떠다니는 세계의 3세기 이미지
우키요에 마스터 50선
모로노부에서 요시토시까지 연극, 여행, 에도의 미녀, 전사, 심지어 고양이까지 무궁무진한 시각적 우주로 만든 50명의 예술가. Hokusai가 그 길을 선도합니다; 그는 아마도 분류에 이의를 제기한 다음 분쟁을 그렸을 것입니다.
우키요에문자 그대로 "떠 다니는 세계의 이미지"는 에도 시대부터 메이지의 격변에 이르기까지 일본의 도시 문화에 대한 이야기를 들려줍니다. 디자이너,조각사, 인쇄업자 및 출판사가 아이디어를 광범위한 청중이 접근 할 수있는 시트로 변환하는 집단 워크샵에서 탄생했습니다.
이 여행은 인쇄 된 이미지의 창시자,색상의 발명,배우와 아름다움의 황금 시대,풍경 혁명 및 일본의 개방을 따릅니다. 각 마스터는 대표 작품으로 나타나며 완전히 볼 수 있으며 정확한 파일과 연결됩니다.
가쓰시카 학교
Katsushika Hokusai
1760 -1849 · 에도 시대
가나가와 대파
후지산 서른여섯뷰의 저자,Hokusai 는 풍경을 일본 전역에서 인기 있는 소재로 만들었다. 대파가 그의 상징이 되었지만,그의 만가와 그림책,자연 연구는 거의 치워둘 수 없는 호기심을 드러낸다.
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우타가와 학교
Utagawa Hiroshige
1797 -1858 · 에도 시대
신오하시와 아타케 다리에 갑자기 소나기가 내립니다
도카이도의 53 개의 역과 에도의 백 가지 유명한 경관을 통해 히로시게는 도로,비 및 눈을 민감한 경험으로 변화 시켰습니다. 반 고흐는 그의 작곡 중 일부를 복사했습니다: 에도와 유럽 사이의 여행은 역마차보다 빨랐습니다.
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기타가와 학교
Kitagawa Utamaro
1753 년경 -1806 년 · 에도 시대
우리 시대의 세 가지 아름다움
우타마로는 머리를 기울이거나 바쁜 손으로 모델을 특징짓기에 충분한 클로즈업 초상화로 비진가를 갱신했습니다. 운치 있는 배경과 대담한 프레임은 에도의 아름다움에게 세속적이면서도 매우 개성 있는 존재감을 선사합니다.
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독립 아티스트
도슈사이 샤라쿠
1794 년~1795 년 활동 · 에도 시대
오타니 오니지 3세 - 에도베이 얏코
Sharaku는 비교할 수없는 강렬 함의 가부키 배우의 초상화를 제작하면서 1 년도 채 안되어 인쇄 역사에 등장했습니다. 그것은 특성이나 역할을 아첨하지 않습니다: 배우들은 얼굴을 찡그리고 계산하며 메이크업으로 거의 땀을 흘립니다.
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우타가와 학교
우타가와 구니요시
1798 -1861 · 에도 시대
지구 거미는 미나모토노 요리미츠에서 악마를 불러냅니다
전사, 고양이, 유령 및 캐리커처는 쿠니요시를 에도 말기의 위대한 시각적 발명가로 만듭니다. 검열 제약으로 인해 기분 전환에 대한 그의 취향이 자극되었습니다; 대상이 금지되었을 때 그는 때때로 물고기나 고양이로 변장하여 돌아왔습니다.
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독립 아티스트
스즈키 하루노부
1725 년경 -1770 년 · 에도 시대
눈 아래에서 편지를 읽는 연인들
하루노부는 여러 숲에서 얻은 다색 인쇄물인 니시키에의 부상과 밀접한 관련이 있습니다. 그의 우아한 젊은 인물은 날씨, 시, 외모가 행동 이상의 의미를 갖는 섬세한 세계에서 진화합니다.
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도리이 학교
기요나가 토리이
1752 -1815 · 에도 시대
목욕탕의 여성
기요나가는 실루엣을 길게하고 그의 장면을 놀라운 선명도의 양면화와 삼부작에 배치했습니다. 그녀의 여성 산책은 에도시를 숨 쉬고 도리이 학교의 유산은 가부키 연극과 강한 연관성을 유지합니다.
