Quand Monet a-t-il peint Impression, soleil levant ?

Le musée Marmottan Monet date l’œuvre de 1872. Des recherches présentées par le musée proposent plus précisément le matin du 13 novembre 1872.

Où le tableau a-t-il été peint ?

Monet l’a probablement peint depuis une chambre de l’hôtel de l’Amirauté, sur le Grand Quai du Havre, aujourd’hui quai de Southampton.

Que représente Impression, soleil levant ?

Le tableau montre le port du Havre à l’aube : des barques, des mâts, des cheminées, des grues et les quais dans la brume.

Pourquoi le tableau s’appelle-t-il Impression, soleil levant ?

Monet estimait que cette peinture ne pouvait être présentée comme une vue topographique détaillée. Pour le catalogue de 1874, il choisit donc le mot Impression.

Le tableau a-t-il vraiment donné son nom à l’impressionnisme ?

Oui, indirectement. Louis Leroy reprend son titre dans une critique satirique du 25 avril 1874 et parle d’impressionnistes. Le mot est ensuite revendiqué par le groupe.

Où voir Impression, soleil levant aujourd’hui ?

L’original est conservé au musée Marmottan Monet à Paris, où il est entré en 1940.

Quelles sont les dimensions du tableau ?

La notice officielle du musée indique 50 × 65 centimètres.

Quelle décoration convient à une reproduction du tableau ?

Sa palette bleu-gris et orange s’accorde aux bois naturels, aux murs clairs, au bleu profond et aux intérieurs contemporains.

르아브르 · 1872 · 룩의 탄생

인쇄,떠오르는 태양

오렌지 디스크,두 보트 및 안개에 거의 용해 포트: 이 작은 캔버스와 함께,클로드 모네는 모든 것을 설명하려고하지 않습니다. 그는 나타나는 세계의 감각을 페인트 - 그리고 곧 인상주의에 자신의 이름을 제공합니다.

클로드 모네르아브르인상주의마르모탄 모네 박물관

확연히 드러난 아침캔버스는 이론을 설명하지 않습니다: 그것은 회화 언어로 덧없는 인식을 변환합니다.

1872년근무일

50×65cm공식 치수

르아브르산업 외항

파리마르모탄 모네 박물관

실제 장소호텔 방에서 관찰되는 르아브르 항구.

활동적인 빛태양의 주황색은 청회색 범위를 깨웁니다.

보이는 열쇠브러시 마크는 그들이 제안하는만큼 많이 만듭니다.

결정적인 타이틀모네에도 불구하고 "인상"은 운동의 이름이 됩니다.

작은 이미지, 엄청난 범위

이 그림은 왜 아이콘이 되었을까?

인상,떠오르는 태양은 전투도,신화도, 영웅적인 몸짓도 말하지 않는다. 잠에서 깨어났을 때 항구를 보여준다. 그러나 모든 것은 새로운 것이다: 주체와 감각 사이의 위계가 역전되고,학문적인 마무리가 사라지고,분위기가 윤곽을 삼키고 색이 주요 이벤트가 된다.

그림은 무엇보다도 보는 경험입니다. 가까이서 보면 표면은 빠른 표지판으로 만들어진 것처럼 보입니다: 어두운 선은 보트가되고,몇 개의 수직선은 돛대를 끌어 내고,푸른 마찰은 안개를 설치하기에 충분합니다. 멀리서 보면이 파편들이 모네가 의도적으로 열어 놓은 것을 보는 사람이 완성합니다.

이 경제는 작품에 현대적인 힘을 부여합니다. 과실로 인해 모호한 것은 없습니다. 결정되지 않은 영역은 날카로운 요소에만주의를 집중합니다: 태양,그 반사 및 전경에있는 보트의 실루엣. 캔버스는 따라서 주황색 지점에서 산업 항구까지,그리고 다시 빛을 향해 눈의 통로를 구성합니다.

그림은 "흐릿"하지 않습니다: 모양이 습한 공기에서 나오는 순간을 복원하도록 조정됩니다.

캔버스에 유채가벼운 소재로 때로는 거의 투명합니다.

재고 4014마르모탄 모네 박물관의 공식 공지입니다.

1940 년 선물Eugène과 Victorine Donop de Monchy의 컬렉션에 입장하세요.

안개 뒤에는 정확한 지리가 있습니다

르아브르는 발명된 환경이 아닙니다

모네는 아마도 그랜드 퀘이 - 지금은 사우샘프턴 키에 있는 애드미럴티 호텔의 창문에서 그림을 그렸을 것입니다. 그의 시선은 남동쪽, 바깥 항구 위에 있습니다.

1874년 클로드 모네가 그린 르아브르의 그랑콰이 — **1874년 르아브르의 그랜드 퀘이**Impression 이후 2년 후, 떠오르는 태양인 Monet은 부두와 활동에 대해 더 읽기 쉬운 설명을 가지고 같은 항구 풍경으로 돌아옵니다.

왼쪽: Quai au Bois

배의 실루엣과 돛대,굴뚝이 겹쳐져 있습니다. 옛 항구와 현대 항구는 같은 안개를 차지하고 있습니다.

