100 아티스트 스튜디오
작품이 탄생하는 백 곳: 이젤, 모델, 도구, 가볍고 창의적인 몸짓.
워크샵은 한 번에 직장, 친밀한 설정과 예술가의 상태에 대한 선언입니다 이 선택은 정확히 백 개의 별개의 작품을 함께 제공합니다: 화가와 조각가의 워크샵, 세션의 모델, 이젤에 자화상, 집단 공간과 스튜디오에서 본 풍경.
화가의 작업장 - 구스타브 쿠르베
쿠르베는 사회와 창조의 광대한 우화의 중심에 자신의 작업실을 둔다. 화가,모델, 친구 및 방문객은 작업 공간을 사실주의의 선언으로 변형시킨다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
회화 예술, 1666-1668년경 - 요하네스 베르메르
베르메르는 역사의 뮤즈 클리오 복장을 한 자신의 모델을 마주한 화가를 뒤에서 보여줍니다. 빛, 지도, 커튼, 샹들리에 덕분에 작업장은 회화의 명성에 대한 훌륭한 성찰이 됩니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
메니나스 - 디에고 벨라스케스
벨라스케스는 왕실 앞에서 일하는 자신을 표현하는데, 왕실의 모습은 방 뒤쪽의 거울에 비쳐진다. 궁전 작업장은 창조, 권력, 관객의 시선이 교차하는 복잡한 장치가 된다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
Batignolles의 워크숍 - Henri Fantin-Latour
Fantin-Latour 는 Manet 주변의 젊은 현대 회화의 여러 인물을 모았습니다. 그림은 Batignolles 의 작업장을 그룹 초상화와 예술적 연대의 선언으로 변형시킵니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
rue de la Condamine - Frédéric Bazille에 관한 워크숍
Bazille 은 rue de La Condamine 에 그의 친구들과 그들의 작품들로 채워진 공유 워크샵을 그립니다. 명확한 공간,프레임 및 인물은 인상주의의 집단적 탄생에 대한 이야기를 전합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
레드 워크샵 - 앙리 마티스
마티스는 벽,바닥 및 가구를 거의 모든 깊이를 흡수하는 연속적인 빨간색으로 덮습니다. 그림과 물건은 현대 색상의 창립 이미지 중 하나가 된이 작업장에서 떠 다니는 것처럼 보입니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
작업장의 자화상 - 프란시스코 데 고야
고야는 모자에 부착된 장치로 불이 켜진 손의 큰 캔버스, 팔레트, 브러시 앞에서 자신을 표현합니다. 이미지는 예술가의 사회적 긍정과 그의 작품에 대한 매우 구체적인 관찰을 결합합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
워크샵 코너 W6 - 클로드 모네
청소년 워크샵의이 코너에서 모네는 여전히 전통으로 표시된 공간에서 캔버스,프레임 및 물건을 함께 가져옵니다. 구성은 이미 빛,표면 및 물질적 존재 사이의 관계에 대한 관심을 드러냅니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
그의 작업실에 있는 화가 - 앙리 마티스
마티스는 그가 구성하는 다채로운 세계의 바로 내부 안에 있는 화가를 보여줍니다. 이젤,모델 및 장식적인 평평한 영역은 실제 작업장과 그림의 공간 사이의 경계를 폐지합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
핑크 워크숍 - 앙리 마티스
핑크 워크샵은 명확하고 감싸는 조화로 창조적 인 공간을 부드럽게합니다. Matisse 는 벽,가구 및 매달린 작품을 차분한 구성의 동등한 요소로 만듭니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
금붕어 워크숍 - 앙리 마티스
금붕어,식물 및 그림은 매일 관찰이 장식을 만나는 작업장을 구성합니다. 마티스의 색은 사물과 방의 다른 깊이 사이의 시선을 순환시킵니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
작업장 인테리어 - 앙리 마티스
이 작업장 내부는 장소를 묘사 할뿐만 아니라: 마티스가 직물,가구 및 작품에서 자신의 우주를 구성하는 방법을 보여줍니다. 각 표면은 색상의 자율 영역이됩니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
니스의 작업장 인테리어 - 앙리 마티스
니스에서 마티스는 볼륨과 패턴을 명확하게 지중해 빛에 워크샵을 설정합니다. 직장은 색상과 리듬에 개방 거주 장식의 모습을 취합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
라틀리에, 콰이 생 미셸 - 앙리 마티스
Quai Saint-Michel 의 워크샵에서 창문,모델 및 가구 구조는 조밀하지만 읽을 수있는 공간입니다. Matisse 는 외부보기와 내부 작업의 친밀감을 결합합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
화가의 작업실 - 피에르 보나르