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우타가와 학교
우타가와 도요쿠니 1세
1769 -1825 · 에도 시대
시인 오노노 코마치 in the rain
도요쿠니는 우타가와 학교에 연기 초상화와 비진이에서 엄청난 명성을 안겨주었습니다. 그의 작업장은 특히 쿠니사다와 쿠니요시를 형성했습니다: 이미 그 시대의 별을 그리고 있던 사람에게 더 나은 후손을 상상하기는 어려웠습니다.
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우타가와 학교
우타가와 쿠니사다
1786 -1865 · 에도 시대
극장에서의 악마고양이 네코마타
쿠니사다는 아마도 19 세기 일본에서 가장 많은 작품을 남긴 인쇄 디자이너였을 것입니다. 그의 배우,기녀, 문학 삽화는 에도의 문화 뉴스와 함께 대형 이미지 스튜디오의 효율성을 발휘했습니다.
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우타가와 학교
츠키오카 요시토시
1839 -1892 · 막부 및 메이지
아다치 무어의 외로운 집
전통 우키요에의 마지막 거장인 요시토시는 내전과 현대화, 사진의 도래를 겪었습니다. 달의 백 가지 측면은 그의 작품을 그의 명성을 얻은 피비린내 나는 장면으로 축소하지 않고 고전적인 내러티브, 서스펜스 및 급진적인 구성을 결합합니다.
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히시카와 학교
Hishikawa Moronobu
1618 년경 -1694 년 · 에도시대의 시작
돌아서는 아름다움
모로노부는 우키요에를 자율적인 언어로 만드는 데 도움을 주었고,책과 인쇄된 시트를 통해 퍼졌습니다. 부드러운 선은 판화가 여전히 주로 단색이었던 시대에 에도의 도시적 즐거움을 설정했습니다.
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가쓰카와 학교
가쓰카와 슌쇼
1726 -1793 · 에도 시대
나카무라 나카조 기둥을 들어 올립니다
슌쇼는 배우들을 알아볼 수 있도록 연극의 전통적인 얼굴과 결별했다. 카츠카와 학교의 설립자이기도 한 그는 청년 Hokusai 의 대가 중 한 명으로,그 후 슌로와 계약했다.
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기쿠카와 학교
케이사이 에이센
1790 -1848 · 에도 시대
에도의 니혼바시
아이젠은 에도의 아름다움에 좀 더 관능적이고 때로는 고의적으로 긴장된 우아함을 선사했습니다. 그는 또한 풍경을 디자인하고 히로시게와 함께 완성된 기소 카이도의 69개 역에 참여했습니다.
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독립 아티스트
고바야시 기요치카
1847 -1915 · 메이지 시대
시노바즈 연못
기요치카는 도쿄를 가스,벽돌 및 기관차가 도시를 변화시키는 것으로 관찰했습니다. 빛과 그림자의 효과를 기반으로 한 이미지 인 그의 코센가는 일본 조각과 서양의 시선을 대화로 가져옵니다.
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우타가와 학교
우타가와 도요하루
1735 -1814 · 에도 시대
즐거움 지구의 전망
우타가와 학교의 설립자인 도요하루는 우키에라고 불리는 도시적 관점에서 서양의 관점을 실험했습니다. 그 깊은 공간은 예술적 후손들이 100년 이상 거주할 수 있는 길을 열었습니다.
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기타오 학교
기타오 시게마사
1739 -1820 · 에도 시대
샤미센을 입은 게이샤와 하인
시게마사는 세련된 뷰티 디자이너이자 인기 있는 도서 일러스트레이터였습니다. 그의 예술은 하루노부의 우아함과 기요나가와 우타마로의 위대하고 독단적인 인물 사이를 연결합니다.
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오쿠무라 학교
오쿠무라 마사노부
1686 -1764 · 에도 시대
에비스와 창녀
마사노부는 예술가이자 편집자,실험가였습니다. 그는 2 색 인쇄의 혁신을 주장했고 원근법을 활용하여 극장과 인테리어를 깊은 장면으로 바꾸었습니다.
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독립 아티스트
이소다 코류사이
1735 년 - 1790 년경 · 에도 시대
눈 토끼 눈을 준비 하는 어머니
Koryûsai 는 비진가의 상상력에서 하루노부를 계승하면서 더 높은 형식과 더 많은 현재의 실루엣을 개발했습니다. 그의 광범위한 New and Young Foliage Models 시리즈는 요시와라의 세계를 정밀하게 기록합니다.
