빈센트 반 고흐 · 생레미 · 1890 년 2월

꽃이 핀 아몬드 나무: 반 고흐가 제공하는 봄

푸른 하늘을 배경으로 한 커다란 흰색 가지: 이 명백한 단순함 뒤에는 탄생 선물, 일본 판화로 영양을 공급받은 프레임, 반 고흐의 가장 고요한 작곡 중 하나가 있습니다.

테오와 조의 갓 태어난 아들인 빈센트 빌렘을 위해 그린 이 작품은 꽃다발도 완전한 풍경도 묘사하지 않습니다. 이 작품은 보는 사람을 나무 아래, 새싹에 최대한 가깝게 배치하고 겨울이 눈에 띄게 봄으로 이어집니다.

1890 년 빈센트 반 고흐가 그린 꽃이 만발한 아몬드 나무
꽃이 핀 아몬드 나무1890 년 2 월 - 캔버스에 유채, 73.3 × 92.4 cm, 반 고흐 미술관, 암스테르담.
1890년 2월생레미드프로방스에서 그린
73.3×92.4cm대형 가로 형식
1월 31일빈센트 빌렘의 탄생
반 고흐 박물관암스테르담의 영구 컬렉션

유명한 작품,정확한 이야기

보편적인 상징이 되기 전의 출생 차트입니다

꽃 속의 아몬드 나무는 종종 희망의 이미지로 제시됩니다. 단어는 적합하지만 구체적인 상황을 찾으면 정말 옳아집니다. 1890 년 1 월 31 일 테오 반 고흐는 파리에서 형에게 조가 소년을 낳았다는 소식을 전하기 위해 편지를 썼습니다. 아이는 삼촌과 대부에게 경의를 표하기 위해 파리에서 빈센트 빌렘이라는 이름을 받았습니다.

생 레미에서 반 고흐는 페인트로 응답합니다. 2 월 19 일,그는 어머니에게 편지를 보내 아이를위한 그림을 "즉시"시작했습니다: 푸른 하늘을 배경으로 한 흰 아몬드 나무의 큰 가지. 따라서이 프로젝트는 늦은 해석이 아닙니다. 그 가족의 목적지,주제 및 규모는 서신으로 입증됩니다.

아몬드 나무는 일찍,때로는 계절이 추운 동안 꽃을 피웁니다. 반 고흐는 새로운 세대가 자신의 이름을 딴다는 사실을 알게 된 정확한 순간에 그를 관찰합니다. 서신은 개화와 탄생을 연결하기에 충분합니다; 또한 지나치게 감상적인 이야기를 피하도록 우리를 초대합니다. 화가는 정확하게 작업하고 야심찬 형식을 선택하며 일본 판화에 대한 지식을 통해 깊은 정보를 얻은 이미지를 구성합니다.

그림은 순진하지 않고 빛난다. 반 고흐는 생폴드모솔 정신병원에 자발적으로 머무는 동안 그림을 그렸다. 그 후 극도로 유익한 작업 기간과 위기를 경험하여 방해를 받았다. 지난 4월, 그는 일련의 꽃나무를 계속 이어갈 수 없었던 것을 후회하며 아몬드 나무를 그리는 동안 병에 걸렸다고 말했습니다.

기억해야 할 세부 사항: 반 고흐는 테오와 조의 침실을 위한 작품을 처음으로 고려했는데,1890 년 6 월 파리에서 본 후 피아노 위에 걸려 있다고 썼다.
제목꽃이 핀 아몬드 나무 - Almond Blossom
테크닉캔버스에 유채, 아래에서 본 가지
보존반 고흐 미술관, 빈센트 반 고흐 재단

캔버스 주위에 몇 달

탄생 발표부터 파리 충돌까지

편지를 통해 우리는 반 고흐가 자신의 가지에 숨기고 싶었던 것을 발명하지 않고도 작업을 거의 단계별로 따라갈 수 있습니다.

