빈센트 반 고흐 · 오베르 쉬르 우아즈 · 1890 년 6월
후진에서 바라본 오베르쉬르 우아즈 교회는 1890 년 6 월 4 일에서 8 일 사이에 빈센트 반 고흐가 그린 것이다. 93 × 74,5cm 크기의 캔버스에 그려진 이 유채는 파리의 오르세 미술관에 보관되어 있다. 반 고흐는 두 길 사이에 코발트 블루 하늘 아래 후진을 배치하고 물결치는 선으로 건축물에 활기를 불어넣는다: 그는 충실한 조사보다는 장소의 표현을 추구한다.
1890 년 6 월 5 일 빌레미엔에게 보낸 편지에서 반 고흐 자신은 깊고 단순한 코발트색 푸른 하늘을 배경으로 교회를 "자줏빛"으로 묘사했다. 이 설명은 각 변형을 증상으로 해석하지 않고 구성과 색상의 선택에 빛을 비춘다.
쉬운 캡션 없이 작품을 읽어보세요
진짜 건축, 부동성을 거부하는 그림
오베르쉬르우아즈에서는 노트르담 드 라솜프시옹 교회가 지금도 마을 위로 솟아 있습니다. 반 고흐는 교회 동쪽 후진 쪽에서 아주 가까이, 약간 낮은 위치에서 바라봅니다. 건물은 화면 높이를 거의 다 차지합니다. 관람자는 멀리 물러설 공간도, 시선을 쉬게 할 열린 하늘도 갖지 못합니다.
건물은 알아볼 수 있습니다. 후진과 예배당, 익랑과 창문, 지붕이 명확한 실루엣을 이룹니다. 그러나 선은 규칙적인 건축 원근법을 따르지 않습니다. 각 부분이 고유한 에너지를 가진 듯 굽이치고 서로 호응하며 두꺼워집니다.
모든 변형을 정신적 고통으로 설명하는 반사적인 해석을 피해야 합니다. 반 고흐는 색채 선택을 직접 설명하며 이 그림을 뉘넌에서 그린 예전 교회 습작들과 비교합니다. 시각적 구성은 의식적입니다. 코발트색은 하늘을 단순화하고 보라는 돌을 바꾸며 초록과 주황은 대비를 이어 갑니다.
그림은 짧지만 매우 생산적이었던 오베르의 두 달에 속합니다. 반 고흐는 생레미를 떠나 테오와 가까운 곳에 머물며 가셰 의사의 돌봄 아래 작업합니다. 마을에는 집과 밭, 초상화의 인물과 정원이 있습니다. 교회는 관찰과 표현이 가장 뚜렷하게 결합하는 소재 중 하나가 됩니다.
캔버스를 보세요교회와 두 길
결정적인 두 달
오베르 도착부터 상징적인 작품까지
정확한 제작 시기는 이 교회 그림을 7월의 길쭉한 대형 화면보다 앞선 체류 초기의 작품으로 자리매김합니다.
파리
반 고흐는 생레미에서 도착해 테오와 조, 그리고 그들의 아이를 다시 만난다.
오베르
라부 여관에 자리 잡고 폴 가셰 의사를 만납니다.
첫 번째 소재들
집, 정원, 초상화는 숙박의 어휘를 빠르게 확립합니다.
교회
이 그림을 제작하고 6월 5일 편지에서 빌레미엔에게 설명합니다.
농촌
밭과 초가지붕, 집들이 마을 주변의 다양한 시점을 제공합니다.
숙박 종료
반 고흐는 오베르에서 두 달 남짓 일한 후 사망했습니다.
기념물과 그 해석
고대 고딕에서 거의 살아있는 덩어리로
측정하지 않고 인식하십시오
오르세 미술관은 교회가 13 세기에 최초의 고딕 양식으로 지어졌으며 두 개의 로마네스크 양식의 예배당이 측면에 있다고 회상합니다. 반 고흐는 그것을 조사하지 않습니다. 그는 존재감을 형성하는 요소를 선택합니다: 큰 중앙 덩어리,옆 팔,어두운 창문과 화려한 지붕.
프레임은 거의 전체 환경을 잘라냅니다. 몇 그루의 나무,두 개의 길과 한 명의 여성이 기념비를 찾기에 충분합니다. 이 조임은 규모를 변화시킵니다: 교회는 관광 경치보다 더 높고 가까워 보입니다. 반 고흐 미술관은이 모습을 가까이서 정확하게 강조합니다.
