Claude Monet · 르아브르 · 1845 -1874
르아브르의 모네: 인상주의가 그 이름을 찾은 항구
지베르니 이전에는 하구가 있었습니다: 십대 만화가, 교훈Eugène Boudin, sainte-adresse의 해변과 산업 안개 위에 떠 있는 주황색 태양.
르아브르는 모네의 경력에 있어서 단순한 배경이 아닙니다. 도시는 그에게 하늘, 조수, 배, 도망자 효과를 보도록 가르칩니다 인쇄, 떠오르는 태양1872년에 그려져 1874년 파리에서 전시되었습니다.
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안개는 세상을 지우지 않는다: 그것은 빛을 드러낸다
Claude Monet 다섯 살 때 famille 1845 년 르아브르에 정착했다. 그는 무역 마을,앨러배스터 해안의 절벽,수영장, 해변과 센 강 하구 사이에서 자랐다. 이 영토는 그에게 매우 일찍부터 불안정한 주제를 제공했다: 바다가 전진하고 후퇴하며,돛이 선을 움직이고,바람이 구름을 변형시키고 습도가 거리를 녹인다.
10 대는 컬러 상인에게 팔리는 캐리커처를 통해 처음 알려지게 된다. 와의 만남 Eugène Boudin 그의 시선의 규모를 변경합니다. Boudin 페인트 그를 밖으로 데리고 덜 징계보다 조리법을 가르친다: 색상에 공기의 실제 효과를 관찰. 모네는 나중에 "날씨 아름다움"과 관련된 사람 보들레르에 자신의 빚을 인식 할 것이다.
이 훈련은 현대 항구가 모네를 괴롭히지 않는 이유를 설명합니다. 크레인,굴뚝, 돛대,예인선 및 부두의 실루엣은 자연의 반대가 아닙니다: 그들은 대기를 측정 할 수있는 표지판이됩니다. 에 인쇄, 떠오르는 태양는, 산업은 존재하지만, 빛은 전체 계층을 재구성한다.
문서화된 타임라인
르아브르 만화가에서 인상의 화가로
여행은 1872 년에 천재의 고립 스트로크가 아니었다. 그것은 해안과 항구에 연속 반환에 의해,거의 십오년에 걸쳐 건설되었다.
어린 시절
라 famille 르아브르에 정착한다. 모네는 해상,상업 및 기상 지형에서 자랐다.
부댕
그는 만난다 Eugène Boudin, 야외에서 그와 함께 그림을 그리고 루엘의 풍경을 전시합니다.
반환
파리로 떠난 후 모네는 자신의 근처에 있는 르아브르와 생트아드레스로 돌아와 일했습니다 famille.
아침에 항구는
그는 애드미럴티 호텔에서 앞으로의 전망을 그립니다 인쇄, 떠오르는 태양.
이름
Boulevard des Capucines 전시회에서 선보인 이 그림은 "인상주의자"라는 용어에 영감을 주었습니다.
최초의 마스터
Eugène Boudin 그에게 공기를 칠하는 법을 가르칩니다
출구 작업장
부댕은 젊은 모네를 만났을 때 이미 노르망디 해변,하구 및 구름의 열정적인 관찰자입니다. 그는 운반하기 쉬운 작은 형식으로 작업하고 하늘의 변화를 기록하고 빠른 질량으로 바다 풍경을 만듭니다. 작업장에서 완성 된 장면을 발명하는 대신 그는 외부로부터의 경험으로 시작합니다.
모네에게 교훈은 결정적입니다. 패턴에 그림을 그리려면 신속하게 선택해야합니다: 하늘의 어떤 상태,빛의 어떤 방향,어떤 색상 관계? THE 그림 모든 것을 설명할 수는 없습니다. 시간이 변하기 전에 일관된 광학 감각을 응축해야 합니다.
Johan Barthold Jongkind, 노르망디 해안의 또 다른 화가는 이러한 현대 풍경 문화를 완성합니다. 부댕과 종킨트는 인상주의의 단순한 서문이 아닙니다: 그들의 수채화,연구 및 바다 풍경은 이미 분위기가 실제 주제가 될 수있는 방법을 보여줍니다.
시각적 분석
여섯 가지 요소가 함께 유지됩니다 인쇄, 떠오르는 태양
캔버스는 학문적 마무리를 포기하기 때문에 요약처럼 보입니다. 그러나 각 요소는 시선의 깊이,온도 또는 리듬을 조절합니다.
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태양
작지만 포화된 주황색 디스크가 가장 큰 강도의 지점이 됩니다.
