반 고흐의 해바라기: 일곱 버전, 제작 시기와 분석

가장 먼저 이해할 점

‘해바라기’는 한 작품군의 이름이다

반 고흐는 1888년 8월 아를에서 네 가지 구도를 제작했다. 이후 같은 모티프로 돌아온다. 솜포 미술관은 도쿄 버전의 제작 시기를 1888년 11월 말 또는 12월 초로 제시하며, 암스테르담과 필라델피아의 반복작은 1889년 1월로 기록된다. 오래된 작품 설명은 세 반복작을 모두 1889년으로 묶기도 한다.

따라서 내셔널 갤러리는 아를 버전을 일곱 점으로 센다. 현재 다섯 점이 런던, 암스테르담, 뮌헨, 필라델피아, 도쿄의 미술관에 전시되어 있다. 다른 한 점은 개인 소장으로 여러 세대 동안 공개되지 않았다. 1921년에 일본에서 구입한 버전은 제2차 세계대전 중 소실되었다.

아를 연작은 1887년 파리에서 그린 해바라기와도 구별해야 한다. 앞선 습작에서 꽃은 잘려 탁자에 놓여 있으며, 때로는 시들거나 씨를 맺었다. 아를에서 반 고흐는 모티프를 일으켜 세운다. 해바라기는 꽃병에 들어가고 색채가 있는 배경을 얻으며 장식 계획의 패널이 된다.

파리 · 1887년큰 꽃병 없이 가까이 본 잘린 꽃

아를 · 1888년 8월노란 집을 위한 첫 네 버전

1888년 말–1889년 1월반복작: 솜포의 연대에 따른 도쿄, 이어 암스테르담과 필라델피아

모티프 비교하기파리의 잘린 꽃에서 아를의 꽃다발로.

해바라기를 이해한다는 것은 고립된 아이콘에서 장식으로 구상한 전체로 나아가는 일이다. 캔버스와 색, 의미가 리듬을 이룬다.

즐거운 꽃다발 그 이상

우정, 감사, 삶의 주기

해바라기는 흔히 단순한 기쁨의 상징으로 소개된다. 색채, 프로방스의 햇빛, 고갱을 기다리던 반 고흐의 열정은 이런 해석을 뒷받침한다. 하지만 꽃다발에는 시들고 꽃잎을 잃어 이미 씨앗으로 변한 꽃도 있다.

내셔널 갤러리는 이 주기를 네덜란드 꽃 그림의 바니타스 전통과 연결한다. 모든 개화에는 시간의 흐름이 담긴다. 따라서 그림은 생명력만 선언하지 않는다. 닫힌 봉오리부터 마른 꽃머리까지 해바라기의 온 생애를 보여 주며, 끝을 새 씨앗의 약속으로 바꾼다.

꽃은 반 고흐에게 개인적인 의미도 얻었다. 고갱은 이를 좋아했다. 빈센트는 꽃을 자신의 언어와 연결하며 1889년 1월, 다른 화가들이 각자의 꽃을 갖듯 자신에게는 ‘어떤 의미에서’ 해바라기가 있다고 쓴다. 모티프는 즉시 알아볼 수 있는 색을 찾는 화가의 서명이자 상징이 된다.

마지막으로 1889년 1월의 반복작은 〈자장가〉와 대화해야 했다. 이 작품은 요람의 줄을 잡은 오귀스틴 룰랭의 초상이다. 두 꽃다발 사이에 놓인 어머니의 형상은 위안, 감사, 지속을 떠올리게 하는 꽃에 둘러싸였을 것이다. 따라서 해바라기의 의미는 결코 고정되지 않는다. 고갱을 위한 환영, 예술적 선언, 시간에 대한 성찰, 보호하는 장식이 공존할 수 있다.