1889년 5월

생레미

반 고흐는 자발적으로 생폴드모솔 정신병원에 들어가 작업장을 차린다.

1890년 1월 31일

출생

조는 빈센트 윌렘을 낳는다; 테오는 같은 날 뉴스를 발표한다.

2월

개화

선물의 모티브를 제공하는 아몬드 나무가 프로방스에서 꽃을 피우기 시작했습니다.

2월 19일

편지

빈센트는 어머니에게 푸른 하늘에 있는 크고 하얀 가지를 묘사합니다.

4 월말

배송

그림은 생레미에서 테오로 보낸 마지막 작품 탐험의 일부입니다.

6월 5일

피아노 위

오베르에서 반 고흐는 테오와 조가 자신의 아파트에 그림을 걸어두었다고 지적합니다.

스폰서 없이 친밀한 주문입니다

어린이를 위한 그림 반 고흐는 아직 모른다

반 고흐 꽃에 아몬드 나무의 가지와 흰색 꽃
진흙도 수평선도 아닙니다: 파란색은 배경을 하늘로 바꾸고 가지는 가장자리에서 들어갑니다.

전송된 첫 번째 이름입니다

테오와 조는 빈센트의 이름을 선택할 뿐만 아니라: 그들은 그에게 대부의 자리를 준다. 그의 어머니에게 보낸 편지에서 화가는 아이가 아버지의 이름을 지니기를 더 좋아했을 것이라고 털어놓는다. 이러한 예약은 그 몸짓을 더욱 인간적으로 보이게 한다. 반 고흐는 경의를 표하기 위해 경의를 표하지 않는다; 그는 젊은 부부의 집을 위한 작품으로 응답한다.

그림은 가족 선물에 대한 큰. 그것의 수평 형식은 장식 프리즈가되지 않고 펼쳐진 공간을 가지에 제공합니다. 요람,초상화 또는 어린 시절 속성이 나타나지 않습니다. 이 사건은 매우 간단한 자연적 은유로 번역됩니다: 첫 번째 개화,주기의 시작 및 열리는 새싹의 활발한 취약성.

이 절제는 이미지의 지속적인 힘을 설명합니다. 우리는 그것을 자율적 인 비전으로 받으면서 정확한 헌신을 알 수 있습니다. 의미는 비문이나 유사성에 달려 있지 않습니다. 그것은 행사,계절 및 그림 수단 사이의 합의에 의해 운반됩니다.

출생 선물새로운 삶프로방스의 2월반 고흐 가문

인쇄물 덕분에 다르게 볼 수 있습니다

일본의 감성으로 액자된 프로방스 하늘

꽃에 아몬드 나무에 있는 나뭇가지의 일본 프레임
날카로운 윤곽, 명확한 평평한 지역, 중심에서 벗어난 관점: 일본의 영향력은 조직 전반에 걸쳐 작용합니다.

복사가 아니라 건축의 방식입니다

반 고흐는 파리 시절부터 일본 판화를 수집해 왔습니다. 그는 수백 장을 사서 전시하고 형과 함께 연구했습니다. 그들의 영향은 몇 가지 이국적인 모티프에 국한되지 않습니다. 그것은 윤곽,대담한 색상,공허함 그리고 무엇보다도 프레임의 사용을 수정합니다.

에서 꽃이 핀 아몬드 나무,줄기는 보이지 않습니다. 가지가 캔버스 바깥으로 확장된 구성처럼 4 면으로 잘립니다. 시선은 흙이나 수평선이 없는 하늘의 일부를 향해 올라갑니다. 질량은 비대칭입니다: 큰 네트워크는 왼쪽으로 뻗어 있고,더 얇은 가지는 오른쪽으로 전진하여 파란색 예비를 엽니다.

꽃은 거의 그래픽주의로 어두운 윤곽과 밝은 하이라이트로 그려집니다. 그러나 반 고흐는 목판화를 시뮬레이션하지 않습니다. 파란색의 임파스토,반복 및 변형은 유화의 것으로 남아 있습니다. Japonism 은 그가 그의 재료와 그의 Provençal 관찰로 변형시키는 구문을 제공합니다.

