떠다니는 세계의 3세기 이미지
우키요에 마스터 50선
모로노부부터 요시토시까지, 연극, 여행, 에도의 미녀, 전사, 심지어 고양이까지 무궁무진한 시각적 세계로 만든 50명의 예술가. 호쿠사이가 선두를 달리고 있습니다; 그는 아마도 순위에 도전한 다음 논쟁을 그렸을 것입니다.
우키요에떠다니는 세계의 이미지’는 말 그대로 에도시대부터 메이지 격변까지 일본의 도시문화를 이야기한다. 디자이너, 조각가, 인쇄업자, 출판사가 아이디어를 폭넓은 청중이 접근할 수 있는 시트로 변형한 집단 워크숍에서 탄생했습니다.
이 여행은 인쇄된 이미지의 창시자, 색상의 발명, 배우와 미녀의 황금기, 풍경 혁명, 그리고 일본의 개방을 따릅니다. 각 마스터는 대표 작품과 함께 나타나며, 완전히 보이고 그의 정확한 파일에 연결됩니다.
가쓰시카 학교
카츠시카 호쿠사이
1760 -1849 · 에도 시대
가나가와 대파
후지산 36경의 저자인 호쿠사이는 풍경을 일본 전역에서 인기 있는 주제로 만들었습니다. 대파가 그의 상징이 되었지만 그의 만화, 그림책, 자연 연구는 거의 버릴 수 없는 호기심을 드러냅니다.
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우타가와 학교
우타가와 히로시게
1797 -1858 · 에도 시대
신오하시와 아타케 다리에 갑자기 소나기가 내립니다
히로시게는 도카이도 53개 역과 에도 100개의 유명한 전망을 통해 도로, 비, 눈을 민감한 경험으로 변화시켰습니다. 반 고흐는 그의 작곡 중 일부를 복사했습니다: 에도와 유럽 사이의 여행은 역마차보다 빨랐습니다.
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기타가와 학교
기타가와 우타마로
1753 년경 -1806 년 · 에도 시대
우리 시대의 세 가지 아름다움
우타마로는 머리를 기울이거나 손을 잡는 것만으로도 모델의 특징을 파악하기에 충분한 클로즈업 초상화로 비진가를 리뉴얼했습니다. 운치 있는 배경과 대담한 프레임은 에도의 아름다움에게 세속적이면서도 매우 개성 있는 존재감을 선사합니다.
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독립 아티스트
도슈사이 샤라쿠
1794 년~1795 년 활동 · 에도 시대
오타니 오니지 3세 에도베이 얏코 역
샤라쿠는 인쇄 역사에 등장한 지 1년이 채 되지 않아 비교할 수 없는 강렬함을 지닌 가부키 배우들의 초상화를 제작해 왔습니다. 그는 특징이나 역할을 아첨하지 않습니다: 그의 배우들은 화장을 찡그리고 계산하며 거의 땀을 흘립니다.
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우타가와 학교
우타가와 구니요시
1798 -1861 · 에도 시대
지구 거미는 미나모토노 요리미츠에서 악마를 불러냅니다
전사, 고양이, 유령, 캐리커처로 인해 쿠니요시는 에도 말기의 위대한 시각적 발명가가 되었습니다. 검열의 제약은 기분 전환에 대한 그의 취향을 자극했습니다; 피험자가 금지되자 그는 때때로 물고기나 고양이로 변장하여 돌아왔습니다.
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독립 아티스트
스즈키 하루노부
1725 년경 -1770 년 · 에도 시대
눈 아래에서 편지를 읽는 연인들
하루노부는 여러 숲에서 얻은 다색 인쇄물인 니시키에의 등장과 밀접한 관련이 있습니다. 그의 우아한 젊은 인물은 날씨, 시, 외모가 액션 이상의 의미를 지닌 섬세한 세계에서 진화합니다.
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도리이 학교
기요나가 토리이
1752 -1815 · 에도 시대
목욕탕의 여성
Kiyonaga는 실루엣을 늘리고 그의 장면을 놀랍도록 선명한 양면화와 삼부작에 배치했습니다. 그녀의 여성스러운 산책은 에도 시를 숨쉬고 있으며, 그녀의 도리이 학교 유산은 가부키 연극과 강한 유대감을 유지하고 있습니다.
