클로드 모네의 가장 유명한 회화 100선

#1

1. 인상, 해돋이

마르모탕 모네 미술관이 체류 시기를 1872년 11월경으로 보는 르아브르의 아미로테 호텔 방에서 모네는 이른 아침 외항을 그립니다. 기중기, 굴뚝과 돛대는 안개 속에 섞여들고, 작은 배들과 주황색 태양이 분위기에 강조점을 줍니다. 태양의 원반과 물에 비친 모습을 비교해 보세요. 몇 번의 붓질만으로 빛을 구성합니다. 1874년 제1회 인상주의 전시회에 출품된 이 그림은 루이 르루아의 풍자적 기사 제목 《인상주의자들의 전시회》에 영감을 주었습니다. 50 × 65cm의 이 유화는 1940년 도노프 드 몽시의 기증으로 미술관에 들어왔습니다.

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#2

2. 수련 — 오하라 미술관

이 《수련》은 일본 구라시키의 오하라 미술관 소장품입니다. 미술관은 2021년 6월 회보에서 제작 시기를 1906년경으로 보고, 73 × 92.5cm의 캔버스에 유채 작품으로 명시합니다. 떠 있는 잎과 꽃은 물에 비친 모습과 섞입니다. 색채 붓질이 연못 표면과 물의 깊이 사이에서 시선을 망설이게 하는 방식을 살펴보세요. 비교적 아담한 크기의 이 작품은 다음에 소개하는 내셔널 갤러리의 큰 그림과 비교할 수 있습니다. 같은 주제가 매우 다른 화면 구성과 감상 경험을 만들어 냅니다.

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#3

3. 수련 — 내셔널 갤러리

200.7 × 426.7cm의 이 큰 그림은 모네가 지베르니에 새 작업실을 마련한 뒤인 1916년 이후 그린 기념비적인 《수련》 작품군에 속합니다. 지평선은 사라지고 물이 화면 전체를 차지하며 잎들은 가장자리로 떠갑니다. 색채의 긴 흔적이 하늘, 구름이나 버드나무의 반영 사이에서 시선을 망설이게 하는 중앙 공간을 살펴보세요. 내셔널 갤러리는 이러한 기준점의 부재를 몰입의 경험으로 설명합니다. 작품은 화가 사후에도 지베르니에 남아 있다가 1963년 런던 미술관이 구입했습니다. 등록 번호 NG6343은 오랑주리에 설치된 패널들과 구별해 줍니다.

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#4

4. 야외 인물 습작: 양산을 든 여인, 왼쪽을 향한 모습

모네는 1886년 이 《양산을 든 여인》을 그렸습니다. 오르세 미술관 도록은 모델을 알리스 오슈데의 딸 쉬잔 오슈데로 확인합니다. 왼쪽을 향한 인물, 양산과 구름이 야외 인물 습작을 구성합니다. 얼굴의 방향과 대각선을 하늘의 움직임과 비교해 보세요. 작품의 크기는 131 × 88.7cm이며 등록 번호는 RF 2621입니다. 화가의 아들 미셸 모네가 1927년 국가에 기증했으며, 1986년 오르세 미술관에 배정되었습니다. 이 정보는 모네가 그린 다른 양산 든 여인들과 구별해 줍니다.

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#5

5. 양귀비

모네가 아르장퇴유에 살던 1873년에 그린 《양귀비》는 1874년 제1회 인상주의 전시회에 출품되었습니다. 각각 여인과 아이로 이루어진 두 무리가 들판을 가로지르는 대각선을 만듭니다. 미술관은 전경의 인물을 아마도 카미유와 장 모네일 것으로 봅니다. 꽃의 커다란 붉은 붓질과 세밀하지 않은 윤곽을 살펴보세요. 산책이 빛과 색채의 감각이 됩니다. 50 × 65.3cm의 이 캔버스에 유채 작품은 1906년 에티엔 모로넬라통의 기증으로 국립 소장품에 들어왔습니다.

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이미지 © GrandPalaisRmn (오르세 미술관) / 에르베 레반도프스키.

#6

6. 까치

모네는 1868~1869년 겨울 에트르타 지역에서 《까치》를 그렸습니다. 대문 위에 앉은 새는 눈 덮인 풍경 가운데 작은 어두운 점이 됩니다. 특히 그림자를 살펴보세요. 눈은 다양한 색조를 받아들이고 햇빛이 비치는 부분은 더 따뜻해 보입니다. 흰색은 균일한 표면 대신 빛나는 물감의 질감이 됩니다. 오르세 미술관에 따르면 밝은 색조의 선택은 1869년 살롱에서 작품이 거절되는 한 원인이었습니다. 89 × 130cm의 이 캔버스에 유채 작품은 1984년 미술관을 위해 구입했습니다. 이 장면은 평범한 농촌 모티프를 빛에 대한 탐구로 바꿉니다.

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#7

7. 생라자르 역, 노르망디 기차의 도착

소개된 그림은 《노르망디 기차의 도착, 생라자르 역》이며 시카고에 소장되어 있습니다. 모네는 증기의 소용돌이 속에 골조가 사라지는 유리 지붕 아래 오른쪽에 기관차를 배치합니다. 중앙 가로등은 지붕 꼭대기와 호응하며 작은 인물들로 활기찬 장면을 구성합니다. 1877년 4월 제3회 인상주의 전시회에 역을 그린 다른 여섯 작품과 함께 출품된 이 그림은 철도를 빛과 움직임의 주제로 바꿉니다. 어두운 기계와 청회색 구름의 대비를 살펴보세요. 모든 여행자를 세밀하게 묘사하지 않고도 산업 활동을 느끼게 합니다.

시카고 미술관 공식 작품 안내

#8

8. 런던 국회의사당

이 《런던 국회의사당》 작품은 시카고 미술관 소장품으로, 분홍색이 더해진 푸르고 녹색을 띤 안개 속에서 웨스트민스터가 모습을 드러냅니다. 큰 탑과 첨탑은 하늘에서 두드러지고, 전경의 작은 배는 풍경의 크기를 가늠하게 합니다. 템스강의 수평 붓질을 살펴보세요. 궁전의 수직선과 호응합니다. 미술관의 기법 연구는 모네가 첫 물감층이 마른 뒤 탑, 배와 물을 다시 그렸음을 보여줍니다. 따라서 순간적인 빛의 인상은 참을성 있게 물감을 겹쳐 쌓는 작업의 결과이기도 하며, 이는 1900~1901년의 이 작품을 특징짓습니다.

시카고 미술관 작품 안내 및 기법 연구

#9

9. 루앙 대성당, 정면에서 본 입구(갈색의 조화)

이 《갈색의 조화》 는 루앙 대성당 입구를 정면에서 잡아 부조가 거의 화면 전체를 차지하도록 합니다. 돌은 붓질과 그림자의 망이 됩니다. 정확한 건축 실측도를 찾기보다 입구의 움푹한 부분과 돌출된 부분이 대비되는 방식을 살펴보세요. 서명에는 «94»가 있지만 오르세 미술관은 제작 연도를 1892년으로 봅니다. 이 두 정보를 혼동해서는 안 됩니다. 1895년 뒤랑뤼엘에서 전시되었고, 국가는 1907년 모네에게서 직접 구입했습니다. 부제로 연작의 다른 대성당 그림들과 구별할 수 있습니다.

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#10

10. 일본식 다리

이 《일본식 다리》 는 지베르니 정원을 그린 후기 작품군에 속합니다. 소개된 작품은 마르모탕 모네 미술관 등록 번호 5091이며, 제작 시기는 1918년부터 1924년 사이입니다. 다리는 빽빽한 식물 가운데 희미하게 보입니다. 어두운 곡선이 잎, 물과 반영을 섞는 빨강, 녹색과 보라색 붓질을 가로지릅니다. 모티프를 찾으려면 이 곡선을 따라가며 아치 아래 색채의 움직임을 살펴보세요. 이 구도는 모네가 익숙한 장소를 얼마나 추상에 가까운 경험으로 바꿀 수 있는지 보여줍니다. 서명이 없는 그림은 아들 미셸의 유증으로 1966년 미술관에 들어왔습니다.

마르모탕 모네 미술관 공식 작품 안내

#11

11. 생트아드레스의 정원(생트아드레스의 테라스)

모네는 이 《생트아드레스의 정원》 을 1867년 여름 르아브르 근처에서 가족을 모델로 그렸습니다. 아버지는 파나마 모자를 쓰고 앉아 있습니다. 높은 시점은 꽃이 핀 테라스, 바다와 하늘을 깃대가 가로지르는 세 띠로 나눕니다. 이러한 구성은 그림의 평면을 강조하고 모네의 일본 판화에 대한 관심을 보여줍니다. 전경의 꽃과 멀리 있는 작은 범선의 대비를 살펴보세요. 작품은 1879년 제4회 인상주의 전시회에 출품되었고 1967년 메트로폴리탄 미술관에 들어왔습니다.

메트로폴리탄 미술관 공식 작품 안내

#12

12. 점심 식사, 장식 패널

1873년경에 그린 이 《점심 식사》 에서는 아직 차려진 탁자, 걸린 모자와 벤치에 남겨진 양산이 식사 뒤 가족 생활을 떠올리게 합니다. 어린 장 모네는 나뭇잎 아래에서 작은 나무판들을 가지고 놉니다. 화면 아래 가장자리에 잘린 버드나무 가지로 짠 보조 탁자를 살펴보세요. 이러한 화면 구성은 사물들을 관람객 가까이 가져오며 정원 안쪽의 여인과 대비됩니다. 친밀한 주제지만 그림의 너비는 2m를 넘습니다. 모네는 1876년 «장식 패널»로 전시했고, 귀스타브 카유보트가 1878년 구입했습니다. 이후 카유보트의 유증으로 작품은 1896년 국립 소장품에 들어왔습니다.

오르세 미술관 공식 작품 안내

#13

13. 임종의 침상에 누운 카미유

모네는 1879년 임종의 침상에 누운 첫 아내 카미유 동시외를 그렸습니다. 시트와 얇은 천을 가로지르는 긴 푸른색 및 보랏빛 붓질 사이로 얼굴이 나타납니다. 움직이는 듯한 물감의 질감 속에서도 이목구비가 드러나는 방식을 살펴보세요. 이 마지막 초상은 깊이 내밀한 주제와 색채 및 빛에 대한 화가의 관심을 결합합니다. 정원이나 산책 중의 카미유를 그린 모습과 대비됩니다. 아들 미셸이 처음 소장한 그림은 1963년 카티아 그라노프의 기증으로 국립 소장품에 들어왔고, 1986년 오르세 미술관에 배정되었습니다.