돌은 중립 회색으로 처리되지 않습니다. 블루스,자주색, 녹색 및 황토색이 산재되어 있으며 어두운 윤곽은 표면이 녹는 것을 방지합니다. 건물은 질량에서 단단 해 보이고 선에서는 불안정합니다: 이 모순은 그 힘입니다.
구성의 해부학
두 개의 길, 교회 그리고 기하학적 휴식 없음
그림은 먼저 건설 된 질량쪽으로 눈을 지시 한 다음 다시 땅쪽으로 보냅니다. 발산 선은 교차로를 묘사 할뿐만 아니라: 그들은 기념물,관중 및 오프 카메라 사이의 지속적인 긴장을 구성합니다.
6가지 벤치마크는 반대쪽 지침에 설명되어 있습니다.
단순한 하늘
넓은 코발트색 면은 지평선을 열기보다 깊이를 막습니다.
실루엣
탑, 지붕 및 지지대는 불규칙한 컷아웃을 형성합니다.
창문
군청색 반점은 내부를 드러내지 않고 보라색 덩어리를 강조합니다.
여성
작고 측면으로, 그것은 규모를주고 오른쪽으로 시선을 유도합니다.
분기
경로는 건물을 우회하고 중앙 입구 축을 거부합니다.
전경
노란색과 녹색 터치로 표면이 캔버스 가장자리까지 가속됩니다.
변형은 시스템
오베르의 벽은 여러 작품에서 굽이칩니다. 집은 반드시 차분하지 않고 밭은 단순한 가로 띠가 아니며 나무는 장식적인 세부가 아닙니다. 반 고흐는 모든 소재를 붓질의 전체적인 흐름과 연결합니다.
에서오베르 교회, 부품은 하나의 소실점을 향해 수렴하지 않습니다. 그들은 색상과 방향으로 함께 맞습니다. 이 구조는 전체 실루엣이 강하고 큰 대비가 하늘,건물 및 땅을 명확하게 분산시키기 때문에 읽을 수 있습니다.
화가의 증언
깊고 단순한 코발트색 하늘 아래의 자줏빛
1890년 6월 5일 반 고흐는 여동생 빌레미엔에게 자줏빛 건물과 군청색 반점 같은 스테인드글라스 창, 보라색이면서 일부는 주황색인 지붕을 설명합니다. 이 편지는 색조가 건축적인 구성으로 생각되었음을 확인해 줍니다.
코발트
하늘은 빽빽하고 거의 균일하며 기념비를 앞으로 밀어냅니다.
보라색
그것은 돌의 중립성을 대체하고 벽, 그림자 및 지붕을 연결합니다.
노란색
길과 풀은 전경에 따뜻한 빛을 제공합니다.
오렌지
악센트는 지붕을 따뜻하게하고 하늘의 푸른 색에 반응합니다.
그린
식생은 건물을 선로와 분리하고 가장자리에 활기를 불어넣습니다.
크림
일부 밝은 영역은 입체감을 알아보기 쉽게 유지합니다.
색상은 묘사하기도 하고 표현하기도 한다
파란색은 하늘을 나타내지만 깊이와 구름이 없기 때문에 자율적인 표면이 됩니다. 보라색은 그림자에 속하지만 무엇보다도 기념물에 특이한 존재감을 부여합니다. 주황색은 보색 대비를 강화하면서 조명이 켜진 지붕을 연상시킬 수 있습니다.
이 이중 기능은 캔버스를 대기 효과 연구와 구별합니다. 빛은 인상파 시리즈처럼 다른 시간에 관찰되지 않습니다. 그것은 의도적으로 강렬한 단일 코드로 응축되어 각 색상이 모양의 리듬을 지원합니다.
안료에는 그들의 물자 역사가 있습니다: 재생산은 그러므로 인공적으로 전기 파랑 및 획일한 황색을 피해야 합니다. 녹색,자주색 및 흙빛 전환은 큰 화음에 깊이를 줍니다.
