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모네로 장식: 빛, 색상 및 형식 예술
모네의 그림은 마술처럼 방을 "부드럽게" 만들지 않습니다. 그것은 정확한 빛,색상 비율 및 벽에 일치해야하는 스케일로 작용합니다.
Sainte-Adresse부터 수련까지, 이 가이드는 인상주의를 몇 가지 파스텔 톤으로 줄이지 않고도 작품, 팔레트, 형식 및 프레임을 선택하는 데 도움이 됩니다.
컬러 차트를 보기 전에
모네는 색을 칠하지 않는다: 그는 관계를 그린다
모네로 장식하는 것은 단순한 구별로 시작됩니다. 연못의 파란색,양귀비의 빨간색 또는 정면의 노란색은 결코 혼자 작동하지 않습니다. 각 음표는 다른 음표와 접촉 할 때 강렬함을 취합니다: 태양의 주황색은 청회색 안개에서 눈에 띄고,정원의 녹색은 붉은 꽃 덕분에 살아 있고,그림자의 보라색은 밝은 벽을 더 밝게 만듭니다.
이것이 같은 예술가의 두 그림이 방에서 반대 효과를 낼 수있는 이유입니다. 수련 파노라마가 시선을 펴고 수평 리듬을 설정합니다. Étretat 의 절벽은 수직 덩어리에 에너지를 집중시킵니다. 파리의 도시 전망은 움직임과 다채로운 회색을 가져옵니다; 노르만 테라스는 질서,태양 및 깊이를 결합합니다.
따라서 올바른 선택은 그림을 쿠션에 기계적으로 맞추지 않는 것입니다. 벽이해야 할 일을 결정해야합니다: 방을 열고,따뜻하게하고, 정지 지점을주고,정원의 전망을 확장하거나 매우 냉정한 가구와 대조를 이루십시오. 모네는 1867 년에 지어진 선명도에서 최근 수십 년 동안 거의 중심에서 벗어난 표면에 이르기까지 방대한 어휘를 제공합니다.
보는 법을 배우는 작품
Sainte-Adresse의 정원: 세 개의 밴드로 구성된 빛
필수 시트, 그리고 장식 레슨
메트로폴리탄 미술관은 이 작품의 연대를 1867 년으로 정하고,98,1 × 129,9cm 크기의 캔버스에 유채로 묘사하고 있으며,뉴욕에 보존되어 있다. 그 후 모네는 르아브르 근처의 생트아드레스에서 여름을 보냈다. 여가 장면은 평화로워 보인다: 그의 가족들은 영국 해협이 내려다보이는 꽃이 만발한 테라스에 자리를 잡는다.
높은 시점은 공간을 약간 평평하게 만듭니다. 테라스,바다 및 하늘은 거의 평행 한 지역을 형성합니다. 이 부분은 그림에 놀라운 안정성을 부여하는 반면 꽃,연기, 파도 및 깃발은 짧은 움직임을 소개합니다. Met 는이 건축을 일본 판화에 대한 모네의 관심에 더 가깝게 만듭니다; 화가 자신은 "깃발이 달린 중국 그림"을 불러 일으켰습니다.
인테리어에서이 결혼 반지는 소중합니다. 큰 수평은 넓은 벽을 진정 시키지만 빨간색,노란색 및 파란색은 단조로움을 피합니다. 따라서 그림은 방이 주제가되지 않고 평범한 소파,가벼운 나무,검은색 테이블 또는 파란색 직물을 받아들입니다.
대비는 작을 수 있지만 방 전체를 지배할 수 있습니다
마르모탄 모네 박물관이 보존되어 있습니다 인쇄, 떠오르는 태양1872 년 르아브르에서 그려진, 50 × 65cm 크기의 캔버스에 유채. 포트, 크레인 및 굴뚝은 축축한 칼날에 용해; 두 개의 보트와 오렌지 디스크는 눈에 지지점을 부여합니다.
이 작품은 모네 색상의 비율을 고려하지 않고 "추출"해서는 안되는 이유를 보여줍니다. 그림에서 오렌지는 드물다. 거실의 모든 곳에서 반복하면 효과가 상쇄됩니다. 녹 쿠션,황동 램프 또는 작은 테라코타 물체로 충분합니다; 주요 표면은 따뜻한 회색,연기가 자욱한 파란색 또는 천연 목재로 남아있을 수 있습니다.
매우 꽃 작품에도 같은 규칙이 적용됩니다. 모든 공간을 차지하지 않기 때문에 악센트 색상은 표현력이 남아 있습니다. 장식은 보조 톤을 차지하고 그림이 가장 생생한 음을 갖도록하는 이점을 얻습니다.
빛을 바꾸는 다섯 가지 순간
노르망디 해안에서 수련 기념비적인 방까지
연대기는 "모네 스타일"을 스틸 공식으로 취급하지 않습니다. 키의 주제, 규모 및 밀도는 거의 60년 동안 진화합니다.
생트 아드레스
날카로운 샷, 인물, 밝은 꽃과 바다 수평선. 페인트는 터치를 가속하면서 견고한 구조를 유지합니다.