오르세 미술관 공식 작품 안내

#14

14. 카퓌신 대로

모네는 1873년 말이나 1874년 초 사진가 나다르의 옛 작업실인 카퓌신 대로 35번지의 위층에서 대로를 바라봅니다. 넬슨앳킨스 미술관이 소장한 이 세로 작품에서는 거리가 건물 정면과 잎이 없는 나무들 사이로 깊게 뻗습니다. 행인들은 어두운 붓질로 단순화되지만 움직이는 군중을 암시할 만큼 정확합니다. 인물들의 윤곽과 파리를 감싸는 청회색 분위기의 대비를 살펴보세요. 모네는 현재 모스크바에 있는 가로 작품도 그렸습니다. 미술관 도록은 1874년 인상주의 전시회에 출품된 그 두 번째 작품을 여기 소개된 작품과 구별합니다.

넬슨앳킨스 미술관 공식 도록

#15

15. 건초더미(빌덴슈타인 1273)

이 《건초더미》 작품은 포츠담 바르베리니 미술관 소장품이며, 1890~1891년 지베르니 주변에서 그린 25점에 속합니다. 탈곡하지 않은 곡식단을 짚이나 건초로 덮어 비바람으로부터 보호한 것입니다. 줄지어 놓인 더미들은 시선을 대각선으로 뒤쪽으로 이끌고 햇살은 이 방향을 가로지릅니다. 큰 더미의 밝은 가장자리와 보라색 그림자를 살펴보세요. 역광이 농업 모티프를 색채의 경험으로 바꿉니다. 미술관은 제작 연도를 1890년으로 보지만 서명에는 «91»이 있습니다. 빌덴슈타인 번호 1273은 이 특정 작품을 식별합니다.

바르베리니 미술관 공식 작품 안내

#16

16. 아르장퇴유의 요트 경주

아르장퇴유의 범선은 모네에게 현대적 여가의 주제이자 빛에 대한 탐구를 제공합니다. 1871년 12월부터 1878년까지 이 마을에 살던 그는 센강에 비친 밝은 돛과 강변의 집들을 그립니다. 물 위에 선 형태와 수평 붓질로 나뉜 반영의 차이를 살펴보세요. 이 대비는 움직이는 강 표면을 느끼게 합니다. 아르장퇴유의 넓은 수역은 수상 경주에 유리하여 파리에서 기차로 오는 참가자와 산책객들을 끌어들였습니다. 오르세 미술관이 제작 시기를 1872년경으로 보는 이 그림은 1896년 카유보트의 유증으로 국립 소장품에 들어왔습니다.

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#17

17. 르클랑셰 박사

이 작은 초상은 모네의 의사를 묘사하며, 아들 미셸은 그를 르클랑셰 박사로 확인했습니다. 다리를 꼬고 앉은 모델은 왼손에 시가를 들고 편안한 자세를 보입니다. 밝은 바지, 손과 얼굴이 어두운 정장 및 갈색 배경에서 두드러지는 방식을 살펴보세요. 이 대비가 인물에게 존재감을 줍니다. 모네가 아직 초상화 작업을 발전시키던 1864년에 그린 작품에는 조금 강조된 몸짓을 통해 풍자화가로 시작했던 시절의 흔적이 남습니다. 에드윈 C. 보겔 부부의 기증으로 1951년 메트로폴리탄 미술관에 들어왔습니다.

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#18

18. 잔을 든 아이,장 모네의 초상화

클로드 모네와 카미유 동시외의 첫아들 장은 1868년의 이 초상에서 파란색과 흰색 잔 옆에 자세를 취합니다. 화면 구성은 아이의 얼굴과 전경의 잔을 가까이 잡고, 갈색 배경은 피부와 밝은 옷을 돋보이게 합니다. 머리카락과 소매의 넓은 붓질을 살펴보세요. 매우 단순한 가정의 장면에 생동감을 줍니다. 2016년 12월 Auctionata 도록은 제작 장소를 에트르타로 보고 빌덴슈타인 번호 131을 인용합니다. 이 자료는 작품과 매매 이력을 기록하지만 현재 위치를 단정할 수는 없습니다.

Invaluable을 통한 Auctionata 경매 도록, 2016년 12월

#19

19. 수련 연못과 일본식 다리

소개된 작품은 《수련 연못 위의 다리》 로, 메트로폴리탄 미술관 소장품이며 1899년에 그렸습니다. 모네는 1893년 지베르니에서 땅을 구입한 뒤 물의 정원을 조성했고, 자신이 만든 풍경 속에서 주제를 찾습니다. 세로 형식은 다리 아래 떠 있는 꽃과 반영에 큰 비중을 줍니다. 물을 살펴보세요. 표면의 수련, 비친 나무들과 그림 아래쪽 아치의 그림자를 동시에 보여줍니다. 1899년 여름 완성한 이 작품은 1929년 루이진 해브마이어의 유증으로 메트로폴리탄 미술관에 들어왔습니다.

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#20

20. 작업실 한구석

이 《작업실 한구석》에서 모네는 사람 대신 사물들을 그립니다. 책, 그림 도구와 무기가 장식이 많은 배경 앞의 가구 위에 모여 있습니다. 밝은 사물, 어두운 목재와 붉은 깔개의 대비를 살펴보세요. 젊은 시절의 이 대형 정물화를 구성합니다. 제작 연도는 1861년이며 서명은 «O. Monet. 61»로, 유명한 인상주의 풍경 탐구에 앞선 작품입니다. 오르세 미술관에 MNR 136으로 보관된 이 그림은 특별한 지위를 갖습니다. 제2차 세계대전 뒤 독일에서 발견되어 1950년 국립 미술관들의 보호 관리에 맡겨졌고 1986년 오르세 미술관에 배정되었습니다.

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#21

21. 녹색 파도

이 《녹색 파도》에서는 범선이 거친 바다 가운데 기울고 다른 배들은 지평선 근처에 나타납니다. 모네는 하늘을 위한 공간을 조금만 남깁니다. 높은 지평선은 어두운 물과 흰 거품에 힘을 부여합니다. 배의 불안정함을 강조하는 선체와 돛의 대각선을 살펴보세요. 메트로폴리탄 미술관은 이 해경화의 제작 시기를 1866~1867년경으로 보고, 구도를 모네가 파리 전시에서 보았을 수 있는 마네의 해상 장면들과 연결합니다. 그림은 1929년 루이진 해브마이어의 유증으로 미술관에 들어왔으며, 초기 바다 탐구의 더 극적인 면모를 보여줍니다.

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#22

22. 아돌프 모네의 초상화

아돌프 모네는 장식이 없는 올리브빛 갈색 배경에서 왼쪽을 향한 상반신으로 묘사됩니다. 둥근 안경, 수염과 짙은 눈썹이 얼굴에 관심을 집중시키며, 흰 칼라는 거의 검은 정장을 밝힙니다. 이러한 화면 구성은 이야기를 설명하는 소품 없이 모델에게 절제된 존재감을 줍니다. MuMa는 1865년에 그린 모네 아버지의 단독 초상 두 점을 구별합니다. 레옹 모네가 구입한 더 작은 작품과, 클로드가 처음 소장했고 이후 짐멀리 미술관에 들어간 더 크고 완성도 높은 이 작품입니다. 이러한 구별은 개인 소장 작품의 크기나 소장 이력을 이 그림에 잘못 적용하지 않게 합니다.

출처:MuMa, 르아브르의 모네: 아돌프 모네의 두 초상. 이미지:위키미디어 공용, 짐멀리 미술관 초상화의 복제 이미지.

#23

23. 장 모네의 초상화

모네는 얼굴이 충분히 드러나는 밝은 회색 배경 앞에 장의 상반신을 그립니다. 어두운 머리카락과 짙은 파란 옷이 밝은 피부를 둘러싸며, 흰 칼라는 머리로 시선을 이끕니다. 눈에 보이는 붓질은 모든 이목구비를 세밀하게 묘사하지 않으면서 초상에 생동감을 줍니다. 청소년 장의 이 모습은 위에서 소개한 잔 옆의 어린아이 초상과 구별됩니다. 오른쪽 아래에 1880년의 서명과 연도가 있는 이 캔버스에 유채 작품의 크기는 47 × 38cm입니다. 1966년 미셸 모네의 유증으로 마르모탕 모네 미술관에 들어왔습니다.

출처: 마르모탕 모네 미술관 작품 안내, 등록 번호 5021

#24

24.자화상

이 후기 자화상에서 모네는 대부분 밝게 남겨 둔 배경에 둘러싸인 머리와 수염에 회화를 집중합니다. 얼굴의 분홍색과 보라색 붓질은 수염의 노란색 및 녹색과 호응하며, 옷과 머리카락의 어두운 부분은 이 빛을 둘러쌉니다. 낮춘 시선과 가까이 잡은 화면은 친밀한 분위기를 줍니다. 1917년에 그린 이 70.5 × 55cm 캔버스에 유채 작품은 오르세 미술관 등록 번호 RF 2623으로 소장되어 있습니다. 조르주 클레망소가 화가 사후 1년인 1927년 국가에 기증했습니다.

출처: 오르세 미술관 작품 안내, RF 2623

#25

25. 보네 양의 초상

반스 재단은 1873년의 이 그림을 Girl with Dog라는 제목, 즉 《개와 함께 있는 소녀》로 소개합니다. 소녀는 줄무늬 드레스 앞에 두 손을 모으고 정원에 서 있으며, 왼쪽 아래에는 작은 개가 보입니다. 식물과 털의 빠른 붓질은 장면에 생동감을 주고, 세밀하게 묘사한 의상은 초상을 당대의 유행에 연결합니다. 재단에 따르면 모네는 아마도 아르장퇴유에서 그렸습니다. 작품의 흥미는 제1회 인상주의 전시회 1년 전 초상화와 야외 회화가 만나는 데 있습니다.

출처: 반스 재단 도록;재단의 작품 해설.

#26

26. 항구의 전망

전경의 배들은 하늘을 대각선으로 가로지르는 연기와 큰 선박들로 시선을 이끕니다. 모네는 가는 돛대와 어두운 선체를 녹색 및 회색 붓질로 생동하는 밝은 물과 대비시킵니다. 항구는 활동의 장소이자 빛의 풍경이 됩니다. 크리스티 도록은 제작 연도를 1871년으로 보고 빌덴슈타인 번호 169와 크기 49.8 × 65cm를 명시합니다. 소장 이력은 뒤랑뤼엘과 이후 여러 개인 컬렉션을 언급합니다. 표시된 개인 소장은 2015년 경매 당시의 것으로, 현재 작품의 위치를 단정할 수는 없습니다.

출처: 크리스티 도록, 항구 풍경, 2015

#27

27. 아기 미셸 모네의 초상

흰 모자와 리본이 화가의 둘째 아들 미셸의 얼굴을 밝게 둘러쌉니다. 분홍색 볼과 붉은 머리카락은 어두운 배경에서 두드러지고, 칼라의 흰 붓질은 보라색 옷과 대비됩니다. 왼쪽을 향한 시선은 정면 자세의 경직됨을 피합니다. 모네는 붓질이 그대로 보이는 생동감 있는 회화로 아이의 존재를 포착합니다. 마르모탕 모네 미술관 작품 안내는 서명이 없는 이 그림의 제작 시기를 1878년부터 1879년 사이로 봅니다. 크기는 46 × 37cm이며 1966년 미셸 모네의 유증으로 소장품에 들어왔습니다.