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우타가와 학교
도요하라 치카노부
1838 -1912 · 메이지 시대
메이지 시대의 젊은 여성
치카노부는 황실 복고의 전투와 메이지 궁정의 여인들을 모두 그렸습니다. 그의 삼부화는 우키요에가 스펙터클함을 잃지 않으면서 제복,현대 건축 및 새로운 관습을 흡수하는 방법을 어떻게 알았는지 보여줍니다.
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우타가와 학교
도요하라 쿠니치카
1835 -1900 · 막부 및 메이지
삼부작의 가부키 배우
도쿄가 전속력으로 현대화되는 동안에도 쿠니치카는 가부키에 충실했다. 대담한 색채로 포화된 그의 대형 배우 얼굴은 삼부작 형식에서도 무대의 에너지를 간직하고 있다.
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니시카와 학교
니시카와 스케노부
1671 -1750 · 에도 시대
에혼아사카야마에 두 여자
교토에서 활동한 스케노부는 모든 조건의 여성들에게 그의 일러스트 앨범에서 중심적인 위치를 제공했습니다. 그의 우아한 라인은 간사이의 편집 세계를 넘어 비진가에 지속적으로 영향을 미쳤습니다.
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도리이 학교
도리이 기요노부 1세
1664 -1729 · 에도 시대
창녀가 스크린을 그리고 있습니다
기요노부는 가부키의 포스터와 초상화와 밀접하게 연결된 도리이 학교의 활발한 스타일을 확립했습니다. 강력한 멤버를 가진 배우들은 종이에 장면의 물리적 강조를 확장하는 것 같습니다.
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가이게쓰도 학교
안도 가이게츠도
1700 년경~1714 년 · 에도 시대 활동
고사리 기모노를 들고 기녀를 서고 있습니다
안도는 Kaigetsudô 학교의 위대한 서있는 아름다움을 연결하는 창립자입니다. 인상적인 기모노,통제 된 선 및 반복되는 포즈는 패션을 실제 건축으로 변화시킵니다.
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미야가와 학교
미야가와 쵸슌
1683 -1753 · 에도 시대
눈 속을 걷는 창녀
Chôshun 은 인쇄된 인쇄물보다는 스크롤과 화면에서 회화 를 선호하면서 우키요에의 주요 인물로 남았다. 그의 쾌락 장면은 색상의 풍부함과 그룹의 매우 유동적인 관찰로 구별된다.
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이시카와 학교
이시카와 도요노부
1711 -1785 · 에도 시대
반딧불이 새장을 들고 아름다움
도요노부는 베니주리에에 뛰어난 활약을 펼쳤고, 완전한 다색성 이전에 분홍색과 녹색으로 눈에 띄게 인쇄되었습니다. 그 커플과 배우들은 예상치 못한 기념비성을 지닌 길고 좁은 시트를 차지하는 경우가 많습니다.
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가쓰카와 학교
카츠카와 슌에이
1762 -1819 · 에도 시대
호랑이를 마스터하는 와토나이
Shun'ei 는 배우의 초상화에서 Shunsho 의 유사성을 계속 찾았습니다. 또한 스모 선수와 전사를 표현하여 신체에 즉각적이고 견고한 존재를 부여했습니다.
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가쓰카와 학교
카츠카와 슌코
1743 -1812 · 에도 시대
마츠모토 코시로 4 세 츠루노스케 역
Shunkô는 갑자기 관객을 무대에 더 가까이 데려다주는 프레이밍,가슴 연기 초상화의 선구자 중 하나입니다. 그의 개별화 된 얼굴은 Sharaku 의 눈부신 경험을 알립니다.
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독립 아티스트
잇핏수사이 분초
1755 년~1790 년경 활동 · 에도 시대
가부키 배우의 초상화
Bunchô는 Shunshô와 일반적인 유형을 반복하는 대신 배우를 차별화하려는 야망을 공유했습니다. 그의 컴팩트한 초상화는 그래픽 우아함과 미묘한 관상학적 단서를 결합합니다.
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도리이 학교
도리이 기요미쓰 1세
1735 -1785 · 에도 시대
두 사무라이
기요미츠는 18 세기 중반에 도리이 학교를 이끌었고 연극 언어를 다듬었습니다. 그의 두세 가지 컬러 인쇄물은 더 많은 은혜를 추구하면서 혈통의 활력을 유지합니다.
