구스타프 클림트와 요제프 호프만: 탈퇴에서 스토클레 궁전으로

구스타프 클림트와 요제프 호프만은 친구였으며,같은 아방가르드 네트워크의 멤버였으며,20 년 이상 협력자였다. 그들의 연결고리는 공통의 작업장을 기반으로 하거나 서명의 융합을 기반으로 하지 않는다. 그것은 상호보완성을 기반으로 한다: 클림트는 벽 전체를 점유할 수 있는 이미지를 디자인한다; 호프만은 이러한 이미지에 완전한 힘을 부여하는 공간적 틀,순환, 가구 및 건축 리듬을 상상한다.

그들은 아마도 1890 년대 초에 만났을 것입니다. 호프만이 오토 바그너의 환경에서 형성되고 클림트가 주요 학문적 환경에서 벗어나기 시작했을 때. 1897 년 그들은 비엔나 분리파의 창립에 참여했습니다. 호프만은 위대한 전시 디자이너 중 한 명인 콜로만 모저와 함께 위대한 전시 디자이너 중 한 명이되었습니다. 클림트는 초대 회장이자 가장 눈에 띄는 그림 인물입니다.

그들의 협력은 두 가지 높이에 이르렀습니다. 1902 년 호프만은 베토벤 전시회의 무대 미술을 감독하고 클림트가 그림을 그린 공간을 조직했습니다 베토벤 프리즈니다. 그러다가 1905 년부터 스토클레 궁전은 임시 전시 경험을 영구적인 주택으로 바꾸어 놓았습니다. 호프만의 엄숙한 건축과 클림트의 황금 정원은 이에 대해 혼동하지 않고 대응합니다.

이 관계는 1918 년 클림트의 죽음까지 지속되었다. 호프만은 그의 장례식에 참석하고 1935 년 경에 결코 수행되지 않을 장례 비석 프로젝트를 설계했다. 따라서 그들의 우정은 그룹 해체,스타일의 변화 및 그들을 하나로 묶어 준 제국 비엔나와의 점진적인 거리에서 살아 남았습니다.

1900 년 파리에서, 1902 년 베토벤 전시 기간 동안, 1907 년 만하임에서, 그리고 1908 년 비엔나의 쿤스트샤우에서 호프만은 클림트가 인식되는 방식에 영향을 미치는 환경을 설계했습니다. 풍경화는 작품을 분리하거나 건축과 대결하거나 여러 그림 사이의 진행을 조직 할 수 있습니다.

중립 박물관이 아직 절대적인 모델이 아닌 시대에는이 기술이 필수적입니다. 프레임,걸이, 색 벽,걸이 높이 및 가구가 의미에 기여합니다. 방문자는 이미지 앞에있을뿐만 아니라: 그의 몸은 공간에 의해 지시됩니다.

Adèle Bloch-Bauer 의 초상화,여성 또는 교수 그림의 세 시대는 공식 방에 보관되어 있는지 또는 현대 여행의 하이라이트로 제시되는지에 따라 동일한 의미를받지 못합니다. Hoffmann 은 Klimt 가 공개 실험이되도록 도와줍니다.