미스트
청록색 회색은 하늘과 물을 하나로 모으고; 먼 윤곽은 선명도를 잃습니다.
굴뚝
산업 항구는 대기 중에 익사한 몇 개의 수직선으로 식별할 수 있습니다.
보트
어두운 실루엣은 규모를 부여하고 눈을 중앙으로 유도합니다.
반사
깨진 주황색 키는 별을 수영장의 움직이는 표면에 연결하기에 충분합니다.
열쇠
물 위에 수평으로, 멀리 수직으로, 그들은 다른 재료 냄새를 맡습니다.
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전망은 Grand Quai에서 남동쪽을 향하고 있습니다; 마르모탄 모네 박물관은 1872년 11월경에 머무는 동안 이른 아침에 그 장면을 전시했습니다.모네의 지리
르아브르는 요점이 아닙니다: 그것은 동기의 네트워크입니다
내륙 항구에서 생트 아드레스의 해변까지 모네는 거리,방향 및 시간을 수정합니다. 같은 해안선은 따라서 매우 다른 그림을 만들어냅니다.
| 장소 또는 이유 | 기간 | 모네가 관찰하는 것 | 작업 마커 |
|---|---|---|---|
| 루엘 | 1858년 | 부댕의 여파로 야외에서 그린 르아브르 근처의 풍경. | 루엘에서 촬영한 모습입니다, 최초로 알려진 전시 작품. |
| 생트 아드레스 | 1860년대 | 정원, 테라스, 레가타, 넓은 바다 및 해변 사교성. | 생트아드레스의 테라스, 1867. |
| 그랜드 키 | 1872년 | 새벽에는 외항, 수문, 크레인, 굴뚝, 돛대 및 보트가 있습니다. | 인쇄, 떠오르는 태양. |
| 내부 포트 | 1872 - 1874 | 밤이나 악천후에 연못, 교통, 연기 및 영향. | 르아브르 항구, 야간 효과. |
| 설화석고 해안 | 후속 반환 | 절벽, 아치, 파도와 에트르타르의 변화하는 빛. | 라 만-포르트, 에트르타. |
현대 풍경
크레인과 굴뚝이 들어갑니다 회화
영웅적인 서사가 없는 산업적 진실
1872 년의 견해에서 모네는 항구의 경제력을 명시적으로 축하하지도 않고 비난하지도 않는다. 그는 시각 자료로서 자신의 시대의 징표를 받아들인다. 굴뚝은 어두운 수직이 되고,크레인은 각진 디자인이 되고,연기는 건물과 하늘 사이의 전환이 된다.
이 명백한 중립성은 현대적입니다. 거기 회화 역사는 행동과 식별 가능한 인물을 필요로 했다; 전통적인 풍경은 종종 질서 있는 자연을 선호했다. 반대로 모네는 진부한 순간, 활동이 아직 모든 형태를 낳지 않은 습한 아침을 선택했다.
대기 관점은 기하학적 관점을 부분적으로 대체합니다. 물체가 멀어질수록 공기의 색을 더 많이 공유합니다. 따라서 배경의 질량은 가시성 수준으로 존재합니다. 시선은 단서를 기반으로 포트를 재구성합니다.
오늘 현장으로 돌아갑니다
도시와 항구 전선은 심오하게 변했습니다. 캔버스와 완벽한 사진 일치를 추구하는 것은 오해의 소지가 있습니다. 역사적인 전망은 Admiralty Hotel 에서 오늘날의 Southampton Quay 인 Grand Quai 근처에 위치했습니다; 그녀는 외부 항구와 그 시설을 바라 보았습니다.
유용한 방문은 조건을 관찰하는 것보다 각 굴뚝을 찾는 것이 적습니다: 동양의 아침 빛, 습도, 보트 교통, 연속 촬영 및 단편적인 반사. MuMa는 특히 Boudin의 방대한 현대 회화 컬렉션으로이 경험을 완성합니다.
Sainte-Adresse 에서 빛은 바다를 향해 열리고 전망은 선명 해집니다. 수영장에서 반대로 연기,물 및 기술 구조가 스크린을 배가시킵니다. 모네는 자신의 글을 이러한 시각적 체제에 맞게 조정합니다.
1874 년 4 월 15 일 파리
르아브르의 그림이 어떻게 이 운동에 이름을 붙였는지
1874 년 모네는 사진 작가 나다르의 전 스튜디오에서 Société Anonyme des Artistes Painters,Sculptors and Engravers 와 함께 전시를했다 35 boulevard des Capucines. 이 전시회는 Boudin,Cézanne, Degas,Pissarro, Renoir 및 Sisley 를 포함한 35 명의 예술가들의 1 백 50 점 이상의 작품을 모았습니다.
