꽃이 핀 정원: 꽃과 화면, 사라지는 원근감
꽃으로 가득한 이 정사각형 화면에서 클림트는 우리를 정원 안으로 이끄는 대신, 땅이 수직으로 펼쳐진 태피스트리처럼 보일 만큼 정원을 가까이 당긴다. 공간은 물러나고 색채가 앞으로 나온다.
실제 정원이 색채의 화면으로 바뀌다
꽃이 핀 정원의 정확한 제목은Bauerngarten이며, 구스타프 클림트가 1907년 아터제 근처에서 그린 정사각형 풍경화다. 꽃들은 커다란 피라미드 형태로 모여 있지만, 거리를 가늠할 단서는 거의 없다.
이 그림은 엄밀한 의미에서 평면적이지는 않다. 형태가 조금씩 작아지고 덩어리들이 겹친다. 그러나 클림트는 지평선과 하늘, 길과 건축물을 없앤다. 정원임을 알아볼 만큼의 깊이만 남긴 뒤, 이를 끊임없이 이어지는 색채의 장으로 바꾼다.
정원에 깊이가 없어 보이는 이유는 무엇일까?
클림트는 이론적 규칙으로 원근법을 파괴하지 않는다. 주요 단서들을 차례로 없애 원근법이 필요하지 않게 만든다.
지평선이 없다
시선은 먼 풍경이나 열린 공간을 만나지 않는다. 화면 전체가 식물로 채워져 있다.
그림 안으로 들어가는 입구가 없다
오솔길이나 경계가 관람자를 이끌지 않는다. 정원은 정면으로 펼쳐진다.
거의 같은 크기의 꽃들
무늬가 작아지는 변화는 있지만 깊은 공간을 만들기에는 너무 미약하다.
살아 있는 모자이크
주황, 보라, 흰색과 초록이 화면 전체에서 서로 호응하며 공간의 층위를 하나로 묶는다.
정사각형 안의 꽃 피라미드
첫인상은 중심 없는 풍성함이다. 그러나 구도는 치밀하게 짜여 있다. 흰 꽃들이 위쪽 가장자리 가까이에 꼭대기를 만들고, 주황 꽃들은 오른쪽으로 퍼지며, 보라와 붉은 꽃들이 아래쪽에 무게를 더한다.
이 피라미드는 무성한 꽃들을 안정시킨다. 정원은 전신 초상이나 꽃으로 장식한 제단처럼 거의 기념비적인 존재감을 얻는다.
구성을 이해하는 세 가지 세부
이 확대 이미지들은 동일한 전체 이미지에서 가져왔다. 클림트가 알아볼 수 있는 꽃과 분리된 붓자국, 거의 순수한 색채의 영역을 어떻게 번갈아 배치하는지 보여 준다.
흰 꽃의 꼭대기
커다란 옅은 꽃송이들이 정사각형 위쪽에 솟아 있다. 꼭대기를 이루며 가장자리에 이르기 전에 시선을 늦춘다.
주황과 보라의 충돌
보색은 서로를 더욱 강렬하게 만든다. 정원은 구체적인 광원의 묘사 없이도 밝게 빛나는 듯하다.
열려 있는 가장자리
프레임에 잘린 꽃들은 식물이 화면 밖으로 계속 이어짐을 암시한다. 정사각형은 더 넓은 들판의 한 조각이 된다.
원근감은 정말 사라지는가?
완전히 사라지지는 않고 부차적인 요소가 된다. 클림트는 약간의 겹침과 크기 변화를 유지하지만, 그것들이 화면 전체를 조직하지 못하게 한다.
땅이 일어서다
지평선이 지면의 기울기를 알려 주지 않으므로, 초원은 땅이자 수직 벽으로 동시에 읽힐 수 있다.
무늬가 입체감을 대신하다
꽃은 명암에 의한 입체감보다 색점과 윤곽, 색채, 전체 리듬 속 위치로 정의된다.
전체가 계속 움직이다
눈은 하나의 소실점을 찾지 못한다. 흰색, 주황, 빨강과 보라의 중심들 사이를 오간다.
풍성함은 우연이 아니다
클림트는 야생 정원을 기록하는 듯하지만 장식가처럼 색채를 배치한다. 주황은 화면을 대각선으로 가로지르고, 흰색은 시선을 이어 주며, 보라는 아래쪽 절반에 시각적 무게를 모은다.
구스타프 클림트 데이터베이스의 연구는 이 피라미드형 배치를 강조한다. 이 특징 덕분에 Bauerngarten 은 꽃들이 더욱 균일하게 펼쳐진 다른 풍경화들과 구별된다.
리츨베르크 근처에서 만난 정원
클림트는 1900년부터 여름마다 아터제에 머물렀다. 리츨베르크의 브로이호프에서 보낸 마지막 해인 1907년, 그는 가까운 주변에서 여러 꽃 소재를 발견했다.
연구에 따르면 이 농가 정원은 안톤 마이어의 농장 근처에 있었을 가능성이 높다. 클림트는 실제 장소를 관찰했지만 지형의 정확성이나 식물 목록을 추구하지 않았다. 풍요로움의 감각을 새롭게 구성했다.