보나르는 작업장을 측정 가능한 작품이 아닌 기억의 공간으로 표현합니다. 사물,반사 및 색상은 화가의 존재를 감싸는 지점까지 서로 반응합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
미모사 워크숍 - 피에르 보나르
"L'Atelier au mimosa"에서 피에르 보나르는 이젤 주위의 공간을 정리한다. 16 행으로 분류된 이 작품은 이젤이 전체 구성을 구성한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
아티스트 스튜디오 Le Cannet - Pierre Bonnard에서 본 풍경입니다
"작가의 작업실에서 본 풍경,르 카네"에서 피에르 보나르는 창조의 도구를 관찰한다. 17 등급으로 분류된 이 작품에서 색은 다른 면들을 통합한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
코로의 워크샵 - 장 밥티스트 카미유 코로
"L'Atelier de Corot"에서 Jean-Baptiste Camille Corot 는 화가와 그의 모델을 대화로 이끌어냅니다. 18 등급으로 분류 된이 작품에서는 장식이 개성을 드러냅니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
예술가 워크숍 - Jean-Baptiste Camille Corot
"예술가의 작업장"에서 장바티스트 카미유 코로는 작업장을 실내 초상화로 변형시킨다. 19 등급으로 분류된 이 작품에서 빛은 장소의 기능을 명시한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
코로의 작업장. 이젤 앞에 앉아있는 젊은 여성. - 장 밥티스트 카미유 코로
"코로의 작업장. 이젤 앞에 앉아있는 젊은 여성"에서 Jean-Baptiste Camille Corot 는 작품을 장식에 매치합니다. 랭크 20 으로 분류 된이 작품의 경우 도구는 창조적 인 제스처를 확장합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
Furstenberg 거리 워크숍 - Frédéric Bazille
"Atelier de la rue Furstenberg"에서 프레데리크 바지유는 일의 봉사에 빛을 비춘다. 21 등급으로 분류된 이 작품에서 일상은 상징적인 의미를 갖는다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
예술가의 작업장, rue Visconti - Frédéric Bazille
"The Artist's Workshop,rue Visconti"에서 프레데리크 바지유는 예술가,방문객 및 사물을 한자리에 모았습니다. 22 등급으로 분류된 이 작품에서 사물은 작업 방식에 대한 이야기를 들려줍니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
왜가리 그림 그리는 프레데리크 바지유,1867 년 - 피에르 오귀스트 르누아르
"왜가리를 그리는 프레데리크 바지유,1867"에서 피에르 오귀스트 르누아르는 강조 없이 창조적인 몸짓을 보여준다. 23 등급으로 분류된 이 작품의 경우 공간은 작품을 추적한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
그의 작업장에 있는 마네 - Henri Fantin-Latour
"Manet dans son atelier"에서 Henri Fantin-Latour 는 프레임을 통해 깊이를 구성합니다. 랭크 24 로 분류 된이 작품에서는 외부 개구부가 빛을 새롭게합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
워크숍의 드로잉 수업 - Henri Fantin-Latour
"워크샵에서의 드로잉 레슨"에서 앙리 팡탱-라투르는 모델을 시선의 중심에 놓는다. 25 등급으로 분류된 이 작품에서 모델은 자율적인 존재감을 유지한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
들라크루아에게 경의를 표합니다 - 앙리 팡탱 라투르
"들라크루아에게 경의를 표하다"에서 앙리 팡탱라투르는 벽을 작품의 추억으로 만든다. 26 등급으로 분류된 이 작품에서는 눈이 그 장면을 묵묵히 정리한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
아티스트의 스튜디오에서 미스 네이선슨 - Édouard Vuillard
"예술가의 작업실에 있는 Mlle Nathanson"에서 Édouard Vuillard 는 직업의 물질성을 묘사합니다. 27 등급으로 분류된 이 작품에 대해 그룹은 예술 공동체를 형성합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
워크샵에서 그녀의 머리를 스타일링 모델 - Édouard Vuillard
"작업장에서의 모델 스타일링"에서 Édouard Vuillard 는 사적인 공간을 공공의 야망과 연관시킵니다. 28 등급으로 분류 된이 작품에서 그림은 살아있는 장식이됩니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
그의 스튜디오에서 펠릭스 발로 퉁 - Édouard Vuillard
