상위 100위 - 구성주의
구성주의: 예술이 미래를 건설하는 100 개의 명화
Popova와 Lissitzky에서 Exter, Tatline 및 Moholy-Nagy까지: 계획, 색상 및 힘이 장식을 떠나 세계를 건설할 준비를 하는 100점의 그림.
구성주의는 틀을 뛰어넘을 수 있는 유용하고 집단적인 예술을 꿈꾼다. 회화는 때때로 맛있는 역설이 된다: 예술가들이 미래를 디자인해 달라고 부탁한 후 연극,직물, 책 또는 건축을 위해 포기하게 되는 실험실.
미래는 워크숍을 엽니다
이젤이 작업장의 공기를 띌 때
러시아 혁명 이후,포포바, 리시츠키,타틀린과 그들의 동시대인들은 사회 세계로부터 고립된 작업을 거부했다. 그들은 건설,생산 및 실제 재료에 대해 이야기한다. 이 분류는 그림에 엄격하게 전념하고있다: 따라서 Tatlin 타워나 단어 테이블 아래의 포스터를 미끄러뜨리지 않고 이러한 변화를 준비한 단계, 테스트 및 인접 동작을 보여줍니다.
대각선은 이미 있는 그대로의 작업이 충분합니다.이미지로 전환
그림으로 작동합니다
웹에서 빌드
Popova, Lissitzky 및 Exter는 그림 그리기를 계획, 힘 및 볼륨이 새로운 공간을 준비하는 실험실로 만듭니다.
#1
회화건축학
Pictorial Architectonics 에서 Popova 는 그림의 실제 배우를 다채로운 계획으로 만들기 위해 입체파 물건을 점차적으로 버립니다. 모양은 교차하고 서로를지지하며 건물을 운반 할 수있는 것처럼 보입니다 상상. 1910 년대의 이 시리즈는 구성주의로의 그의 전환을 직접적으로 준비하는데,그림이 창문이기를 멈추고 건설 현장처럼 생각하기 시작한다.
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#2
대명사 19D
Proun 19D 는 Lissitzky 가 Proun 이라고 부르는 실험실에 속하며,종종 새로운 것의 확인을위한 프로젝트로 이해되는 러시아어 약어입니다. 1920-1921 년경에 그는 그림,건축 및 드로잉 사이에서 축,볼륨 및 표면을 전환했습니다 기술적인. 시선은 더 이상 결정적인 높이를 찾지 못합니다: 중력을 무시한 것처럼 보이는 공간에서 순환해야 합니다.
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#삼
우주 전력 건설
우주 전력 건설은 물체보다는 힘에 대한 포포바의 연구의 정점을 표시합니다. 대각선,호 및 색칠 된 비행기는 거의 기계적인 장력을 생성합니다. 1921 년에 예술가는 참여했습니다 직물과 연극을 위해 이젤화를 버리기 전의 전시 5 × 5 = 25. 그림은 이미이 출구를 향해 찾고 있습니다.
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#4
대명사 4 B
Proun 4 B 를 통해 Lissitzky 는 캔버스를 여전히 구축이 불가능한 건축물의 시험장으로 취급합니다. 축척 형상은 고전적인 관점없이 불안정한 중심 주위를 움직입니다. 따라서 Proun 은 X 를 연결합니다 구성주의 프로젝트에 대한 말레비치의 우월주의. 계단이나 건축 허가 없이 눈으로 방문할 수 있는 방이다.
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#5
화보공사
이 그림 구성은 Popova 가 전통적인 구성을 긴장의 집합으로 대체하는 순간에 속합니다. 막대,원 및 표면은 정확한 기계를 나타내지 않지만 그 논리를 채택합니다 힘과 균형. 얼마 지나지 않아 예술가는이 생각을 세트와 직물로 옮길 것입니다: 그림은 유용한 세계를위한 드레스 리허설 역할을합니다.
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#6
건설
알렉산드라 엑스터는 입체파,미래주의, 러시아 아방가르드의 교차로에서 파리,키예프, 모스크바와 교류한 후 건설을 개발했습니다. 계획은 장식 요소처럼 회전하는 것처럼 보입니다. 엑스터는 정확하게 작동 할 것입니다 연극,의상 그리고 영화. 이 그림은 누군가가 커튼을 그리기 훨씬 전에 어떻게 구성이 이동이 가능해지는지를 보여줍니다.
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#7
건축 회화
건축 회화는 Popova 이젤 회화의 마지막 년에 속합니다. 제목은 프로그램을 알립니다: 묘사하기 보다는 건축하십시오. 비스듬한 평면,대조 및 짜임새는 자율적인 구조를 편성하고, 외관이나 성격이 없습니다. 이 작품은 살 건물을 제안하지 않습니다; 이는 회화가 건축과 잘 분산된 힘에 대한 취향을 공유할 수 있음을 보여줍니다.
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#8
대명사 1E (도시)
때로는 도시의 아이디어와 관련된 Proun 1E 는 Lissitzky 의 기하학적 어휘를 잠재적 인 도시 풍경으로 변형시킵니다. 볼륨은 한 번에 여러 지점에서 본 건물처럼 떠 다니며 교차합니다. 혁명 후 러시아인,이런 이미지는 새로운 환경을 준비하기 위한 것이었습니다. 도시는 아직 건설되지 않았지만,그 각도는 이미 현장 회의를 열었습니다.
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#9
구성
이 작곡에서 Exter 는 입체파 조각,눈부신 색상 및 미래 운동을 함께 제공합니다. 키예프,모스크바, 파리 및 이탈리아 사이의 그의 여행은 이러한 언어 순환을 설명합니다. 작품은 그의 선행 또는 동반됩니다 연극 실험,몸은 말 그대로 기하학을 운반했습니다. 여기서 무대는 평평하게 남아 있지만 모양은 앉아있는 것을 눈에 띄게 잊어 버렸습니다.
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#10
Gba 발음.
Proun GBA 는 공학적 논리에 따라 형태가 조립된 것처럼 보이는 공간을 개발한 후 자발적으로 땅에서 해방합니다. Lissitzky 는 그림을 우월주의 광장과 건축 사이의 중개자로 사용합니다 사회. 제목의 문자는 신비의 자신의 몫을 유지. 구성은 명확하다: 각 요소는 간단한 장식이되지 않고 다른 사람에 따라 달라집니다.