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우타가와 학교
우타가와 도요쿠니 1세
1769 -1825 · 에도 시대
시인 오노노 코마치 in the rain
도요쿠니는 우타가와 학교에 연기 초상화와 비진이 분야에서 엄청난 명성을 안겨주었습니다. 그의 워크샵은 특히 Kunisada와 Kuniyoshi를 형성했습니다: 이미 그 시대의 별을 그린 사람에게 더 나은 후손을 상상하기는 어렵습니다.
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우타가와 학교
우타가와 쿠니사다
1786 -1865 · 에도 시대
극장에서의 악마고양이 네코마타
쿠니사다는 아마도 19세기 일본에서 가장 많은 작품을 남긴 인쇄 디자이너였을 것입니다. 배우, 창녀, 문학 삽화는 대형 이미지 스튜디오의 효율성으로 에도의 문화 뉴스와 함께 제공되었습니다.
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우타가와 학교
츠키오카 요시토시
1839 -1892 · 막부 및 메이지
아다치 무어의 외로운 집
전통 우키요에의 마지막 거장인 요시토시는 내전과 현대화, 사진의 도래를 겪었습니다. 그의 달의 백 가지 측면은 그의 작품을 그의 명성을 얻은 피비린내 나는 장면으로 축소하지 않고 고전적인 내러티브, 서스펜스 및 급진적 구성을 결합합니다.
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히시카와 학교
히시카와 모로노부
1618 년경 -1694 년 · 에도시대의 시작
돌아서는 아름다움
모로노부는 우키요에를 독립 언어로 만드는 데 도움을 주었고 책과 인쇄된 시트를 통해 퍼졌습니다. 부드러운 라인은 판화가 여전히 주로 단색이었던 당시 에도의 도시적 즐거움을 설정했습니다.
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가쓰카와 학교
가쓰카와 슌쇼
1726 -1793 · 에도 시대
나카무라 나카조 기둥을 들어 올립니다
Shunsho는 배우들을 알아볼 수 있도록 연극의 전통적인 얼굴과 결별했습니다. 가쓰카와 학교의 창립자인 그는 또한 젊은 호쿠사이의 대가 중 한 명이었고, 그 후 슌로와 계약했습니다.
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기쿠카와 학교
케이사이 에이센
1790 -1848 · 에도 시대
에도의 니혼바시
아이젠은 에도의 아름다움에 좀 더 감각적이고 때로는 의도적으로 긴장된 우아함을 더했습니다. 그는 또한 풍경을 디자인하고 히로시게와 함께 완공된 기소 카이도의 69개 역에 참여했습니다.
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독립 아티스트
고바야시 기요치카
1847 -1915 · 메이지 시대
시노바즈 연못
Kiyochika는 가스, 벽돌, 기관차가 도시를 변화시키는 도쿄를 관찰했습니다. 빛과 그림자의 효과를 바탕으로 한 이미지인 그의 코센가는 일본의 각인과 서양의 시선을 대화로 이끌어냅니다.
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우타가와 학교
우타가와 도요하루
1735 -1814 · 에도 시대
즐거움 지구의 전망
우타가와 학교의 창시자인 도요하루는 우키에라고 불리는 도시적 관점에서 서양의 관점을 실험했습니다. 그 깊은 공간은 예술적 후손들이 100년 이상 거주할 수 있는 길을 열었습니다.
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기타오 학교
기타오 시게마사
1739 -1820 · 에도 시대
샤미센을 입은 게이샤와 하인
시게마사는 세련된 뷰티 디자이너이자 인기 있는 도서 일러스트레이터였습니다. 그의 예술은 하루노부의 우아함과 기요나가와 우타마로의 위대하고 더욱 독단적인 인물 사이를 연결합니다.
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오쿠무라 학교
오쿠무라 마사노부
1686 -1764 · 에도 시대
에비스와 창녀
마사노부는 예술가, 편집자, 실험가였습니다. 그는 2색 인쇄의 혁신을 주장하고 원근법을 활용하여 극장과 인테리어를 깊은 단계로 전환했습니다.
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독립 아티스트
이소다 코류사이
1735 년 - 1790 년경 · 에도 시대
눈 토끼 눈을 준비 하는 어머니
고려사이는 하루노부의 뒤를 이어 비진가의 상상력을 이어가면서 더 높은 형식과 더 많은 실루엣을 개발했습니다. 그의 광범위한 새 단풍 및 어린 단풍 모델 시리즈는 요시와라의 세계를 정확하게 기록합니다.