오른쪽: 건설 중인 부두

당시 건설 중이던 쿠르베 부두는 크레인으로 표시되었습니다. 산업은 세부 사항이 아닙니다: 그림의 지평선을 형성합니다.

중앙: 수영장으로의 접근

유레 분지로 이어지는 자물쇠는 대서양 횡단 선박의 통로를 열어줍니다. 따라서 먼 모양은 지형학적 논리를 유지합니다.

앞: 밀수꾼들

작은 어두운 보트가 외부 항구를 가로 지릅니다. 그들의 규모는 빛을 더 넓게 만들고 장면에 즉각적인 깊이를줍니다.

천천히 봐

캔버스의 해부학적 구조는 6가지 세부 사항으로 구성되어 있습니다

모네는 아주 적은 요소로 기억에 남는 이미지를 얻습니다. 각각은 공기와 물이 지배하는 구성에서 랜드마크 역할을 합니다.

태양

작고 거의 모델링되지 않은 주황색 디스크는 캔버스에서 가장 색채가 풍부한 지점입니다. 높은 위치는 보트의 어두운 질량과 균형을 이룹니다.

반사

그것은 규칙적인 기둥을 형성하지 않습니다: 주황색 수평 터치 물에 휴식과 시각적으로 전경에 가까운 태양을 가져옵니다.

보트

그것의 신경 실루엣은 공간에 인간의 측정을 제공합니다. 몇 가지 붓놀림은 보트와 두 명의 탑승자에게 충분합니다.

두 번째 계획

더 가볍고 작은 또 다른 보트는 대각선을 중앙쪽으로 확장합니다. 안개의 심장부로 눈을 밀어 넣습니다.

항구는

돛대,크레인 및 굴뚝은 별도로 그려지지 않습니다. 불규칙한 수직은 리듬을 만들어 내고 산업 도시를 신호합니다.

해체된 지평선

하늘과 물은 거의 같은 범위를 공유합니다. 이 연속성은 지평선을 지우고 대기를 실제 주체로 만듭니다.

윤곽선 전에 색깔

태양은 왜 이렇게 강렬해 보이는가?

그 효과는 밝은 흰색에서 오는 것이 아닙니다. 두 가지 색 계열의 관계에서 발생합니다: 차갑고 회색인 환경,매우 집중된 오렌지색 악센트.

대조적으로 구성된 조명

태양 원반은 그것을 둘러싸고 있는 안개보다 엄청나게 가볍지 않습니다. 반면에 그 따뜻한 색조는 하늘과 물의 억제된 파란색과 녹색을 강하게 반대합니다. 이 색채 차이는 진동하기에 충분합니다. 시선은 이미지를 멀리서 보거나 축소해도 즉시 격리시킵니다.

모네는 부드러운 전환을 피합니다. 열쇠는 눈에 보이는 상태로 유지됩니다: 물 위에 길고 수평이며,하늘에 더 건조하고,기계와 돛대를 위해 수직입니다. 제스처는 그것이 불러 일으키는 것과 함께 바뀝니다. 따라서 캔버스는 간단한 스케치가되지 않고 관찰 속도를 유지합니다.

오렌지 대 블루 그레이뜨겁고 차가운 대비는 태양과 그 반사의 영향을 만들어냅니다.

값을 닫습니다하늘과 물은 빛의 정도가 가까이 남아 있기 때문에 녹습니다.

어두운 악센트보트와 몇 개의 수직은 공간을 닫지 않고 구성을 안정시킵니다.

빠른 실행은 반드시 하나의 세션만을 의미하지는 않습니다. 자발적인 외관은 논쟁의 여지가 없지만 최근 작업은 몇 분 안에 완전히 완성 된 그림의 너무 단순한 서사를 피하도록 우리를 초대합니다. 모네는 첫 번째 감각을 보존하면서 그의 효과를 재개 할 수있었습니다.

무브먼트의 제목부터 이름까지

1874 년에 실제로 일어난 일

유명한 단어 "인상주의"는 모네의 제목,독립적인 전시와 조롱하는 비평의 만남에서 탄생했습니다. 하지만 그 채택은 즉각적이지도 않고 완벽하게 선형적이지도 않습니다.

1872년 11월

르아브르의 아침박물관 공지는 작품의 연대를 1872년으로 추정합니다. Marmottan이 발표한 연구에 따르면 더 정확하게는 새벽인 11월 13일을 암시합니다.

1874년 4월 15일

첫 번째 독립 전시모네, 르누아르, 드가, 모리조, 피사로, 세잔, 시슬리는 공식 살롱 밖에 있는 사진작가 나다르의 전 스튜디오에서 파리에 전시됩니다.

카탈로그

강조 없이 선택한 제목모네는 캔버스가 정확한 지형적 관점을 통과할 수 없다고 설명합니다. 따라서 그는 "인상"을 카탈로그에 포함할 것을 요청합니다.

1874년 4월 25일

Louis Leroy는 단어를 라벨로 변환합니다에서 더 차리바리는,비평가는 "인상파의 전시"라는 제목으로 전시를 조롱한다. 조롱으로 생각되는 공식은 기억을 표시한다.