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#11
건설
Moholy-Nagy Construction은 빛, 산업 재료 및 현대 생산에 의해 규제되는 예술을 찾는 데 속합니다. 바우하우스 이전과 도중에 그는 서로 미끄러지는 것처럼 보이는 투명한 계획을 그렸습니다 다른 사람. 작품은 러시아 외부 구성주의를 확장. 기계는 표현되지 않습니다: 그것은 단순히 그림에 자신의 규율을 빌려.
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#12
회화건축학
Popova 의 다른 작품들과는 약간 다른 제목을 가진 이 Pictorial Architectonics 는 왜 시리즈가 단순한 공식이 아닌지를 보여줍니다. 샷은 에세이 연속처럼 성향,무게 및 관계를 바꿉니다 안정성. Popova 는 제작에 적용하기 전에 비 객관적 문법을 구성합니다. 모든 캔버스는 졸업장 벽지가 아니라 경험입니다.
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#13
비객관적 구성
알렉산드라 엑스터의 비 객관적 구성은 색상과 방향이 작용하도록 마지막 풍경이나 그림 마커를 제거합니다. 이 해방은 차분한 추상화로 이어지지 않습니다: 모양 푸시,컷 및 가속합니다. 엑스터는 극장에 배치한 에너지를 그림으로 바꿉니다. 피사체는 사라졌지만 무대는 여전히 비어있기를 거부합니다.
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#14
대명사 99
Proun 99 는 Lissitzky 가 기하학적 공간의 가능한 모든 회전을 탐구하는 긴 시리즈에 속합니다. 숫자는 간단한 연대기를 제공하지 않습니다; 오히려 프로젝트와 프로토 타입의 아이디어를 강화합니다. 계획,축 및 볼륨 아티스트가 유럽에 전파할 국제적인 문법이 되세요. 번호가 매겨져 있더라도 이 프로젝트는 게으른 연속 제품이 아닙니다.
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#15
반대성분 V
반성곡 V 는 1920 년대 중반 테오 반 두스부르크가 드 스틸의 어휘에 대각선을 도입하면서 그린 것이다. 이 제스처는 몬드리안이 옹호한 직교성과 결별한다. 이 작품은 에 합류한다 공간을 적극적으로 조직하려는 욕망에 의한 구성주의. 대각선은 때때로 몇 년 동안 지속되는 이론적 논쟁을 유발하기에 충분합니다.
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#16
E IV(건축 VII)
E IV,또한 건설 VII 라고,모홀리 - Nagy 바우하우스에서 자신의 서명을 만들 투명성과 중첩 관계에 노력하고 보여줍니다. 원과 바 유리,금속 또는 빛보다는 만들어진 것으로 보인다 안료. 회화는 물질 관계의 모델이 됩니다. 우리는 완성된 물체를 보는 것보다 그 자체의 선명도를 조정하는 시각 기계를 봅니다.
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#17
구성
이 포포바 작곡에서,입방 미래주의 형식은 아직 완전히 비 객관적 구성이되지 않았습니다. 파편은 일반적인 리듬에 복종하기 전에 사물의 기억을 보존하는 것처럼 보입니다. 이 전환은 필수적이다: 구성주의는 스위치로부터 생겨나지 않는다. 표상이 점차 사이트의 통제력을 상실할 때 형성된다.
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#18
표 n° 1, Staro-Basman
회화 n° 1,스타로 - 바스만 Tatlin 은 제 3 인터내셔널에 대한 카운터 부조와 유명한 기념비 프로젝트의 창조자가되기 전에 화가 였다고 회상한다. 이 작품은 그의 모스크바 경험에 속하며 하나를 유지합니다 입체파 물질성. 그것은 당신이 틀린 장소에 있는 Tatlin 탑을 설치하지 않고,건축한 목표에 그려진 표면에서 통로를 따르는 것을 허용합니다.
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#19
절대주의 구성
Tchachnik 의 Suprematist Composition 은 Malevich 의 가르침을 Vitebsk 로 확장합니다. 단순한 형태는 공백에 떠 있지만 균형은 이미 사물과 도자기의 구체적인 조직을 향한 경향이 있습니다. Tchachnik 실제로 로모노소프 공장에서 일할 것입니다. 그림은 기하학이 테이블에서 일어나기 전에 여기서 테스트 계획으로 사용됩니다.
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#20
Farbdynamik
말 그대로 색상 역학인 Farbdynamik은 내러티브 없이 생성된 움직임에 대한 Exter의 관심을 요약합니다. 색채 평면은 강도에 따라 전진하고 후퇴하며 충돌합니다. 이 색상 과학은 색채에 영양을 공급합니다 세트와 무대 의상. 그림은 어떤 종족을 나타내지는 않지만 여전히 프레임 가장자리에 숨이 차서 도착합니다.
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#21
Z VII
Z VII 는 Moholy-Nagy 가 거의 산업적 명명법을 매우 민감한 빛의 균형과 연관시키는 그림에 속합니다. 원,대각선 및 투명 필름은 중력없는 공간을 만듭니다. 제목은 일화를 거부하고 작품을 프로토타입에 가깝게 만듭니다. 하지만 문자와 숫자의 정밀함 뒤에는 색이 원하는 것을 계속합니다.
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#22
절대주의 구성
말레비치의 우월주의적 구성은 작가가 표현으로부터 모양과 색을 해방시킨 결정적인 해에 속한다. 기울어진 사변형은 독립적인 힘처럼 흰색으로 떠다닌다. 이 언어는 아직 구성주의,그러나 그것은 필수적인 알파벳을 제공합니다. Popova,Lissitzky 및 Tchachnik 은 그 때 진짜 공간에 있는 이 표시를 일하는 것을 배울 것입니다.
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#23
빨간 불빛
구형 구조와도 관련된 적색광은 Klioune 회전 평면과 발광 코어 주위의 색상을 보여줍니다. Malevich의 친구 인 그는 더 추상화를 탐구하기 전에 우월주의 실험에 참여합니다 체적. 빨간색은 정지를 주문하지 않습니다: 그것은 회전을 트리거합니다. 그림 순환의 규칙은 분명히 작성 남아있다.
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#24
반대성분 VI
반합성 VI 에서 van Doesburg 는 De Stijl 의 직교 평온을 다이너마이트하기 위해 대각선을 사용합니다. 색칠 된 표면은 엄격하게 균형을 유지하면서 프레임 밖으로 미끄러지는 것처럼 보입니다. 이 유럽 그림은 공유합니다 구성주의에서는 건축에 적용할 수 있는 활동적인 예술에 대한 열망이 있습니다. 직사각형은 사라지지 않습니다; 그는 단순히 교대로 배우는 것뿐입니다.
