우정, 야외 활동 및 집단적 발명
그들은 La Grenouillère에서 나란히 그려진 Charles Gleyre의 스튜디오에서 만났고 첫 인상파 전시회의 전투를 공유했습니다. 모네는 분위기를 본다; 르누아르는 수치를 관찰한다. 그들의 우정은 인상주의가 한 사람의 스타일이 아니라 대화임을 보여줍니다.
전설이 되기 전의 작품 이야기
밖을 보는 법을 배우는 두 젊은 화가
클로드 모네와 피에르 오귀스트 르누아르는 1862년 스위스 화가 샤를 그레이르의 파리 작업실에서 만났습니다. 그곳에서 그들은 알프레드 시슬리와 프레데릭 바지유를 만난다. 모든 사람들은 학문적 규칙에 따라 인물을 연구하지만 곧 실제 빛으로 그림에 맞서기 위해 스튜디오를 떠나고 싶은 욕구를 공유합니다.
그들의 물질적 상황은 취약합니다. 모네는 살롱의 거절, 빚, 여행을 알고 있습니다; 장인의 아들인 르누아르는 도자기 화가로 시작했습니다. 그래서 야외는 우아한 산책이 아니다. 이젤, 캔버스, 색상 상자를 휴대하고 기차로 접근할 수 있는 패턴을 찾아야 합니다. 파리 주변이 그들의 실험실이 된다.
그들은 아직 운동을 찾으려고 하지 않습니다. 그들은 구체적인 문제를 해결하기를 원합니다: 빛을 계속 변화시킬 수있을만큼 빨리 칠하는 방법? 대답은 더 명확한 팔레트, 눈에 보이는 터치 및 세부 사항의 단순화를 통해 제공됩니다. 이 어휘는 교환에서 탄생하며, 서로가 동일한 동기로 무엇을 시도하는지 살펴봅니다.
동반자 관계에서 성공으로
인상주의 투쟁의 세월을 아우르는 우정
글레이어 워크숍
모네, 르누아르, 시슬리, 바질이 만나 퐁텐블로 숲에서 함께 그림을 그립니다.
라 그르누이예르
모네와 르누아르는 센강의 같은 강둑에서 작업하며 즉시 솔루션을 비교합니다.
아르장퇴유와 파리
전쟁 후 네트워크가 개편되었습니다. 가족, 정원, 여가 장소는 현대적인 주제가 되고 있습니다.
두 검색
르누아르는 그림과 그림을 강화한다; 모네는 시리즈,분위기 및 풍경에 더 깊이 파고 든다.
1869년 여름
라 그르누이예르: 같은 부주, 같은 물, 두 가지 기질
La Grenouillère는 파리에서 12km 떨어진 센 강에 위치한 목욕 및 보트 시설입니다. 떠다니는 레스토랑, 보트, 인도교로 연결된 섬이 있습니다. 이 장소는 다양한 사회 계층의 보행자를 끌어들입니다. 모네와 르누아르를 위해, 그것은 그들을 관심있는 모든 것을 함께 제공합니다: 이동 물, 나뭇잎, 실루엣, 반사 및 현대 여가 활동.
1869년 여름, 그들은 근처에 이젤을 설치하고 여러 연구를 그렸습니다. 런던 국립 미술관은 이러한 빠른 스케치가 인상주의를 향한 중요한 단계를 구성한다고 회상합니다. 뉴욕 메트로폴리탄 박물관과 스톡홀름 국립박물관에 보관된 버전을 비교하면 발명품이 눈에 띄게 됩니다.
물이 그림을 만듭니다
반사는 밝은 수평 터치와 어두운 수평 터치로 구분됩니다. 폰툰과 보트는 명확한 깊이를 구성하고 수치는 대기에 통합된 상태를 유지합니다.
그림이 리듬을 설정합니다
섬의 군중은 더욱 많아집니다. 물이 자유롭고 빛나는 터치로 처리되어 있더라도 드레스, 몸짓 및 그룹이 눈길을 끕니다.
중앙 섬, 인도교, 보트, 나무 스크린이 현장을 닫습니다.