르아브르와 파리
인쇄, 떠오르는 태양 1874년 독립 전시회 이후 이 운동에 그 이름이 붙여졌습니다.
아르장퇴유
모네는 센 강, 정원, 산책로, 현대적인 야외 생활을 사람이 살기 쉬운 형식으로 그립니다.
지베르니
집과 정원은 1926년까지 그의 피난처가 되었고, 그 후 그는 계절에 따라 조직하고 관찰한 모티브가 되었습니다.
훌륭한 장식
수련 표지판은 휴전 이후 국가에 제공되며 모네의 프로젝트에 따라 오렌지 온실에 설치됩니다.
그림을 복사하지 않고 분위기를 조성하십시오
6가지 색상, 6가지 기능이 객실에 있습니다
이 가족들은 모네의 보편적인 컬러 차트가 아닙니다. 색상의 시각적 역할을 번역하는 데 사용됩니다: 깊이,휴식, 악센트,따뜻함, 전환 또는 빛.
바다 푸른
시각적으로 벽을 멀리 이동시키고 넓은 수평 영역에 적합합니다.
녹색 정원
시골 장식을 강요하지 않고 식물, 목재 및 천연 직물을 연결합니다.
산호 레드
꽃, 도자기 또는 작은 좌석에 대한 희귀한 악센트; 숨을 쉬게 하는 것이 좋습니다.
태양 황토
황동, 오크 또는 부드러운 빛으로 블루스를 따뜻하게하십시오.
그림자 제비꽃
그레이에 깊이를 부여하고 지나치게 베이지색 앙상블을 방지합니다.
안개 회색
태양, 돛, 꽃이 지배해야 하는 작품의 잔잔한 배경.
올바른 에너지를 찾아라
모네의 네 가족, 인테리어에 미치는 네 가지 영향
바다와 절벽: 맑은 벽에 무게를 싣습니다
노르망디 해안은 같은 방식으로 모두 밝지 않습니다. Sainte-Adresse 에서 테라스는 풍경을 주문합니다; Étretat 에서 절벽은 공기와 물에 저항하는 덩어리가됩니다. 이 그림은 견고한 초점을 찾고있는 매우 밝은 거실,사무실 또는 식당에 적합합니다.
너무 무거운 프레임에 넣지 마십시오. 어두운 미국 상자는 이미지를 줄이지 않고 바위를 강조합니다. 진한 파란색 벽에서 밝은 나무 또는 샴페인 톤을 선택하여 눈에 보이는 분리를 유지하십시오.
아르장퇴유: 일상적인 움직임을 가져옵니다
Argenteuil 의 은행,다리, 보트 및 정원은 현대적인 여가와 풍경을 결합합니다. 종종 중간 규모는 찬장 위,두 개의 창문 사이 또는 여러 프레임의 구성으로 쉽게 적응합니다.
도시 전망: 가장 구조화된 객실을 활기차게 꾸며보세요
Gare Saint-Lazare,파리 대로 또는 산업 항구: 모네는 현대성을 마다하지 않습니다. 증기,군중 및 외관은 빛을 조각냅니다. 이 작품들은 검은 금속,유리, 책장 및 현대적인 인테리어의 선과 잘 대화합니다.
그들의 리듬은 수영장보다 더 긴장됩니다. 이미 바쁜 작은 방에서 프레임 주위에 빈 공간을 남겨 두십시오. 큰 미니멀리스트 거실에서는 대신 밀도가 유용한 대위법이됩니다.
정원과 수련: 장식이 되지 않고 속도를 늦춥니다
지베르니의 집과 정원은 1883 년부터 1926 년까지 모네의 피난처였습니다. 그는 단지 거기에서 주제를 발견하지 못했습니다: 그는 꽃,물, 다리 및 반사의 환경을 형성하여 그가 지속 기간에 관찰했습니다. 수련은 거의 30 년 동안 일했습니다.
Musée de l'Orangerie 는 대형 패널이 환경으로 설계되었음을 상기시켜줍니다. 집에서 파노라마 복제는이 논리를 유지해야합니다: 눈을 감을만큼 크고 편안한 높이에 배치되며 조명이 균일합니다.
그림에서 진짜 벽까지
방, 거리, 비율별로 선택하세요
센티미터를 선택하기 전에 벽,가구 및 시야 거리를 측정하십시오. 균형이 잘 잡힌 이미지는 비자발적 인 공허로 둘러싸인 작은 형식보다 더 관대하게 나타납니다.
