1874 -1886 · 빛, 현대 생활과 예술적 독립

공식 살롱 밖에서 조직된 전시회를 중심으로 탄생한 인상주의는 시각적 감각, 야외 및 현대 장면을 새로운 그림의 원동력으로 변화시킵니다.

1874 년 4 월 15 일,31 명의 예술가들이 사진 작가 나다르의 이전 파리 스튜디오에서 독립 전시회를 열었습니다. 모네,르누아르, 드가,모리소, 피사로,세잔과 시슬리는 공식 살롱의 계층 구조와 절차를 거부하는 작품을 선보입니다. 저널리스트 루이 르로이는 모네의 떠오르는 태양인 인상을 조롱하고 "인상주의자"라는 단어를 사용합니다. 처음에는 아이러니하게도이 용어는 1877 년부터 그룹에 의해 주장되었습니다. 8 개의 그룹 전시회는 1886 년까지 참가자와 다양한 미적 선택으로 서로 이어졌습니다. 따라서 인상주의는 독특한 조리법을 구성하지 않습니다. 모네와 시슬리는 의 변형을 연구합니다 풍경 속의 빛; 르누아르는 여가와 사교성을 관찰한다; 드가는 사진에서 영감을 받은 움직임,반복, 프레이밍에 관한 작업을 한다; 모리조와 카사트는 여성적이고 가정적인 경험에 새로운 장소를 제공한다; 피사로는 도시뿐만 아니라 시골을 따라간다. 눈에 보이는 촉감,음색의 병치,색칠된 그림자,노천화는 캔버스가 스튜디오에서 차지될 때에도 1 차적인 감각을 보존하는 데 도움이 된다. 선택된 네 작품은 여러 긴장감을 요약한다. 인상,떠오르는 태양은 분위기를 선호한다. 발 뒤 물랭 드 라 갈레트는 빛이 교차하는 군중을 포착한다. 댄스 클래스는 변신한다 시선 안무를 배우는 것. 그룹 이전에는 있지만 그 세대에 결정적인 Manet 의 Olympia 는 모델과 그림의 현대성으로 시청자와 직접 대결합니다. "인상파"선택은 특히 인상,Soleil Levant 및 Bal du Moulin de la Galette 를 비교합니다. 그의 독서는 공간을 선호합니다.

인상주의는 빠르게 그림을 그릴 뿐만 아니라: 감각, 순간, 완전히 현대화된 모습으로부터 세상을 재구성합니다.