출처: 마르모탕 모네 미술관 작품 안내, 등록 번호 5014

#28

28. 풍경. 베퇴유

센강은 그림 왼쪽을 차지하고, 풀 덮인 강둑과 나무는 오른쪽 전경을 엽니다. 물 건너 베퇴유의 집들과 종탑은 언덕 앞에서 두드러집니다. 모네는 밝은 구름이 떠 있는 하늘 아래 녹색과 노란색의 색조로 이 면들을 연결합니다. 시선은 풀의 세부에서 마을 전체 풍경으로 이동합니다. 1879년의 서명과 연도가 있는 이 60 × 73.5cm 그림은 제4회 인상주의 전시회 이력에 등장합니다. 1927년 에티엔 모로넬라통이 국가에 유증한 뒤 1986년부터 오르세 미술관 소장품이 되었습니다.

출처: 오르세 미술관 작품 안내, RF 2639

#29

29. 작업실 배

배의 녹색 선실은 하늘과 나무의 반영 사이 잔잔한 물에 비칩니다. 두 장대가 배를 고정하고, 열린 부분에는 인물이 희미하게 보입니다. 미술관에 따르면 아마도 모네일 것입니다. 떠 있는 작업실의 뚜렷한 형태와 분절된 반영의 대비가 그림에 리듬을 줍니다. 아르장퇴유에 살던 모네는 도비니의 예를 따라 센강에서 그림을 그릴 수 있도록 이 배를 꾸몄습니다. 크뢸러뮐러 미술관 소장 1874년의 이 작품은 50.2 × 65.5cm입니다. 다음 《작업실 배》 와 구별됩니다. 반스 재단이 소장한 1876년의 작품으로 세로 형식입니다.

출처: 크뢸러뮐러 미술관 작품 안내, KM 111.222

#30

30. 에트르타의 파도 효과

파도는 전경 대부분을 차지하며 절벽 아래에서 부서집니다. 모네는 물의 움직임을 표현하기 위해 푸른색, 녹색과 흰색 붓질을 나란히 놓습니다. 분홍색과 황토색으로 그린 바위는 오른쪽에서 더 안정적인 덩어리가 됩니다. 구름 낀 하늘은 바다의 색채를 이어가고, 거품은 해안으로 향하는 밝은 대각선을 그립니다. 그림의 흥미는 절벽의 지속성과 파도의 끊임없는 변화 사이의 대비에 있습니다. 도쿄 마쓰오카 미술관은 제작 연도 1883년을 확인하며, 2023년 모네, 르누아르와 인상주의의 빛을 다룬 전시에서 작품을 소개했습니다.

출처: 마쓰오카 미술관, 2023년 전시 소개

#31

31. 르아브르 항구,야간효과

거의 온통 짙은 푸른색에 잠긴 항구에서 작은 흰색, 빨간색과 녹색 불빛이 물 위의 반영으로 이어집니다. 돛대와 선체는 또렷하게 드러나기보다 희미하게 보입니다. 모네는 여기서 인공 조명을 탐구합니다. 흰 점들의 줄은 1869년부터 부두에 설치된 가스등에 해당합니다. 바르베리니 미술관은 이 60 × 81cm 그림을 다음 작품과 짝을 이루는 야경으로 소개합니다. 《인상, 해돋이》는 같은 시점에서 그린 작품입니다. 미술관은 제작 연도를 1872년으로 보고, 빌덴슈타인 도록의 1873년 표기는 잘못되었다고 설명합니다.

출처: 바르베리니 미술관 도록, MB-Mon-04

#32

32. 바지유의 초상

바지유는 창가에 앉은 옆모습으로 나타나며, 창의 빛은 얼굴을 그늘에 남겨 둡니다. 밝은 셔츠는 머리카락, 수염과 어깨 위의 어두운 옷과 대비됩니다. 뒤에 보이는 풍경은 구도를 바깥으로 엽니다. 이 작은 초상은 1864년 옹플뢰르에서 작업하고 생시메옹 농장을 드나들던 두 젊은 화가의 친밀함을 보여줍니다. 오랫동안 바지유 자신의 작품으로 여겨졌지만, 파브르 미술관 작품 안내에 언급된 연구로 모네의 작품으로 다시 판정되었습니다. 40.5 × 31.5cm의 이 목판에 유채 작품은 바지유 가족이 1945년 미술관에 기증했습니다.

출처: 파브르 미술관 작품 안내, 등록 번호 45.8.1

#33

33. 레스터 스퀘어,밤에

레스터 광장의 불빛은 회색과 보라색 분위기 속 노란색, 주황색과 녹색 붓질로 풀어집니다. 건물과 행인들은 구별하기 어려워지고, 모네는 런던 광장의 빛의 진동을 우선합니다. 그라네 미술관 안내는 1901년의 이 그림을 세 야경 습작 가운데 하나로 설명하며, 미셸 모네가 장 플랑크에게 선물했다고 명시합니다. 크기는 80.5 × 64.8cm이며 장 및 쉬잔 플랑크 재단 소장품입니다. 그라네 XXe 자료에 소개되었고, 2026년 11월 6일부터 2027년 4월 18일까지 예정된 브베의 예니슈 미술관 전시 공지에도 등장합니다.

출처: 그라네 미술관, 플랑크 컬렉션;투어 가이드;예니슈 미술관의 전시 예고.

#34

34.폴리의 초상

커다란 어두운 모자와 수염이 폴리의 얼굴을 둘러싸며, 시선은 약간 옆을 향합니다. 모네는 밝은 배경 위 빨강, 분홍과 회색 붓질로 이목구비를 표현합니다. 파란 옷의 붓질은 상반신에 존재감을 줍니다. 구도는 이야기를 설명하는 장식 없이 모델에게 관심을 집중합니다. 오른쪽 위의 글 «Claude Monet Belle Isle 86»은 초상을 화가의 1886년 벨일 체류와 직접 연결합니다. 74 × 53cm의 이 캔버스에 유채 작품은 마르모탕 모네 미술관 소장품으로, 1966년 미셸 모네의 유증으로 들어왔습니다.

출처: 마르모탕 모네 미술관 작품 안내, 등록 번호 5023

#35

35. 베르농 풍경

밝은 길이 녹색 들판 앞 전경을 가로지르고, 가늘고 긴 나무들이 베르농으로 향하는 풍경에 리듬을 줍니다. 교회는 회색 하늘 아래 집들과 먼 언덕 위로 솟아 있습니다. 모네의 끊어진 붓질은 풍경의 모든 요소를 세밀하게 묘사하지 않으면서 빛의 변화를 표현합니다. 크라이슬러 미술관 작품 안내는 흐린 하늘과 아직 잎이 많지 않은 나무들을 이른 봄과 연결합니다. 모네가 1883년 정착한 지베르니 근처에서 1886년 그린 이 캔버스에 유채 작품의 크기는 60.3 × 79.4cm입니다. 월터 P. 크라이슬러 주니어의 기증으로 노퍽 미술관에 등록 번호 71.721로 소장되어 있습니다.

출처: Google Arts & Culture의 크라이슬러 미술관 작품 안내

#36

36. 베레모를 쓴 자화상

모네는 검은 베레모, 어두운 수염과 회색 코트를 갖춘 상반신으로 자신을 보여줍니다. 밝은 배경은 머리와 관람객을 향한 시선을 돋보이게 하고, 옷의 눈에 보이는 붓질은 자유로운 표현을 부여합니다. 조던 슈니처 미술관 안내는 자화상의 제작 연도를 화가가 지베르니에 살던 1886년으로 봅니다. 이 원숙기의 초상은 위에 소개한 1917년 후기 자화상과 비교하게 합니다. 미술관은 개인 소장품을 대여하여 2022년 2월 2일부터 5월 8일까지 전시했습니다. 전시되었다는 사실이 미술관 소장품이라는 뜻은 아닙니다.

출처: 조던 슈니처 미술관 연구 안내, 4쪽

#37

37.해안 풍경

1864년경에 그린 이 풍경은 클로드 모네의 초기 작품입니다. 시선은 전경의 빽빽한 식물에서 바다로, 이어 구름이 지나는 넓은 푸른 하늘로 이동합니다. 나무들은 지평선을 닫지 않으면서 풍경을 둘러쌉니다. 반 고흐 미술관 도록은 여기서 바르비종 풍경화에서 더 밝은 팔레트와 더 자유로운 붓질로 이행하는 모습을 봅니다. 모네는 아르장퇴유와 앙티브 풍경에서 이러한 내려다보는 시점을 다시 사용합니다. 오른쪽 아래에 «C. Monet» 서명이 있는 그림은 암스테르담 반 고흐 미술관 소장품입니다.

출처: Van Gogh Museum Journal 1996, 취득 작품 도록

#38

38. 포르트 다발을 통해 본 에귀유 바위

에트르타의 이 풍경에서 절벽은 전경 거의 전부를 차지합니다. 아치 안 밝은 틈으로 홀로 솟은 에귀유 바위가 나타납니다. 바위의 어두운 색조는 분홍빛 하늘과 바다의 밝은 반영과 대비됩니다. 캐나다 국립미술관은 작업을 시작한 시기를 모네가 노르망디 해안에 머물던 1885년 말로 추정합니다. 화가는 지베르니에서 작업을 이어가고 1886년에 서명했습니다. 빛은 해가 절벽 뒤로 넘어가는 늦은 오후를 암시합니다. 이 작품은 2009년 마조리 및 제럴드 브론프먼 컬렉션의 기증으로 미술관에 들어왔습니다.

출처: 캐나다 국립미술관, 작품 안내 43002

#39

39. 노르웨이의 풍경. 푸른 집들

모네는 1895년 노르웨이 겨울 여행 중 이 풍경을 그렸습니다. 눈 덮인 지붕의 두 집이 노란색과 분홍색 하늘 아래 넓은 설원 중앙을 차지합니다. 푸른 그림자와 분홍빛 붓질은 모네에게 눈이 흰색만이 아니라 빛의 색채를 받아들임을 보여줍니다. 건물은 인물이 거의 없는 풍경의 크기를 가늠하게 합니다. 산드비카 근처 비외르네고르에 머물던 화가는 해빙을 겪으며 겨울의 변화하는 효과를 탐구합니다. 이 그림은 마르모탕 모네 미술관이 1966년 받은 미셸 모네의 유증에 속합니다.

출처: 마르모탕 모네 미술관, 작품 안내 5169·맥락: 클로드 모네의 집과 정원, 노르웨이 여행

#40

40. 앙드레 로브레의 초상화

모네는 1880년 여름 베퇴유에서 이 초상을 그렸습니다. 앙드레는 레장들리의 공증인 피에르아벨 로브레의 아들입니다. 소더비 도록에 따르면 150프랑의 제작 의뢰는 화가가 법률 조언을 요청하는 일과 함께 이루어졌습니다. 아이의 얼굴, 푸른 눈과 금발 곱슬머리는 세부 묘사가 적은 회색 배경에서 두드러집니다. 머리카락과 밝은 옷의 눈에 보이는 붓질은 이 상반신 자세에 움직임을 줍니다. 화면 구성은 같은 시기에 모네가 그린 가족 초상을 떠올리게 합니다. 왼쪽 아래에 서명과 연도가 있는 그림은 2018년 소더비 경매 도록에 기록되어 있으며, 현재 위치는 여기서 명시하지 않습니다.