중요한 뉘앙스: 그림은 벚꽃이 아닌 아몬드 꽃을 묘사합니다. 일본 판화와의 관계는 주로 프레임,윤곽선 및 공간에 관한 것입니다.

구성의 해부학

가지를 숨 쉬게 하는 여섯 가지 결정

자연 스러움의 인상은 매우 통제 된 구조에서 비롯됩니다. 방향은 하늘을 닫지 않고 교차하며 각 꽃은 일반적인 리듬에 기여합니다.

꽃이 핀 아몬드 나무의 구성에 대한 번호 분석123456
01

옆 출입구

큰 가지는 왼쪽 가장자리에서 나옵니다: 나무는 보이는 직사각형의 앞뒤에 존재합니다.

02

스카이 리저브

큰 파란색 영역은 꽃이 콤팩트하거나 답답한 패턴이되는 것을 방지합니다.

03

포크

중앙 크로스오버는 대칭을 생성하지 않고 여러 방향으로 에너지를 분배합니다.

04

좋은 가지

오른쪽에는 더 섬세한 선이 시선을 늦추고 왼쪽 무게의 균형을 맞춥니다.

05

열린 꽃

밝은 화관은 갈색 축을 강조하며; 그들의 방향은 면밀한 관찰에서와 같이 다양합니다.

06

새싹

닫혀 있거나 조금 열려 있으며, 같은 이미지에 꽃이 피는 몇 순간을 기록합니다.

팔레트, 재료 및 시간

파란색은 비어 있지 않고 흰색은 흰색이 아닙니다

너무 매끄러운 재현은 작품을 포스터로 쉽게 변형시킵니다. 원본은 신중한 차이 때문입니다: 하늘은 다양하고 꽃잎은 크림색과 분홍색을 섞으며 윤곽은 두께가 바뀌고 나무는 갈색에서 녹색으로 바뀝니다.

라이트 블루

우성, 야광음, 곧바로 고개를 드는 듯한 느낌을 준다.

회색 파란

덜 포화된 통로는 수평선 없이 하늘의 깊이를 만듭니다.

아이보리

꽃잎은 균일한 흰색 컷아웃이 되지 않고 빛을 띕니다.

창백한 분홍색

하트와 옷깃에, 그것은 꽃에 따뜻함, 젊음과 안도감을 가져다줍니다.

청각 장애인 녹색

윤곽선과 목재에 존재하며 살아있는 가지를 파란색 배경에 연결합니다.

지구 브라운

섬세함에 필요한 뼈대, 매듭, 저항력을 제공합니다.

꽃에 아몬드 나무의 색상 및 소재 세부 사항
가지는 여러 가지 톤으로 형성되며; 꽃은 테두리가 있고, 위로 올라가며, 붓으로 강조됩니다.

대비하여 얻은 부드러움

꽃은 재료 없이 칠해지기 때문에 뜨지 않습니다. 빛이 어두운 윤곽에서 눈에 띄기 때문에 밝게 보이는 반면,견고하게 그려진 가지는 분산을 지원합니다. 갈색 프레임과 파란색 식탁보의 대비는 멀리서도 가독성을 만들어냅니다.

가까이에서 단위 조각. 일부 꽃잎은 몇 번의 터치로 표시되고 다른 꽃잎은 더 자세한 디자인을받습니다. 분홍색 새싹,작은 잎 및 가지 사고는 기계적 반복을 피합니다. 반 고흐는 나중에 작품이 수많은 장식 물체에 영감을 주었지만 직물 패턴이 아닌 살아있는 유기체를 느끼게합니다.

보존은 마침내 1890 년 그림의 색상이 여전히 존재하지 않는다는 것을 상기시켜줍니다. 표면에는 역사가 있으며 사진은 청록색,녹색 또는 꽃잎의 따뜻함을 다르게 강조 할 수 있습니다. 좋은 사본은 단일 디지털 파란색이 아닌 음색 간의 올바른 관계를 추구합니다.

