반 고흐의 의자는 제목이 발표하는 것을 정확하게 나타냅니다: 빨대 좌석이있는 노란색 나무 좌석,빨간 타일 바닥에 놓여 있습니다. 그러나 그림은 예술가의 가장 유명한 이미지 중 하나가되었습니다. 그 이유는 가구 자체에 관한 것이 아니라 공간을 차지하는 방법에 관한 것입니다. 위에서 약간 볼 때 오른쪽을 향하고 거의 우리의 손이 닿는 곳에있어 주인을 기다리고있는 것 같습니다.
반 고흐는 1888 년 말,폴 고갱이 노란 집에 도착한 후 아를에서 그림을 그리기 시작했다. 그는 그것을 고갱의 안락 의자의 대응으로 본다. 두 좌석은 서로 반응한다: 빈센트의 것은 소박하고 낮에는 불이 켜지고 파이프가 동반된다; 고갱의 것은 더 우아하며,밤에는 책과 촛불로 보여진다.
원본은 91,8 × 73 cm 크기의 캔버스에 유채로,런던의 국립 미술관에 NG3862 라는 번호로 보관되어 있습니다. 박물관은 Courtauld Fund 덕분에 1924 년에 그것을 인수했습니다. 이 데이터는 정확한 틀을 제공하지만 무엇보다도 작품은 시체가없는 초상화로 볼 필요가 있습니다.
내셔널 갤러리는 이 직접적인 영어 제목으로 작품을 보존합니다.
11월에 시작되어 고갱이 떠난 후 1889년 1월에 재개되었습니다.
다채로운 윤곽과 눈에 보이는 소재 구조로 장면이 그려져 있습니다.
이 그림은 런던 박물관의 주요 컬렉션에 속합니다.
더 옐로우 하우스
반 고흐는 모든 가구가 개성을 갖기를 원했습니다
1888 년 9 월,반 고흐는 고갱을 수용하기 위해 노란 집을 설계했고,그 이상으로 남부의 집단 작업장을 상상해보자. 그의 편지는 매우 구체적인 구매에 대해 말해준다: 침대,린넨, 거울 그리고 열두 개의 의자,그는 소중한 것을 원하지 않고,의자에서 보드까지 모든 것이 성격을 갖기를 원한다고 명시한다.
이 문장은 The Chair 를 비춥니다. 자리는 희귀하거나 고급스러울 것이기 때문에 중요해지지 않습니다. 반대로 고의적으로 단순한 작업 생활을 나타냅니다. 다듬어지지 않은 나무,돌진 좌석 및 약간 불규칙한 발은 Vincent 가 자신의 구성 이미지와 일치합니다: 평범한 물건과 농민 가치에 가까운 화가.
The Room in Arles 에서는 이 가구를 더 넓은 시야에 배치할 수 있습니다. 벽의 침대,의자, 테이블 및 이미지는 완벽한 학문적 관점에서 렌더링되지 않습니다. 이들은 다채롭고 즉시 읽을 수 있는 공간을 형성하며,각 물체는 분위기에 기여합니다.
대체에 의한 초상화
빈 의자는 단지 부재만을 의미하지 않는다
비어있는 의자는 자연스럽게 방금 떠났거나 돌아올 수있는 사람을 상상하도록 초대합니다. 반 고흐는이 기대를 사용하지만 조용한 공허를 그리지 않습니다. 좌석은 캔버스의 거의 전체 높이를 차지합니다. 노란색이 전진하고 발이 타일에 무겁게 놓여 있으며 청록색 윤곽이 붉은 바닥에 진동합니다.
좌석에 놓인 파이프와 담배 주머니는 협회를 개인적으로 만듭니다. 흡연은 반 고흐의 습관의 일부였습니다. 이 물건들은 엄격한 의미에서 자화상을 연출하기에는 충분하지 않지만 사용 및 소유자에 의해로드 된 가구에 대한 아이디어를 강화합니다.
뒤쪽에는 "빈센트"라는 서명이있는 상자에 싹이 트인 전구,아마도 양파가 들어 있습니다. 오른쪽에는 파란색 문과 큰 경첩이 발의 선을 확장합니다. 따라서 서명은 구석에 고립되어 있지 않습니다: 그것은 동일한 국내 세계의 물체에 속합니다.
의자는 비어 있지만 페인트는 결코: 색상, 재료 및 물체는 부재를 존재로 변환합니다.
일상생활이 구성하는 정체성으로 표를 읽어보세요.두 자리, 두 캐릭터
반 고흐와 고갱: 낮과 밤만큼 다른 이중 초상화
두 그림 모두 펜던트로 디자인되었습니다. 함께 걸면 좌석이 서로를 향하게 됩니다. 비교는 장식적일 뿐만 아니라: 각 가구,각 물건 및 각 조명은 예술적 개성을 제공합니다.