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도리이 학교
도리이 기요마스 1세
1697 년 ~1722 년경 활동 · 에도 시대
이치카와 단쥬로 I in Takenuki Gorô
기요마스 1 세대 가부키 그림책에 속한다. 두꺼운 윤곽,영웅적인 태도 및 손으로 추가한 색상은 배우에게 포스터의 직접적인 힘을 준다.
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우타가와 학교
우타가와 도요쿠니 2세
1777 -1835 · 에도 시대
일몰의 아타미
도요쿠니의 전통에 채택, 그것은 박물관 카탈로그를 거의 기쁘게하지 않는 몇 가지 이름을 지녔다. 그러나, 그것의 아름다움과 배우들은 첫 번째 우타가와 세대와 쿠니사다의 시각적 제국 사이의 중요한 전환을 보장합니다.
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우타가와 학교
Utagawa Hiroshige II
1826 -1869 · 에도시대의 종말
이와타케 버섯을 구마노에서 수확
히로시게의 제자이자 사위였던 그는 사후에 스승의 이름을 따왔습니다. 그의 풍경은 에도 말기의 취향에 맞는 더 밝은 색상과 구성을 소개하면서 가족 유산을 확장합니다.
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우타가와 학교
Utagawa Hiroshige III
1842 -1894 · 메이지 시대
도쿄의 번영을 앞뒤로
히로시게 3 세는 신 도쿄의 역,금속 교량 및 건물에 명망 높은 이름을 적용했습니다. 그의 인쇄물은 때때로 혼란스러운 현대화와 도시 보고서의 다채로운 낙관주의를 기록합니다.
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우타가와 학교
우타가와 사다히데
1807 년 - 1879 년경 · 막부 및 메이지
단노우라 전투
사다히데는 외국인에게 개방된 요코하마의 전경과 이미지로 유명합니다. 다른 곳에서 온 선박,의상 및 상품은 일본인의 호기심의 큰 광경이 됩니다.
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우타가와 학교
오치아이 요시이쿠
1833 -1904 · 막부 및 메이지
아베노 야스나와 여우 쿠즈노하
구니요시의 제자이자 요시토시의 라이벌인 요시이쿠는 연극, 풍자, 최초의 삽화 신문사에서 일했습니다. 그의 경력은 판화가가 어떻게 점차 현대 언론에서 배우가 되었는지를 보여줍니다.
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우타가와 학교
우타가와 요시카즈
1850 년 ~1870 년경 활동 · 막부 및 메이지
미국 증기선을 타고 왔다 갔다 하세요
요시카즈는 외국인과 새로 문을 연 항구에 전념하는 요코하마에의 인기에 참여했습니다. 그의 이미지는 관찰,상상력 및 맛있는 오류를 결합합니다: 외부 세계는 종종 정확한 정보보다 빨리 도착했습니다.
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우타가와 학교
우타가와 요시토라
1836 년경 활동 -1887 · 막부 및 메이지
가와나카지마 대전투
요시토라는 행동에 대한 뚜렷한 취향을 가지고 전사, 배우 및 외국 장면에 접근했습니다. 오늘날 요코하마에 대한 그의 견해는 에도가 세계화를 상상하는 방식에 대한 귀중한 문서가 됩니다.
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우타가와 학교
우타가와 요시후지
1828 -1887 · 에도와 메이지 시대
고조 대교 우시와카마루와 벤케이
요시후지는 오모차에의 대가라는 별명을 얻을 정도로 장난감 프린트, 컷아웃, 합성 이미지를 전문으로 했습니다. 겉보기에 가벼움이 가득한 그의 작품은 놀라운 그래픽 지능을 보여줍니다.
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우타가와 학교
우타가와 구니사다 2세
1823 -1880 · 에도시대 말기
이와이 한시로 Koaki 역
쿠니사다의 학생이자 사위인 그는 워크숍에서 여러 이름을 연속적으로 따왔습니다. 그의 소설 삽화와 배우 초상화는 이미 진정한 문화 브랜드가 된 우타가와 언어를 확장합니다.
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가쓰시카 학교
토토야 홋케이
1780 -1850 · 에도 시대
말을 타고 다리에 접근하는 시인
Hokusai 의 학생,Hokkei 는 시계에 의해 소수로 의뢰 된 호화로운 인쇄물 인 수리모노에서 뛰어났습니다. 엠보싱,금속 안료 및 문학적 암시는 세심한주의를 보상합니다.