출처: 소더비, 2018년 11월 13일 경매 도록, 출품 번호 428

#41

41.공장의 풍경

이 작은 풍경은 모네의 초기 작품에 속합니다. Gallery 19C 도록은 제작 시기를 대략 1858년부터 1861년 사이로 보고 빌덴슈타인 작품 총목록의 번호 5a로 기록합니다. 잎이 많지 않은 나무들이 어두운 건물들의 띠 앞에 서 있고, 구름 낀 하늘이 패널 대부분을 차지합니다. 녹색, 갈색과 회색은 후기 작품의 밝은 색채와 매우 다른 차분한 분위기를 만듭니다. 제목은 풍경을 산업과 연결하지만, 여기서 특정 공장을 식별할 수는 없습니다. 제작 연도는 대략적이며 도록은 나중에 서명을 추가했다고 설명합니다. 따라서 서명만으로 제작 시기를 판단할 수는 없습니다.

출처: Gallery 19C, Paysage–Usines, 빌덴슈타인 5a

#42

42.아르장퇴유의 모습

모네가 아르장퇴유에 정착한 직후인 1872년에 그린 이 풍경은 파노라마 형식을 택합니다. 센강은 전경에 넓은 띠를 이루고, 집들과 종탑은 물과 구름 낀 하늘 사이에 늘어섭니다. 인물과 범선이 없어 이 세 영역의 관계에 관심이 집중됩니다. 강의 수평 붓질은 둥근 구름 형태와 대비됩니다. 소더비 도록은 당시 산업적으로 크게 변모하던 도시에서 고요한 풍경을 택한 점을 강조합니다. 빌덴슈타인 번호 235로 기록된 그림은 2019년 경매 당시 개인 소장품으로 문서화되어 있으며, 현재 위치는 여기서 명시하지 않습니다.

출처: 소더비, 2019년 3월 29일 도록, 출품 번호 408

#43

43. 장미 정원에서 본 집

지베르니를 그린 이 후기 그림에서 집은 빽빽한 식물 뒤에 희미하게 보입니다. 빨강, 녹색과 노란색이 두터운 붓질로 섞이고, 밝은 틈이 구도 위쪽에 생동감을 줍니다. 건물 윤곽보다 색채 덩어리 사이의 관계가 중요합니다. 작품을 이해하려면 나무의 수직선을 따라간 뒤 장미와 나뭇잎 사이에서 집의 형태를 찾아보세요. 마르모탕 모네 미술관 등록 번호 5086인 이 작품의 제작 시기는 1922년부터 1924년 사이입니다. 서명이 없으며, 1966년 미셸 모네의 유증으로 소장품에 들어왔습니다.

출처: 마르모탕 모네 미술관, 작품 안내 5086

#44

44. 베네쿠르의 모습

1887년에 그린 이 베네쿠르 풍경에서 모네는 관람객과 마을 사이에 나무들을 줄지어 배치합니다. 가늘고 긴 줄기는 화면을 수직 띠로 나누고, 긴 그림자는 푸른 땅을 대각선으로 가로지릅니다. 분홍빛 집들은 가지 사이로 희미하게 보입니다. 거의 정사각형인 형식은 풍경의 깊이만큼 나무의 리듬에도 비중을 둡니다. 작은 분홍색, 푸른색과 녹색 붓질은 하늘, 가지와 풀을 같은 빛으로 연결합니다. 콜럼버스 미술관은 이 캔버스에 유채 작품을 등록 번호 1991.001.042로 소장합니다.

출처: 콜럼버스 미술관, 작품 안내 1991.001.042

#45

45. 코크레 씨(아버지)의 초상

이 초상은 제도용 컴퍼스 제조업자이자 모네 작품 수집가인 나르시스 코크레를 묘사합니다. 공장은 당시 화가가 살던 베퇴유 근처에 있었고, 그는 특히 주변 풍경을 그린 작품들을 구입했습니다. 코크레는 1880년 초상을 의뢰했으며 모네는 아들 폴도 그렸습니다. 약간 오른쪽을 향한 얼굴이 밝은 회색 배경에서 두드러집니다. 콧수염과 머리카락의 붓질은 스카프의 파랑 및 흰색 주름과 호응하며, 갈색 재킷은 그림 아래쪽을 안정시킵니다. 반스 재단 등록 번호 BF725로 소장된 이 캔버스 그림은 나중에 패널에 붙였습니다.

출처: 반스 재단, 작품 안내 BF725

#46

46. 실내, 저녁 식사 후

1868~1869년에 그린 이 실내 장면에서 모네는 가정의 저녁 빛을 탐구합니다. 두 여인은 둥근 탁자 옆에 앉고 남자는 벽난로 곁에 서 있습니다. 매달린 램프는 탁자와 흰 식기를 비추고, 불은 오른쪽에 두 번째 밝은 영역을 만듭니다. 얼굴의 세부는 적고 옷은 그림자에 섞여, 개별 초상보다 빛의 분포로 시선을 이끕니다. 탁자의 타원과 의자 등받이가 공간을 구성합니다. 워싱턴 국립미술관 소장품으로, 폴 멜런이 1983년 기증했습니다.

출처: 워싱턴 국립미술관, 작품 안내 1983.1.26

#47

47. 보르디게라의 모습

모네는 1883년 12월 르누아르와 함께 보르디게라를 알게 된 뒤 1884년 초 혼자 이탈리아 리비에라로 돌아와 그림을 그렸습니다. 이 그림에서는 구불거리는 가지가 전경을 차지하는 소나무 사이로 마을이 보입니다. 바다의 푸른색은 밝은 건물과 나뭇잎의 녹색을 돋보이게 합니다. 시선이 나무 사이를 지나 도시에 닿으며 풍경의 깊이를 만듭니다. 시카고 미술관의 학술 도록은 제작 과정의 세부를 보여줍니다. 모네는 작업 중 종탑을 중심 나무줄기의 오른쪽에서 왼쪽으로 옮겨 그렸습니다. 1884년의 서명과 연도가 있는 이 작품은 시카고 미술관 포터 파머 컬렉션에 속합니다.

출처: 시카고 미술관, 학술 도록, 작품 안내 1922.426

#48

48. 휘르티어 판 더 스타트의 초상

모네는 1871년 네덜란드 잔담 체류 중 휘르티어 판 더 스타트를 그렸습니다. 열일곱 살의 젊은 여인은 도시의 부유한 집안 출신입니다. 왼쪽을 향한 채 검은 드레스 앞에 두 손을 모으며, 회갈색 배경은 얼굴과 밝은 머리카락을 돋보이게 합니다. 절제된 색채는 이 여행 중 모네가 그린 풍경들과 대비됩니다. 크뢸러뮐러 미술관은 이러한 차분한 색채가 최근 세상을 떠난 아버지에 대한 애도와 관련될 수 있다고 제안합니다. 이 가설은 초상을 하나의 해석에만 한정하지 않으면서 배경을 설명합니다. 작품은 오테를로 미술관 소장품입니다.

출처: 크뢸러뮐러 미술관, 휘르티어 판 더 스타트 초상 소개

#49

49. 지베르니의 모습

이 《지베르니 풍경》에서는 두 건초더미가 밝은 들판, 마을 집들, 경작된 언덕이라는 띠들로 구성된 풍경의 전경을 차지합니다. 붉은 지붕이 흰 정면에 강조점을 주고, 언덕의 녹색은 땅의 분홍색 및 노란색과 대비됩니다. 가까운 둥근 더미들이 뒤쪽의 작은 건물들의 크기를 가늠하게 하는 방식을 살펴보세요. 눈에 보이는 붓질은 질감의 차이를 지우지 않으면서 들판과 하늘을 연결합니다. 테헤란 미술관에서 온 이미지를 수록한 위키미디어 공용 자료는 이 캔버스에 유채 작품을 1886년으로 보고 빌덴슈타인 도록 번호 W1074로 식별합니다.

참고 자료: 위키미디어 공용, 지베르니 풍경의 이미지와 설명 (사진 출처: 테헤란 미술관)

#50

50. 베르농 교회 풍경

모네가 지베르니에 정착한 해인 1883년에 그린 《베르농 교회 풍경》 은 교회, 집들과 센강을 같은 밝은 빛으로 연결합니다. 교회가 왼쪽에 서고 큰 저택은 오른쪽에서 구도의 균형을 잡습니다. 아래 절반에서는 작은 수평 붓질이 반영을 나눕니다. 강변의 건축물은 단단한 형태를 유지하다 물 위에서는 색채의 진동으로 바뀝니다. 벽의 분홍색과 푸른색을 물에 비친 색들과 비교해 보세요. 이 W843 작품은 야마가타 미술관에 소개되는 요시노 석고 컬렉션에 속하며, 모네가 1883년 그린 다른 베르농 풍경들과 구별됩니다.

출처: 야마가타 미술관, 작품 일람, 요시노 석고 컬렉션 (I-8)

#51

51. 포르잔 풍경

이 작고 매우 길쭉한 그림에서 모네는 전경에 범선을, 낮은 지평선에 풍차들을 배치합니다. 물과 하늘은 황토색, 회색과 푸른 색조를 공유하여 풍경에 통일된 대기감을 줍니다. 가까운 두 배의 어두운 돛은 또렷하게 드러나고, 뒤쪽 건물들은 몇 번의 붓질로 표현됩니다. 이 뚜렷한 윤곽과 하늘의 넓은 붓질을 비교해 보세요. 모네가 1871년 잔담에 머물 때 그린 《포르잔 풍경》 은 마르모탕 모네 미술관 소장품입니다. 로제 오제르가 1990년 5월 미술관에 유증했습니다. 18 × 38cm의 이 작품은 잔스 박물관 소장 그림과 구별됩니다.

출처: 마르모탕 모네 미술관, 포르잔 풍경, 등록 번호 5239

#52

52. 벤티밀리아 풍경

이 《벤티밀리아 풍경》에서는 전경의 녹색과 보라색 식물이 더 밝은 산으로 둘러싸인 푸른 만을 향해 열립니다. 벤티밀리아의 집들은 넓은 풍경에 비해 작게 오른쪽에 나타납니다. 모네가 색채로 깊이를 만드는 방식을 살펴보세요. 가까운 잎들은 빽빽하고 먼 지형은 빛에 섞여듭니다. 이 그림은 1884년 보르디게라에서 세 달 머물던 시기의 작품입니다. 알리스 오슈데에게 보낸 편지는 지중해 해안의 강렬한 색채를 표현하는 어려움을 보여줍니다. 그림은 해밀턴 유증 관리인들의 도움으로 1943년 글래스고 소장품에 들어왔습니다.