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#25
회화적, 음악적 구성 I
Matiouchine 은 Pictorial and Musical Construction I 에서 소리 리듬에 대한 시각적 인 동등성을 추구합니다. 음악가,화가 및 이론가 인 그는 또한 색상의 광범위한 인식을 연구합니다. 모양은 어떤 악기도 묘사하지 않습니다: 그들은 간격,긴장과 커버를 구성. 작곡은 음악가없이하기로 결정했다 악보처럼 거의 읽습니다.
발견하다 →아방가르드의 이웃 알파벳
절대주의, 드 스틸, 기계주의는 구성주의가 변형되거나 도전하거나 박물관 외부에서 일하도록 보내는 형태를 제공합니다.
#26
회화적, 음악적 구성 II
화보 및 음악 구성 II 는 질량과 색상의 또 다른 분포와 마티오우친의 실험을 계속합니다. 두 번째 부분은 첫 번째를 반복하지 않습니다; 그는 음악적 움직임과 같은 변형을 테스트합니다. 에서 러시아 아방가르드인 이 연구는 감각과 구조를 결합합니다. 그림은 템포를 형성한 다음 눈이 듣는 속도를 선택하도록 합니다.
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#27
지존주의
Tchachnik 는 Vitebsk 의 Malevich 주변에 설립 된 UNOVIS 그룹의 여파로이 Suprematism 을 개발했습니다. 기하학적 기호는 흰색으로 축소되고 날카 롭고 매달려 있습니다. 그들의 경제는 디자인 및로의 전환을 준비합니다 도자기. 그것은 세계의 이미지보다는 매우 심각한 컵에 인쇄,도색 또는 배치 할 준비가 어휘입니다.
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#28
빨간색, 파란색, 노란색으로 구성되어 있습니다
빨간색,파란색과 노란색의 구성은 몬드리안의 성숙에 속한다. 검은 선과 기본 평면은 대칭이 아니다: 그들은 개방성과 안정성 사이의 정확한 균형을 협상한다. 드 Stijl 는 아니다 러시아 구성주의이지만 환경을 재건하려는 야망을 공유합니다. 그림은 격자가 목소리를 높이지 않고도 성격을 가질 수 있음을 증명합니다.
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#29
도시
1919 년 레거가 그린 도시는 전쟁 후 파리를 문자,계단, 실루엣 및 색상의 몽타주로 변형 시켰습니다. 도시 조각은 더 이상 단일 관점에 복종하지 않습니다. 레거는 구성주의에 가입하지 않습니다 러시아어,하지만 기계적인 언어는 현대 미학에 영향을 미칩니다. 대도시는 광고 패널조차 주된 역할을 하는 시각 기계가 됩니다.
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#30
블랙 스퀘어
1915 년 0.10 전시회에서 발표 된 검은 광장은 Malevich에 의해 방의 위쪽 구석에 배치되었으며, 러시아에서 아이콘의 전통적인 위치입니다. 제스처는 구성주의가 아니라 우월주의를 알리지만 모든 것을 뒤엎습니다 아방가르드. 이 검은 표면은 급진적인 출발점입니다: 아주 작은 가구,많은 결과.
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#31
최고주의 그림: 여덟 개의 빨간색 직사각형
Suprematist Painting: Eight Red Rectangles 에서 Malevich 는 작은 경사 함대처럼 모양을 공백으로 분배합니다. 어떤 토양도 그들을 뒤로 붙들지 않으며 어떤 관점도 그들을 분류하지 않습니다. 작품은 어떻게 우월주의를 보여줍니다 회화를 힘의 관계로 변환합니다. 구성주의자들은 이 자유를 되찾은 다음 직사각형에게 유용한 일자리를 찾도록 요청할 것입니다.
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#32
검은색 사다리꼴과 빨간색 사각형이 있는 절대주의 그림
검은 사다리꼴과 붉은 사각형의 우월주의 그림은 열린 들판에서 두 개의 불평등한 질량에 반대합니다. Malevich는 어떤 장면도 이야기하지 않지만 크기, 색상 및 성향의 차이를 거의 극적인 강도로 제공합니다. 이 축소는 리시츠키의 공간 실험을 준비합니다. 사다리꼴과 사각형은 면이 없지만,이들의 불일치는 완벽하게 읽을 수 있습니다.
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#33
붉은 광장: 2차원 농민 여성의 회화적 사실주의
Carré rouge 는 2 차원에서 농민 여성의 고의적으로 역설적 인 부제 Pictorial realism 을 지니고 있습니다. Malevich 는 예상되는 초상화를 경사진 모양으로 대체합니다. 사실주의라는 단어는 이제 색상의 구체적인 현실을 지정합니다 그리고 표면에서. 농민 여성은 사라졌지만,제목은 추상화 역시 언어와 싸운 싸움이라는 것을 계속해서 상기시켜 줍니다.
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#34
반대성분 XIII
반합성 XIII 는 대각선이 De Stijl 에게 새로운 에너지를주는 van Doesburg 의 elementarism 에 속합니다. 계획은 지원의 물리적 한계를 뛰어 넘는 것처럼 보입니다. 이 이동성은 연구에 합류합니다 환경을 변형시킬 수 있는 예술 위에 있는 구성주의자들. 캔버스는 건물을 보여주지는 않지만 이미 벽이 따라오는 것처럼 힘을 배열하고 있다.
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#35
표 I
몬드리안의 표 I 은 검은 선,고르지 않은 흰색 및 몇 가지 색상의 평면으로 균형을 구성합니다. 명백한 단순함 뒤에는 일련의 긴 조정이 있습니다. 몬드리안은 프로그램과 다른 보편적 인 질서를 목표로합니다 러시아 사회하지만 구조에 대한 자신감에 가까운. 아무것도 장식, 빨간색이 매우 그 자리에 만족 보인다 때에도.
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#36
기계적 요소
기계 요소는 기계와 사람이 같은 풍경을 공유했던 1 차 세계 대전에서의 경험을 바탕으로 Léger 가 그렸습니다. 실린더,판 및 대담한 색상이 정확한 엔진을 나타내지 않고 함께 어우러집니다. 작품 엄격한 구성주의보다는 기계론에 속합니다. 그럼에도 불구하고 산업이 고전 해부학만큼 강력한 어휘가 되는 이유를 보여줍니다.