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가쓰시카 학교
테이사이 호쿠바
1771 -1844 · 에도 시대
글을 쓰는 두 여자
호쿠바는 Hokusai 의 최초이자 가장 충성스러운 학생 중 한 명이었습니다. 그는 주인의 화려한 풍경보다 우아하고 차분한 여성과 수리모노의 초상화에서 두각을 나타 냈습니다.
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가쓰시카 학교
호쿠주 쇼테이
1789 년 ~1818 년경 활동 · 에도 시대
마쓰사키 전경
호쿠주는 서구화 된 관점,기하학적인 산과 매우 깊은 지평선을 가진 풍경을 실험했습니다. 그의 견해는 측량사가 꿈꾸던 에도처럼 친숙하고 동시에 이상하게 보입니다.
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가쓰카와 학교
쿠보 슌만
1757 -1820 · 에도 시대
나비 수리모노
Shunman은 수리모노의 화가이자 시인이자 위대한 디자이너였습니다. 규제가 지나치게 고급스러운 색상을 제한했을 때 그는 제약을 우아하게 만드는 미묘한 회색 하모니로 반응했습니다.
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기쿠카와 학교
기쿠카와 에이잔
1787 -1867 · 에도 시대
료고쿠의 저녁 노을
우타마로가 죽은 후 에이잔은 다시 여성미를 모델로 삼아 부드러워졌습니다. 정교한 기모노를 입은 그의 모습은 그의 학생 아이젠이 비진가의 관능미를 강조하기 전까지 한동안 비진가를 지배했습니다.
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기타가와 학교
기타가와 츠키마로
1789 년~1830 년경 활동 · 에도 시대
앉은 아름다움
우타마로 출신의 학생인 츠키마로는 인쇄물에서 회화 로 옮겨 그의 서명을 여러 번 수정했습니다. 그 아름다움은 더 평화로운 존재를 채택하면서 기타가와 학교의 기교를 유지합니다.
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도리이 학교
토리이 기요미네
1787 -1868 · 에도 시대
새해에 여성과 어린이
기요미네는 19 세기에 배우들의 초상화와 우아한 여성 인물 사이에서 토리이 학파의 연속성을 보장했습니다. 그의 작품은 그래픽 왕조가 연극적 기능을 포기하지 않고 진화할 수 있음을 보여줍니다.
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가쓰카와 학교
가쓰카와 슌쵸
1780 년~1801 년경 활동 · 에도 시대
벚나무를 감상하는 미녀들
Shunchô는 미녀,산책 및 그룹 장면을 위해 배우를 크게 버렸습니다. 그의 선명한 양면화와 삼부화는 Kiyonaga 의 기념비적 인 우아함과 직접 대화합니다.
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도리이 학교
토리이 기요쓰네
1757 년 ~1779 년경 활동 · 에도 시대
가부키 극장의 인테리어
기요츠네는 주로 가부키의 세계를 위해 일하며 인물 사진과 삽화 프로그램을 제작했습니다. 컴팩트한 스타일은 극장 관객을 위한 이미지에 필요한 즉각적인 가독성을 유지합니다.
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기타오 학교
기타오 마사요시
1764 -1824 · 에도 시대
일본의 유명한 견해
마사요시는 일러스트레이터이자 화가였으며,쿠와가타 케이사이라는 이름으로 매우 영향력 있는 드로잉 매뉴얼의 저자이기도 했습니다. 축소된 형태의 그의 어휘는 존재나 풍경을 몇 획으로 포착하는 법을 배웁니다.
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우타가와 학교
우타가와 도요히로
1774 -1830 · 에도 시대
카모 쇼어 여름 파티
도요히로는 판화,그림책 및 뷰티 페인팅을 디자인했지만 그의 이름은 주로 그의 학생 히로시게와 연결되어 있습니다. 이 순위에서 그의 위치는 위대한 마스터가 때때로 그가 가능하게하는 미래에 자신을 인식한다는 것을 상기시켜줍니다.
작품 보기떠다니는 세계는 계속 순환하고 있다
이 50 개의 서명은 이야기를 닫지 않습니다: 그들은 대중적이고 집단적이며 독창적 인 예술이 우리가 장면을 구성하는 방식을 지속적으로 변화 시켰음을 보여줍니다.
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