빈센트 반 고흐 · 생레미 · 1889 -1890
라 시에스테: 반 고흐는 밀레를 색으로 번역합니다
두 수확기는 밀에 배치 도구 맷돌의 그늘에서 잠을. 장면은 밀레에서 온다; 물질의 파란색,노란색과 진동은 반 고흐에 완전히 속한다.
흑백 목판화로 그린 것, 라 메르디엔 반 고흐가 감탄한 이미지를 숨기지 않고 어떻게 변형시키는지를 보여줍니다: 마스터의 발명품을 보존 한 다음 또 다른 빛을줍니다.
숨기지 않는 복사본
나머지 신체, 작품은 항상 존재합니다
언뜻 보면, 낮잠 간단한 괄호를 제공하는 것 같다. 남자와 여자는 큰 맷돌의 가장자리에 누워있다. 그들의 신발과 도구는 근처에 배치됩니다; 수레와 동물은 더 멀리 기다립니다. 아무것도 피로를 극적으로 표현하지 않습니다. 휴식은 수확의 정상적인 리듬에 속합니다.
그 장면은 프로방스 장에서 직접 관찰되지는 않았지만,반 고흐는 장 프랑수아 밀레의 그림을 바탕으로 자크 아드리앙 라비에유의 판화를 취한다. 이 판화는 의 일부였다 하루 네 시 : 조기 출발, 정오 낮잠, 업무 종료 및 실내 저녁.
반 고흐는 캐릭터,맷돌, 도구 및 일반 조직을 보존합니다. 따라서 그는 모티브의 발명을 주장하지 않습니다. 그의 작업은 한 매체에서 다른 매체로 전환하는 데 중점을 둡니다: 새겨진 나무는 가치와 부화를 제공합니다; 오일은 온도,깊이, 강도 및 재료를 발명해야합니다.
1890 년 1 월 13 일자 편지에서 그는 테오에게 이것이 "순수하고 단순하게 복사하는 것"이 아니라고 설명했다. 명암대비와 흑백의 인상을 다른 언어,색상의 언어로 번역하는 것을 포함한다. 공식은 캔버스를 정확하게 묘사한다: 상속 된 디자인이지만,노랑 - 파랑 어코드와 경험을 완전히 바꾸는 터치.
경력을 통해 실행되는 충성도
밀레의 발견부터 생레미 시리즈까지
낮잠 고립된 운동이 아닙니다. 거의 20 년에 걸친 감탄과 농민 생활에 대한 긴 성찰을 응축합니다.
발견
반 고흐는 상점과 언론에 배포되는 복제품을 통해 밀레를 알고 있습니다.
네 시간
Lavieille의 판화가 나타납니다 일러스트레이션낮잠도 포함됩니다.
첫 시도
예술적 소명 초기에 그는 이미 밀레 인물을 그리고 복사했습니다.
누에넨
와 함께 감자 먹는 사람, 그는 농촌 노동에 대한 자신의 이미지를 추구합니다.
생레미
그는 테오가 보낸 판화를 바탕으로 여러 그림을 시작합니다.
사이클 완료
그는 나머지 세 순간을 완료했다고 발표했습니다 하루의 시간.
지울 모델이 아니라 마스터
밀레가 반 고흐에게 그토록 큰 의미를 갖는 이유
일화 없는 농촌 생활
장 프랑수아 밀레는 농민,씨 뿌리는 사람,이삭줍는 사람,목동들을 기념비적인 구성의 중심에 둔다. 그는 그들을 그림 같은 인물도 연극 영웅도 아닌 모습으로 변화시킨다. 이 작품은 몸짓의 반복,신체의 무게와 하루의 조직으로 나타난다.
반 고흐는 이러한 접근 방식에서 도덕적,예술적 이상을 인식합니다. 그는 또한 위에서 관찰하지 않고 지구와 존재가 연결된 사람들을 대표하고 싶어합니다. 화가로서의 그의 첫 번째 큰 야망은 직공,농민 및 감자 먹는 사람.
