파리의 반 고흐: 몽마르트르, 색채와 근대성

병치로 구성한 빛

건물 정면의 흰색은 균일한 면으로 칠하지 않습니다. 크림색, 노랑, 파랑, 분홍빛 붓질을 눈이 멀리서 다시 조합하면서 만들어집니다. 차양과 개구부의 빨강은 어두운 명암 없이 전체를 생동하게 합니다.

반 고흐는 이웃한 두 색을 구별해 두면 더욱 생동할 수 있다는 신인상주의의 생각을 받아들입니다. 그러나 그의 붓질은 길이, 방향, 두께가 달라집니다. 규칙적인 점을 따르기보다 벽, 길, 잎, 하늘을 따라갑니다.

산업과 여가가 공존하는 교외는 이런 혼합된 언어에 어울립니다. 굴뚝과 다리 옆에 산책객과 테라스가 있습니다. 현대적인 소재는 이상화되지도 비난받지도 않습니다. 선과 대비의 구조를 제공합니다.

피부는 더 이상 살색만이 아닙니다

초록과 파랑이 얼굴에 들어오고, 수염의 주황빛은 대비로 강해집니다. 붓질은 머리를 따라가고 눈 주변에서 조밀해지며 배경으로 퍼집니다. 닮은 모습은 매끄러운 명암보다 색채의 구조에 의존합니다.

거울은 이미지를 뒤집습니다. 또한 반 고흐를 특별한 상황에 놓습니다. 관찰하는 사람이 동시에 모델이 됩니다. 이 긴장은 강한 시선을 설명해 줍니다. 매번 위기나 특정 심리 상태의 증거로 읽을 필요는 없습니다.

이 시기의 끝에는 〈화가로서의 자화상〉에 팔레트와 붓이 더해집니다. 반 고흐는 더 이상 연습에 쓸 수 있는 얼굴로만 자신을 보여 주지 않습니다. 자신의 직업과 앞으로 추구할 현대 초상화의 계획을 선언합니다.

반 고흐의 생애와 주요 작품

반 고흐의 자화상 구별하기

아를은 파리를 지우지 않고 다르게 완성합니다

남프랑스에 도착했을 때 반 고흐는 이미 밝은 색조, 보색에 대한 지식, 분리된 붓질, 일본식 구도에 대한 취향을 갖고 있습니다. 아를의 과수원, 다리, 카페는 이 배움을 더 밀어붙일 새로운 소재를 줍니다.

‘남부의 작업실’ 계획은 파리의 공동 전시와 교류를 이어갑니다. 테오의 상업적 인맥과 연결된 채 예술가들을 공동 작업으로 모으고자 합니다. 훗날 고갱이 오는 일도 아방가르드와의 접촉에서 태어난 이 포부에 속합니다.

따라서 파리에서 색채가 ‘폭발한다’는 말은 갑작스러운 기적을 상상하지 않는다면 적절합니다. 색채는 다른 이들의 작품 앞에서, 거리에서, 강둑에서, 거울 앞에서, 판화 사이에서 이어지는 실험을 통해 밝아집니다.