출처: Glasgow Museums Collections Online, 벤티밀리아 풍경, 등록 번호 2336

#53

53. 영국 화가의 초상, 보르디게라

이 초상은 모네가 보르디게라에서 만난 영국 화가 아서 버링턴을 묘사합니다. 긴 갈색 수염, 어두운 재킷과 관람객을 향한 시선은 붓질이 보이는 밝은 배경에서 두드러집니다. 얼굴은 어깨보다 더 정밀하게 입체적으로 표현됩니다. 상반신 아래쪽은 간략하게 그린 반면 피부의 분홍색과 눈 주위 그림자는 모델에게 존재감을 줍니다. 모네는 1884년 3월 그에게 이 그림을 선물했습니다. 도록 《빛 속의 모네》 는 작품이 1908년 뒤랑뤼엘의 구입 때까지 버링턴 가족에 남아 있었으며, 이후 할펜 부인의 기증으로 텔아비브 미술관에 들어왔다고 명시합니다.

출처: 빛 속의 모네 도록, 버링턴의 초상, 199쪽

#54

54. 포르빌레 풍경

이 《포르빌레 풍경》에서는 언덕이 센강과 작은 숲이 우거진 섬들 위로 솟습니다. 몇몇 붉은 지붕으로 표시한 집들은 지형과 물 사이에서 두드러지지 않습니다. 전경의 풀을 살펴보세요. 수직 붓질은 강의 수평 반영과 대비되며 건너편 강변으로 시선을 이끕니다. 나무의 짙은 녹색은 물의 푸른색과 호응하고, 밝은 하늘은 언덕의 덩어리가 주는 무게감을 덜어줍니다. 모네가 지베르니에 정착하기 시작한 1883년에 그린 이 풍경은 그해 11월 뒤랑뤼엘에게 보낸 편지에 언급한 일곱 작품 중 하나입니다. 멕시코시티 소우마야 미술관 소장품입니다.

출처: Google Arts & Culture의 소우마야 미술관, Paisaje en Port-Villez

#55

55. 베퇴유의 모습

길은 양귀비 들판을 가로질러 베퇴유 종탑으로 시선을 이끕니다. 오른쪽의 큰 포플러는 푸른 하늘에서 두드러지고, 녹색 및 보라색 붓질은 전경의 풀과 호응합니다. 풍경은 이어진 땅처럼 보이지만 모네는 센강의 섬에서 그렸습니다. 나무들은 관람객과 마을을 가르는 강을 가립니다. 꽃의 작은 붉은 붓질이 초원에 생동감을 주고 구름이 세로 화면의 위쪽을 여는 방식을 살펴보세요. 1880년 여름 그린 이 《베퇴유 풍경》 은 1956년 줄리아 W. 에먼스의 유증으로 메트로폴리탄 미술관에 들어왔습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관, 베퇴유 풍경, 등록 번호 56.135.1

#56

56. 포르잔 풍경

잔담 근처 포르잔의 이 풍경에서는 커다란 어두운 돛이 두드러집니다. 왼쪽의 푸른 강둑은 물 쪽으로 뻗고, 오른쪽의 밝은 돛을 단 작은 배는 중앙 배와 균형을 이룹니다. 매우 길쭉한 형식은 넓은 풍경을 강조하고 구름 낀 하늘은 화면 대부분을 차지합니다. 물의 짧은 붓질과 구름의 넓은 덩어리를 살펴보세요. 장면에 두 리듬을 줍니다. 스톡홀름 국립미술관에서 다음 제목으로 소장합니다. View from Voorzan이라는 작품이며 크기는 34 × 73cm입니다. 국립미술관 후원회 나시오날무세이 벤네르가 1926년 기증했습니다.

출처: 스톡홀름 국립미술관, View from Voorzan, 등록 번호 NM 2513

#57

57. 양산을 든 빅토르 자크몽의 초상

모네의 어린 시절 친구 빅토르 자크몽은 어두운 양산을 손에 들고 개를 곁에 둔 채 나무가 늘어선 길에 서 있습니다. 갈색 정장, 줄무늬 셔츠와 밝은 모자는 나뭇잎의 녹색과 대비됩니다. 길 위 빛의 얼룩을 살펴보세요. 길에 깊이를 주며 양산은 모델의 얼굴을 따로 돋보이게 합니다. 모네는 1907년 1월 23일 베른하임죈에게 보낸 편지에서 자크몽의 신원을 확인합니다. 취리히 쿤스트하우스는 제작 시기를 1865~1867년으로 봅니다. 취리히에 오랫동안 소장되다가 카를 작스의 상속인들과 합의한 뒤 매각되었으며, 참고 자료에는 현재 위치가 명시되어 있지 않습니다.

출처: 취리히 쿤스트하우스, 양산을 든 남자, 등록 번호 2334·소장 이력과 작스 상속인들과의 합의

#58

58. 생라자르 역, 바깥 풍경

굽은 철로는 증기가 배경 건물을 흐리게 하는 기관차들로 시선을 이끕니다. 오른쪽의 어두운 창고와 골조는 푸른색 및 보라색 분위기에 단단한 구조를 줍니다. 작은 인물들이 승강장에 강조점을 더해 역의 활동을 느끼게 합니다. 금속의 또렷한 선과 증기 구름의 부드러운 붓질을 비교해 보세요. 모네는 산업 장소를 변화하는 빛의 풍경으로 다룹니다. 파리에서 1877년 그린 이 W446 바깥 풍경은 생라자르 역 연작 12점에 속합니다. 크리스티 도록은 2018년 6월 경매 이전 낸시 리 및 페리 R. 배스 컬렉션의 소장 이력을 기록하며, 현재 위치는 명시하지 않습니다.

출처: 크리스티, 생라자르 역, 바깥 풍경, 2018년 6월 20일 경매, 출품 번호 25 B

#59

59. 앙티브 곶 풍경

둥근 나무가 전경의 지중해 앞에서 두드러지며, 강렬한 푸른 바다는 지평선의 분홍색 및 연보라색 산들과 대비됩니다. 몇몇 작은 흰 돛은 넓은 수면의 크기를 가늠하게 합니다. 나뭇잎과 땅의 짧은 붓질을 살펴보세요. 녹색, 황토색과 분홍색에 진동을 주는 반면 눈 덮인 봉우리들은 더 가볍게 표현됩니다. 1888년에 그린 이 《앙티브 곶 풍경》 은 지중해 해안 색채에 대한 모네의 작업을 보여줍니다. 알프레드 애트모어 포프가 1889년 파리의 부소, 발라동 앤드 시에서 구입했습니다. 현재 파밍턴 힐스테드 미술관 소장품입니다.

출처: 힐스테드 미술관, 앙티브 곶 풍경·포프 컬렉션의 역사

#60

60. 지베르니 풍경, 눈의 효과

이 《지베르니 풍경, 눈의 효과》에서 모네는 겨울 마을을 관찰합니다. 전경의 적갈색 지붕은 땅을 덮은 밝은 부분들과 대비됩니다. 잎 없는 나무들과 뒤쪽 집들은 옅은 하늘 아래 어두운 선을 이룹니다. 눈에는 크림색, 분홍빛과 보라색이 섞이고 색채를 띤 그림자는 입체감을 줍니다. 시선은 가까운 지붕에서 들판과 나무로 풍경의 수평 띠를 따라 이동합니다. 헤흐트 박물관이 제작 연도를 1886년으로 보는 이 캔버스에 유채 작품은 모네가 1883년 정착한 지베르니 주변을 보여줍니다.

출처: 헤흐트 박물관, 프랑스 회화 컬렉션

#61

61. 바다 풍경

1882년 푸르빌에서 그린 《바다 풍경》 은 관람객을 절벽 위에 놓습니다. 녹색과 갈색의 절벽 덩어리는 시선을 물로 이끄는 틈을 둘러싸고, 바다는 지평선 없이 화면 뒤쪽을 채웁니다. 작은 붓질로 단순화한 범선들은 내려다보는 풍경의 크기를 가늠하게 합니다. 모네는 수면의 반영을 표현하기 위해 녹색, 푸른색과 보라색을 변화시킵니다. 스톡홀름 국립미술관은 장소를 오토쉬르메르로 확인하고 이 그림을 NM 2122로 소장합니다. 기증자들의 모임이 1919년 미술관에 기증했습니다.

출처: 스톡홀름 국립미술관, 작품 안내 NM 2122

#62

62. 장미 정원에서 본 화가의 집

지베르니 집을 그린 이 후기 풍경에서 모네는 정원 뒤에 건축물이 거의 사라지게 합니다. 노란색과 분홍색 영역은 넓은 녹색, 빨강과 보라색 붓질로 그린 식물 가운데 정면을 암시합니다. 주황색 땅은 구도 아래쪽을 닫고, 잎들은 집을 둘러싸 윤곽을 흐리게 합니다. 마르모탕 모네 미술관은 제작 시기를 1922년부터 1924년 사이로 보고 왼쪽 아래 서명 «Claude Monet 22»를 기록합니다. 등록 번호 5108인 이 작품은 1966년에 받은 미셸 모네의 유증에서 왔습니다. 이 정보는 장미 정원에서 집을 그린 다른 작품들과 구별해 줍니다.

출처: 마르모탕 모네 미술관, 등록 번호 5108

#63

63. 샹트메슬의 높은 곳에서 본 센강

1881년의 이 작은 그림은 센강과 강변 언덕들을 내려다봅니다. 전경의 밝은 바위들이 오른쪽을 차지하고, 푸른 그림자는 왼쪽에서 굽이치는 강과 호응합니다. 두 영역 사이의 강둑과 언덕의 녹색은 먼 곳으로 시선을 이끕니다. 넓고 눈에 보이는 붓질은 17 × 23cm의 풍경에 특히 자유로운 표현을 줍니다. 조콩드 자료는 이전 제목도 언급합니다. 《언덕의 원형 지형》이며 빌덴슈타인 번호는 671입니다. 예전에 블랑슈 오슈데가 소장한 작품은 국가 소유로 1952년부터 루앙에 기탁되어 있습니다.

출처: 프랑스 문화부, 조콩드 작품 안내 07290021548

#64

64. 풍경: 몽소 공원

모네는 1876년 봄 파리의 이 정원을 다룬 세 작품 중 하나로 몽소 공원 풍경을 그렸습니다. 꽃 핀 나무가 중앙 왼쪽에 있고, 잔디는 그늘에서 햇빛으로 이어지며 줄기 사이로 산책객이 보입니다. 왼쪽의 건물은 풍경이 파리 중심의 쿠르셀 대로에 있음을 알려줍니다. 꽃의 분홍색 붓질과 녹색의 변화는 봄빛을 표현합니다. 1877년 인상주의 전시회에 출품된 이 작품은 메트로폴리탄 미술관 등록 번호 59.206으로 소장됩니다. 역시 미술관에 있는 1878년의 같은 공원 풍경과 구별됩니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관, 작품 안내 59.206

#65

65. 버드나무가 있는 수련 연못 풍경

버드나무는 지베르니 물의 정원 풍경을 지배합니다. 긴 녹색과 푸른 가지가 연못까지 드리워지고, 수련은 작은 밝은 붓질로 표현됩니다. 노란 반영은 그림 왼쪽을 비추며 더 어두운 물과 대비됩니다. 모네는 공간을 닫는 지평선 없이 잎의 수직선과 꽃의 수평 무리를 대비시킵니다. 크리스티 도록은 그림을 빌덴슈타인 1866으로 식별하고 제작 시기를 1917~1919년경으로 보며 서명이 도장이라고 명시합니다. 소장 이력에는 1960년 구입한 배우 에드워드 G. 로빈슨의 컬렉션이 포함됩니다. 이 과거 경매 자료는 현재 위치를 명시하지 않습니다.