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#37
디스크
The Discs 에서 레거는 도시 메커니즘의 조각들처럼 원,평면 그리고 색을 회전시킵니다. 이 작품은 식별 가능한 어떤 기계도 재현하지 않습니다; 그것은 현대성에서 리듬과 견고함을 차용합니다. 이 프랑스 사촌의 구성주의는 기술적 긴축보다 색채의 기쁨을 더 선호합니다. 바퀴는 어디로도 통하지 않지만,분명히 훌륭한 엔진을 가지고 있습니다.
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#38
Z VIII
Z VIII 는 투명성과 물질적 관계에 대한 Moholy-Nagy 의 연구를 계속합니다. 그 모양들은 동시에 보이는 유리판처럼 빛나는 공간에 투영된 것처럼 보입니다. 바우하우스에서 이 생각은 을 향해 지나갈 것입니다 사진,타이포그래피 및 장면 촬영. 따라서 그림은 실제 작업장보다 먼지가 훨씬 적은 테스트 베드가됩니다.
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#39
브로드웨이 부기우기
브로드웨이 부기우기는 1940년 몬드리안이 뉴욕에 도착한 후 시작되었습니다. 검은 선은 도시 격자, 택시, 재즈를 연상시키는 작은 색상의 직사각형을 선호하여 사라졌습니다. 작업이 늦었습니다 러시아 구성주의와는 거리가 먼 미국인. 그러나 격자가 어떻게 케이지가 아닌 집단적 리듬이 될 수 있는지를 보여줍니다.
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#40
부기우기 승리의
Boogie Woogie 의 승리는 Mondrian 이 1944 년에 사망했을 때 미완성으로 남아 있습니다. 색 리본 스트립은 예술가가 요소를 고정하기 전에 이동했기 때문에 여전히 그의 테스트 방법을 증언합니다. 그림은 에있는 구성을 드러냅니다 코스. 제목은 미래의 승리를 축하; 작품은 특히 감동적인 솔직함으로 사이트를 유지합니다.
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#41
그리드 4(다이아몬드)로 구성됩니다
그리드 4 와 구성은 몬드리안의 그리드를 열린 필드로 변환하는 다이아몬드 지원을 채택합니다. 선은 마치 구조가 더 큰 공간에 속한 것처럼 프레임 외부로 확장되는 것처럼 보입니다. 확장하려는이 욕망 환경을 향한 그림은 구성주의 야망에 합류한다. 벽은 정사각형으로 바뀌었고,갑자기 기울어지는 것처럼 보이는 사람은 바로 그 사람이다.
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#42
분산형 구성
분산 구성에서 van Doesburg 는 어떤 지배적 인 중심도 제거합니다. 평면은 측면 및 대각선 장력에 따라 분포되어 눈이 전체를 여행하도록 강요합니다. 고정 된 계층 구조의 이러한 거부는 그의 연구를 동반합니다 건축. 그림은 과실로 중심을 잃지 않았다: 그것은 각 측이 책임을 지도록 그것을 제거했다.
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#43
CXII
C XII 는 Moholy-Nagy 의 영숫자 어휘에 속하며 각 그림을 이야기가 아닌 경험으로 취급합니다. 날카로운 표면과 투명한 영역은 산업적으로 정밀하게 구성됩니다. 그의 가르침 바우하우스에서는 예술, 기술, 삶의 융합을 옹호합니다. 문자와 숫자는 에세이가 만들어내는 감정이 아니라 에세이를 분류합니다.
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#44
CH3 알
CH3 Al 은 제목에서 현대성의 상징적 인 재료 인 알루미늄과 거의 화학적인 참조를 연관시킵니다. Moholy-Nagy 는 금속성,반투명 및 부유처럼 보이는 모양을 그립니다. 그는 우리가 나이가 들면서 비전을 교육하고 싶어합니다 산업. 그림은,그러나, 실험실 시트 없습니다: 빛은 제목조차 완전히 통제 할 수없는 실험을 거기에서 수행합니다.
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#45
공간 CH2
Espace CH2 는 도장된 표면을 발광장으로 만들고자 하는 Moholy-Nagy 의 야망을 추구합니다. 겹쳐진 평면은 풍경이나 고전적인 관점에 의지하지 않고 깊이를 만들어냅니다. 작품은 그의 작품 사진과 동역학. 우리는 부피가 큰 지시 없이 주의깊게 전달된 제조된 공간 보다는 대표되는 공간의 더 적은을 봅니다.
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#46
지존주의
Suprematism 에서 Klioune 은 볼륨에 대한 개인적인 관심을 유지하면서 원과 평면의 기본 모양을 채택합니다. Malevich 와 가까운 곳에서 그는 결코 단순한 제자로 남아 있지 않습니다. 색상은 몸을 형성하는 것처럼 보입니다 흰색 기하학. Suprematism 밀도에 대한 일련의 실험보다 그를위한 선언이 덜된다.
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#47
구면적 우월주의
구면적 우월주의는 Klioune 이 Malevich 의 어휘를 회전과 깊이의 감각으로 움직이는 것을 보여줍니다. 모양은 더 이상 떠 있지 않습니다: 보이지 않는 볼륨을 감싸는 것처럼 보입니다. 이 연구 러시아 아방가르드에서 뚜렷한 길을 열어줍니다. 행성이 묘사되지 않아도 그림은 자체 궤도를 개발 한 것으로 보입니다.
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#48
삼색우월주의 구성
삼색 우월주의 구성은 의도적으로 클리오우네의 수단을 감소시킨다. 세 가지 성조는 무게,거리 및 방향을 설정하기에 충분하다. 경제학은 우월주의가 장식하는 것보다 장식하는 것을 덜 추구한다는 것을 상기시켜줍니다 벌거벗은 감각. 각 형태는 더 많은 것을 계산하는데,왜냐하면 어떤 것도 그것을 산만하게 하지 않기 때문이며,심지어 지나치게 수다스러운 제목도 마찬가지다.
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#49
구형 구성
구형 구성은 Klioune 의 계획을 동심원 조직을 향해 더욱 밀어 붙입니다. 파편은 그 중 어느 것도 설명하지 않고 기계 나 별에 속하는 것처럼 보입니다. 이 모호함은 영적 추상화를 맛과 연결합니다 당시의 건설적. 구체는 결코 완전히 그려지지 않는다; 눈은 조립을 완료하고 자체 도구를 제공해야 합니다.
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#50
구성
조르주 발미에의 작곡은 입체파를 매우 정돈된 색채 형태의 언어로 번역한다. 발미에는 러시아 구성주의 단체와는 거리가 먼 프랑스에서 활동하지만 자율적인 표면에 대한 관심을 공유하고 있다. 그의 계획 전투적이기보다는 장식적이고 음악적으로 남아있도록 하라. 이 존재는 현대 기하학이 하나의 이념적 여권을 요구하지 않고 여행한다는 것을 상기시켜준다.
