미래주의: 움직임과 속도에 관한 100가지 작업

페인팅은 기어 위로 이동합니다

운동은 포즈를 거부합니다

1909년 이탈리아에서 시작된 미래주의는 처음으로 속도, 도시, 기계, 과거와의 단절을 기념했습니다. Boccioni와 Russolo는 가장 결정적인 그림을 제공합니다; 러시아와 우크라이나에서는 Malevich, Popova, Rozanova, Exter 및 Bogomazov가 이 에너지를 입체파와 결합합니다. 프랑스 오르피즘, 영국 소용돌이주의, 스텔라의 미국 비전은 뚜렷하지만 유사한 경로를 따릅니다. 이 노선은 이러한 차이점을 존중합니다: 기관차는 모든 승객이 동일한 유니폼을 입을 것을 요구하지 않습니다.

미래주의는 자동차를 그리는 것뿐만 아니라: 대체된 공기, 소음, 추진력, 그리고 갑자기 건넜다고 후회하는 보행자를 그립니다.

백 작품을 거쳐 미래주의는 기계에 대한 순진한 숭배라기보다는 움직임의 새로운 문법으로 나타납니다. 그는 조용히 있겠다고 약속한 도시를 포함하여 너무 빨리 지나가서 포즈를 취할 수 없는 것을 그리고 싶어합니다.

최고 속도의 타임라인

먼지가 가라앉기 전 5일

깊은 움직임

미래주의가 전망을 더욱 가속화하는 이유는 무엇입니까?

미래주의는 20세기 초에 엄청난 조바심을 가지고 나타났습니다. 그 예술가들은 과거의 숭배와 단절하고, 현대 도시, 속도, 전기, 산업, 기차, 자동차, 비행기 및 세기가 더 빨리 떠나기 전에 커피가 거꾸로 뒤집혔다는 인상을 주는 모든 것을 축하하고 싶어합니다. 이 에너지는 매혹적일 수 있고, 때로는 문제가 되기도 하지만, 그림에 새로운 긴장감을 준다: 이미지는 더 이상 단지 하나의 주제를 묘사하는 것이 아니라, 움직임의 감각을 만들어내려고 한다.

움베르토 보치오니는 이 운동의 중심 인물 중 한 명입니다. 그 인물, 거리, 군중 및 조각 형태는 공간에서의 움직임의 연속성을 보여주고자 합니다. 걷는 사람은 더 이상 단순한 몸이 아닙니다: 그것은 밀고, 끌고, 공기를 통과하는 힘입니다. Boccioni는 역동성에 거의 근육 밀도를 부여합니다. 심지어 피규어에도 내부 엔진이 있는 것으로 보이며 속도 제한에 대한 매우 강력한 의견이 있을 수 있습니다.

Giacomo Balla는 거의 광학 정밀도로 속도를 탐구합니다. 개, 램프, 자동차, 힘의 선, 움직임의 분해는 현대 경험을 순서, 리듬 및 진동으로 변환합니다. 세상은 더 이상 고정되어 있지 않습니다; 그것은 번쩍이고, 펄스되고, 반복됩니다. Balla에서 개 가죽 끈은 시간의 작은 실험실이되며, 이는 산책이 때때로 실험 물리학에 접할 수 있음을 증명합니다.

Luigi Russolo는 미래주의에 음향적, 기계적 차원을 도입합니다. 소음 기술로 유명한 그는 현대 도시의 우르릉거리는 소리, 엔진 소리, 충격 소리, 휘파람 소리, 소문을 미래적 상상 속에 새깁니다. 페인트가 침묵을 지킬 때에도 윙윙 거리는 것처럼 보입니다. 우리는 구성을보고 우리는 거의 거리에 뿔을 만들 수 있지만, 거실을 망치지 않을만큼 충분한 우아함을 가지고 있습니다.

미래주의는 또한 러시아로 여행하여 입체파, 절대주의, 구성주의와 대화합니다. Popova, Exter, Rozanova, Malevich, Larionov 및 Goncharova는 단편화, 기하학, 타이포그래피, 연극 및 신흥 추상화를 결합합니다. 입체 미래주의는 이탈리아를 모방하는 것만이 아니다: 그것은 모멘텀을 각진, 경치, 때로는 급진적인 언어로 변화시킨다. 모더니티는 새로운 가위보다 더 선명한 색상을 입습니다.

Delaunay, Picabia, Stella, Nevinson 및 Orphism, Vorticism 또는 Precisionism과 같은 인근 지역은 미래 지향적인 아이디어가 국경을 넘어선다는 것을 보여줍니다. 일부는 다리, 고층 건물, 바퀴, 기계 또는 광선을 기념합니다; 다른 것들은 주로 현대 세계의 에너지를 유지합니다. 속도는 구성의 방법이 됩니다: 대각선, 후광, 반복, 폭발, 파열. 눈은 움직임을 따라가는 것이 더 낫다는 것을 빨리 이해합니다.

장식에서 미래 지향적인 작품은 리듬과 매우 그래픽적인 존재감을 가져옵니다. 창의적인 사무실, 작업장, 현대적인 거실, 신경을 원하는 입구, 움직이는 각도를 좋아하는 벽에 적합합니다. 역동적인 모양은 냉정한 방을 일깨우고, 빛나는 구성은 추진력을 더하며, 피카비아나 스텔라의 기계는 약간의 아이러니와 함께 현대적인 정신을 선사합니다. 미래주의는 속삭이지 않는다: 그것은 시계처럼 시작하지만, 잘 감독 된 상태를 유지하는 방법을 알고있다.

이 탑은 움직임, 도시, 기계, 빛, 아방가르드가 주도적인 역할을 하는 작품을 하나로 묶습니다. 일부 이미지는 엄격한 의미에서 미래 지향적이며, 다른 이미지는 입방 미래주의, 역동적인 오르피즘, 소용돌이 또는 에너지에 대한 현대적 매력을 통해 움직임을 확장합니다. 그들은 모두이 간단하고 매우 감동적인 아이디어를 공유합니다: 그림은 시간의 흐름, 도시의 울림 및 빛이 약간 너무 열광적 인 방향으로 전환되는 것을 느낄 수 있습니다.

미래주의는 궤적으로 읽혀집니다. 속도, 힘의 선, 도시 및 기계를 통해 우리는 정지 이미지가 어떻게 지속적인 움직임의 감각을 생성하는지 이해할 수 있습니다.

이동 매핑

연결을 놓치지 않고 계속하십시오

밀라노, 뉴욕, 런던, 모스크바, 상트페테르부르크의 컬렉션을 통해 이러한 국제 유통을 추적할 수 있습니다. 선언문은 소음을 제공합니다; 그림은 매혹, 유머, 전쟁, 환멸이 교차하는 보다 미묘한 이야기를 보여줍니다.