출처: 크리스티, 경매 도록, 빌덴슈타인 1866

#66

66. 앙티브, 요새

퐁테유 해변에서 모네는 눈 덮인 알프스 앞 앙티브 구시가지를 그립니다. 탑과 성벽은 왼쪽을 차지하고, 푸르고 녹색을 띤 바다는 넓게 열린 하늘 아래 전경으로 펼쳐집니다. 도시의 분홍색, 황토색과 흰색은 뒤쪽 봉우리들과 호응합니다. 바르베리니 미술관은 모네가 지중해 빛의 강렬함을 표현하기 위해 흰색으로 색채를 밝힌다고 설명합니다. 왼쪽 아래에 서명과 연도 «Claude Monet 88»이 있는 그림은 빌덴슈타인 1161a에 해당합니다. 크기는 65 × 81cm이며 바르베리니 미술관에 소개되는 하소 플라트너 컬렉션에 속합니다.

출처: 바르베리니 미술관, 작품 안내 MB-Mon-25

#67

67. 네 그루의 나무

네 포플러 줄기가 거의 정사각형인 구도를 가로지르고 엡트강의 반영으로 이어집니다. 강둑은 수직선과 대비되는 수평 띠를 이루며, 분홍색, 노란색과 푸른색 붓질이 나무와 물에 생동감을 줍니다. 모네는 여러 캔버스를 실을 수 있도록 꾸민 배에서 1891년 이 풍경을 그렸습니다. 메트로폴리탄 미술관에 따르면 목재 상인에게 돈을 주어 포플러 벌목을 늦추고 연작을 마쳤습니다. 그중 15점은 1892년 파리에서 함께 전시되었습니다. 《네 그루의 나무》 는 1929년 해브마이어의 유증으로 미술관에 들어왔습니다. 등록 번호로 이 특정 작품을 정확하게 식별할 수 있습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관, 작품 안내 29.100.110

#68

68. 생마르탱 섬의 풍경

좁은 길은 꽃 핀 초원을 가로질러 1881년의 이 풍경 속 나무들로 이어집니다. 오른쪽의 큰 포플러는 그림에 수직의 상승감을 주고, 꽃의 붉은 붓질은 전경의 풀에 생동감을 줍니다. 바르베리니 미술관은 나무들 뒤 밝은 종탑을 모네가 1878년 정착한 베퇴유의 것으로 확인합니다. 길과 먼 건축물을 통해 사람의 존재를 읽을 수 있습니다. 왼쪽 아래 서명과 연도 «Claude Monet 81»이 있는 그림은 1882년 독립 예술가 전시회에 다음 제목으로 등장합니다. 《여름 풍경, 생마르탱섬》. 현재 하소 플라트너 컬렉션에 속합니다.

출처: 바르베리니 미술관, 작품 안내 MB-Mon-10

#69

69. 양귀비 밭,지베르니 주변

붉고 녹색을 띤 들판은 지베르니의 집들과 마을을 둘러싼 언덕 앞에 펼쳐집니다. 넓은 사선 붓질이 구름에 생동감을 주고, 나무들은 꽃과 언덕 사이 어두운 띠를 만듭니다. 1885년의 이 그림은 다음 작품과 다릅니다. 《양귀비》 는 1873년 아르장퇴유에서 그렸습니다. 이 작품은 모네가 1883년부터 살던 지베르니 주변을 보여줍니다. 오르세 미술관은 빌덴슈타인 도록에 포함되기 전에 작가 귀속이 논의되었음을 설명합니다. 제2차 세계대전 뒤 독일에서 발견된 작품은 MNR 639이며 루앙에 기탁되어 있습니다. 두 미술관이 발표한 크기는 조금 다릅니다. 오르세는 65.5 × 81cm, 루앙은 66 × 81.5cm입니다.

출처: 오르세 미술관, MNR 639·루앙 미술관

#70

70. 보드머의 참나무, 퐁텐블로 숲

굵은 참나무 줄기는 화면 오른쪽을 차지하고 숲의 하층 식물 위로 가지를 펼칩니다. 노란색과 녹색은 잎들을 밝히고 땅의 적갈색 잎들은 가을을 알립니다. 모네는 1865년 퐁텐블로 체류 끝 무렵 이 풍경을 그렸습니다. 메트로폴리탄 미술관은 나무 이름이 1850년 살롱에 이 나무를 그린 작품을 전시한 스위스 화가 카를 보드머에서 왔다고 설명합니다. 미술관은 아마도 이 그림을 다음 작품을 준비한 풍경들과 연결합니다. 《풀밭 위의 점심 식사》. 지베르니 연작 이전, 아직 퐁텐블로의 큰 나무들에 마음을 두던 모네를 살펴볼 수 있습니다. 등록 번호는 64.210입니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관, 작품 안내 64.210

#71

71. 풍경, 바랑주빌

1882년에 그린 《풍경, 바랑주빌》 은 드문드문 선 나무들 뒤의 노르망디 해안을 보여줍니다. 줄기들은 지평선을 가로질러 전경 식물과 넓고 옅은 하늘을 연결합니다. 가지 사이 바다는 푸른 띠를 이루고, 오른쪽의 빛을 받은 절벽은 또 다른 시선의 길을 만듭니다. 녹색, 노란색과 갈색 붓질은 물과 하늘보다 땅에 더 조밀한 질감을 줍니다. 이러한 표면의 대비가 그림의 흥미입니다. 바다 풍경을 탁 트인 시점 대신 식물 사이로 발견합니다. 작품은 하코네 폴라 미술관 소장품입니다.

출처: 폴라 미술관, 작품 안내

#72

72. 산누아의 언덕 아르장퇴유 평야의 전망

1872년에 그린 이 풍경에서 모네는 사누아 언덕에서 아르장퇴유 평야를 바라봅니다. 길은 나무 사이로 작은 두 인물을 향해 내려가고, 시선은 이어 먼 건물과 종탑에 닿습니다. 넓은 회색 하늘이 화면 거의 절반을 차지하고 그 색조는 도시의 차분한 색조로 이어집니다. 전경의 녹색과 황토색 붓질은 먼 건물들보다 풀을 더 뚜렷하게 표현합니다. 풍경은 센강의 여가보다 깊이와 확산된 빛을 우선합니다. 오르세 미술관 등록 번호 MNR 855로 보관된 그림은 제2차 세계대전 뒤 독일에서 발견되어 1951년 국립 미술관들의 보호 관리에 맡겨졌습니다.

출처: 오르세 미술관, 작품 안내 MNR 855

#73

73. 달빛의 바다 풍경

이 《달빛의 바다 풍경》는 스코틀랜드 도록에 A Seascape, Shipping by Moonlight 라는 제목으로 실리며, 1864년경 옹플뢰르 항구를 묘사합니다. 달은 구름에 가려 있지만 하늘의 밝은 틈과 물의 반영이 그 존재를 드러냅니다. 전경의 어두운 범선은 왼쪽 증기선과 호응하고, 오른쪽 등대는 두 번째 광원을 더합니다. 스코틀랜드 국립미술관은 이 초기 작품에서 팔레트 나이프와 붓을 함께 사용한 점을 강조합니다. 뚜렷한 대비와 눈에 보이는 물감의 질감은 훗날 모네를 유명하게 할 빛에 잠긴 풍경들과 매우 다른 극적인 강렬함을 밤에 부여합니다.

출처: 스코틀랜드 국립미술관, 작품 안내 NG 2399

#74

74. 지베르니 마을의 모습

1886년의 이 풍경에서 모네는 마을 북동쪽의 높은 곳에서 지베르니를 바라봅니다. 붉은색과 분홍색 지붕이 전경을 차지하고, 나무, 들판과 푸른 언덕은 연속된 띠로 나뉩니다. 집들의 모서리는 색채 붓질 못지않게 구도를 구성하며, 마을은 맞물린 형태들의 집합이 됩니다. 크리스티 도록은 특히 페름 드 라 코트를 식별하고 이 장면을 같은 해에 그린 눈 덮인 마을과 연결합니다. 이 W1072 작품은 다음 작품과 구별됩니다. 《지베르니 풍경》 W1074입니다. 도록은 1977년부터 2018년 3월까지 뉴올리언스 미술관에 대여되었다고 언급하지만, 현재 그 미술관에 보관되어 있음을 확인하는 것은 아닙니다.

출처: 크리스티, W1072 작품 도록

#75

75. 루앙 전경

1892년에 그린 이 《루앙 전경》 은 도시를 멀리서 보여주며, 대성당이 건물들의 회색 및 분홍빛 색조 속에서 나타납니다. 옅은 노란 하늘이 장면을 지배하고 도시의 세부는 매우 가볍게 칠한 회화에 풀어집니다. 미술관은 완전히 마친 구도보다 빠르게 기록한 습작인 포샤드로 설명합니다. 일부 영역에는 캔버스가 그대로 보입니다. 이렇게 물감을 적게 쓴 표현은 유명한 대성당 근접 풍경의 두터운 질감과 대비됩니다. 모네의 작업실에 남았던 작품에는 작업실 도장이 있습니다. 루앙 미술관은 1994년에 전시하고 1995년에 구입했다고 명시합니다.

출처: 루앙 미술관그리고조콩드 데이터베이스, 등록 번호 1995.7.1

#76

76. 유람선

이 《유람선》에서 모네는 아르장퇴유의 센강에 정박한 범선들을 묘사합니다. 돛대는 옅은 하늘을 나누고 불규칙한 반영으로 물 속에 이어집니다. 왼쪽 흰 돛은 건너편 강변으로 시선을 이끌고, 어두운 선체와 나무들은 오른쪽 장면을 고정합니다. 작은 수평 붓질은 물의 잔떨림을 표현합니다. 거의 움직이지 않는 항구 속 미묘한 움직임이 그림의 흥미입니다. 오르세 미술관은 에르네스트 메가 1923년 기증한 이 RF 2437 그림을 소장합니다. 작품 안내는 시슬리와 피사로의 풍경과 함께 삼부작으로 전시한 사실을 기록합니다.

출처: 오르세 미술관, 작품 안내 RF 2437

#77

77. 루엘 풍경

《루엘 풍경》 은 모네의 초기 작품입니다. 1858년 열일곱 살에 외젠 부댕과 함께 이 노르망디 풍경을 그렸습니다. 전경의 수면은 나무들을 비추고, 너머의 초원은 포플러 줄과 구름이 떠 있는 푸른 하늘 아래 열립니다. 잎의 어두운 덩어리는 잔디의 밝은 공간을 둘러쌉니다. MuMa는 이 그림을 모네가 처음 공개 전시한 작품으로 소개합니다. 1858년 르아브르 시립 전시회에 «O. Monet» 서명으로 선보였습니다. 지베르니 연작 훨씬 이전 야외 회화를 배우던 시기를 보여줍니다. 미술관은 일본 마루누마 아트 파크 소장품으로 사이타마에 기탁되어 있다고 명시합니다.