작년에 작품을 배치하십시오

아몬드 나무, 홍채와 장미: 네 개의 봄, 여러 언어

생 레미에서 그린 꽃을 비교하면 반 고흐가 공식을 반복하지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 형식,배경, 밀도를 조정하고 각 작품의 기능을 만집니다.

일 또는 그룹 상황 조직 아몬드 나무를 구별하는 것
아이리스1889년 5월 망명 정원, 생레미 도착 직후. 빽빽한 화단, 조감도, 수직 줄기 및 수많은 꽃. 시선은 하늘을 향해 기울어져 패턴 사이에 더 많은 공간을 남깁니다.
꽃이 핀 아몬드 나무1890년 2월 테오와 조의 갓 태어난 아들을 위한 선물. 가지가 잘리고 바닥이 수평선이 없으며 큰 대각선과 비대칭이 있습니다. 가족 여행지와 일본식 프레임이 디자인의 핵심입니다.
아이리스 꽃병에, 1890년 5월 출발 전에 그려진 4 개의 대형 정물화 중 하나. 꽃병으로 담긴 꽃다발, 대조되는 배경, 수직 또는 수평 형식. 나무는 선택되거나 배치되지 않습니다: 보는 사람은 바깥 꽃을 직접 봅니다.
장미1890년 5월 두 개의 홍채 그림으로 디자인된 시리즈입니다. 그룹화 된 꽃, 중앙 꽃병, 핑크와 그린 사이의 조화를 검색합니다. 분기는 아키텍처 자체를 생성한다; 어떤 객체도 중심을 안정화시키지 않는다.
일본 인쇄물 파리에서 고흐가 수집하고 연구했습니다. 주장된 윤곽, 평평한 영역, 부분 프레임 및 비대칭 공간. 반 고흐는 이 논리를 기름으로 번역하고,부조, 반복 그리고 프로방스적 색채를 가지고 있다.

실험실로 개화

아몬드 나무 주변: 꽃, 꽃다발 및 정원

붓꽃의 줄거리부터 장미 꽃다발까지, 이러한 관련 작품은 반 고흐가 식물에 깨끗한 존재감, 계절 및 에너지를 제공하기 위해 사용한 다양한 수단을 보여줍니다.

재생산으로 살아가며

공기, 수평 및 뉘앙스를 보존하십시오

이 작품은 파란색이 가볍고 패턴이 친숙하기 때문에 통합하기 쉬운 것 같습니다. 그러나 균형은 큰 수평 형식, 자유로운 공간, 종종 배포되는 매우 청록색 복제품보다 더 미묘한 팔레트를 기반으로 합니다.

01

형식을 존중하십시오

원래 비율에 가까운 수평 직사각형을 선택하십시오. 사각형 작물은 측면 호흡을 제거하고 가지를 무게로 잰다.

02

벽에 놔둬

투명한 부분에서는 프레임 주변의 명확한 여백이 하늘 보호 구역을 확장하고 포화된 장식 패턴의 영향을 방지합니다.

03

올바른 빛을 선택하십시오

부드럽고 측면 조명으로 꽃잎의 재질을 드러냅니다. 직사광선과 파란색을 굳히는 냉구를 피하세요.

04

복사하지 않고 부여

모든 곳에서 지배적인 파란색을 반복하는 대신 파우더 핑크, 세이지 그린 또는 중간 목재를 몇 가지 물체에 사용하십시오.

희미해진 이미지가 아닌 차분한 존재감

침실,거실 또는 사무실에서 그림은 사라지지 않고 선명도를 제공합니다. 크고 어두운 가지가 방을 구성하는 반면 하늘은 시각적으로 벽을 엽니 다. 따라서 충실한 재현은 부드러움과 대비를 모두 유지해야합니다.

