유명한 화가: 전기, 운동 및 위대한 거장

Autoportrait tardif de Rembrandt aux Offices de Florence, vers 1668-1669
피렌체 우피치의 렘브란트: 자화상, 컬렉션 및 투어
피렌체의 우피치에서 렘브란트는 자화상 컬렉션,노르딕 룸 및 탁월한 인쇄물 컬렉션에 등장합니다. 분석,속성, 볼 작품 및 권장 경로. 자세히 보기
Galerie muséale imaginaire consacrée à Rembrandt à New York
메트로폴리탄 미술관의 렘브란트: 그림, 초상화, 자화상
메트로폴리탄 미술관에서 렘브란트의 그림 가이드: 1660 년 자화상, 아리스토텔레스, 밧세바, 초상화, 현재 객실, 추천 경로, 시간표 및 티켓. 자세히 보기
La Lapidation de saint Étienne de Rembrandt, 1625
렘브란트의 성 스테판의 투석형: 최초의 서명된 그림과 자화상
À dix-neuf ans, Rembrandt signe, se montre et transforme un martyre en expérience de lumière. 자세히 보기
Le Porte-étendard de Rembrandt, 1636, Rijksmuseum
렘브란트의 표준 보유자: 분석, 역사 및 획득
렘브란트는 1636 년 표준 소지자로 자신을 표현했다. 의상,빛, 기술,출처 및 네덜란드의 역사적 인수 분석. 자세히 보기
Rembrandt, Autoportrait appuyé sur un parapet de pierre, eau-forte et pointe sèche, 1639
렘브란트의 새겨진 자화상: 실험과 보급
젊은 찡그린 얼굴부터 일하는 예술가까지: 렘브란트의 새겨진 자화상, 상태, 기술 및 확산에 대한 시각적 조사. 자세히 보기
Rembrandt au chevalet dans son autoportrait de 1660 conservé au musée du Louvre
루브르 박물관에서의 렘브란트의 자화상: 작품과 여행
네 점의 그림, 한 점의 판화, 그리고 거의 30년에 걸친 진화: 루브르 박물관에 보존되어 있는 렘브란트의 자화상을 통해 귀속, 기술 및 방문 조언을 통해 정확한 여행을 해보세요. 자세히 보기
Autoportrait de Rembrandt en 1660 avec béret et manteau brun au Metropolitan Museum
1660년 렘브란트의 자화상: 메트로폴리탄 박물관 회화 분석
1660 년에 그려져 메트로폴리탄 박물관에 보관 된 렘브란트의 자화상 분석: 후반 시리즈의 재료, 시선, 빛, 포즈, 맥락 및 장소. 자세히 보기
Rembrandt, Grand Autoportrait de 1652, blouse brune et regard frontal, Kunsthistorisches Museum de Vienne
1652년 렘브란트의 자화상: 절주와 정면 시선
1652 년 렘브란트는 갈색 블라우스에 손을 엉덩이에 거의 정면 시선으로 자신을 그렸습니다. 비엔나의 위대한 자화상 분석,그 빛,그 재료와 자른 캔버스. 자세히 보기
Rembrandt debout en costume oriental avec un chien, autoportrait de 1631 au Petit Palais
동양 의상을 입은 렘브란트의 자화상: 트로니인가, 자아상인가?
1631 년 렘브란트는 상상의 동양 의상을 입고 서있는 자신을 그렸습니다. 자화상,트로니 또는 예술가의 선언문? 엑스레이로 드러난 얼굴,의복, 빛 및 회개의 분석. 자세히 보기
Rembrandt jeune homme dans son autoportrait vers 1630 à la Walker Art Gallery
1630 년경 렘브란트의 자화상: 젊음과 실험
1630 년경 렘브란트는 자신의 얼굴을 빛,표현과 지위의 실험실로 변화시켰다. 리버풀의 초상화와 청춘의 에칭 분석. 자세히 보기
Rembrandt, Autoportrait en apôtre Paul, 1661, Rijksmuseum
사도 바울로서의 렘브란트의 자화상: 정체성, 의상 및 상징
1661 년 렘브란트는 자신을 사도 바울로 묘사했다. 검,서신, 의상,빛에 대한 분석과 Rijksmuseum 의이 주요 자화상에 대한 해석. 자세히 보기
Rembrandt au bonnet, les yeux écarquillés et la bouche entrouverte, eau-forte de 1630
해거드 눈의 렘브란트: 표현적 자화상 분석
1630 년 렘브란트는 자신의 얼굴을 표현의 실험실로 변형시켰다. 넓은 눈의 에칭,그 변형 및 그 기법의 분석. 자세히 보기
Jeune Rembrandt aux cheveux ébouriffés, autoportrait vers 1628 au Rijksmuseum
그의 자화상에 젊은 렘브란트: 표현, 빛과 야망
라이덴에서 렘브란트는 자신의 얼굴을 실험실로 변화시킵니다: 표현, 명암대비, 의상 및 야망. 그의 젊은 자화상과 그 진화에 대한 삽화 분석. 자세히 보기
Autoportrait aux deux cercles de Rembrandt
렘브란트는 자화상을 몇 장 찍었나요?
Environ quatre-vingts — mais le chiffre raconte autant l’histoire des attributions que celle du visage du peintre. 자세히 보기
Autoportrait tardif de Rembrandt en 1669
마지막 렘브란트: 그의 후기 스타일이 어떻게 더 자유롭고 더 많은 소재가 되는가
Moins de fini apparent, davantage de présence : la peinture devient peau, lumière et mémoire. 자세히 보기
Autoportrait de Rembrandt en 1669, année de sa mort
렘브란트는 어떻게 죽었나요? 날짜,원인 및 지난 몇 년
Une date certaine, une cause inconnue et une fin de vie trop souvent transformée en légende. 자세히 보기
Autoportrait de Rembrandt en 1659 pour sa biographie complète
렘브란트: 완전한 전기, 삶, 작품 및 유산
De Leiden à Amsterdam, du triomphe des portraits collectifs aux dernières toiles épaisses et silencieuses, Rembrandt transforme chaque visage en récit. Voici une biographie complète, débarrassée des mythes les plus... 자세히 보기
La Joconde de Léonard de Vinci
레오나르도 다빈치는 어떻게 생겼을까요? 자화상과 주장된 초상화
레오나르도 다빈치는 어떤 모습이었을까? 토리노의 산귀네,멜지의 초상,루카니아의 초상과 그 신뢰성에 따라 분류된 사후 이미지들. 자세히 보기
Gustav Klimt en manteau d’atelier, photographie de Moriz Nähr, 1902
구스타프 클림트는 왜 자화상을 거의 그리지 않았을까? 작가의 사진과 이미지
왜 구스타프 클림트는 거의 자화상을 그리지 않았는가? 그의 거절,사진, 공개 이미지 및 실레의 초상화에 대한 분석. 자세히 보기
Autoportrait d’Albrecht Dürer
자화상 거장 100인: 뒤러에서 프리다 칼로까지
뒤러, 렘브란트, 반 고흐부터 프리다 칼로, 실레, 워홀, 프로이트, 슈예르프베크에 이르기까지 자화상의 대가 100인을 만나보세요. 자세히 보기
Léonard de Vinci, La Joconde — Top 100 portraitistes célèbres
유명 초상화가 100인: 얼굴을 드러낸 거장들
Leonardo, Rembrandt 및 Velazquez에서 Frida Kahlo, Lucian Freud 및 Kehinde Wiley에 이르기까지 100명의 주요 초상화 화가를 만나보세요: 작품, 학교, 이미지 및 대화형 필터. 자세히 보기