발견하다 →도시, 기계 및 인식
Léger,Moholy-Nagy,Matiouchine 및 Klioune 은 빛,속도 및 기술이 시선을 재구성하는 현대성을 탐구합니다.
#51
밤의 도시
Exter 의 밤 도시는 도시 경험을 다채로운 폭발과 교차 방향으로 변화시킵니다. 전기 조명,거리 및 건축물이 입방 미래 건축물로 응축됩니다. 큰 설정 이전에도 Exter 는 생각합니다 이미 도시는 움직이는 무대처럼. 밤은 가시성을 감소시키지 않습니다: 그것은 단순히 색상이 늦게 일할 수있는 기회를 제공합니다.
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#52
비객관적 구성
올가 Rozanova 의 비 객관적 구성은 1918 년 그녀의 죽음으로 중단 눈부신 경력에 속한다. 그녀는 색상이 Malevich 에서보다 더 서정적 인 자유를 가지고 추상화를 개발한다. 그의 연구는 영향을 미친다 아직 직접 러시아 아방가르드. 모양은 유용한 개체를 준비하지 않습니다; 그들은 시각적 혁명도 민감한 강도로 시작한다는 것을 우리에게 상기시켜줍니다.
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#53
추상화
마티오우친의 추상화는 확장된 지각에 대한 그의 연구에서 탄생합니다. 그는 그의 학생들과 함께 그들의 환경에 따라 색과 형태가 어떻게 변하는지를 연구합니다. 따라서 그림은 임의적인 배열이 아니라 경험입니다 시각에. Matiouchine은 다행스럽게도 완전한 실험실보다 장비가 덜 필요한 야망인 일반적인 분야를 넘어서는 방법을 배우고 싶어합니다.
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#54
제목 없는 작곡
포포바의 무제작곡은 이야기로 정의되는 고립된 작품이 아닌 시리즈에 속한다. 서사적 제목의 이러한 거부는 사물의 소멸을 동반한다. 평면,대각선 및 질감은 그들의 판단에 의해 판단되어야 한다 내부 보고서. Popova 는 이미지가 나타내는 것이 무엇인지 더 이상 묻지 않고 각 요소가 마침내 작동하기 시작할 때 무엇을 생성하는지 묻습니다.
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#55
도시 풍경
도시 경관에서 Exter 는 도시의 흔적을 유지하면서 외관,도로 및 빛을 조각냅니다. 입체파는 구조를 제공하고 미래주의는 가속화되며 자체 색상은 전체가 기계적으로되는 것을 방지합니다. 이 단계 완전한 비객관성에 선행합니다. 도시는 여전히 알아볼 수 있지만,거리가 어떻게 작동하는지 보기 위해 이미 거리를 해체했습니다.
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#56
"공간"을 공부하세요
공간을 공부하는 것은 Matiouchine 의 실험 프로그램을 요약합니다. 그림은 특정 장소를 설명하려고하지 않습니다: 그것은 시선이 분산 된 모양과 색상 대비를 연결하는 방법을 관찰합니다. Petrograd 에서 그의 가르침 예술과 시각의 생리학을 결합합니다. 여기서 공간은 연구의 대상이 되고,단순한 배경으로 남기를 정중히 거부합니다.
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#57
축음기
클리오우네의 축음기는 현대적 사물이 평면과 리듬으로 분해되는 그의 작품의 입방미래적 측면에 속합니다. 파빌리온,역학 및 소리가 합쳐지는 것처럼 보입니다. 우월주의 추상화 이전에 클리오우네는 무언가를 시각적 에너지로 변환하는 방법을 배웁니다. 레코드가 회전하지 않지만 작곡은 이미 음악을 시작했습니다.
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#58
남자 + 공기 + 우주
Popova 의 Man + Air + Space 는 여전히 감각의 추가를 기반으로 한 미래 지향적 인 제목을 지니고 있습니다. 인간의 모습은 마치 몸,대기 및 움직임이 하나의 시스템을 형성 한 것처럼 주변의 비행기에서 용해됩니다. 이 cubo-futuristic 단계는 그것의 추상적인 건축을 준비한다. 사람은 결석하지 않는다: 그는 단순히 기계 전체에 분산되어있다.
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#59
공간에서의 움직임
Matiouchine 에 의해 공간에서 움직임은 객체보다는 궤적을 볼 수 있도록하고자합니다. 색상과 방향은 시각에 대한 그의 이론에 의해 영양 연속 인식을 구성한다. 작품은에 속한다 러시아 아방가르드의 감각적 지점. 움직임은 설정을 넘지 않습니다; 그는 자신이 필요한 공간을 만듭니다.
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#60
오존 발생기
Klioune 의 오존 발생기는 큐보 미래 지향적 인 구성을 개발하기 위해 현대 기계에서 시작됩니다. 실린더,파편 및 가능한 문자는 장치를 리듬으로 변형시킵니다. 제목은 대상과의 연결을 유지하지만 그림은 관심이 있습니다 이미 기능보다는 장점에 더 가깝습니다. 이 모델로 공기를 정화하는 것은 현명하지 못하지만 고전적인 관점을 아주 잘 정화합니다.
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#61
무제 (추상 구성)
Untitled (추상 구성) 시선에 이야기를 부과하지 않고 Matiouchine 그의 연구를 계속할 수 있습니다. 다채로운 형태는 지각 유기체처럼 상호 작용하는 것 같다. 제목의 부재는 아이디어의 부족이 아니다; 너무 빨리 읽지 않도록 경험을 보호합니다. 관중은 세례를 주기 전에 보아야 하는데,이는 보기보다 덜 흔한 운동입니다.
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#62
내비게이션 시즌 개막에
항해 시즌이 시작될 때 그의 이름이 제3 인터내셔널 기념비로 축소되기 훨씬 전인 타틀린의 비유적인 그림에 속합니다. 해양 주제는 선원으로서의 그의 경험과 그의 경험을 증언합니다 일에 대한 관심. 이 항목은 가장 유명한 구성주의자가 몸,보트 및 진정으로 칠해진 표면으로 시작했음을 상기시켜줍니다.
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#63
오전 3시
Moholy-Nagy 의 Am 3 는 영숫자 분류와 평면 및 투명 필름의 구성을 결합합니다. 이 시리즈는 거의 산업 변형과 같은 모양의 약간의 이동으로 인해 생성되는 효과를 탐구합니다. 아직,각 균형은 단수로 남아 있습니다. 숫자는 아카이브를 용이하게합니다; 그것은 교환 가능한 예비 부품으로 그림을 변환하지 않습니다.