1874 - 1877

용어는 값을 변경합니다Jules Castagnary 는 곧 더 긍정적 인 방식으로 사용했습니다. 그룹은 1877 년 세 번째 전시회에서 자신을 확립 한 단어를 주장하게되었습니다.

20 세기

작품이 상징적이 됩니다이 그림은 전시 기간 동안 상대적으로 거의 주목을 받지 못했습니다. 그 명성은 나중에 인상주의의 역사가 이 창립 이야기를 중심으로 구성되었을 때 그 자체로 입증되었습니다.

모네 전

하늘과 항구의 주인 외젠 부댕

르아브르에서 10 대 시절,모네는 캐리커처를 떠나 밖에 그림을 그리도록 격려한 외젠 부댕을 만났다. 부댕은 그에게 시선의 규율보다 레시피를 덜 준다: 구름,습도, 바람,해안선의 급격한 변화를 관찰하는 것.

에서 인쇄, 떠오르는 태양,이 유산은 하늘에 대한 관심과 살아있는 장소로서의 항구 앞에서 읽을 수 있습니다. 그러나 모네는 교훈을 급진화합니다. 집에서 보트와 부두는 더 이상 대기에만 둘러싸여 있지 않습니다: 그들은 그것에서 태어난 것처럼 보입니다.

르아브르는 또한 우리가 순전히 시골 인상주의의 이미지를 넘어설 수 있게 해준다. 증기,두루미, 굴뚝과 해상 교통은 완전히 이 현대성에 속한다. 모네는 산업을 외면하지 않는다; 그는 바다와 나무와 같은 빛나는 변태에 그것을 복종시킨다.

떠오르는 태양 이후

세상이 될 운명의 방법

그림은 움직임을 알릴뿐만 아니라 모네가 평생 동안 탐구 한 몇 가지 방향을 이미 포함하고 있습니다: 현대성, 시리즈, 모티프의 해체 및 빛의 우선권.

Gare Saint-Lazare, 1877년 Claude Monet이 그린 기차의 도착 — 1877 · 스팀
생라자르 역

기관차 연기는 현대 건축을 다채로운 분위기로 변화시킵니다.

클로드 모네가 그린 루앙 대성당의 서쪽 정면 — 1890년대 · 시리즈
루앙 대성당

같은 기념물은 시간, 시간 및 색상에 따라 여러 개가됩니다.

지베르니 정원을 반영한 클로드 모네의 수련 — 지베르니 · 리플렛
수련

지평선은 사라지고; 표면 전체가 물, 하늘, 페인트가 됩니다.

클로드 모네 야외 그림, 존 싱어 사전트의 초상화 — 패턴에
시간의 얼굴에서 그림

워크숍에서 재작업이 허용되는 경우에도 직접적인 관찰이 출발점으로 남아 있습니다.

원본은 어디서 볼 수 있나요?

파리의 마르모탄 모네 박물관에 있습니다

이 작품은 화가에게 헌정 된 탁월한 컬렉션에 속합니다. 작은 크기는 종종 놀라움을 선사합니다: 이미지는 세계적으로 유명하지만 캔버스의 크기는 50 × 65 센티미터에 불과합니다.

개인 소장부터 공공 걸작까지

이 그림은 1874 년 전시 이후 에르네스트 호셰데가 인수했다가,수차례 소유권을 바꾸었다. 그는 1940 년 5 월 23 일 수집가 조르주 드 벨리오의 딸인 외젠과 빅토린 도놉 드 몽시의 기부로 마르모탄 박물관에 들어갔다.

박물관은 오늘날 모네의 가장 큰 작품을 보존하고 있습니다. 참조 인쇄, 떠오르는 태양 이러한 맥락에서 노르만 풍경, 런던의 풍경, 지베르니에 대한 주요 후기 연구와의 관계를 측정하는 것이 가능합니다.

1940년 5월 23일박물관 인수일.

N° 4014캔버스 재고 번호.

파리 16일마르모탄 모네 박물관.

최대 펀드 모네아티스트를 위한 참고 컬렉션입니다.

새벽을 집으로 가져옵니다

분위기에 충실한 재현을 선택한다

이 작품은 잔잔한 창 역할을 하지만 주황색 태양이 어떤 차가움도 막아줍니다. 현대적인 인테리어와 좀 더 클래식한 장식 모두에 적합합니다.

명확한 벽	회색 파란색은 미묘함을 얻고 태양은 악센트 포인트로 유지됩니다.
깊고 푸른 벽	빛 또는 금색 프레임은 캔버스를 분리하고 아침 분위기를 강화합니다.
포맷	수평한 비율은 소파, 찬장 또는 머리판의 위 적당합니다.
치수	큰 벽에서 아래에 배치 된 가구의 3 분의 2 에 가까운 너비를 선택하십시오.
프레임	냉정한 미국 상자가 작품을 현대화합니다; 황금 프레임은 그 역사적 지위를 강조합니다.
라이트	직사광선을 피하십시오. 따뜻하고 확산 된 조명은 오렌지를 분쇄하지 않고 회색을 드러냅니다.