"Félix Vallotton in his workshop"에서 Édouard Vuillard 는 도구에 표현적인 존재감을 부여합니다. 29 등급으로 분류된 이 작품의 경우 재료는 각 표면을 실체화시킵니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
워크샵에서 벌거 벗은 서 - Édouard Vuillard
"작업장에서의 누드 서"에서 에두아르 뷔야르는 그림들 사이의 시선을 순환시킨다. 30 등급으로 분류된 이 작품에서는 세션 동안 시간이 멈춘 것 같다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
무대 작가의 워크샵에서 Vuillard 씨 - Édouard Vuillard
"시노그래퍼의 작업장에 있는 부이야르 부인"에서 에두아르 부야르는 진행 중인 세션을 관찰한다. 31 등급으로 분류된 이 작품에 대해 작업장은 예술가의 지위를 긍정한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
스토브 작업장 인테리어 - Gustave Caillebotte
"난로 위의 작업장 내부"에서 구스타브 카유보트는 일상 생활을 선언문으로 변환합니다. 32 등급으로 분류 된이 작품에서는 깊이가 이야기를 증폭시킵니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
Félix Vallotton 의 작업장에서 Max Rodriguez-Henriques,사위 - Félix Vallotton
"사위 펠릭스 발로통의 작업장에 있는 막스 로드리게스-앙리케스"에서 펠릭스 발로통은 예술 학습을 단행한다.33 등급으로 분류된 이 작품의 경우,그 장소는 그 자체로 작품이 된다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
이사베이의 작업실에서 예술가들의 만남 - Louis-Léopold Boilly
"이사베이의 작업실에서 예술가들의 만남"에서 루이-레오폴트 보일리는 작업장을 풍경과 연결한다. 34 등급으로 분류된 이 작품의 경우,프레임은 보는 이를 더 가깝게 만든다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
스튜디오의 자화상 - Carl Larsson
"작업장 속의 자화상"에서 칼 라르손은 창작의 친밀함을 드러낸다. 35 등급으로 분류된 이 작품에서 절주는 연극적 효과를 피한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
작업장의 자화상 - Lovis Corinth
"작업장 속의 자화상"에서 로비스 코린트는 이젤 주위의 공간을 정리한다. 36 등급으로 분류된 이 작품은 이젤이 전체 구성을 구성한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
워크숍의 자화상 - Lavinia Fontana
"작업장 속의 자화상"에서 라비니아 폰타나는 창조의 도구를 관찰한다. 37 등급으로 분류된 이 작품에서 색은 다른 면들을 통합한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
스튜디오의 자화상 - Franz Von Stuck
"스튜디오의 자화상"에서 프란츠 폰 스턱은 화가와 그의 모델을 대화로 이끌어 낸다. 38 등급으로 분류된 이 작품에서는 장식이 개성을 드러낸다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
Franz와 Mary는 스튜디오에 갇혔습니다 - Franz Von Stuck
"Franz and Mary Stuck in the Studio"에서 Franz Von Stuck 은 스튜디오를 인테리어 초상화로 변형시킵니다. 39 등급으로 분류 된이 작품에서 조명은 장소의 기능을 지정합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
그의 스튜디오에서 예술가의 자화상 - 루이스 파레트 y 알카자르
"스튜디오에 있는 예술가의 자화상"에서 루이스 파레트 y 알카자르는 작품들을 장식에 매치시킨다. 40 등급으로 분류된 이 작품의 경우,도구는 창조적인 제스처를 확장한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
그의 작업실에 있는 자화상 - Michelangelo Cerquozzi
"그의 작업실에 있는 자화상"에서 미켈란젤로 체르쿼치는 일의 봉사에 빛을 비춘다. 41 등급으로 분류된 이 작품에서 일상생활은 상징적인 의미를 갖는다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
아티스트의 워크숍 - Pál Szinyei Merse
"예술가의 작업장"에서 Pál Szinyei Merse 는 예술가,방문객 및 물건을 한자리에 모았습니다. 42 등급으로 분류 된이 작품의 경우 물건은 작업 방법에 대한 이야기를 들려줍니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
화가의 작업장 - Pierre Subleyras