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#64
비르스크
비르스크는 포포바가 구성 추상화에 도달하기 전에 여전히 장소나 모티프에서 작업하던 시기에 속합니다. 풍경은 입체파적 측면과 빠른 방향으로 조각납니다. 이 과도기적 작업은 이를 보여줍니다 미래의 건축학은 천장에서 직접 떨어진 기하학이 아니라 변형된 관찰에서 탄생합니다.
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#65
크리스탈
마티오우친 크리스탈은 광물 성장을 형태와 색을 정리하는 모델로 만듭니다. 크리스탈은 구조,변형 및 인식을 결합하기 때문에 아방가르드에 관심이 있습니다. 여기서는 표본처럼 복사되지 않습니다 과학자. 그것은 공간에 대한 사고방식이 됩니다. 틀 밖에서 발전을 계속하는 것처럼 보이는 면들을 가지고 말이죠.
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#66
다이 빅 게퓌흘스마스신
위대한 감각 기계 인 Die grosse Gefühlsmaschine 은 Moholy-Nagy 의 공개 제목을 지니고 있습니다: 기술과 감정은 반대되지 않습니다. 기하학적 모양은 거의 운동 적 빛나는 경험을 구성합니다. 예술가 감도를 제거하는 것이 아니라 인식을 현대화하고 싶습니다. 따라서 기계는 연료 없이 작동하지만 확실히 부작용 없이는 작동하지 않습니다.
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#67
쿠비스티셰 슈타트란샤프트
Kubistische Stadtlandschaft 는 Popova 가 도시 풍경을 큐비즘을 통해 해석하는 것을 보여줍니다. 그러나 정면과 거리는 여전히 남아 있지 않습니다: 대각선은 러시아 큐보 미래주의를 향해 그들을 이끌고 있습니다. 건축하기 전에 비객관적인 공간,그것은 보이는 도시를 해체합니다. 이것은 급진적인 방법이지만 어떤 거주자도 이주할 필요가 없습니다.
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#68
Kubo-Futuristische Komposition(하펜)
Exter 의 Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) 은 항구 경험,입체파 계획 및 기계 에너지를 결합합니다. 돛대,부두 및 건물은 다채로운 건축물이됩니다. 항구는 아방가르드를 장소로 매료시킵니다 교통 및 산업. Exter 는 모든 것이 충전,방전 및 방향을 변경하는 시스템보다 관광 뷰가 적습니다.
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#69
시계공
클리오우네의 시계 제작자는 큐보-미래주의적 구문에 따라 장인과 그의 기계 우주를 조각화한다. 톱니바퀴,얼굴과 도구는 한 번에 여러 순간을 차지하는 것 같다. 주제는 시간에 집착하는 그림에 완벽하다 그리고 움직임. 시계 제작자는 시계를 수리하고 있을지도 모른다; 구성은 전체 시간을 해체한다.
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#70
음악 수업
Exter 의 음악 수업은 악기,학생 및 실내 공간을 다채로운 계획으로 나눕니다. 회화는 단순한 세션이 아닙니다: 그것은 리듬과 동등한 시각적 인 것을 추구합니다. 이 연구는 그의 통로를 향해 동행합니다 색과 움직임이 진정으로 시간적인 것이 되는 극장. 어떤 소리도 들리지 않지만 대각선은 분명히 스케일을 시작했습니다.
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#71
더 퐁 드 세브르
퐁 드 Sèvres 는 그녀가 매우 개인적인 색상을 포기하지 않고 입체파를 동화 Exter 의 파리 년,에 속한다. 다리는 빔,아치 및 반사의 이상적인 구조를 제공합니다. 실제 건축은된다 따라서 그림 건축의 첫 번째 학교. Prouns 이전에 다리는 이미 인생 이야기를 말하지 않고 여러 공간을 연결하는 방법을 알고있었습니다.
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#72
여행자
Popova 의 여행자는 Cubo-futuristic 단편화와 움직이는 인물을 연관시킵니다. 문자,계획 및 반복은 아마도 철도로 빠른 횡단의 인상을줍니다. 작업은 현대성이있는 순간부터 시작됩니다 매일 인식을 변환합니다. 여행자는 더 이상 하나의 프로필을 가지고 있지 않습니다: 속도는 관대하게 그에게 여러 가지를 제공합니다.
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#73
읽다
Moholy-Nagy의 LIS에는 투명도, 선, 무게 관계를 통해 구성이 말할 수 있는 간략한 제목이 있습니다. 작가는 그림을 자율적인 시각적 에세이로 취급합니다. 이야기에 대한 이러한 거부는 교육학에 합류합니다 바우하우스: 장식을 추가하기 전, 이상적으로는 끝없는 만남 전에 재료와 강점을 이해하세요.
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#74
여성 모델
Tatlin 의 여성 마네킹은 그의 그려진 비유적인 일에 속합니다. 실루엣은 산업 물자의 집합의 앞에 질량과 윤곽선에 의해,잘 건설해 단순화됩니다. 제목은 오해의 소지가 있을 수 있습니다: 그것은 참으로 여기 있습니다 노출 된 마네킹이 아닌 그림에서. 그것은 Tatline 이 이미 볼륨의 조직으로 신체를 어떻게 생각 하는지를 보여줍니다.
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#75
개체
포포바의 Objects 는 입체파 정물화의 기억을 간직하고 있지만,표현된 것들은 평면들의 네트워크로 용해된다. 이 단계는 그것의 진화를 이해하는 데 필수적이다: 그것은 먼저 객체를 재구성하는 것을 배운다 캔버스는 건축을 유지하기 위해 물건을 버립니다. 식기는 사라졌지만 기하학적 규율은 살아 남았습니다.
발견하다 →건설 전, 입방미래주의의 길
인물, 항구, 음악가 및 풍경은 Tatlin, Popova 및 Exter가 모델 없이 건축하기 전에 눈에 보이는 세계를 어떻게 해체했는지 보여줍니다.
#76
전속력으로 지나가는 풍경
Klioune 의 빠르게 움직이는 풍경은 완전히 Cubo-Futurism 에 속합니다. 제목은 세계가 밴드와 파편으로 변할 때 기차 나 차량의 인식을 불러 일으 킵니다. 그림은 캡처하려고 시도하지 않습니다 풍경, 하지만 연속 실종. 매우 현대적인 전망, 그리고 일요일 산책보다 훨씬 덜 편안한.