짧은 키는 모든 세부 사항을 설명하기보다는 반사와 움직임을 따라야 합니다.
모네는 빛을 안정시킨다; 르누아르는 인물의 사회적 존재감과 따뜻함을 강화한다.
1872 - 1876
Argenteuil: 실험실이 공동체가 됩니다
프랑스-프로이센 전쟁과 코뮌 이후 모네는 아르장퇴유에 정착했습니다. 기차는 빠르게 파리에 도시를 연결; 센강은 범선, 다리, 산책로 및 산업을 환영합니다. 마네, 르누아르, 시슬리가 그와 합류하기 위해 온다. 야외 활동은 더 이상 고립 된 경험이 아닙니다: 그것은 방문, 토론 및 교차의 네트워크가됩니다.
르누아르는 정원에서 카미유 모네와 그녀의 아들 진을 그립니다. 이 그림은 초상화이자 야외 장면이자 예술가들의 근접성에 관한 문서이기도 합니다. 모네는 때때로 관련 주제를 동시에 그립니다. 가족, 정원 및 풍경은 분리되지 않습니다: 그들은 현대 생활의 동일한 경험에 속합니다.
아르장퇴유는 또한 우리가 그들의 차이점을 이해할 수 있게 해준다. 모네는 다리, 보트, 날씨 변화를 즐겁게 만들어줍니다. 르누아르는 이런 곳에 사는 사람들을 선호합니다. 하나는 교외를 대기 극장으로 변화시키고; 다른 하나는 존재감과 사교성의 공간에 있습니다.
- 이동성: 기차를 이용하면 파리에서 센강 부지에 접근할 수 있습니다.
- 현대성: 공장, 다리, 범선이 같은 풍경에 공존합니다.
- 교환: 예술가들은 자신을 그림으로 그리고, 가족을 방문하고, 같은 주제를 다룹니다.
- 차이점: 모네는 시각적 분위기를 선호하고 르누아르는 인간 경험을 선호합니다.
첫 독립전
1874년: 스스로를 인상파라고 부르기 전에 함께 전시하십시오
1874 년 4 월 15 일,Société Anonyme Cooperative des Artistes Painters,Sculptors and Engravers 는 35 boulevard des Capucines 에있는 사진 작가 Nadar 의 이전 스튜디오에서 전시회를 열었습니다. 모네와 르누아르는 드가, 피사로, 모리조, 시슬리 등과 함께 참여합니다. 그들은 모두 같은 스타일을 옹호하지는 않지만 공식 살롱에 전적으로 의존하기를 거부합니다.
"인상주의자"라는 단어는 제목에서 영감을 받은 조롱적인 비판 이후 인기를 얻었습니다 인쇄, 떠오르는 태양 모네의. 르누아르는 특히 선물 더 로지현대 생활이 연극, 패션, 외모를 통과하는 곳입니다. 주제의 차이는 이미 분명하다: 모네는 항구,대로 또는 풍경을 캡처; 르누아르는 파리 사회를 관찰한다.
그럼에도 불구하고 그들의 동맹은 필수적입니다. 독립 전시회에는 비용, 장소, 카탈로그 및 비판에 맞서는 연대가 포함됩니다. 우정은 저항의 구조로 변한다. 이러한 집단 조직이 없었다면 야외에서의 기술 혁신은 분산된 상태로 남아 있었을 것입니다.
인상주의는 하나의 공식에서 탄생하지 않는다: 그것은 그들의 불일치를 함께 노출시킬 수있는 예술가들로부터 태어났다.
모네와 르누아르, 같은 그룹의 두 현대현대 생활을 그립니다
라 그르누이예르에서 물랭 드 라 갈레트까지: 물과 움직이는 군중
여가 장소는 두 화가의 중심이지만 그곳에서 같은 것을 추구하지는 않습니다. 모네는 보행기와 보트를 사용하여 풍경의 규모를 측정합니다. 르누아르는 몸을 진정한 주제로 만듭니다: 댄서, 친구, 보트 타는 사람 및 모델은 빛이 얼굴과 옷에 순환하는 세계를 구성합니다.