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우타가와 학교
도요하라 치카노부
1838 -1912 · 메이지 시대
메이지 시대의 젊은 여성
치카노부는 황실 복원 전투와 메이지 궁정의 여인들을 모두 그렸습니다. 그의 삼부화는 우키요에가 스펙타클함을 잃지 않으면서 유니폼, 현대 건축, 새로운 관습을 흡수하는 방법을 어떻게 알았는지 보여줍니다.
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우타가와 학교
도요하라 쿠니치카
1835 -1900 · 막부 및 메이지
삼부작의 가부키 배우
Kunichika는 도쿄가 전속력으로 현대화되는 동안 가부키에 충성을 유지했습니다. 대담한 컬러로 포화된 그의 대형 배우 얼굴은 삼부작 형식에서도 무대의 에너지를 그대로 간직하고 있다.
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니시카와 학교
니시카와 스케노부
1671 -1750 · 에도 시대
에혼아사카야마에 두 여자
교토에서 활동한 스케노부는 자신의 일러스트 앨범에서 모든 조건의 여성들에게 중심적인 위치를 제공했습니다. 그의 우아한 대사는 간사이의 편집계를 넘어 비진가에 지속적인 영향을 미쳤습니다.
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도리이 학교
도리이 기요노부 1세
1664 -1729 · 에도 시대
창녀가 스크린을 그리고 있습니다
기요노부는 가부키의 포스터와 초상화와 밀접하게 연결된 도리이 학교의 활발한 스타일을 확립했습니다. 강력한 팔다리를 가진 배우들은 무대의 물리적 강조점을 종이에 확장하는 것 같습니다.
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가이게쓰도 학교
안도 가이게츠도
1700 년경~1714 년 · 에도 시대 활동
고사리 기모노를 들고 기녀를 서고 있습니다
안도는 우리가 Kaigetsudô 학교의 위대한 서 아름다움을 연결하는 설립자입니다. 인상적인 기모노, 통제된 라인, 반복되는 포즈는 패션을 진정한 건축으로 변화시킵니다.
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미야가와 학교
미야가와 쵸슌
1683 -1753 · 에도 시대
눈 속을 걷는 창녀
Chôshun은 인쇄된 인쇄물보다는 두루마리와 스크린에 그림을 그리는 것을 선호했으며, 동시에 우키요에의 주요 인물로 남아 있었습니다. 그의 즐거움 장면은 풍부한 색상과 그룹에 대한 매우 유동적인 관찰로 구별됩니다.
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이시카와 학교
이시카와 도요노부
1711 -1785 · 에도 시대
반딧불이 새장을 들고 아름다움
Toyonobu는 베니주리에에서 탁월했으며, 완전한 다색성 이전에 분홍색과 녹색으로 인쇄되었습니다. 커플과 배우들은 예상치 못한 기념비적인 길고 좁은 잎을 차지하는 경우가 많습니다.
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가쓰카와 학교
카츠카와 슌에이
1762 -1819 · 에도 시대
호랑이를 마스터하는 와토나이
Shun'ei는 배우 초상화에서 유사점을 찾기 위해 Shunsho의 탐구를 계속했습니다. 그는 또한 스모 선수와 전사를 대표하여 신체에 즉각적이고 견고한 존재감을 부여했습니다.
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가쓰카와 학교
카츠카와 슌코
1743 -1812 · 에도 시대
마츠모토 코시로 4 세 츠루노스케 역
Shunkô는 갑자기 관객을 무대에 더 가까이 데려가는 프레임인 흉상 연기 초상화의 선구자 중 한 명입니다. 그의 개성 넘치는 얼굴은 샤라쿠의 눈부신 경험을 알립니다.
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독립 아티스트
잇핏수사이 분초
1755 년~1790 년경 활동 · 에도 시대
가부키 배우의 초상화
Bunchô는 Shunshô와 일반적인 유형을 반복하는 대신 배우를 차별화하려는 야망을 공유했습니다. 그의 컴팩트한 초상화는 그래픽적인 우아함과 미묘한 관상학적 단서를 결합합니다.
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도리이 학교
도리이 기요미쓰 1세
1735 -1785 · 에도 시대
두 사무라이
기요미츠는 18세기 중반에 도리이 학교를 이끌었고 연극 언어를 다듬었습니다. 두세 가지 색상의 그의 판화는 더 많은 은혜를 추구하면서 혈통의 활력을 유지합니다.
