신고전주의: 100 개의 그림, 역사 및 신화

신고전주의는 그림의 명확성, 구성의 균형, 이야기의 도덕적 힘을 추구합니다. 그러나 대리석 프로파일과 잘 다림질 된 토가 뒤에, 예술가들은 자신의 시대를 관찰합니다: 혁명, 나폴레옹, 새로운 박물관, 전쟁과 얼굴을 바꾸는 사회.

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신고전주의는 18세기 고고학 발굴 분위기, 고대 모델로의 복귀, 이성, 명확성, 도덕적 모범에 대한 취향 속에서 탄생했습니다. 로코코의 소용돌이 이후 예술가들은 더욱 확고한 선, 더욱 읽기 쉬운 구성, 더욱 냉정한 아름다움을 추구합니다. 몸은 중력을 가지고 포즈를 취하고, 고대 이야기는 현재를 말하는 데 사용되며, 휘장은 당시의 많은 정부보다 더 잘 행동합니다.

신고전주의는 무대를 유지하는 방법을 아는 깨끗한 프로필, 결정적인 제스처 및 아키텍처를 좋아합니다. 이 완벽한 규율 아래서 가족은 고통을 겪고, 제국은 스스로 왕관을 쓰고, 영웅들은 미덕에 편안한 의자가 거의 없다는 것을 발견합니다.

신고전주의는 주소를 복사하는 것처럼 로마를 복사하지 않습니다. 그는 선, 신체, 고대의 예를 사용하여 프랑스 혁명부터 미국과 제국의 탄생까지 당시의 위기에 대해 생각합니다.

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신고전주의는 왜 여전히 강력한가?

신고전주의는 18세기 고고학 발굴 분위기, 고대 모델로의 복귀, 이성, 명확성, 도덕적 모범에 대한 취향 속에서 탄생했습니다. 로코코의 소용돌이 이후 예술가들은 더욱 확고한 선, 더욱 읽기 쉬운 구성, 더욱 냉정한 아름다움을 추구합니다. 몸은 중력을 가지고 포즈를 취하고, 고대 이야기는 현재를 말하는 데 사용되며, 휘장은 당시의 많은 정부보다 더 잘 행동합니다.

Jacques-Louis David는 합성의 힘으로 운동을 지배합니다. 호라티우스의 맹세, 소크라테스의 죽음, 마라트의 죽음, 나폴레옹의 의식은 모든 몸짓이 중요한 그림을 보여줍니다. 구성은 명확하고, 그림은 확고하며, 감정은 담겨 있지만 엄청납니다. 데이비드는 한 장면을 진술로 바꾸는 방법을 알고 있습니다. 등장인물들이 고통을 겪을 때에도 그들은 우리의 의제가 아마도 결코 달성할 수 없는 규율을 가지고 그렇게 하는 것 같습니다.

Jean-Auguste-Dominique Ingres는 신고전주의를 이 계통의 숭배로 확장합니다. 그의 초상화, 오달리스크, 신화적 주제, 큰 작품은 부드럽고 정확한 아름다움을 보여주며 때로는 우아함을 제공하기 위해 의도적으로 왜곡되기도 합니다. Ingres에서는 그림이 최고를 지배하며 약간 까다롭습니다. 곡선은 논쟁이 될 수 있고, 등은 거의 행정적 확신을 가지고 해부학에 도전할 수 있습니다.

신고전주의는 프랑스뿐만이 아니다. John Trumbull, Benjamin West 및 John Singleton Copley는 영웅적인 언어를 미국과 영국의 역사적 장면에 적용합니다. 맹세, 전투, 죽음, 정치적 선언은 집단 기억을 위해 고안된 엄숙한 형태를 취합니다. 그림은 회색 서류 캐비닛보다 더 우아한 극적인 조명을 갖춘 아카이브 룸이 될 뻔했습니다.

지로데,제라르, 프루동,게랭, 그로스,베노이스트, 안젤리카 카우프만과 비제 르 브룬은 다양한 스타일을 보여준다. 지로데는 꿈과 이상한 쪽으로 미끄러지고, 제라르는 초상화에 세속적인 우아함을 주고, 프루동은 선을 부드럽게 하고, 그로스는 나폴레옹을 극화하고 낭만주의를 준비하며, 비제 르 브룬은 귀족을 자연스러움과 지성으로 그립니다. 신고전주의는 따라서뿐만 아니라 차가운: 그것은 부드러운 수 있습니다, 정치적, 연극, 친밀하거나 아름다운 튜닉 아래 약간 불안.

고대 과목은 공통 언어를 제공하기 때문에 중심적인 역할을합니다: 희생, 미덕, 의무, 용기, 통제 된 고통, 이상적인 아름다움. 소크라테스, 호레이스, 브루투스, 레오니다스, 호머, 프시케는 고대 인물일 뿐만 아니라; 그들은 현대 논쟁의 거울이 됩니다. 고대는 현재 고귀한 의상 역할을하며 때로는이 의상이 어깨에서 약간 조여 지지만 이것이 바로 긴장을주는 것입니다.

장식에서 신고전주의 그림은 질서, 존재감, 명확성을 가져옵니다. 초상화는 구별을 주고, 역사적 장면은 지적 깊이를 확립하며, 신화적 주제는 시대를 초월한 우아함을 더하고, 나폴레옹 작품은 위풍당당함을 더해줍니다. 그것은 사무실, 도서관, 거실 또는 모든 방문에 Cicero를 언급 할 필요없이 교양있는 것처럼 보이기를 원하는 입구를위한 완벽한 스타일입니다.

이 탑은 드로잉, 구성, 고대 유산, 시민의 미덕, 초상화 및 역사가 주도적인 역할을 하는 그림을 한자리에 모았습니다. 일부 작품은 엄격하게 신고전주의적이고 다른 작품은 낭만주의의 여백이나 제국의 초상화를 다루지만 모두 명확한 형태와 오래 지속되는 웅장함에 대한 취향을 공유합니다. 눈은 거기서 드문 규율을 발견한다: 페인트는 숨을 쉬지만, 셔츠에 집어넣었다.

선, 몸짓, 건축 및 인용을 통해 조명이 밝은 토가의 단순한 수집과 무브먼트의 실제 엄격함을 구별할 수 있습니다.

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