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#77
QXX
Moholy-Nagy 의 QXX 는 차갑지 않고 측정 가능한 것처럼 보이는 균형에 원,선 및 반투명 표면을 결합합니다. 제목 코드는 실험적인 시리즈로 작품을 배치합니다. 이 방법은 현대 디자인을 예고합니다 by 시제품. 각 회화는 해결책을 시험하고,더 나은 보기 이외에 아무 쓸모도 없는 현저한 권리를 유지하고 있는 동안.
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#78
제목 없음
Lissitzky 의 Untitled 는 작가가 정확한 숫자 또는 프로그램을 제공하지 않는 경우에도 Prouns 의 확장으로 이해됩니다. Axonometric 도형은 페이지,그림 및 건축 사이의 공간을 구성합니다. 의 부재 title 은 몇 가지 가능한 방향을 열어줍니다. 프로젝트는 익명으로 유지되지만 구조는 이미 등록부에 서명했습니다.
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#79
제목 없음
이 Untitled 에서 Popova 는 힘의 균형이 명명 된 주제를 대체하도록합니다. 샷은 저항,추진 및 균형을 암시하는 각도에서 만납니다. 화가는 가까워 질수록 내레이션을 거부합니다 제작과 연극. 제목은 아무런 지시도 주지 않는다; 다행히도,구성은 무엇을 해야 할지 완벽하게 잘 알고 있다.
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#80
연극 구성
Exter 의 연극 구성은 그의 세트와 의상의 기억을 간직하고 있으며,러시아 장면을 심오하게 새롭게하는 영역입니다. 기하학적 모양은 움직임과 무대 공간과의 대화를 위해 설계되었습니다. 심지어 고정 캔버스,작품은 배우들을 기다리는 것 같다. 커튼은 없지만,이미 색은 무대 전체를 차지하고 있다.
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#81
제목 없음
Klioune 의 Untitled 는 형태가 더 이상 기계 나 명명 된 풍경에 의존하지 않을 때 그의 비 객관적 연구에 속합니다. 예술가는 자유로운 분야에서 볼륨과 회전을 실험합니다. 일화없이 모든 차이점 곡선이나 밀도가 결정적이 됩니다. 제목은 침묵하여 양식이 대화를 이끌도록 하며,때로는 큰 고집으로.
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#82
시첸더 바이블리허 아크트
앉아있는 여성 누드 인 Sitzender weiblicher Akt 는 Popova 가 여전히 신체의 입체파 분해에 종사하고 있음을 보여줍니다. 그림은 패싯의 조립이되지만 인간의 존재를 유지합니다. 이 작품은 추상화에 선행합니다 구성주의적이며 그 경로를 측정할 수 있게 해줍니다. 모델 없이 건축하기 전에 포포바는 모델을 건축으로 보는 법을 배웁니다.
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#83
소여의 머리
클리오우네의 소여의 머리는 작업자와 그의 도구를 입방 미래형 장비로 변형시킵니다. 톱은 전체 인물을 오염시키는 치아,리듬 및 방향을 제공합니다. 이 작품은 현대적 작업 상상력에 속합니다 수동 및 기계. 초상화는 친밀한 심리학을 추구하지 않습니다: 주로 직업의 시각적 소음을 듣습니다.
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#84
바다의 이탈리아 도시
Exter 의 이탈리아 해변 마을은 여행과 유럽 아방가르드에 대한 직접적인 지식에서 탄생했습니다. 집,부두 및 지중해 빛은 반음계 건축으로 파편화됩니다. 이탈리아는 설정이 아닙니다 향수: 그것은 현대적인 건축 자재가된다. 바다는 원근감이 북쪽을 잃어 버릴 때에도 그 색을 유지합니다.
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#85
구성
이 구성에서 Klioune 은 식별 가능한 대상을 부과하지 않고 기하학적 모양을 결합합니다. cubo-futurism 에서 suprematism 에 이르는 그의 여정은 볼륨과 서스펜션의 혼합에서 볼 수 있습니다. 작품은 스타일을 추구하지 않습니다 완벽하게 순수합니다. 오히려,공간의 법칙을 존중하기로 동의하기 전에 여러 가지 법칙을 테스트하는 예술가를 기록합니다.
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#86
도형의 대비
모양의 대비는 Léger 가 1913-1914 년의 추상 시리즈에 부여한 제목입니다. 실린더,곡선 및 색상은 입체파와 현대 생활의 영향을 받아 인식 할 수있는 주제없이 충돌합니다. 이 기계적 추상화가 선행됩니다 러시아 구성주의하지만 그 에너지에서 닮았다. 양식은 강력하게 대조, 중재자를 요구하지 않고.
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#87
활기찬 풍경
레거의 애니메이션 풍경은 원통과 평평한 색상의 영역이 지배하는 조직에서 비유적인 요소를 유지합니다. 애니메이션이라는 단어는 캐릭터와 전체 표면의 움직임을 모두 나타냅니다. 레거는 기계 중에서 선택하는 것을 거부합니다 그리고 일상. 풍경은 충분히 튼튼하고 리듬과 현대가 느려지지 않고 시골을 건너.
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#88
꽃다발
Tatlin 의 꽃다발은 우리가 그에 대해 반대 부조와 탑이 결코 지어지지 않았다는 것만 알 때 놀랐습니다. 이 그림은 구성주의 이전의 그의 훈련과 그의 작품의 다양성을 회상합니다. 꽃은 그렇지 않습니다 재료에 대한 그의 관심과 모순되지 마십시오: 그들은 단순히 혁명적 인 미래가 매우 적합한 꽃병으로 시작될 수 있음을 보여줍니다.
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#89
입체미래적 구성
포포바의 입방 미래주의 구성은 프랑스의 영향이 속도에 대한 러시아의 집착을 만나는 순간에 속합니다. 조각들은 단지 몇 가지 관점을 설명하는 것이 아닙니다: 그들은 움직임을 구성합니다 글로벌. 이 단계는 비 객관적 architectonics 에 선행합니다. 회화는 건축하기에 충분히 훈련되기 전에 가속화하는 것을 배웁니다.
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#90
베니스 카니발
Exter 의 베니스 카니발은 의상,건축 및 파티를 반음계 폭발로 변화시킵니다. 베니스는 곧 그림에서 무대로 옮겨갈 예술가에게 이상적인 극장을 제공합니다. 입체 미래주의는 리듬과 포인트를 배가시킵니다 보기. 카니발은 가면을 그대로 유지하고 있지만,도시 전체가 의상에 참여하기로 결정한 것 같습니다.