출처: 르아브르 MuMa, «Monet au Havre» 관람 코스·이미지: 위키미디어 공용, 퍼블릭 도메인 복제

#78

78. 라바쿠르가 보이는 베퇴유의 해빙

«해빙»은 강의 얼음이 깨지고 이동하는 현상을 뜻합니다. 1880년의 이 그림에서 모네는 베퇴유의 센강을 바라보며 반대편 강변에 라바쿠르를 놓습니다. 흰색과 푸른빛 얼음판들은 전경을 차지하고 각진 윤곽은 얼음 없는 물의 더 유동적인 반영과 대비됩니다. 오른쪽의 잎 없는 나무들은 먼 마을을 둘러싸고 작은 배는 풍경의 크기를 가늠하게 합니다. 그림은 얼음과 물이 공존하는 겨울의 과도기적 상태를 보여줍니다. 1976년 세금 대납 형태의 기증으로 국립 소장품에 들어와 오르세 미술관 관리 아래 릴에 기탁되어 있습니다. C2RMF는 2025년 말 복원과 밑에 다른 구도가 있을 가능성에 대한 연구를 기록합니다.

출처: 오르세 미술관, 작품 안내 RF 1976 20그리고C2RMF, 기법 연구

#79

79. 발 드 팔레즈 (지베르니) 의 겨울 풍경

1885년의 이 풍경은 지베르니 근처 발 드 팔레즈를 가지치기한 나무들 사이로 보여줍니다. 나무줄기들은 언덕에서 두드러집니다. 초원은 선명한 녹색이므로 겨울이라는 제목이 장면 전체에 눈이 덮였다는 뜻은 아닙니다. 잘린 가지, 전경 울타리와 밝은 벽의 집들은 구체적인 농촌 분위기를 줍니다. 모네는 나무의 수직선과 언덕의 사선 경사를 대비시키고, 땅의 황토색 및 회색은 하늘의 푸른색을 돋보이게 합니다. 왼쪽 아래에 붉은 서명과 연도가 있는 이 W975 그림은 메르츠바허 컬렉션으로 취리히 쿤스트하우스에 상시 대여되어 있습니다.

출처: 취리히 쿤스트하우스, 컬렉션 자료 MB 0007 (PDF)

#80

80. 암스테르담, 다리

이 《다리, 암스테르담》에서 모네는 라펜뷔르흐발 위 페퍼브뤼흐 도개교를 그리며 뒤쪽에 몬텔반스토런 탑을 놓습니다. 어두운 기둥과 장치의 팔들이 장면을 구성하고, 반영은 물에서 나뉩니다. 다리 위 작은 인물들은 회색 하늘 아래 건축물에 생동감을 줍니다. 제작 연도는 자료에 따라 다릅니다. 셸번 미술관 설명은 1870~1871년, 시카고 미술관 연대기는 1874년입니다. 셸번은 루이진 해브마이어가 메리 커샛의 조언으로 1877년 300프랑에 구입한 사실도 설명합니다. 따라서 그림은 미국에서 모네 작품을 받아들인 역사에서 중요한 위치를 차지합니다.

출처: 셸번 미술관, «Mary Cassatt’s Impressions» 전시그리고시카고 미술관, 모네 타임라인(PDF)

#81

81. 죄포스의 가을

1884년에 그린 《죄포스의 가을》 은 센강 풍경을 보색 탐구로 바꿉니다. 왼쪽의 주황빛 나무들은 물에 비치고, 오른쪽의 푸른 강둑은 푸른빛 언덕으로 향하는 강의 곡선을 따라갑니다. 빨강, 보라와 노란색 붓질은 잎 속에 그대로 보이고, 중앙의 물은 더 고요한 면을 제공합니다. 바르베리니 미술관은 나란히 놓인 색채와 그 반영이 만드는 반짝임을 강조합니다. W916이며 왼쪽 아래에 «Claude Monet 84» 서명이 있는 이 작품은 하소 플라트너 컬렉션입니다. MB-Mon-17로 같은 해 모네가 그린 다른 죄포스 풍경들과 구별할 수 있습니다.

출처: 바르베리니 미술관, 작품 안내 MB-Mon-17

#82

82. 어선들

적갈색의 큰 돛 두 개가 청록색 바다에서 두드러지고 작은 배들은 지평선으로 멀어집니다. 전경의 밝고 굽은 붓질은 물에 움직이는 표면을 주며, 오른쪽 돛은 공간을 비스듬히 잘라 배를 관람객 가까이 가져옵니다. 이 《어선들》에서 모네는 빠른 회화로 바다와 배들의 함께 움직이는 모습을 표현합니다. 반 고흐 미술관 도록은 간략히 그린 듯한 모습이 미완성을 뜻하지 않는다고 강조합니다. 화가는 완성한 작품으로 서명했습니다. 오늘날 그의 방식에서 핵심적인 이 자유로운 표현은 당시 일부 비평가들의 마음에 들지 않았습니다.

출처: 반 고흐 미술관, 인상주의 전시회의 글, p. 18.

#83

83. 국화

꽃다발은 왼쪽으로 넘치고 오른쪽에는 넓은 밝은 공간이 열립니다. 흰색, 노란색과 분홍빛 꽃잎은 붉은 꽃병 및 벽 장식의 작은 꽃들과 호응합니다. 모네는 색채와 밀도의 대비로 정물화를 구성합니다. 아래 수평 가장자리는 풍성함을 안정시키고 푸른 그림자는 꽃을 더 밝게 합니다. 왼쪽에 서명, 오른쪽에 1878년 연도가 있는 그림은 가까이 잡은 주제에서 생동하는 붓질을 살펴보게 합니다. 폴 가셰 박사는 1878년 12월 화가에게서 구입했고, 아들이 1951년 국립 미술관들에 기증했습니다. 현재 오르세 미술관 소장품입니다.

출처: 오르세 미술관, 국화, 작품 안내 1299.

#84

84. 에트르타

어두운 절벽은 작은 그림의 왼쪽 절반을 차지하고, 청회색 하늘과 바다는 오른쪽 공간을 엽니다. 전경의 바위와 물웅덩이는 절벽 아래 틈으로 향하는 불규칙한 길을 만듭니다. 수직 반영은 돌 덩어리와 잔잔한 물을 연결하고, 몇몇 분홍빛 색조는 절제된 색조를 깨지 않으며 하늘에 생동감을 줍니다. 이 《에트르타》 풍경은 Peindre en Normandie 컬렉션이 1864년경으로 보는 작품으로, 아직 1880년대 대형 연작 이전의 모네를 보여줍니다. 27 × 41cm 크기는 아담한 규모에서 빛과 물감 질감의 관계를 살펴보게 합니다.

출처: Peindre en Normandie 컬렉션, 뉴스레터 1호, 2021년 1월, 6쪽.

#85

85. 이탈리아 보르디게라

구불거리는 줄기의 두 소나무는 바다를 배경으로 보르디게라의 붉은 지붕과 종탑을 둘러쌉니다. 가지는 화면 밖으로 뻗고, 녹색 및 보라색 붓질은 가까운 식물의 세부를 흐립니다. 시선은 이 질감을 지나 빛을 받은 도시로 향합니다. 모네는 1884년 이탈리아 체류 중 도시 서쪽 콜리나 데이 모스타치니에서 이 풍경을 그렸습니다. 바르베리니 미술관은 화면 구성을 당시 여행자들에게 유통된 풍경 사진과 연결합니다. 오른쪽 아래에 서명과 연도가 있는 그림은 폴 뒤랑뤼엘이 1884년 6월 구입한 보르디게라 풍경 21점에 속합니다.

출처: 바르베리니 미술관, 보르디게라, 이탈리아, MB-Mon-13.

#86

86. 세관원의 오두막

황토색 지붕의 작은 집이 왼쪽에 나타나며 절벽의 높은 풀에 거의 묻힙니다. 오른쪽 울타리는 지형을 따라 밝은 붓질이 더해진 넓고 푸른 바다로 시선을 이끕니다. 높은 지평선은 하늘을 띠로 줄이고 내려다보는 시점을 강조합니다. 공간은 가까운 경사면에서 넓은 바다로 갑자기 이동합니다. 모네는 1882년 푸르빌과 바랑주빌 사이 오두막을 시점과 대기 조건을 바꾸며 그립니다. 오클랜드 시립미술관 도록은 뉴어크에 소장된 이 작품을 W733으로 식별합니다. 화면 구성을 모네가 수집한 일본 판화와 연결하되 단순한 모방으로 보지는 않습니다.

출처: 오클랜드 시티 아트 갤러리, 모네: 빛의 화가, 1985, n° 10, p. 60.

#87

87.포도,모과, 배 바구니

포도로 가득 찬 밝은 바구니가 이 세로 정물화의 중앙을 차지합니다. 손잡이는 위에 놓인 노란 과일들 앞에 곡선을 만들고, 오른쪽과 전경의 어두운 포도송이들은 황토색 탁자와 대비됩니다. 모네는 작은 분홍색, 녹색과 푸른색 붓질로 포도알의 입체감을 표현합니다. 각 과일을 또렷한 윤곽에 가두지 않고도 둥근 형태를 느끼게 합니다. 버드나무 가지로 짠 바구니는 분절된 붓질과 호응하며 밝은 질감을 얻습니다. «포도의 은닉처»라는 제목은 적절하지 않았습니다. 이미지는 다음 작품에 해당합니다. 《포도, 모과와 배 바구니》로, W954로 기록됩니다. 위키미디어 자료는 콜럼버스 미술관 등록 번호와 제작 연도 1883년을 기록합니다.

참고 자료: 위키미디어 공용, 콜럼버스 미술관 작품 사진, 등록 번호 1991.001.040 및 W954.

#88

88. 암스테르담의 자위더케르크와 흐룬뷔르흐발 운하

자위더케르크 종탑은 두 강변의 건물 정면과 나무 사이 흐룬뷔르흐발 운하의 중심축 위로 솟습니다. 전경의 배와 더 먼 다리는 거리의 기준점이 되고, 왼쪽의 큰 노란 들보는 도시 원근 구도에 사선을 더합니다. 모네는 푸르고 밝은 붓질로 물에 생동감을 주며 건물의 반영을 나눕니다. 행인들의 윤곽은 두드러지지 않습니다. 일반적인 제목 《암스테르담의 운하》 만으로는 풍경을 식별하기에 충분하지 않습니다. 필라델피아 미술관은 다음 제목을 사용합니다. The Zuiderkerk, Amsterdam (Looking up the Groenburgwal) 이며 제작 시기를 1874년경으로 봅니다. 이 정보로 모네가 그린 암스테르담의 다른 운하 및 풍경들과 구별합니다.