"화가의 작업장"에서 피에르 수블레이라스는 강조하지 않고 창조적인 제스처를 보여준다. 43 등급으로 분류된 이 작품의 경우 공간은 작품을 추적한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
안나 앤처가 모형을 그리고 있다 - 마이클 피터 앤처
"Anna Ancher Painting a Model"에서 Michael Peter Ancher 는 프레임을 통해 깊이를 구성합니다. 44 등급으로 분류 된이 작품에서는 외부 개구부가 빛을 새롭게합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
그의 아내를 그리는 예술가 - 앙리 루소
"아티스트가 아내를 그리는 것"에서 앙리 루소는 모델을 시선의 중심에 놓는다. 45 등급으로 분류된 이 작품에서 모델은 자율적인 존재감을 유지한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
모델 - Thomas Eakins
"모델"에서 토마스 이킨스는 벽을 작품의 기억으로 만듭니다. 46 등급으로 분류된 이 작품에서는 눈이 그 장면을 묵묵히 정리합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
윌리엄 러쉬와 그의 모델 - 토마스 Eakins
"William Rush and His Model"에서 Thomas Eakins 는 공예의 물질성에 대해 설명합니다. 47 등급으로 분류 된이 작품에서 그룹은 예술 공동체를 형성합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
Schuylkill 강의 우화적인 모습을 조각하는 William Rush - Thomas Eakins
"스퀼킬 강의 우화적 모습을 조각하는 윌리엄 러쉬"에서 토마스 이킨스는 사적인 공간을 공공의 야망과 연관시킨다. 48 등급으로 분류된 이 작품에서 그림은 살아있는 배경이 된다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
그의 작업장에서 조각가 Bussière - 에밀 Friant
"The Sculptor Bussière in his workshop"에서 에밀 프리앙은 도구에 표현적인 존재감을 부여한다. 49 등급으로 분류된 이 작품의 경우,재질은 각각의 표면을 실체화한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
조각가 니콜라스 쿠스토의 작업실 - 니콜라스 드 라르질리에르
"조각가 니콜라 쿠스토의 작업실"에서 니콜라 드 라르질리에르는 캔버스 사이의 시선을 순환시킨다. 50 등급으로 분류된 이 작품에서는 세션 중에 시간이 멈춘 것 같다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
조각가 Simoes de Almeida의 워크숍 - José Malhoa
"조각가 시모에스 데 알메이다의 워크숍"에서 호세 말호아는 진행 중인 세션을 관찰한다. 51 등급으로 분류된 이 작품에 대해 워크숍은 예술가의 지위를 확증한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
두 조각가 - 오노레 도미에
"두 조각가"에서 호노레 도미에는 일상생활을 선언문으로 변환한다. 52 등급으로 분류된 이 작품에서는 깊이가 이야기를 증폭시킨다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
그의 스튜디오에서 미켈란젤로 - 장 레옹 Gérôme
"그의 작업실에 있는 미켈란젤로"에서 장 레옹 제롬은 예술적 학습을 묘사합니다. 53 등급으로 분류된 이 작품의 경우,그 장소는 그 자체로 작품이 됩니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
타나그라 워크숍 - 장 레옹 제롬
"타나그라 아틀리에"에서 장 레옹 제롬은 작업장을 풍경과 연결한다. 54 등급으로 분류된 이 작품의 경우,프레임은 보는 사람을 더 가깝게 만든다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
세션의 끝 - Jean-Léon Gérôme
"La Fin de session"에서 장 레옹 제롬은 창작의 친밀함을 드러낸다. 55 등급으로 분류된 이 작품에서 절주는 연극적 효과를 피한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
컬러 머천트 - 장 레옹 제롬
"색상 상인"에서 장 레옹 제롬은 이젤 주위의 공간을 정리한다. 56 등급으로 분류된 이 작품은 이젤이 전체 구성을 구조화한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
자화상 그림 볼링 선수 - 장 레옹 제롬
"자화상 그림 The Ball Player"에서 Jean-Léon Gérôme 는 창조의 도구를 관찰합니다. 57 등급으로 분류 된이 작품에서는 색상이 다른 평면을 통합합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
로마 워크숍 - 로렌스 알마-타데마
"로마 워크숍"에서 로렌스 알마-타데마는 화가와 그의 모델을 대화로 이끌어냅니다. 58 등급으로 분류된 이 작품에서는 장식이 개성을 드러냅니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