빈센트의 의자
노란 나무, 골풀 좌석, 파이프와 담배, 맑은 빛. 자리는 기능적이고 직접적이며 반 고흐가 존경했던 농민 생활에 가까운 것처럼 보입니다.
고갱의 안락의자
어두운 조각 나무,팔걸이, 두 소설과 촛불. 빨간색과 녹색 밤 조명은 더 지적이고 연극적인 존재를 만듭니다.
첫 번째를 "좋다"고 두 번째를 "나쁘다"고 읽는 것은 너무 간단 할 것입니다. 반 고흐는 고갱을 존경하고 그들의 협력에서 많은 것을 기대합니다. 대비는 기질의 차이와 한 쌍을 만들고자하는 욕구를 모두 반영합니다. 1888 년 12 월 해체 후 좌석은 더 고통스러운 공명을 가져 갔지만이 후기 이야기는 초기 디자인을 지워서는 안됩니다.
다섯 개의 관측점
그림이 가구 그림이 되는 것을 방지합니다
피사체의 단순함은 각각의 관계를 가시화한다. 너무 교정된 관점,너무 규칙적인 타일 또는 균일한 노란색은 전체를 약화시키기에 충분하다. 작은 불규칙성이 어떻게 존재를 만들어내는지 보라.
우리는 좌석과 땅 다이빙을 볼 수 있습니다. 의자는 거의 파악할 수 가까이 보이지만 발산 발은 약간의 불안정성을 유지합니다.
그들의 선은 지판의 떨림을 유지하면서 눈을 전도합니다.
인쇄된 디자인처럼 의자를 굳히지 않고 노란색 목재를 벽과 바닥에서 분리합니다.
편조는 좌석 중앙을 향해 수렴되어 릴리프에 구조를 제공합니다.
힌지와 직립은 단순한 배경을 형성하는 대신 라인 네트워크를 확장합니다.
팔레트와 긴장감
의자의 노란색은 빨간색과 청록색 덕분에 유지됩니다
반 고흐는 중립적 인 지역 색상을 찾고 있지 않습니다. 그는 과장하고 정리합니다. 노란 나무는 아쿠아 벽에 대해 전진합니다; 테라코타 타일은 바닥을 따뜻하게합니다; 녹색과 파란색 윤곽은 모양이 함께 섞이는 것을 방지합니다. 설득력있는 재현은 캔버스를 화려한 포스터로 변형시키지 않고 이러한 틈새를 보존해야합니다.
이러한 예비 작업에서 정확성은 세부 사항의 수가 아니라 네 가지 주요 유색 인종 간의 관계의 질에서 비롯됩니다.
노란색, 테라코타, 아쿠아 및 녹색: 아무도 혼자 일해서는 안됩니다.복제를 선택하세요
좋은 사본은 조직화된 불완전성을 보존해야 합니다
손으로 그린 복제품은 원본의 출처 나 박물관 가치가없는 새로운 그림입니다. La Chaise 의 경우 주요 위험은 이미지를 "청소"하는 것입니다: 다리를 곧게 펴고 타일을 규칙화하고 윤곽선을 부드럽게하고 노란색을 저녁으로 만듭니다. 그러나 이러한 불규칙성은 가구에 활력을 정확하게 부여합니다.
| 지역 | 보존하기 위해 | 빈번한 오류 | 유용한 컨트롤 |
|---|---|---|---|
| 의자 | 소박한 구조, 목재의 경사 및 변형 | 기하학적으로 완벽한 가구 | 네 개의 다리와 가로대를 비교해 보세요 |
| 앉아있는 | 수렴 편조, 읽을 수있는 파이프 및 담배 | 반복적인 장식용 빨대 | 키의 방향을 관찰합니다 |
| 솔 | 유연하고 차별화된 레드 관점 | 편평하고 기계적인 바둑판 | 2미터 떨어진 이미지를 가까이서 보세요 |
| 개요 | 눈에 보이지만 통합된 블루스와 그린 | 유니폼 블랙 라인 | 벽과 바닥에 대한 전환을 확인하십시오 |
| 문제 | 양식 서비스에 대한 구제 | 어디서나 같은 질감 | 약간 풀을 뜯는 빛을 사용하십시오 |
수직 형식은 원래 비율에 가깝게 유지되어야합니다. 사각형 작물은 종종 바닥을 자르거나 등받이를 압축합니다. 벽이 다른 크기를 필요로하는 경우 비율을 유지하고 대신 프레임이나 여백에서 재생합니다. 중간 캔버스는 피사체의 프라이버시를 유지합니다; 큰 형식은 의자를 거의 물리적인 존재로 변형시킵니다.