1880년 이후
르누아르는 그림으로 돌아가고 모네는 시리즈에 대해 더 깊이 탐구합니다
1880 년대의 전환기에 르누아르는 인상주의가 그 인물을 지속 가능하게 구성 할 수있는 능력을 의심했다. 1881년 이탈리아 여행은 라파엘로, 프레스코화, 고전 전통에 대한 존경심을 더욱 강화시켰습니다. 그는 더 천천히 일하고, 더 많이 그리고, 빛의 진동에 저항하는 견고함을 신체에 부여하려고 노력합니다.
모네는 다른 방향을 따른다. 그는 점차적으로 인물의 위치를 줄이고 다른 시간에 같은 모티브로 돌아갑니다: Meules, Poplars, Rouen Cathedral, 그 다음 Water Lilies. 르누아르가 선과 색을 조화시키고자 하는 곳에서 모네는 풍경을 시간의 경험으로 변화시킵니다.
이 불일치는 잔인한 이별이 아닙니다. 두 사람은 상인과 수집가라는 공통의 역사로 연결되어 있습니다. 무엇보다 인상주의가 출발점이었음을 증명한다. 르누아르는 이것으로부터 감각적이고 구성된 인물의 예술을 끌어낸다; 추상화의 한계로 이어지는 분위기 있는 그림 모네.
그들의 손을 알아본다
모네 또는 르누아르: 캔버스 앞에서 다섯 가지 유용한 차이점
| 관측점 | 클로드 모네 | 오귀스트 르누아르 |
|---|---|---|
| 지배적 주제 | 풍경, 물, 건축, 날씨 및 시리즈. | 인물, 초상화, 춤, 보트 타기 및 친밀감. |
| 빛의 역할 | 전체 패턴을 변형시켜 거의 주체가 됩니다. | 그것은 피부, 옷, 사람들 사이의 관계에 활력을 불어넣습니다. |
| 구성 | 동일한 관점의 샷, 반사, 프레이밍 및 반복. | 인간 그룹, 유연한 대각선 및 시선 순환. |
| 후기 진화 | 기념비적인 시리즈, 지베르니 정원과 지평선의 해체. | 그림으로 돌아가서 더 많은 책을 구성하고 옛 거장들과 대화하세요. |
| 장식 효과 | 벽의 분위기, 깊이 및 호흡. | 따뜻함, 인간의 존재감, 친근한 에너지. |
복제가 강조되었습니다
모네와 르누아르를 실내에서 대화로 이끄는 네 가지 작품
유화로 그린 복제품은 특히이 예술가들에게 일관성이 있습니다: 그들의 언어는 터치, 중첩 및 재료의 변형에 달려 있습니다. 모네와 르누아르를 연결하려면 동일한 프레임을 적용하기보다는 조명이나 팔레트 링크를 유지하세요.
모네를 선택하세요
공기, 거리, 변화하는 빛의 느낌을 만들어냅니다.
- 최소한의 거실 또는 조용한 침실
- 가구 위의 큰 수평
- 파랗고, 녹색, 회색 또는 금 팔레트
르누아르를 선택하세요
인간적이고 따뜻하며 서사적인 존재감을 선사합니다.
- 식당, 입구 또는 거실
- 세로 형식 또는 애니메이션 구성
- 피부, 분홍색, 파랑 및 점박이 빛
스쳐가는 작품
보트 타는 사람들의 점심: 르누아르가 모네와의 대화에서 간직한 것
Chatou에서 그린 이 장면에서 르누아르는 Maison Fournaise의 테라스에서 친구, 모델, 보트 타는 사람들을 한자리에 모았습니다. 공간은 신중하게 구성되지만 빛은 이동성을 유지합니다: 블라인드를 통과하고 식탁보를 치고 안경을 걸고 얼굴에 순환합니다.
이 표는 르누아르가 모네와 공유한 수년 동안 배운 것을 보여줍니다: 현대 여가, 센 강 및 덧없는 효과에 대한 관심. 그러나 그는 이러한 업적을 인간 구성으로 전환합니다. 강은 바닥에 나타난다; 실제 풍경은 이제 그룹입니다.