W323 작업장 보트 - 클로드 모네
"르 바토 아틀리에 W323"에서 클로드 모네는 작업장을 인테리어 초상화로 변형시킨다. 59 등급으로 분류 된이 작품의 경우 조명은 장소의 기능을 지정합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
W390 작업장 보트 - 클로드 모네
"르 바토 아틀리에 W390"에서 클로드 모네는 작품을 장식에 매치시킵니다. 60 등급으로 분류된 이 작품의 경우 도구는 창의적인 제스처를 확장합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
W393 작업장 보트 - 클로드 모네
"르 바토 아틀리에 W393"에서 클로드 모네는 일의 봉사에 빛을 비춘다.61 등급으로 분류된 이 작품에서 일상생활은 상징적인 의미를 갖는다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
영국 화가 보르디게라 W886의 초상화 - 클로드 모네
"영국 화가의 초상,보르디게라 W886"에서 클로드 모네는 예술가,방문객 및 사물을 한자리에 모았습니다. 62 등급으로 분류된 이 작품에서 사물은 작업 방식에 대한 이야기를 들려줍니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
Suzanne W1149와 함께한 Blanche Monet 그림 - Claude Monet
"수잔 W1149 와 함께한 블랑쉬 모네 그림"에서 클로드 모네는 강조 없이 창의적인 제스처를 보여준다. 63 등급으로 분류된 이 작품의 경우 공간은 작품을 추적한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
지베르니 숲에서 W1131 - 클로드 모네
"Dans le bois de Giverny W1131"에서 클로드 모네는 프레임을 통해 깊이를 구성합니다. 랭크 64 로 분류 된이 작품에서는 외부 개구부가 빛을 새롭게합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
빈센트의 작업실에서 본 모습, F231 - 빈센트 반 고흐
"빈센트의 작업장에서 바라본다,F231"에서 빈센트 반 고흐는 모델을 시선의 중심에 놓는다. 65 등급으로 분류된 이 작품에서 모델은 자율적인 존재감을 유지한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
화가로서의 자화상,F522 - 빈센트 반 고흐
빈센트 반 고흐는 "화가로서의 자화상,F522"에서 벽을 작품의 추억으로 삼는다.66 등급으로 분류된 이 작품에서는 눈이 그 장면을 묵묵히 정리한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
타라스콘으로 가는 길 위의 화가, F448 - 반 고흐
"타라스콘으로 가는 길 위의 화가,F448"에서 반 고흐는 직업의 물질성을 묘사한다. 67 등급으로 분류된 이 작품에서 그룹은 예술 공동체를 형성한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
아르장퇴유 정원에서 그림을 그리는 클로드 모네 - 르누아르
르누아르는 "아르장퇴유에 있는 자신의 정원에 있는 클로드 모네 그림"에서 사적인 공간을 공공의 야망과 연관시킨다. 68 등급으로 분류된 이 작품에서 그림은 살아있는 배경이 된다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
클로드 르누아르 그림, 1910 - 피에르 오귀스트 르누아르
"클로드 르누아르 그림,1910"에서 피에르 오귀스트 르누아르는 도구에 표현적인 존재감을 부여합니다. 69 등급으로 분류된 이 작품의 경우 재료는 각 표면을 실체화시킵니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
폴 에밀 피사로 그림,스케치 - Camille Pissarro
"폴 에밀 피사로 그림,스케치"에서 카미유 피사로는 캔버스 사이의 시선을 순환시킵니다. 70 등급으로 분류된 이 작품에서는 세션 중에 시간이 멈춘 것 같습니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
아르망 하인스 야외 그림 그리기 - Théo van Rysselberghe
"Armand Heins painting outdoors"에서 Théo van Rysselberghe 는 진행중인 세션을 관찰합니다. 랭크 71 로 분류 된이 작품에 대해 워크샵은 예술가의 지위를 확인합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
단테의 초상화를 그리는 조토 - 단테 가브리엘 로세티
"단테의 초상화를 그리는 조토"에서 단테 가브리엘 로세티는 일상생활을 선언문으로 변환한다. 72 등급으로 분류된 이 작품에서는 깊이가 이야기를 증폭시킨다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
그의 작업장에서 펠릭스 브라크몽 - 마리 브라크몽