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도리이 학교
도리이 기요마스 1세
1697 년 ~1722 년경 활동 · 에도 시대
이치카와 단쥬로 I in Takenuki Gorô
기요마스 1 세대 가부키 그림책에 속한다. 두꺼운 윤곽선, 영웅적인 태도, 손으로 추가한 색상은 배우들에게 포스터와 같은 직접적인 힘을 부여합니다.
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우타가와 학교
우타가와 도요쿠니 2세
1777 -1835 · 에도 시대
해질녘의 아타미
도요쿠니의 전통에 따라 채택된 이 건물에는 여러 이름이 있어 박물관 카탈로그를 거의 좋아하지 않습니다. 그러나 그 아름다움과 배우들은 우타가와 1세대와 쿠니사다의 시각적 제국 사이의 중요한 전환을 보장합니다.
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우타가와 학교
우타가와 히로시게 2세
1826 -1869 · 에도시대 말기
이와타케 버섯을 구마노에서 수확
당시 히로시게의 사위였던 그는 죽은 후 스승의 이름을 따왔습니다. 그의 풍경은 가족 유산을 확장하는 동시에 에도 말기의 취향에 맞는 더 밝은 색상과 구성을 소개합니다.
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우타가와 학교
우타가와 히로시게 3세
1842 -1894 · 메이지 시대
도쿄의 번영을 앞뒤로
히로시게 3세는 새로운 도쿄의 역, 금속 교량 및 건물에 이 유명한 이름을 적용했습니다. 그의 인쇄물에는 때때로 혼란스러운 현대화와 도시 보고서의 다채로운 낙관주의가 기록되어 있습니다.
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우타가와 학교
우타가와 사다히데
1807 년 - 1879 년경 · 막부 및 메이지
단노우라 전투
사다히데는 외국인에게 개방된 요코하마의 탁 트인 전망과 이미지로 유명합니다. 다른 곳에서 온 배, 의상, 물품은 그에게 일본인의 호기심의 큰 광경이 됩니다.
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우타가와 학교
오치아이 요시이쿠
1833 -1904 · 막부 및 메이지
아베노 야스나와 여우 쿠즈노하
구니요시의 제자이자 요시토시의 라이벌인 요시이쿠는 연극, 풍자, 최초의 삽화 신문사에서 일했습니다. 그의 경력은 판화 제작자가 어떻게 점차 현대 언론의 주체가 되었는지를 보여줍니다.
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우타가와 학교
우타가와 요시카즈
1850 년 ~1870 년경 활동 · 막부 및 메이지
미국 증기선을 타고 왔다 갔다 하세요
요시카즈는 외국인 전용 요코하마에의 인기와 새로 개항한 항구에 참여했습니다. 그의 이미지는 관찰, 상상력과 맛있는 오류를 결합: 외부 세계는 종종 정확한 정보보다 더 빨리 도착했다.
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우타가와 학교
우타가와 요시토라
1836 년 ~1887 년경 활동 · 막부 및 메이지
가와나카지마 대전투
요시토라는 액션에 대한 뚜렷한 취향을 가지고 전사, 배우 및 외국 장면에 접근했습니다. 오늘날 요코하마에 대한 그의 견해는 에도가 세계화를 어떻게 상상했는지에 대한 귀중한 문서가 됩니다.
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우타가와 학교
우타가와 요시후지
1828 -1887 · 에도와 메이지 시대
고조 대교에서 우시와카마루와 벤케이
요시후지는 오모차에의 대가라는 별명을 얻을 정도로 장난감 프린트, 컷아웃, 합성 이미지를 전문으로 했습니다. 겉보기에 가벼워 보이는 그의 작품은 놀라운 그래픽 지능을 보여줍니다.
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우타가와 학교
우타가와 구니사다 2세
1823 -1880 · 에도시대 말기
이와이 한시로 Koaki 역
쿠니사다의 학생이자 사위인 그는 워크숍에서 여러 이름을 따왔습니다. 그의 소설 삽화와 배우 초상화는 이미 진정한 문화 브랜드가 된 우타가와 언어를 확장합니다.
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가쓰시카 학교
토토야 홋케이
1780 -1850 · 에도 시대
말을 타고 다리에 접근하는 시인
호쿠사이의 제자인 홋케이는 시계에서 소수로 의뢰한 호화로운 판화인 수리모노에 뛰어났습니다. 엠보싱, 금속 안료 및 문학적 암시는 세심한 주의를 기울이는 데 도움이 됩니다.