출처: 필라델피아 미술관, The Zuiderkerk, Amsterdam, 작품 안내 104453.

#89

89. 베퇴유 교회

교회 정면과 종탑은 가로 구도 속 마을 집들 위로 솟습니다. 중앙 오른쪽의 푸른 덧문이 달린 밝은 집은 교회 일부를 가리며 건축물을 일상과 연결합니다. 몇몇 인물들이 거리에 강조점을 주고, 전경의 녹색, 흰색과 황토색 붓질은 돌과 땅에 불규칙한 표면을 줍니다. 이 작품은 위키미디어 자료에 W473 및 1878년으로 기록됩니다. 에든버러와 오르세 미술관에 있는 세로 풍경들과 구별해야 합니다. 현재 위치는 여기서 확인되지 않습니다. 교회 모티프를 알아보는 것만으로 모든 작품에 같은 소장처를 적용할 수는 없습니다.

참고 자료: 위키미디어 공용, 베퇴유 교회, W473.

#90

90. 밀밭

좁은 길은 전경의 풀을 가로질러 황금빛 밀의 띠로 이어집니다. 포플러 무리는 낮은 지평선 위로 녹색과 푸른 윤곽을 세우고, 가는 구름이 지나는 넓은 하늘은 화면 대부분을 차지합니다. 몇 번의 붉은 붓질이 가까운 식물에 강조점을 주고 들판의 주황빛 색조와 호응합니다. 1881년의 이 풍경에서 모네는 다양한 붓질과 색채로 단순한 구성에 생동감을 줍니다. 바르베리니 미술관은 시선을 이끄는 길과 공간에 움직임을 주는 권운의 역할을 강조합니다. 왼쪽 아래에 서명과 연도가 있는 그림은 1882년 제7회 인상주의 전시회에 등장합니다.

출처: 바르베리니 미술관, 밀밭, MB-Mon-09.

#91

91. 노르웨이식 배에서

세 젊은 여인이 어두운 가장자리의 배에 있습니다. 한 명은 왼쪽에 서고 두 명은 앉아 있습니다. 밝은 드레스와 모자는 빽빽한 식물에서 두드러지며, 물에는 조금 변형된 반영으로 반복됩니다. 거의 수직인 두 노는 선체를 뒤집힌 두 번째 장면과 연결합니다. 지평선 없이 모네는 인물, 배와 반사하는 표면의 관계에 시선을 집중합니다. 오르세 미술관은 인물들을 쉬잔, 블랑슈와 제르멘 오슈데로 확인합니다. 다음 제목으로도 불립니다. 《지베르니의 배》. 제작 시기는 1887년경이며, 위너레타 싱어로 태어난 에드몽 드 폴리냐크 공작부인의 유증에서 왔습니다.

출처: 오르세 미술관, 노르웨이식 배에서, 작품 안내 1179.

#92

92. 귀리밭

붉은 양귀비는 넓은 푸른 그림자가 가로지르는 밝은 들판에 강조점을 줍니다. 오른쪽의 어두운 나무 덩어리는 하늘을 가르고 평야에 깊이를 주며, 더 먼 나무줄은 빛에 부드러워집니다. 모네는 세밀한 윤곽보다 따뜻한 붓질과 차가운 붓질의 대비로 지베르니 풍경을 구성합니다. «샴페인»이라는 제목은 잘못된 것이었습니다. 이미지는 다음 작품에 해당합니다. 《귀리밭》 으로, 1890년 작품이며 하른 미술관 소장품입니다. 미술관은 마이클 A. 싱어의 기증으로 1999년 받았다고 명시합니다. 이 풍경은 모네가 1890년대 연작을 발전시키던 때 지베르니 주변 들판을 탐구한 작업에 속합니다.

출처: 하른 미술관, 현대 미술 컬렉션, 귀리밭.

#93

93. 양귀비 밭

양귀비는 녹색과 푸른빛 풀 사이 수많은 작은 붉은 붓질로 나타납니다. 낮은 지평선은 밝은 하늘에 넓은 공간을 남기고, 오른쪽의 홀로 선 포플러는 들판의 수평성을 깹니다. 먼 나무들은 열린 풍경을 막지 않으면서 평야의 크기를 가늠하게 합니다. 모네는 꽃마다 묘사하지 않고 색채와 붓질의 리듬으로 모티프를 나타냅니다. «유두의 들판»이라는 제목은 오류였습니다. 보이만스 판뵈닝언 미술관은 그림을 다음 작품으로 식별합니다. 《양귀비밭》으로, 1881년 베퇴유에서 그렸습니다. 1958년 D. G. 판뵈닝언 컬렉션과 함께 미술관 소장품에 들어왔습니다.

출처: 보이만스 판뵈닝언 미술관, 양귀비밭, 등록 번호 2611 (MK).

#94

94. 숲속의 길

좁은 길은 화면 아래에서 중앙의 어두운 틈까지 나무 사이로 이어집니다. 밝은 부분들은 짙은 녹색과 갈색 속에서 시선을 이끌고, 위쪽의 황금빛 잎을 가진 나무와 구름 낀 하늘의 조각들은 구도를 밝힙니다. 세로 형식은 줄기의 높이를 강조하고 넓은 지평선 없이 산책길을 좁힙니다. 1865년에 그린 이 《숲속의 길》 은 모네의 초기 풍경에 속합니다. 아르프 미술관의 여성 큐레이터들은 확립된 인상주의 이전 작품으로 소개합니다. UNICEF를 위한 라우 컬렉션 등록 번호 GR 1.844로, 대여 도록에 기록되어 있습니다.

출처: UNICEF Deutschland, 아르프 미술관 대여 도록, Waldweg, GR 1.844. 여성 큐레이터들과의 인터뷰.

#95

95. 베니스의 황혼

왼쪽 산조르조마조레의 종탑과 돔은 주황색과 붉은빛 속 실루엣으로 드러납니다. 어두운 반영은 석호로 내려가고, 노랑, 녹색과 푸른색의 수평 붓질은 물결을 암시합니다. 하늘의 물감은 더 굽은 움직임을 따릅니다. 이러한 표현의 차이는 같은 팔레트를 써도 공기와 물을 구별합니다. 아티존 미술관은 제작 시기를 1908년경으로 보고, 모네가 그해 9월 말 알리스와 함께 베네치아를 처음 접했다고 설명합니다. 도시에 매료된 그는 체류를 늘려 두 달에 약 30점을 그렸습니다. 여기서 건축물은 주로 역광과 저녁노을의 색채를 관찰할 기준점입니다.

출처: 아티존 미술관, Twilight, Venice, 작품 안내 22492.

#96

96. 정원의 여인들

밝은 드레스의 네 여인은 햇빛과 그늘이 교차하는 정원에 있습니다. 중앙 나무는 장면을 구성하고, 길은 앉은 인물을 돌아 오른쪽에서 꽃을 따는 인물로 이어집니다. 흰 천에도 잎의 그림자가 드리워집니다. 모네는 빛으로 인물을 풍경에 통합합니다. 카미유 동시외는 왼쪽 세 인물의 모델입니다. 1866년 빌다브레 야외에서 시작한 이 큰 그림은 화가가 틀을 낮추고 위쪽에 손이 닿도록 도랑을 파게 했습니다. 작업실에서 완성되었으나 1867년 살롱에서 거절되었습니다. 오르세 미술관은 제작 시기를 신중하게 1866년경으로 유지하며, 국가가 1921년 모네에게서 구입한 사실을 기록합니다.

출처: 오르세 미술관, 정원의 여인들, 작품 안내 807.

#97

97. 초원에서

카미유 모네는 높은 풀과 꽃에 거의 둘러싸인 채 책을 읽습니다. 밝은 모자와 펼친 책은 시선을 끌고, 오른쪽 위 녹색 양산은 식물을 이어갑니다. 노랑, 흰색과 보라색 붓질은 초원을 진동시키고 드레스는 그림자에 섞입니다. 1876년 아르장퇴유에서 그린 이 그림은 가족의 친밀한 순간과 매우 가까이 잡은 화면을 우선합니다. 테오도르 뒤레는 1877년 제3회 인상주의 전시회에 대여했습니다. 크리스티 자료로 이 W405 작품을 식별할 수 있지만 현재 보관 장소를 확인할 수는 없습니다.

출처:크리스티, 초원에서: 작품 자료와 소장 이력.

#98

98. 베르농 교회, 안개

베르농의 참사회 성당은 안개의 장막 속 왼쪽에 나타납니다. 강변의 나무와 집들은 청록색 색조에 풀어지고, 반영은 그림 아래 절반 거의 전부를 차지합니다. 왼쪽 작은 배 등 몇몇 수평선이 이 떠 있는 듯한 이미지를 끊습니다. 모네는 안개로 건축물, 식물과 물을 연결합니다. 윤곽은 사라져도 덩어리는 알아볼 수 있습니다. 루체른 로젠가르트 컬렉션은 화가가 적은 1893년과 달리 1894년에 그렸다고 명시합니다. 이 차이가 자료에 나오는 두 연도를 설명합니다.

출처:로젠가르트 컬렉션, 클로드 모네 및 베르농 교회, 안개 소개.

#99

99. 부지발의 얼음 조각

밝은 얼음판들이 회색 센강에 떠내려가고, 오른쪽에는 눈 덮인 길이 이어집니다. 뭍에 올라온 배, 말뚝과 인물들은 전경에 생동감을 주고, 건너편 강변의 잎 없는 나무들은 어두운 물에 비칩니다. 하늘은 넓은 공간을 차지하여 먼 곳의 대비를 줄입니다. 모네는 일상의 몸짓이 강의 크기를 가늠하게 하는 겨울 풍경을 구성합니다. 부지발 관광청은 제작 시기를 1867~1868년 겨울로 보지만, 루브르와 조콩드 데이터베이스는 더 넓은 범위를 제시합니다. 리옹 기증은 1961년에 이루어졌고 작품은 1977년 실제로 미술관에 인도되었습니다.

출처:루브르 미술관, 부지발의 얼음 조각;조콩드, 등록 번호 RF 1961 62;부지발 관광청, 겨울의 제작 시기.

#100

100. 정물: 고깃덩어리

고깃덩어리가 이 작은 그림의 거의 전체 화면을 차지합니다. 붉은 살과 밝은 지방 부분은 매우 어두운 갈색 배경에서 두드러지고, 왼쪽의 그릇과 전경의 마늘은 구도를 완성합니다. 두터운 붓질은 만질 듯한 질감을 주며 황토색 탁자는 불규칙한 형태들을 안정시킵니다. 오르세 미술관이 제작 시기를 1864년경으로 보는 작품은 젊은 모네가 작업실의 주제와 강한 대비를 다루는 모습을 보여줍니다. 1906년 에티엔 모로넬라통의 기증으로 국립 소장품에 들어왔고 1986년 오르세 미술관에 배정되었습니다.

출처:오르세 미술관, 정물: 고깃덩어리. 이미지:위키미디어 공용, 퍼블릭 도메인에서 저작물의 복제.