| 상황 | 유용한 작업이나 구조 | 권장 형식 | 주변에 깔판 | 경계 지점 |
|---|---|---|---|---|
| 소파 위 | 파노라마 수련, 센느강 또는 수평 테라스. | 가구 너비의 약 55~75%. | 밝은 벽, 회색 녹색, 음소거된 파랑 또는 돌 베이지색. | 너무 높이 매달리지 마세요; 프레임을 가구 그룹에 통합합니다. |
| 침실 | 연못, 안개 낀 정원, 적당한 대조의 풍경. | 중간 또는 넓고 수평이 많습니다. | 리넨, 금발 나무, 따뜻한 회색, 연한 파란색. | 침대를 향해 직접적이고 차가운 빛을 피하십시오. |
| 다이닝 룸 | Sainte-Adresse, 양귀비, 과수원 또는 Argenteuil. | 큰 형식 또는 일관된 듀오. | 나무, 흙 빨강, 고급장교 및 세라믹. | 밝은 색상은 방 전체를 침범하지 않고 악센트로 남아 있어야합니다. |
| 사무실 또는 입구 | Étretat,기차역, 대로 또는 르아브르의 항구. | 수직, 정사각형 또는 매우 읽기 쉬운 중간 형식입니다. | 까만, 깊은 파란, 무기물 회색, 오크. | 조밀한 이미지 주위에 충분한 진공을 유지합니다. |
비율을 존중하십시오
작품의 너비 대 높이 비율을 유지하십시오. 임의의 변화는 숫자,지평선 및 질량을 왜곡합니다.
종이 테스트
하루 동안 계획된 치수에 템플릿을 첨부하고 방의 각 통로에서 살펴보세요.
프레임을 선택합니다
연속성을 위한 가벼운 목재, 구조를 위한 미세한 검정색, 페인트와 경쟁하지 않고 예열할 수 있는 무광택 골드.
가볍게
원격 및 일반 LED 를 선호 직사광선은 반사,가열 및 불필요한 노화를 만듭니다.
재현과 회화적 존재감
열쇠는 단지 안도감을 더하는 것이 아니라 빛을 키워야 합니다
세 거리에서 지켜보세요
몇 미터 떨어진 곳에서 구성,밝고 어두운 값 및 일반적인 균형을 확인하십시오. 정상적인 거리에서 키 순환을 관찰하십시오. 가까이서 전환,액센트 및 재료를 조사하십시오. 설득력있는 재생산은이 세 가지 수준에서 일관되게 유지됩니다.
모네에서 균일한 부조는 거의 해결책이 아닙니다. 하늘,물, 드레스 및 화단은 동일한 제스처를 요구하지 않습니다. 페인트는 안개 속에서 얇게 유지되거나 꽃에 더 영양이 공급되거나 파도의 방향을 따라갈 수 있습니다. 모든 곳에서 동일한 페이스트를 추가하면 그림이 장식적인 질감으로 변합니다.
정면 빛과 비스듬한 빛의 밑에 완성되는 사본의 사진을 요구하십시오. 첫번째는 색깔과 비율에 정보를 제공합니다; 두번째는 표면의 조직을 계시합니다. 또한 화포,구조, 가장자리 및 거는 방법을 검사하십시오.
매장에서 선택이 확인되었습니다
4기압을 위한 4개의 모네
이러한 활동적인 복제품은 밝은 테라스, 물의 파노라마, 활기찬 초원 및 더욱 극적인 해안선을 포함합니다.
자주 묻는 질문
여덟 가지 대답으로 모네로 장식하세요
거실로 선택할 모네 그림은 무엇입니까?
넓은 벽면은 수련,센느 또는 생트-아드레스와 같은 수평 구성을 선택하십시오. 방이 매우 중립적이라면 Coquelicots 는 더 활기찬 악센트를 가져옵니다; Étretat 는 더 조밀한 초점을 만듭니다.
모네와 함께 어떤 벽 색상이 어울리나요?
미색,스톤 베이지,따뜻한 회색,회색 녹색,그리고 일부 음소거된 블루스가 잘 작동합니다. 작품의 가장 밝은 색상보다는 보조 톤을 선택하십시오.
모네를 방에 걸어둘 수 있나요?
예. 연못,정원 및 안개가 자욱한 풍경은 차분한 리듬을 제공합니다. 그러나 침대 위에서 너무 작은 형식과 너무 차가운 방향성 조명을 피하십시오.
모네의 복제를 위해 어떤 프레임을 선택해야합니까?
가벼운 나무는 자연적인 음색을 확장합니다; 정밀한 까만 구조는 아주 빛난 일을 구조합니다; 광택이 없는 금은 파랑을 데웁니다. 미국 상자는 그려진 화포가 호흡하게 합니다.
소파 위의 올바른 크기를 선택하는 방법은 무엇입니까?
소파 폭의 약 55-75%와 같은 폭이 좋은 출발점입니다. 주문하기 전에 종이 템플릿으로 치수를 테스트하십시오.
쿠션은 그림의 색상과 일치해야합니까?
아니오. 하나나 둘개의 이차 주를 가지고 가는 것은 이젠 그만이다. 일은 색채 초점을 남아 있어야 한다; 모든 그것의 색깔의 정확한 반복은 수시로 지나치게 지시 장식을 준다.
페인트 칠한 복제품에 불을 붙이는 방법은 무엇입니까?
안정적이고 멀리 떨어져 있으며 약간 측면 LED 를 사용하여 정면 반사없이 재료를 드러냅니다. 직사광선,라디에이터 및 높은 습도를 피하십시오.
수련이나 해안 풍경: 방의 차이점은 무엇입니까?
수련은 시선을 분산시켜 수평벽에 적합하다. 에트레타의 절벽이나 아치는 덩어리를 집중시켜 더욱 극적인 정지점을 만들어낸다.
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