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가쓰시카 학교
테이사이 호쿠바
1771 -1844 · 에도 시대
글을 쓰는 두 여자
호쿠바는 호쿠사이 최초이자 가장 충성스러운 학생 중 한 명이었습니다. 그는 주인의 장엄한 풍경보다 차분한 우아함을 지닌 여성과 수리모노의 초상화에서 두각을 나타냈습니다.
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가쓰시카 학교
호쿠주 쇼테이
1789 년 ~1818 년경 활동 · 에도 시대
마쓰사키 전경
호쿠주는 서구화된 관점, 기하학적인 산, 매우 깊은 지평을 지닌 풍경을 실험했습니다. 그의 견해는 측량사가 꿈꾸던 에도처럼 친숙하면서도 동시에 이상해 보인다.
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가쓰카와 학교
쿠보 슌만
1757 -1820 · 에도 시대
나비 수리모노
Shunman은 수리모노의 화가이자 시인이자 위대한 디자이너였습니다. 규제가 지나치게 고급스러운 색상을 제한했을 때 그는 제약을 우아하게 만드는 미묘한 회색 하모니로 대응했습니다.
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기쿠카와 학교
기쿠카와 에이잔
1787 -1867 · 에도 시대
료고쿠의 저녁 노을
우타마로가 죽은 후 에이잔은 다시 여성스러운 아름다움 모델을 부드럽게 만들었습니다. 정교한 기모노를 입은 그의 모습은 그의 학생 아이젠이 비진이가의 관능미를 강조하기 전까지 한동안 비진이가를 지배했습니다.
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기타가와 학교
기타가와 츠키마로
1789 년~1830 년경 활동 · 에도 시대
앉은 아름다움
우타마로의 학생이었던 츠키마로는 판화에서 회화로 옮겨 자신의 서명을 여러 번 수정했습니다. 그 아름다움은 기타가와 학교의 기교를 유지하면서 더욱 평화로운 존재감을 선사합니다.
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도리이 학교
토리이 기요미네
1787 -1868 · 에도 시대
새해에 여성과 어린이
기요미네는 19세기 배우의 초상화와 우아한 여성 인물 사이에서 도리이파의 연속성을 보장했습니다. 그의 작품은 그래픽 왕조가 연극적 기능을 포기하지 않고도 진화할 수 있음을 보여줍니다.
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가쓰카와 학교
가쓰카와 슌쵸
1780 년~1801 년경 활동 · 에도 시대
벚나무를 감상하는 미녀들
Shunchô는 미녀, 산책, 그룹 장면을 위해 배우들을 대부분 버렸습니다. 선명한 양면화와 삼부화는 기요나가의 기념비적인 우아함과 직접적으로 대화합니다.
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도리이 학교
토리이 기요쓰네
1757 년 ~1779 년경 활동 · 에도 시대
가부키 극장의 인테리어
Kiyotsune은 주로 가부키 세계를 위해 일하며 초상화와 그림 프로그램을 제작했습니다. 컴팩트한 스타일은 극장 관객을 위한 이미지에 필요한 즉각적인 가독성을 유지합니다.
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기타오 학교
기타오 마사요시
1764 -1824 · 에도 시대
일본의 유명한 견해
마사요시는 일러스트레이터이자 화가였으며, 구와가타 케이사이라는 이름으로 매우 영향력 있는 드로잉 매뉴얼의 저자였습니다. 축소된 형태의 그의 어휘는 몇 번의 스트로크로 존재나 풍경을 파악하는 방법을 배웁니다.
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우타가와 학교
우타가와 도요히로
1774 -1830 · 에도 시대
카모 쇼어 여름 파티
도요히로는 판화, 그림책, 미화를 디자인했지만 그의 이름은 주로 그의 학생 히로시게와 연결되어 있습니다. 이 순위에서 그의 위치는 위대한 마스터가 때때로 자신이 가능하게하는 미래에 자신을 인식한다는 것을 상기시켜줍니다.
작품 보기떠다니는 세계는 계속 순환하고 있다
이 50 개의 서명은 이야기를 닫지 않습니다: 그들은 대중적이고 집단적이며 독창적 인 예술이 우리가 장면을 구성하는 방식을 지속적으로 변화 시켰음을 보여줍니다.
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