이러한 연속성은 경직된 반대보다 더 흥미롭습니다. 모네와 르누아르는 서로 다른 두 길을 갈 때 청춘을 포기하지 않는다. 그들은 빛, 순간, 현대 생활과 같은 동일한 질문을 자신과 더 유사한 형태로 움직입니다.
이 우정이 중요한 이유
두 가지 다른 작품이 공통 발명의 강점을 입증합니다
모네와 르누아르의 이야기는 고립된 천재의 낭만적인 이미지를 바로잡는다. 혁신은 워크숍, 여행, 토론 및 공유 세션에서 탄생합니다. 라 Grenouillère 에서,이젤의 근접성은 즉각적인 비교를 할 수 있습니다: 하나의 키 작품,다른 물 아래로 무게,프레임은 진동을 더 나은합니다.
그들의 후속 거리는 이 방법의 결실을 확인합니다. 르누아르는 캐릭터를 선호할 모네가 아니며, 모네는 피규어가 없는 르누아르도 아니다. 모든 사람은 감도에 따라 공통의 발견을 변형시킵니다. 하나는 인간의 존재를 심화시키고; 다른 하나는 빛 속에서 풍경의 해체를 계속합니다.
그들의 작품을 같은 내부에 걸어두면 이러한 대화를 찾을 수 있습니다. 르누아르의 한 장면은 따뜻함과 내레이션을 선사합니다; 모네의 풍경은 공간을 열고 시선의 속도를 늦춥니다. 가장 공정한 연결은 프레임에서 나오는 것이 아니라 반복되는 색상, 비슷한 빛 또는 센 강과 동일한 관계에서 나옵니다.
자주 묻는 질문
모네와 르누아르의 우정에 관한 모든 것을 이해하십시오
클로드 모네와 오귀스트 르누아르는 어디서 만났나요?
그들은 1860 년대 초 샤를 글레어의 파리 스튜디오에서 만났으며,그곳에서 알프레드 시슬리와 프레데리크 바지유도 자주 방문했다. 그런 다음 그들은 파리 주변의 야외에서 그림을 그리기 시작했습니다.
모네와 르누아르는 정말 친구였을까?
예. 그들은 함께 일하고 동기를 공유하며 서로의 가족과 데이트했습니다. 그들의 경력과 연구는 서로 다른 방향을 취했지만, 그들이 공유한 역사는 여전히 기본입니다.
인상주의 역사에서 라 그르누이예르가 중요한 이유는 무엇입니까?
1869 년 여름, 모네와 르누아르는 빠른 터치로 물, 반사 및 현대적인 취미를 나란히 그렸습니다. 그들의 연구는 인상주의 언어를 향한 결정적인 단계를 구성합니다.
그들의 La Grenouillère 버전의 차이점은 무엇입니까?
모네는 물 구조, 반사 및 공간에 더 중점을 둡니다. 르누아르는 비록 그들의 기술이 매우 가깝더라도 섬의 인물과 사교성에 더 많은 존재감을 부여합니다.
인상파 첫 전시회에 함께 참여했나?
예. 모네와 르누아르는 1874년 나다르의 이전 스튜디오에서 드가, 모리조, 피사로, 시슬리 및 기타 협동 예술가 협회 회원들과 함께 전시했습니다.
왜 그들의 스타일은 1880 년 이후에 멀어졌는가?
르누아르는 특히 이탈리아 여행 이후 더 많은 구조와 그림 그리기를 복원하려고 합니다. 모네는 변화하는 조명 아래 풍경과 시리즈를 계속 연구합니다.
르누아르에서 모네를 빨리 알아보는 방법은 무엇입니까?
모네는 일반적으로 풍경, 물, 분위기를 선호; 르누아르는 사교성의 인물, 얼굴 및 장면에 더 중점을 둡니다. 그러나 특히 젊은 시절에는 예외가 있습니다.
모네의 복제품과 르누아르의 복제품도 같은 방에 결합할 수 있나요?
예. 간단한 시각적 링크를 선택하세요: 일반적인 파란색, 황금색 조명 또는 센강과 관련된 테마. 유화로 그린 복제품은 스타일을 표준화하지 않고도 터치로 대화할 수 있는 소재를 유지합니다.
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