이미지의 중심은 시선의 높이 주위에 배치 할 수 있습니다. 소파 나 찬장 위에는 프레임의 바닥을 압축하지 않도록 충분한 거리를 유지하십시오. 큰 벽에서는 주변 이미지의 축적보다 관대 한 형식이 더 공정합니다.

프레임

천연 목재, 중간 갈색, 회백색 또는 매우 무광택 금색, 차분한 몰딩.

Ecru, 모래, 따뜻한 회색, 연한 녹색 또는 미네랄 핑크로 파란색을 지탱합니다.

뒤로

테이블 너비의 2~3배를 사용하면 큰 움직임을 먼저 읽을 수 있습니다.

오리엔테이션

수평을 유지하십시오: 그것은 가지의 추진력과 선물의 관대함을 전달합니다.

자주 묻는 질문

꽃 속의 아몬드 나무는 여덟 가지 정확한 대답으로 표현됩니다

반 고흐는 왜 아몬드 나무에 꽃을 피웠을까?

그는 테오 반 고흐와 요한나 봉거 1890 년 1 월 31 일에 태어난 조카 빈센트 빌렘을위한 선물로 그렸다. 2 월 19 일 그의 편지에서 그는 즉시 푸른 하늘에 흰 가지의 큰 캔버스를 시작했음을 나타냅니다.

그림은 언제,어디에 그려졌는가?

꽃이 핀 아몬드 나무 는 1890 년 2 월 생레미드프로방스에서 반 고흐가 생폴드모솔 정신병원에 머무는 동안 그려졌다.

오늘 원본은 어디에 있나요?

원본은 암스테르담의 반 고흐 미술관에 보관되어 있으며 빈센트 반 고흐 재단의 소유입니다. 이것은 캔버스에 유채입니다.

작품의 차원은 무엇인가?

캔버스의 크기는 높이 73.3cm, 너비 92.4cm입니다. 이 수평 형식을 사용하면 넓은 파란색 호흡을 유지하면서 큰 가지를 펼칠 수 있습니다.

보여지는 꽃은 벚꽃?

아니. 반 고흐는 꽃이 만발한 아몬드 나무를 묘사합니다. 혼란은 벚나무 전용 일부 일본 인쇄물에 시각적으로 근접한 데서 비롯되지만 문자와 제목은 아몬드 나무를 분명히 식별합니다.

일본 판화의 영향은?

하늘을 향한 관점, 가장자리에 의해 잘린 가지, 비대칭, 독단적인 윤곽 및 맑고 평평한 영역에 나타납니다. 반 고흐는 이러한 원리를 유화의 재료에 적용합니다.

테오와 조는 그림을 어디에 걸었나요?

반 고흐는 처음에 그 그림이 그들의 침실로 들어갈 수 있다고 생각했다. 1890 년 6 월 5 일,그는 결국 가족 아파트의 피아노 위에 걸려 있었다고 썼다.

꽃이 핀 아몬드 나무의 재현을 선택하는 방법은 무엇입니까?

수평 형식, 파란색, 녹색 갈색 윤곽의 변형 및 꽃잎의 크림색과 분홍색 음영을 보존하십시오. 냉정한 프레임과 밝은 벽은 구성이 퇴색하지 않고 숨을 쉬게합니다.

제안된 작품이 전송되었습니다

봄은 가지의 정밀도에 관한 것입니다

꽃에 아몬드 나무는 긴장의 부재에 평온을 빚지고 있지 않습니다. 그것은 무거운 가지와 고운 가지,깨지기 쉬운 꽃잎과 단단한 윤곽,열린 하늘과 단단한 프레임 사이의 까다로운 균형에서 태어났습니다. 반 고흐는 새로운 가족을 기원을 지우지 않고 보편적 인 그림으로 변화시킵니다: 아이가 방금 태어 났으며 나무가 다시 꽃을 피우기 시작합니다.

재생산을 발견하세요

0 댓글

댓글 남기기

댓글은 게시 전에 승인되어야 합니다.