"Félix Bracquemond in his studio"에서 마리 브라크몽은 예술적 학습을 무대로 한다. 73 등급으로 분류된 이 작품의 경우,그 장소는 그 자체로 하나의 작품이 된다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
Tenth Street에 있는 그의 스튜디오에 있는 Worthington Whittredge - Emanuel Leutze
"Worthington Whittredge in his Tenth Street studio"에서 Emanuel Leutze 는 작업장을 풍경과 연결한다. 74 등급으로 분류된 이 작품의 경우,프레임은 보는 사람을 더 가깝게 만든다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
스튜디오 음악 - 페데르 세베린 크뢰이어
"스튜디오의 음악"에서 페데르 세베린 크뢰이어는 창작의 친밀함을 드러낸다. 75 등급으로 분류된 이 작품에서 절주는 연극적 효과를 피한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
스튜디오의 건설 노동자 - Edvard Munch
"Building Workers in the Studio"에서 에드바르 뭉크는 이젤을 중심으로 공간을 정리한다. 76 등급으로 분류된 이 작품은 이젤이 전체 구성을 구성한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
작업장의 목수 - Edvard Munch
"작업장의 목수"에서 에드바르 뭉크는 창조의 도구를 관찰합니다. 77 등급으로 분류된 이 작품에서 색상은 서로 다른 평면을 통합합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
건설 중인 겨울 스튜디오 - Edvard Munch
"건설중인 겨울 스튜디오"에서 에드바르 뭉크는 화가와 그의 모델을 대화로 이끌어냅니다. 78 등급으로 분류된 이 작품에서는 장식이 개성을 드러냅니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
윈터 스튜디오 빌딩 - 에드바르 뭉크
"겨울 스튜디오 빌딩"에서 에드바르 뭉크는 작업장을 실내 초상화로 변형시킨다. 79 등급으로 분류된 이 작품에서 빛은 장소의 기능을 명시한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
munch 의 집과 스튜디오 in Âsgardstrand - 에드바르 뭉크
"Munch 의 집과 스튜디오 in Âsgardstrand"에서 Edvard Munch 는 작품을 장식과 일치시킵니다. 80 등급으로 분류 된이 작품의 경우 도구는 창조적 인 제스처를 확장합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
겨울의 집들 (스튜디오에서 본 모습) - Egon Schiele
"겨울의 집들 (스튜디오에서 본)" 에서 에곤 실레는 일의 봉사에 빛을 비춘다.81 등급으로 분류된 이 작품에서 일상생활은 상징적인 의미를 갖는다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
스튜디오 근처의 사과나무 - Edvard Munch
"스튜디오 근처의 사과나무"에서 에드바르 뭉크는 예술가,방문객 및 사물을 한자리에 모았습니다. 82 등급으로 분류된 이 작품에서 사물은 작업 방식에 대한 이야기를 들려줍니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
스튜디오 건물에서 일하는 석공들 - 에드바르 뭉크
"스튜디오 빌딩에서 일하는 메이슨들"에서 에드바르 뭉크는 강조하지 않고 창의적인 제스처를 보여준다. 83 등급으로 분류된 이 작품의 경우 공간은 작품을 추적한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
스튜디오 건물에서 일하는 벌목꾼 - Edvard Munch
"스튜디오 빌딩에서 일하는 벌목꾼들"에서 에드바르 뭉크는 프레임을 통해 깊이를 구성한다. 84 등급으로 분류된 이 작품에서는 외부 개구부가 빛을 새롭게 한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
아르장퇴유 W284의 예술가의 집 - 클로드 모네
"La Maison de l'artiste à Argenteuil W284"에서 클로드 모네는 모델을 눈의 중심에 놓습니다. 85 등급으로 분류 된이 작품에서 모델은 자율적 인 존재를 유지합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
Markvej 에있는 예술가의 스튜디오에서 태양을 설정합니다. -Anna Ancher
"마르케이의 예술가 스튜디오의 일몰"에서 안나 안처는 벽을 작품의 기억으로 만든다. 86 등급으로 분류된 이 작품에서는 눈이 그 장면을 묵묵히 정리한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
아티스트 모델과 고양이 - Fyodor Bronnikov
"예술가 모델과 고양이"에서 표도르 브론니코프는 직업의 물질성을 묘사한다. 87 등급으로 분류된 이 작품에 대해 그룹은 예술 공동체를 형성한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