Saint-Rémy 에서 밀레로 돌아가는 것은 그러므로 배움을 향해 뒤로 가는 것이 아닙니다. 그것은 질병이 때때로 외출과 모델에 대한 접근을 제한하는 시기에 기초 어휘와 다시 연결되는 것을 의미합니다. 판화는 직접적인 관찰이 어려워 질 때 그에게 그림을 그릴 수 있는 견고한 형상을 제공합니다.
유각목
번역한다는 것은 흑인이 말하지 않는 것을 결정하는 것입니다
의식적인 방법
조각은 크기,부화 및 종이 표면을 통해 빛과 그림자를 분배합니다. 반 고흐는 각 값에 색상을 할당해야합니다. 어두운 영역은 진한 파란색,보라색 갈색 또는 녹색이 될 수 있습니다; 밝은 영역은 짚,레몬 노란색 및 따뜻한 흰색으로 나눌 수 있습니다.
이 자유는 밀레의 구성을 파괴하지 않습니다. 반 고흐는 가독성을 존중하고 규모의 주요 관계를 보존합니다. 그러나 접촉은 새로운 에너지를 순환시킵니다: 필드는 선으로 구성되어 있고,맷돌은 방사되며,파란 옷은 노란 땅을 반대하며 하늘은 더 이상 예비로 만족하지 않습니다.
번역이라는 용어는 충실함과 차이를 동시에 암시하기 때문에 정확합니다. 번역가는 줄거리를 자유롭게 다시 작성하지 않습니다; 그는 다른 시스템에서 동등한 것을 찾습니다. 반 고흐는 색상과 재료에 대해서도 똑같이합니다. 그는 일 후에 휴식의 감각을 유지 한 다음 그것을 말하는 목소리를 바꿉니다.
구성의 해부학
시간을 보여주지 않고 정오를 느낄 수 있도록 6번 누르세요
열과 감속은 질량, 대각선, 수평 및 대비 사이의 매우 구성된 균형에서 탄생합니다.
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맷돌
큰 삼각형 질량, 그것은 침목을 보호하고 분야에서 열을 집중시킵니다.
높은 지평선
풍경 스트립은 좁은 남아: 첫 번째 농업 계획은 경험을 지배.
두 몸
서로 맞물린 실루엣은 이미지 중앙에 길고 차분한 수평을 형성합니다.
카트
멀리서 동물과 차량은 작업이 완료되지 않고 중단되었음을 상기시켜줍니다.
도구들은
대각선 슬리브는 전경을 몸체에 연결하여 장면이 얼지 않도록 합니다.
신발
관중 가까이에 배치되어 휴식을 구체적으로 만들고 작업자를 더 가깝게 만듭니다.
반대에 의해 만들어진 열
파란색이 차갑게 유지되기 때문에 노란색이 화상을 입습니다
캔버스는 균일하게 태양열이 아닙니다. 그 힘은 노란색-주황색 빨대와 청자색 옷 사이의 반대에서 나온 다음 포스터 효과를 피하는 중간 통로에서 나옵니다.
코발트 블루
캐릭터의 옷, 그림자 및 여러 윤곽을 구성합니다.
회색 파란
포화가 덜 되어 외딴 지역에 대기 깊이를 제공합니다.
황금 황토
그것은 마른 땅과 맷돌의 밀도가 높은 부분을 형성합니다.
밀짚 황색
가벼운 접촉은 초가를 빛나게 하고 완전한 태양을 나타냅니다.
지구 브라운
그것은 공구, 신발, 바퀴 및 기계설비 일 세부사항을 함께 가져옵니다.
올리브 그린
장소에 존재하며 풍경을 큰 청황색 협정과 연결합니다.