또한 제어 사진을 어떻게 찍을 것인지 물어보십시오. 너무 뜨거운 빛은 벽을 녹색으로 만들고 노란색을 주황색으로 밀 수 있습니다; 차가운 빛은 바닥에서 빨간색을 사라지게 할 수 있습니다. 가장 유용한 컨트롤은 일반적인보기,좌석 세부 사항 및 윤곽선을 결합한 다음 사용 된 조명의 명확한 표시를 결합합니다. 마지막으로 캔버스가 롤링되거나 프레임에 장착되어 전달되는지 확인하십시오. 이 결정은 포장,운송 및 최종 걸기를 변경합니다.
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노란 집, 반 고흐의 색과 존재감을 찾는 네 개의 그림
가게는 현재 라 Chaise 전용 시트를 포함하지 않습니다. 이러한 활성 작품 그럼에도 불구하고 우리는 그것을 조명 요소를 비교할 수 있습니다: 아를 가구,밤 빛,터치의 에너지와 노란색의 변형.
실제 방에서
거실을 소박한 장식으로 바꾸지 않고 의자를 걸어보세요
그림은 노란 가구도 Provençal 부속품도 필요로 하지 않습니다. 그것의 팔레트는 충분합니다. 가벼운 벽은 아쿠아 윤곽을 강조합니다; 회색 녹색은 더 깊은 봉투를 만듭니다; 아주 신중한 테라코타는 당신이 화포의 주위에 호흡하게 하는 경우에,지상을 반향할 수 있습니다.
윤곽선을 호흡하게하십시오
회백색 또는 미네랄 베이지색은 노란색을 밝게 유지하고 청록색을 드러냅니다.
음소거된 녹색을 선택합니다
의자가 초점을 유지하도록 보드보다 회색 음영을 선호합니다.
자료를 공개
부드러운 측면 조명이 키를 보여줍니다. 정면 스포트라이트가 반사를 생성하고 빨대를 평평하게 만듭니다.
목재 또는 무광택 마감
천연 나무, 짙은 갈색 또는 부드러운 검정색은 칠해진 가구를 모방하지 않고 주제와 함께 제공됩니다.
카탈로그 살펴보기
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카드는 실제 Shopify 수집 가능한 이미지를 사용합니다. 반 고흐를 직접 검색 한 다음 그의 글을 후기 인상주의 및 인상주의 빛 검색과 비교하십시오.
기관 문서
주요 소스
국립 미술관 공지는 이중 초상화의 재료 데이터와 해석을 제공합니다. 그 글자는 우리가 두 개의 의자와 그의 노란 집 프로젝트에서 반 고흐의 말을 찾을 수있게 해줍니다.
자주 묻는 질문
여덟 가지 대답으로 보는 반 고흐의 의자
반 고흐는 언제 의자를 칠했나요?
그는 1888 년 말,아마도 11 월 고갱의 도착 후 아를에서 그림을 시작 국립 미술관은 그가 두 예술가 사이의 휴식 후 1889 년 1 월에 재 작업 한 것으로 나타냅니다.
원화는 어디에 위치해 있나요?
반 고흐의 의자는 런던 국립 미술관에 속해 있습니다. 재고 번호 NG3862 를 지니고 있으며 Courtauld Fund 덕분에 1924 년에 인수되었습니다.
작품의 차원은 무엇인가?
원본은 높이 91,8cm,너비 73cm 로 크다. 수직 형식의 캔버스에 유채로,좌석에 거의 신체적인 존재감을 줄 수 있을 만큼 크다.
파이프와 담배는 무엇을 상징합니까?
그들은 반 고흐의 개인적인 습관을 언급하고 간접적인 자화상이라는 개념을 강화합니다. 또한 정물화의 전통을 기억할 수 있지만 단일한 의미를 부여해서는 안 됩니다.
의자는 왜 비어있나요?
공허는 부재 소유자를 상상하도록 우리를 초대하지만,그 물체는 그 규모,그 색상과 그 재료에 강하게 존재 남아있다. 고갱과 상대방의 맥락에서,모든 위의 각 좌석은 문자를 나타냅니다.
고갱의 안락의자와는 어떤 차이가 있나요?
빈센트의 의자는 소박하고 노란색이며 낮에는 조명이 켜지고 파이프가 함께 제공됩니다. Gauguin 's 는 더 정교한 어두운 안락 의자로 밤에 두 개의 소설과 촛불로 그려져 있습니다.
좋은 번식을 인식하는 방법?
노란색,청록색 윤곽선,부드러운 타일 원근법 및 편조 방향의 변형을 확인하십시오. 너무 기하학적이거나 매끄럽거나 균일하게 질감이있는 사본은 그림의 성격을 잃습니다.
걸기를 위해 선택할 것이다 어떤 체재?
원본의 수직 비율을 유지하십시오. 중간 형식은 책상이나 복도에 적합합니다; 큰 형식은 의자의 물리적 존재를 강화합니다. 주문하기 전에 가구,반동, 접근 및 최종 무게를 측정하십시오.
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