작은 화가(클로드 르누아르), 1907 - 르누아르
"르 프티 페인트르 (클로드 르누아르), 1907"에서 르누아르는 사적 공간을 공공의 야망과 연관시킨다. 88 등급으로 분류된 이 작품에서 그림은 살아있는 배경이 된다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
프랑스 불독인 Bob과 함께 안락의자에 앉아 있는 예술가의 자화상 - Marie Bracquemond
"그의 프랑스 불독 밥과 함께 안락의자에 앉아 있는 예술가의 자화상"에서 마리 브라크몽은 도구에 표현적인 존재감을 부여합니다. 89 등급으로 분류된 이 작품의 경우 재료는 각 표면을 실감나게 만듭니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
스튜디오의 자화상 - Arnold Bocklin
"작업장 속의 자화상"에서 아놀드 뵈클린은 그림들 사이의 시선을 순환시킵니다. 90 등급으로 분류된 이 작품에서는 세션 동안 시간이 멈춘 것 같습니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
예술가의 초상, 오르세 미술관 W1843 - 클로드 모네
"예술가의 초상, 오르세 미술관 W1843" 에서 클로드 모네는 진행 중인 세션을 관찰합니다. 91 등급으로 분류된 이 작품에 대해 워크숍은 예술가의 지위를 확인합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
예술가의 초상, 1855 - 에드가 드가
"예술가의 초상,1855"에서 에드가 드가는 일상생활을 선언문으로 전환했다. 92 등급으로 분류된 이 작품에서는 깊이가 이야기를 증폭시킨다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
워크숍 - 장 밥티스트 카미유 코로
"라뜰리에"에서 장바티스트 카미유 코로는 예술적 학습을 단행한다. 93 등급으로 분류된 이 작품에서 그 장소는 그 자체로 하나의 작품이 된다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
작업장 앞의 정원 - Édouard Vuillard
"공방 앞의 정원"에서 에두아르 뷔야르는 작업장을 풍경과 연결한다. 94 등급으로 분류된 이 작품의 경우,프레임은 보는 이를 더 가깝게 만든다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
피카드 직공 작업장 - 앙리 마티스
"Atelier de tisseur picard"에서 앙리 마티스는 창조의 친밀함을 드러낸다. 95 등급으로 분류된 이 작품에서 절주는 연극적 효과를 피한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
William Rus의 모델 - Thomas Eakins
"William Rus Model"에서 Thomas Eakins 는 이젤 주위의 공간을 정리합니다. 랭크 96 으로 분류 된이 작품에서는 이젤이 전체 구성을 구성합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
스튜디오 건물에서 일하는 메이슨 - Edvard Munch
"스튜디오 건물에서 일하는 메이슨"에서 에드바르 뭉크는 창조의 도구를 관찰한다. 97 등급으로 분류된 이 작품에서 색상은 다른 평면들을 통합한다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
스튜디오의 건설 노동자 - Edvard Munch
"스튜디오에서 일꾼을 짓다"에서 에드바르 뭉크는 화가와 그의 모델을 대화로 이끌어 낸다. 98 등급으로 분류된 이 작품에서는 장식이 개성을 드러낸다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
마담 뷔야르의 봉제공방 - Édouard Vuillard
"Atelier de Couture de Madame Vuillard"에서 Édouard Vuillard 는 작업장을 인테리어 초상화로 변형시킵니다. 99 등급으로 분류 된이 작품의 경우 빛은 장소의 기능을 지정합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다
바느질 작업장에서 두 노동자 - Édouard Vuillard
"봉제 작업장의 두 노동자"에서 Édouard Vuillard 는 작품을 장식에 일치시킵니다. 랭크 100 으로 분류 된이 작품의 경우 도구는 창조적 인 제스처를 확장합니다.
작품을 보고 그 재현을 주문한다작품이 형태를 갖추는 곳
벨라스케스에서 마티스에 이르기까지 작업장을 대표하는 것은 보통 숨겨져 있는 것을 보여주는 것과 같다: 테스트,도구, 모델의 기대,방문자 그리고 이미지의 느린 구성,각 공간은 성격만큼이나 방법을 드러낸다.
이 백 개의 그림은 또한 예술가의 사회적 진화를 말해줍니다. 왕자 워크샵,겸손한 방,보트, 정원 또는 광대 한 현대 스튜디오: 창조의 장소는 점차 자율적 인 주제가되어 예술에 헌신 한 전체 삶을 요약 할 수 있습니다.
L'Atelier du painter 의 재현을 발견하십시오
댓글 0개