또한 읽어보세요:해바라기와 반 고흐의 표현적인 색채 사용
보는 사람이 보는 것
교회 앞이지만 문으로 가는 직접적인 길은 없습니다
우회로의 이미지
그림의 하단에서 두 길은 분리됩니다. 하나는 왼쪽으로 미끄러지고 다른 하나는 여성 인물과 함께 오른쪽에있는 교회를 돌아 다닙니다. 아무도 입구에 정면으로 연결됩니다. 이 장치는 종종 영적 또는 전기적 해석을 키우지 만 먼저 구성의 결정으로 이해해야합니다.
분기 전경을 넓히고,중앙 질량을 프레임과 두 개의 읽기 속도를 만듭니다. 왼쪽에서 경로는 간단하고 밝다; 오른쪽에서 곡선은 여성의 산책과 함께 확장됩니다. 건물은 동시에 트랙 사이에 배치하고 그들에 의해 눌러 보인다.
인간의 존재는 여전히 작습니다. 그녀는 의식에 대해 이야기하거나 어떤 인물도 식별하지 않습니다. 옷과 방향은 규모,방향 및 색상 메모를 제공합니다. 교회는 여전히 주제이지만 여성의 움직임은 장면이 얼지 않도록합니다.
작품을 관점으로
뉘넌, 모네, 오베르: 교회를 그리는 세 가지 방식
비교를 통해 다양한 접근 방식이 너무 단순한 반대 방식으로 축소되지 않는 한 반 고흐가 무엇을 변화시키는지 알 수 있습니다.
| 마커 | 관점 | 주요 질문 | 오베르 교회를 구별하는 것 |
|---|---|---|---|
| 뉘넌의 교회들, 1884–1885년 | 더 먼 전망, 네덜란드 시대의 어두운 팔레트. | 마을, 묘지, 공동체, 땅의 톤. | 반 고흐 본인은 이제 색이 더 표현력이 풍부하고 화려하다고 말한다. |
| 모네의 루앙 대성당 연작, 1892–1894년 | 여러 번, 다양한 조명 아래 외관을 액자에 담았습니다. | 동일한 아키텍처에 대한 대기 효과의 변화. | 교회 동쪽 후진 쪽에서 본 한 점의 그림이 선과 색채로 표현을 구성합니다. |
| 오베르의 집들, 1890년 | 정원, 거리, 언덕에 통합된 건축물입니다. | 건물과 식물 사이로 붓질이 이어지게 하기. | 교회는 어휘를 기념비적인 수직 형식으로 압축합니다. |
| 오베르의 밭들, 1890년 | 더 느슨한 지평선, 때로는 이중 정사각형 형식. | 작물의 리듬과 깊이, 넓은 색채의 띠. | 중앙 질량 차단 지평선 주변에서 하늘이 조여집니다. |
| 기념비 사진 | 광학적인 원근법, 안정된 건축 세부사항. | 건물과 그 상태를 문서화하십시오. | 캔버스는 경험을 생성하기 위해 선택하고, 곡선을 이루고, 강화됩니다. |
교회 주변의 오베르
집, 평원, 들판: 실험실로서의 마을
교회는 고립 된 빛이 아닙니다. 숙박의 다른 풍경은 반 고흐가 몇 주 안에 프레임,지평선, 색상 및 터치 방향을 어떻게 변화시키는지를 보여줍니다.
재생산으로 살아가며
이미 기념비적인 작품에 적합한 형식을 선택하세요
원본 그림은 수직이며 상대적으로 큽니다. 성공적인 재현을 위해서는 건축물을 어두운 실루엣으로 줄이지 않고 높이,하늘 밀도 및 주요 세부 사항의 비율을 보존해야합니다.
초점의 경우
넉넉한 세로 형식이 투명한 벽에서 작동합니다. 불규칙한 실루엣이 읽을 수 있도록 시각적 여백을 남겨 둡니다.
밝은 거실을위한
코발트와 보라색은 에크루, 그레이지 또는 회백색 벽에 깊이를 더하고 근처에 천연 목재가 있습니다.
도서관을 위한
짙은 갈색 또는 무광택 금색 프레임은 검은색 윤곽선과 경쟁하지 않고 노란색 경로와 대화합니다.
화려한 인테리어를 위해
캔버스에 가장 포화 된 파란색이 아닌 올리브 녹색 또는 회색 보라색을 소량으로 사용하십시오.
복제화는 긴장감을 유지해야 합니다
건물을 곧게 펴서는 안 되고,길이 대칭이 되어서는 안 되며,하늘이 균일한 디지털 평면으로 변형되어서는 안 됩니다. 불규칙성은 건축의 일부입니다.