저널리스트 Louis Leroy가 출판합니다 더 차리바리 전시회를 중심으로 구축된 풍자적 대화. 제목 인쇄, 떠오르는 태양 그에게 "인상 주의자"라는 단어를 제공합니다. 레이블은 조롱하고 있지만 결국 그룹을 지정하고 인식,조명 효과 및 눈에 보이는 스타일을 선호하는 새로운 방식으로 끝납니다.
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독서법
장면을 "흐릿함"으로 줄이지 않고 모네를 바라보는 네 가지 몸짓
물러서다
멀리서 보면 별도의 열쇠가 함께 모입니다: 보트, 반사 및 포트를 즉시 읽을 수 있습니다.
가까이 다가가세요
장면은 다시 물질이 됩니다. 어떻게 터치가 색과 물과 빛이 동시에 될 수 있는지 보세요.
오렌지색 분리
태양을 반사된 것과 비교한 다음 차가운 회색과 비교해 보세요. 채도는 흰색보다 더 많은 빛을 만들어냅니다.
계획을 따르십시오
보트, 물, 돛대 및 굴뚝은 안개가 연결되는 불연속적인 깊이를 형성합니다.
시선을 확장하십시오
하나를 선택 복제화 르아브르와 연계된 모네에서
하나 복제화 손으로 그린 온도 비율, 회색 호흡 및 키 방향을 보존 해야 합니다. 형식, 방 빛 및 반동 거리 중요 한 만큼 주제.
노르망디 해안기관 소스
사실과 해석을 구별하기 위한 검증 가능한 벤치마크입니다
르아브르 전기, 1874년 전시회의 관점과 역할의 위치. 리소스 보기.
Admiralty Hotel에서 바라본 전망의 날짜, 크기, 출처 및 설명. 지침을 참조하십시오.
부댕 -모네 루트와 첫 인상파 전시회의 랜드마크. 경로를 따라.
에서 부댕과 종킨트의 역할 회화 분위기. 파일을 읽으십시오.
자주 묻는 질문
8개의 응답으로 르아브르의 모네
1. 왜 르아브르가 중요한가 Claude Monet ?
모네는 1845년부터 그곳에서 자랐으며 그곳에서 만났습니다 Eugène Boudin, 야외에서 배우고 바다,해변, 수영장 및 현대 항구를 수년간 탐험하십시오. 이 영토는 대기 변화에 대한 관심을 훈련시킵니다.
2. 모네는 어디에 그림을 그렸는가 인쇄, 떠오르는 태양 ?
전망은 현재 Southampton Quay인 Grand Quai에 있는 Admiralty Hotel에서 Le Havre의 외항 방향으로 그려졌습니다.
몇 년도에 3 인쇄, 떠오르는 태양 그려졌나요?
Marmottan 모네 박물관에서 통지는 1872 을 보유합니다. 모네는 그림 "72"의 날짜를 게시했습니다; 체류는 일반적으로 올해 11 월 경에 위치합니다.
4.오늘은 어디인가 인쇄, 떠오르는 태양 ?
작품은 파리의 마르모탄 모네 박물관에 보관되어 있으며,1940 년에 박물관에 기증되었으며 재고 번호 4014 가 있습니다.
5. 그만큼 그림 정말 일출에 칠한 건가요?
예,보기의 방향과 박물관의 지침에 대한 연구는 이른 아침에 장면을 배치합니다. 낮은 태양,반사 및 항구의 여전히 확산 된 활동은 같은 방향으로갑니다.
6. 왜 이 운동을 "인상주의"라고 부르는가?
1874년 전시회에서 비평가 Louis Leroy는 제목을 바꿨습니다 그림 풍자적인 기사에서 "인상주의자"를 사용합니다. 처음에는 조롱하던 이 용어가 그룹을 지정하기 위해 채택되었습니다.
7.어떤 역할 Eugène Boudin 그가 모네와 놀았나요?
부댕은 풍경을 위해 캐리커처를 떠나고 바로 밖에서 작업하도록 격려했습니다. 그는 그에게 하늘,빛의 급격한 변화,공기의 영향에 주의를 기울였습니다.
8. 무엇 복제화 인테리어를 선택하시겠습니까?
인쇄, 떠오르는 태양 차분하고 밝은 분위기에 적합; 포트의 야경은 더 깊은; 해병대와 Étretat 더 넓은 가져옵니다. 캔버스에 직사광선없이 측면 빛을 부드럽게 유지.
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