. 어떤 모서리는 읽히지만 다른 모서리는 나무줄기나 잎이 무성한 덩어리 뒤로 사라집니다. 이러한 교차 때문에 시선은 길들을 쉽게 재구성할 수 없습니다.
성 베니뇨와 성 카로 교회의 종탑은 기준점이지만 고립되어 있지 않습니다. 클림트는 그것을 서로 경쟁하는 수직선들의 집합에 포함합니다. 사이프러스는 종교 건축물과 거의 같은 시각적 힘을 지닙니다.
색은 단순히 윤곽 안을 채우지 않습니다. 나란히 놓인 작은 붓질이 특히 식물의 표면을 진동하게 만듭니다. 밝은 벽이 잠시 쉼을 주고 나무들이 다시 움직임을 이어갑니다.
오늘날의 카소네
실제 장소는 클림트가 지우기로 한 것을 드러냅니다
카소네는 가르다호 동쪽 기슭에 있는 말체시네 지방의 마을입니다. 사진에는 그림보다 더 열려 있고 수평적으로 펼쳐진 공간이 보입니다.
주변 환경 속의 마을
호숫가, 지형, 넓은 호수는 집들을 광활한 지리적 공간 속에 놓습니다. 클림트는 그중 훨씬 더 촘촘한 중심부를 선택합니다.
성 베니뇨와 성 카로 교회
현장에서는 정면과 종탑을 분명하게 읽을 수 있습니다. 그림에서는 식물이 이를 나누고 전체 리듬 속에 흡수합니다.
거리와 광학 기구
발 디 소뇨에서 카소네를 그리다
소더비 경매 당시 발표된 연구는 관찰 지점을 말체시네 남쪽 발 디 소뇨 반도의 빌라 그루버 근처로 봅니다. 따라서 클림트는 호수 일부를 사이에 두고 멀리서 카소네를 관찰했습니다.
아터제에서처럼 광학 기구, 아마도 10배 확대 망원경을 사용했을 것으로 보입니다. 기구가 자동으로 그림을 만들어 주지는 않지만 매우 좁게 잘라낸 구도를 돕습니다. 주변 시야가 사라지고 먼 공간의 층들이 가까워지며 건축의 세부가 뚜렷한 기호가 됩니다.
결과는 확대된 사진이 아닙니다. 클림트는 입체들 사이의 관계를 재구성하고 공간을 이해하는 데 도움이 되는 모서리 앞에 사이프러스를 놓으며 표면의 연속성을 우선합니다.
1913년 이탈리아의 여름
가르다호 주변의 세 그림
클림트는 1913년 7월 말부터 9월 중순까지 에밀리 플뢰게와 그녀의 가족과 함께 이 지역에 머물렀습니다. 이 여행에서 구성 방식이 매우 다른 세 풍경화가 탄생했습니다.
밀집된 마을, 수직으로 솟은 사이프러스, 좁아진 물의 띠, 정사각형 표면 안에 담긴 건축.
이 역시 멀리서 관찰한 도시 풍경입니다. 작품은 전쟁이 끝난 1945년 이후 소실된 것으로 여겨집니다.
꽃과 잎이 건물 벽을 대신해 주요 장식적 망을 이루는 정원입니다.
소장 이력과 미술 시장
보존되고 이동한 뒤 2010년에 판매된 작품
빅토르와 파울라 주커칸들은 1914년 이전에 클림트에게서 직접 그림을 구입했습니다. 1928년에는 빅토르의 누이 아말리 레들리히에게 넘어갔습니다. 오스트리아 병합 이후 그녀는 그림들을 보관 시설에 맡겼습니다. 아말리와 딸 마틸데는 1941년 우치로 강제 이송되었으며 돌아오지 못했습니다.
1947년, 상자들은 비어 있는 상태로 발견되었습니다. 카소네의 교회 는 이후 오스트리아의 개인 소장품으로 다시 나타났습니다. 2010년 2월 소더비 경매는 아말리 레들리히의 상속인과, 작품을 선의로 구입했던 소유주의 가족 사이에 자발적 합의가 이루어진 뒤 진행되었습니다.
수수료를 포함해 26,921,250파운드에 낙찰되었으며 당시 소더비에서 마련한 첫 민간 반환 사례가 되었습니다. 기록으로 남은 이 역사는 그림의 예술적 가치와 나치 박해 시기에 겪은 소장 이력을 구분해 살펴보게 합니다.
비교를 이어가세요
클림트의 조형 언어를 이해하는 세 풍경화
상점의 이 작품들은 카소네의 밀집된 마을을 순수한 물, 반복되는 나무줄기, 잎 사이로 걸러지는 빛과 비교하게 해줍니다.
자주 묻는 질문
여덟 가지 답변으로 알아보는 카소네의 교회
클림트는 언제 카소네의 교회를 그렸나요?
그림은 구스타프 클림트가 에밀리 플뢰게와 그녀의 가족과 함께 가르다호에 머물던 1913년에 제작되었습니다.
그림은 세로형인가요?
아닙니다. 원본은 약 110 × 110cm로 정사각형입니다. 수직적인 인상은 사이프러스, 종탑, 층층이 쌓인 집들에서 비롯됩니다.
어느 교회를 그린 것인가요?
가르다호 동쪽 기슭 카소네 디 말체시네에 있는 성 베니뇨와 성 카로 교회입니다.
클림트는 어디에서 카소네를 바라보았나요?
관찰 지점은 말체시네 남쪽 발 디 소뇨 반도의 빌라 그루버 근처에 있습니다.
클림트는 망원경을 사용했나요?
소더비가 인용한 연구에 따르면 아터제의 일부 풍경을 그릴 때처럼 약 10배 확대 광학 기구를 사용했을 가능성이 높습니다.
카소네의 교회는 현재 어디에 있나요?
작품은 개인 소장품입니다. 2010년 런던 소더비에서 경매에 나왔습니다.
클림트는 가르다호에서 몇 점의 그림을 그렸나요?
1913년 체류와 관련된 그림은 세 점입니다: 카소네의 교회, 가르다호의 말체시네및이탈리아 정원 풍경.
이 그림의 복제화를 구입할 수 있나요?
네. 알파 리프로덕션에서는 손으로 그린 복제화를 제공합니다. 작품은 카소네의 교회이며, 이 글의 버튼에서 바로 확인할 수 있습니다.
집에서 카소네의 수직적 리듬을 만나보세요
정사각형 형식은 원본의 균형을 유지하고 사이프러스와 종탑은 세로형 그림을 사용하지 않아도 구도에 높이감을 더합니다.
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