소재는 노동자들을 깨어있게 한다
장면은 수면을 말하지만 표면은 활성 상태로 유지됩니다. 필드의 터치는 다양한 방향을 따르고 연삭 휠의 가닥이 쌓이며 인물의 윤곽이 두께를 변경합니다. 시선은 스틸 페인팅을 만나지 않고도 패턴에 머물 수 있습니다.
반 고흐는 모티브 앞에서 작업하는 인상파처럼 덧없는 대기 효과를 추구하지 않는다. 빛은 단색 이미지에서 작업장에서 재구성된다. 따라서 관찰 된 날씨가 아니라 관계의 체계이다: 뜨거운 대 차가운,밝은 대 어두운,질량 대 선.
충실한 재생산은 이러한 편차를 보존해야합니다. 너무 균일 한 노란색은 빨대의 부조를 사라지게합니다; 너무 전기 a 파란색 인위적으로 몸을 분리합니다. 황토색,푸른 회색 및 음소거 된 녹색은 주요 현의 신뢰성을 제공합니다.
하루 종일 정오
4시간, 빛과 몸짓의 4가지 체제
그 순환은 휴식이 일의 반대가 아니라는 것을 이해하도록 도와준다: 그것은 출발과 귀국 사이에 필요한 순간이다.
| 순간 | 액션 | 고흐의 다채로운 조직 | 주기에서 기능 |
|---|---|---|---|
| 아침. 직장에서 | 부부는 대피소를 떠나 들판으로 향한다. | 차가운 선명도, 길과 하늘이 하루를 엽니다. | 출발, 에너지는 여전히 억제되어 있으며 일을 향한 움직임. |
| 라 메르디엔 | 수확자들은 맷돌과 도구 근처에서 잠을 잔다. | 옷과 그림자의 블루스와 반대되는 불타는 노란색. | 중앙 브레이크, 최대 열 및 신체와의 근접성. |
| 하루의 끝 | 피규어는 외부 작업을 반환하거나 완료합니다. | 하강하는 빛, 더 흙빛 톤, 늘어난 공간. | 현장 노력과 국내 세계 간의 전환. |
| 저녁 | 가족들은 조명이 켜진 실내에 모인다. | 제비꽃, 라일락, 레몬, 파이어 오렌지가 밤에 구조화됩니다. | 실내 휴식, 집중 및 일일 주기 종료. |
| 라비에유의 판화 | 동일한 장면이 검정색, 흰색, 부화로 구성됩니다. | 팔레트가 부과되지 않음: 값이 번역을 안내합니다. | 반 고흐가 네 가지 기후를 발명한 일반적인 건축물입니다. |
밀레 주변
파종, 잔디 깎기, 묶기, 휴식: 시골 세계의 몸짓
생레미에서 반 고흐는 한 종류의 형상을 복사하지 않는다. 농업 제스처의 전체 라이브러리를 선,색상 및 재료의 변형으로 변형시킨다.
재생산으로 살아가며
방을 부수지 않고 열을 가하세요
큰 노란색 - 파란색 코드는 즉시 초점을 생산합니다. 성공적인 교수형은 수평 형식 주위에 남아있는 공간보다 정확한 색상 알림에 덜 의존합니다.
수평을 유지하십시오
몸,도구 및 그라인딩 휠이 폭을 가로질러 균형을 이룹니다. 사각형 작물은 휴식의 리듬을 파괴합니다.
조용한 벽을 선택한다
Ecru, 린넨, 따뜻한 회색 또는 회색 파란색은 모든 것을 공격적으로 만들지 않고 노란색을 빛나게합니다.
부드러운 빛을 선호한다
측면 조명은 재료를 드러냅니다. 빨대에서 파란색을 갑자기 분리하는 매우 차가운 반점을 피하십시오.
재료에 의해 부여됩니다
나무, 린넨, 양모 및 천연 섬유는 문자 그대로 노란색 단을 반복하는 것보다 농촌 세계를 더 잘 확장합니다.