부드러운 측면 조명은 소재의 차이를 드러냅니다. 직사광선과 너무 차가운 스포트라이트는 피하세요. 그림의 중심을 시선의 높이 주위에 둔 다음 아래 가구에 따라 조절하세요.
프레임
상당히 단순한 몰딩을 갖춘 패틴 처리된 검정색, 짙은 갈색 또는 눈에 띄지 않는 금색.
벽
미색과 밝은 돌빛, 회색 기운이 강한 파랑은 코발트색을 돋보이게 합니다.
감상 거리
먼저 전체 덩어리를, 다음으로 스테인드글라스와 붓질을 볼 수 있을 만큼 충분히 두세요.
작품 배치
대비가 이미 강력하기 때문에 단독으로 또는 이웃 작품이 거의 없습니다.
매장에서 선택이 확인되었습니다
교회와 오베르 세 개의 풍경을 감상하실 수 있습니다
교회와 같은 체류 기간의 풍경 세 점으로 건물의 세로 구도와 마을의 더 열린 풍경을 비교할 수 있습니다. 현재 제공되는 소재와 크기는 각 상품 페이지에서 확인하세요.
아티스트
미술 운동
주요 작품기관 소스
날짜, 색상 및 문맥을 확인하는 6개의 마커
사실은 미술관 해설과 생애 마지막 몇 달을 다룬 전시 자료, 편지의 학술 판본과 대조했습니다.
자주 묻는 질문
오베르 교회는 9가지 정확한 답변을 제공합니다
반 고흐는 언제 오베르 교회를 그렸습니까?
오르세 미술관은 반 고흐가 오베르 쉬르 우아즈에 머물기 시작한 1890년 6월 4일부터 8일 사이에 그림을 그린 것으로 추정됩니다.
오늘 그림은 어디 있지?
후진에서 본 오베르 쉬르 우아즈 교회 는 파리의 오르세 미술관에 보관되어 있다. 재고번호 RF 1951 42 를 지니고 있다.
작품의 차원은 무엇인가?
유화의 크기는 높이 93cm, 너비 74.5cm입니다. 수직 형식은 교회의 기념비적인 존재감을 강화합니다.
반 고흐는 교회의 어느 부분을 그렸나요?
그는 후진과 측면 볼륨을 클로즈업하고 약간 낮은 관점에서 그립니다. 주요 정면과 입구는 보이지 않습니다.
하늘은 왜 이렇게 파랗지?
반 고흐 자신은 깊고 단순한 코발트 하늘을 묘사합니다. 이 파란색은 보라색 실루엣을 발전시키고 오렌지색과 노란색과의 표현 대비를 구성합니다.
뒤틀린 벽은 원근법의 오류인가요?
아니. 변형은 선,윤곽 및 터치를 통해 자발적인 건설에 참여합니다. 기념물은 건축 조사로 표현되지 않고 인식 할 수 남아 있습니다.
오베르에서 반 고흐는 몇 개의 그림을 그렸는가?
생애 마지막 몇 달을 다룬 오르세 미술관 책자는 두 달 남짓 동안 제작한 회화 74점과 소묘 33점을 기록합니다.
거실로 어떤 복제를 선택해야 할까요?
중간 또는 큰 수직 형식은 하늘의 세부 사항과 힘을 보존하는 데 도움이됩니다. 밝은 벽,어두운 또는 무광택 골드 프레임 및 부드러운 측면 조명이 특히 잘 작동합니다.
오베르 교회는 여전히 존재하며 현장에서 그림을 볼 수 있습니까?
노트르담 드 라솜프시옹 교회는 지금도 오베르쉬르우아즈에 있습니다. 원작 그림은 파리 오르세 미술관 소장입니다. 반 고흐는 입구 정면이나 내부가 아니라 바깥에서 본 동쪽 후진부를 그렸습니다.
장소의 실제 사진
오늘날의 오베르 쉬르 우아즈 교회
이 다큐멘터리 사진은 빈센트 반 고흐가 마을에 마지막으로 머물렀던 주요 랜드마크 중 하나인 노트르담 도베르 교회를 보여줍니다.
사진:이그니스—CC BY-SA 3.0, 위키미디어 공용을 통해.
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