그림 너머의 아터제 보기
리츨베르크와 호수
사진은 실제 장소의 탁 트인 모습을 보여 준다. 반면 꽃이 핀 정원에서 클림트는 바로 이 호수의 깊이를 없앤다.
클림트와 에밀리 플뢰게
여름 체류에는 작업과 산책, 수영과 교류가 함께 있었다. 풍경화는 이 지역과 오랫동안 쌓은 친숙함에서 태어났다.
쇠르플링과 클림트 탐방로
이 지역의 시설과 공개 탐방로는 화가가 호수 주변에서 보낸 작업 시기를 기록하며 그림과 그 소재를 연결한다.
클림트의 꽃 비교하기
꽃이 핀 정원 은 더 넓은 탐구의 일부다. 각 그림은 개별 식물과 정원의 깊이, 장식적 화면 사이의 비율을 바꾼다.
해바라기 정원
높은 줄기와 나무들이 식물의 벽을 구성한다. 개별 식물이 더욱 뚜렷하게 눈에 들어온다.
양귀비 들판
가느다란 하늘 띠가 남아 있다. 원근감은 압축되지만 여전히 가늠할 수 있다.
나무 아래 장미
잎들이 장미를 감싼다. 정원은 무늬이면서 분위기가 된다.
배나무
열매와 잎, 가지가 얼룩진 망을 이루며 1907년의 꽃 정원을 예고한다.
해바라기
꽃 배경 앞에서 하나의 식물이 거의 인간처럼 기념비적인 형상이 된다.
| 작품 | 공간의 단서 | 구성 | 주요 효과 |
|---|---|---|---|
| 꽃이 핀 정원 | 하늘과 길 없음 | 꽃 피라미드 | 거의 전면을 채운 화면 |
| 양귀비 들판 | 가느다란 하늘 띠 | 위로 솟는 초원 | 멈춘 듯한 깊이 |
| 해바라기 정원 | 나무줄기와 높은 줄기 | 겹쳐진 수직선 | 식물의 벽 |
| 해바라기 | 끊임없이 이어지는 꽃 배경 | 중앙의 형상 | 식물 초상 |
아터제에서 미술 시장으로
작품은 1908년 빈의 대규모 전시부터 알려져 있다. 이후의 이력은 이 그림을 미술관에서 상시 볼 수 없는 이유를 설명한다.
리츨베르크에서 제작
클림트는 숙소 근처 농가 정원을 소재로 삼았으며 빈의 작업실에서 그림을 완성했을 가능성이 높다.
빈 쿤스트샤우
Bauerngarten 은 빈의 전위 예술을 한데 모으고 클림트의 대형 꽃 풍경화를 선보인 전시에 출품되었다.
개인 소장품
그림은 개인 소장처와 여러 국제 전시를 거쳤으며 미술관의 영구 소장품이 되지 않았다.
런던 경매
소더비는 수수료를 포함해 4,797만 파운드에 작품을 판매했다. 이 결과로 클림트의 풍경화가 다시 주목받았다.
구스타프 클림트의 정원과 꽃
주요 작품의 전용 상품 페이지가 있다. 관련 그림들을 통해 풍성한 꽃, 해바라기의 수직성, 양귀비의 떨림과 과수원의 고요함 중 원하는 분위기를 고를 수 있다.
클림트의 풍경화 계속 보기
자세히 알아보는꽃이 핀 정원
그림의 정확한 제목은 무엇인가요?
독일어 제목은Bauerngarten이며, 번역 제목은Cottage Garden, Flower Garden, Farm Garden, 농가 정원또는꽃이 핀 정원 등으로 자료와 언어에 따라 달라집니다.
클림트는 꽃이 핀 정원을 언제 그렸나요?
1907년, 아터제 호숫가 리츨베르크의 브로이호프에서 보낸 마지막 여름 작업 기간에 그렸습니다.
꽃이 핀 정원은 현재 어디에 있나요?
개인 소장품입니다. 기획전에 등장할 수 있지만 미술관에 상시 전시되지는 않습니다.
그림의 크기는 얼마인가요?
110 × 110 cm입니다. 정확한 정사각형은 클림트가 원숙기 풍경화에서 즐겨 사용한 형식입니다.
원근감이 사라지는 듯한 이유는 무엇인가요?
클림트가 하늘과 지평선, 길과 건축물을 없애고 꽃들 사이의 크기 차이를 줄이기 때문입니다. 그러면 땅이 일어서는 듯 보입니다.
이 정원은 실제로 존재했나요?
네. 소재는 리츨베르크의 클림트 숙소 주변, 안톤 마이어 농장 근처의 농가 정원에서 왔을 가능성이 높습니다. 하지만 최종 구도는 회화적으로 재구성한 것입니다.
점묘법으로 그린 그림인가요?
클림트는 분절된 붓질을 사용하고 신인상주의의 효과에 관심을 보였지만, 쇠라나 시냐크가 실천한 과학적인 색채 분할을 엄격히 따르지는 않았습니다.
그림은 얼마에 판매되었나요?
2017년 3월 1일 런던 소더비 경매에서 수수료를 포함해 4,797만 파운드에 낙찰되었습니다.
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