구조적으로 남아있는 휴식의 장면
소파,침대 또는 찬장 위에서는 중립이 되지 않으면서도 차분한 느낌을 주는 작품으로,맷돌은 강력한 중심을 이루고 블루스는 충분히 깊이를 부여하여 노란색이 스스로 앞으로 나아가지 못하게 합니다.
가구와 여백을 유지하면서 눈의 높이 주위에 중심을 배치합니다. 침실에서,무광택 갈색 또는 천연 나무 프레임을 선택; 더 현대적인 거실에서,매우 간단한 블루 - 블랙 프로파일은 차가운 윤곽을 취할 수 있습니다.
프레임
중간 오크, 호두, 녹청 갈색 또는 청록색, 너무 반짝이는 몰딩 없음.
섬유
Ecru 린넨, 회색 파란색 및 부드러운 황토색이 지배적인 노란색이 아닌 작은 터치로 되어 있습니다.
뒤로
너비의 두 배를 사용하면 장면을 먼저 읽은 다음 신발과 도구를 읽을 수 있습니다.
이웃
어두운 시골 일과 짝을 이루거나 통기성이 좋은 벽에 그대로 두십시오.
매장에서 선택이 확인되었습니다
반 고흐가 번역한 하루의 네 시간
이 활성 시트를 사용하면 아침 나들이부터 저녁 휴식까지 전체 주기를 따라갈 수 있습니다. 비교를 통해 매 순간 발명된 팔레트 선택이 눈에 띄게 됩니다.
기관 소스
작업과 그 방법을 검증하기 위한 6가지 벤치마크
반 고흐의 날짜, 치수, 새겨진 출처 및 의도는 오르세 미술관, 반 고흐 박물관 및 편지의 과학 판과 대조 확인되었습니다.
자주 묻는 질문
여덟 가지 정확한 대답으로 보는 반 고흐의 낮잠
반 고흐는 언제 라 시에스테를 그렸는가?
오르세 미술관은 1889 년 12 월부터 1890 년 1 월까지 작품 연대를 정하고 있다. 반 고흐는 생폴드모솔 정신병원에 머무는 동안 생레미드프로방스에서 작품을 만들었다.
테이블의 정확한 제목은 무엇입니까?
오르세 미술관이 보유하고 있는 주요 타이틀은 다음과 같습니다 라 메르디엔. 낮잠 는 다른 공통 제목이다. 둘 다 같은 작품을 지정한다.
고흐가 밀레를 베꼈나?
네,공개적으로요, 하지만 자크-아드리앙 라비에유의 밀레 이후의 흑백 조각에서요. 그는 구성을 보존하고 팔레트와 재료와 색상의 관계를 발명합니다.
반 고흐는 왜 번역을 말하는가?
왜냐하면 그것은 하나의 시각 시스템에서 다른 시각 시스템으로 이동하기 때문입니다. 조각의 부화와 가치는 파란색, 노란색, 황토색 및 약간의 기름이 되어 다른 경험을 만들어냅니다.
La Sieste 의 치수는 무엇입니까?
캔버스의 크기는 높이 73cm, 너비 91cm입니다. 수평 형식은 길쭉한 몸체와 필드의 범위를 동반합니다.
오늘 원본은 어디에 있나요?
라 메르디엔 는 파리의 오르세 미술관에 재고번호 RF 1952 17 로 보관되어 있다.
La Sieste는 시리즈에 속합니까?
예. 의 정오에 해당합니다 하루 네 시, 조기 출발, 근무일 종료 및 저녁 실내.
La Sieste 의 복제를 선택하는 방법?
수평 형식,노란색의 변형,덜 균일 한 파란색 및 키의 질감을 보존하십시오. 무광택 목재 또는 갈색 프레임과 밝은 파란색 또는 회색 파란색 벽이 특히 적합합니다.
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