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#91
기타에 레이디
레이디 포포바에 의해 기타에 더 에너지 파편화를 개발하기 위해 고전적인 입체파 주제를 차지한다. 몸,악기와 공간이 하나의 구조가 될 때까지 겹쳐. 이 과도기 작품은 그의 연결 러시아 아방가르드에서의 유럽 학습. 기타는 식별 가능한 상태로 남아 있으며, 이는 수많은 경쟁 샷 속에서도 놀라운 업적입니다.
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#92
플로렌스
피렌체 d' 엑스터 충실 토스카나 도시를 재현하지 않습니다: 그것은 현대적인 리듬에 따라 볼륨, 돔과 빛을 재구성합니다 이탈리아 여행은 많은보다 그녀의 밝은 색상을 영양 파리의 입체파. 르네상스는 돌을 제공합니다; 아방가르드는 거리를 움직이는 일을 담당합니다.
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#93
선원은
1911 년에 그려진 Tatlin 의 선원은 종종 바다에서의 개인적인 경험과 비교됩니다. 정면 인물,비문 및 단순화 된 조직은 원시주의와 러시아 입체파를 증언합니다. 건축하기 전에 다행스럽게도 Tatlin은 이미 자원이 거의 없는 정체성을 구축하고 있습니다. 선원은 마치 예술이 나아갈 방향을 아는 것처럼 똑바로 내다봅니다.
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#94
파란색으로 구성
파란색으로 구성하면 몬드리안 제한 색상이 나타나 그리드에서 효과를 더 잘 측정합니다. 파란색은 흑백으로 균형을 이루는 표면의 일부만 차지합니다. 이 컨트롤은 적용 가능한 순서에 대한 그의 검색과 함께 제공됩니다 그림 너머. 작은 색 영역이면 충분하다: 몬드리안은 음량이 정밀도를 대체한다고 결코 믿지 않았다.
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#95
입체파 누드
엑스터의 입체파 누드는 몸을 완전히 지우지 않고 색칠된 면으로 조각화한다. 전통적인 주제는 부피와 움직임에 대한 실험의 장이 된다. 이 작품은 엑스터가 몸을 동화시킨 시기에 속한다 그것의 더 추상적인 구성 전에 입체파. 모델은 더 이상 워크샵에서 포즈를 취하지 않습니다: 그것은 그것에 의해 재구성 된 것 같습니다.
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#96
생선 장수
Poissonnier 드 Tatline 인기 인물과 무역의 그의 그림에 속한다. 단순화 볼륨과 소재의 존재는 실제 개체에 대한 그의 미래의 관심을 알립니다. 그것은 아직 구성주의하지만 하나입니다 비유적인 뿌리는 종종 잊혀진다. 상인은 물고기를 판매한다; Tatlin 은 이미 몸을 짓는 새로운 방법을 사고있다.
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#97
구성 n° II
구성 n° II 로 몬드리안 선과 평면 사이의 비대칭 균형의 시스템을 계속합니다. 번호 매기기는 지속적인 연구를 위해 이야기를 기각,각 캔버스는 약간 이전의 것을 수정. 이 체계적인 작업 구성주의 원형의 정신에 합류한다. 그러나 자동 계산이 최종 장소를 결정하지는 않는다: 몬드리안의 눈은 수석 엔지니어로 남는다.
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#98
고기
Tatlin 고기는 대상의 소재가 중심 무대를 차지하는 정물화의 정맥에 속합니다. 잔인한 제목은 장식적인 우아함을 피합니다. 나무,금속 및 유리로 조립하기 전에 Tatlin 은 이미 무게,질감 및 물리적 존재. 이 그림은 그의 미래 구성주의가 기하학에서와 마찬가지로 물질에서도 탄생할 것임을 상기시켜 줍니다.
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#99
비객관적 구성(Saw 자화상)
클리오우네의 비객관적인 구성 (Saw self-portrait) 은 추상화와 개인적인 참조를 역설적으로 결합한다. 톱,예술가 그리고 계획들은 수동공예가 정체성이 되는 구성으로 혼합된다. 부제 기하학 아래 이야기를 유지합니다. Klioune 자신의 이젤 앞에 자신을 페인트하지 않습니다: 그는 훨씬 더 이빨 도구를 선택합니다.
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#100
자화상 "크리스탈"
Matiouchine 의 자화상 "크리스탈"광범위하고 결정 지각의 그의 이론에 예술가의 얼굴을 연결합니다. 베니어판은 초상화를 현대화하는 데뿐만 아니라; 그들은 그의 의해 교차 개인을 제안한다 환경. 화가,음악가, 선생님은 자신을 시각적인 유기체로 표현합니다. 여기 있는 자화상도 연구 도구가 됩니다.
발견하다 →작품들이 드러내는 것
백 작품, 세 구조 똑바로 서
백 개의 그림이 끝나면 구성주의는 붉은 삼각형의 모음보다는 방법처럼 보입니다. 표면을 정리하고,평면의 균형을 맞추고,시선을 이끌어 내십시오: 현대성은 매우 정확한 계획과 현명하게 포즈를 취하는 욕망이없는 이곳에 도착합니다.
형태가 주체가 된다
선, 원 및 계획은 장식하지 않습니다: 그들은 그림을 직접 구성합니다.
표면이 공간이 됩니다
중첩과 투명도는 유순한 관점에 의지하지 않고 깊이를 제공합니다.
색이 가속됩니다
프랭크와 대각선 대비는 긴 연설로 따라잡기 어려울 정도로 시선의 속도를 제공합니다.
이젤의 타임라인
그림을 만드는 데 5개의 날짜가 있습니다
Popova와 Exter는 입체파 단편화, 미래 에너지 및 러시아 색상을 첫 번째 그림 구성에 결합합니다.
전시회 0.10은 구성주의가 곧 논의할 유산을 지닌 필수적인 이웃인 말레비치의 우월주의를 제시합니다.
포포바는 자신만의 공간을 구축하는 것처럼 보이는 그림을 향해 평면, 대각선, 색상을 밀어냅니다.
El Lissitzky는 회화와 상상의 건축 사이에서 작곡을 시작하는데, 여기서 각 형태는 중력을 협상하는 것처럼 보입니다.
Popova, Rodchenko, Exter, Stepanova 및 Vesnin은 구성주의 회화에 대한 최종 집단적 확언을 제시합니다.
심층 구성주의
구성주의는 왜 그렇게 현대적으로 남아 있는가?
구성주의 운동은 많은 매체에 영향을 미쳤지만 이 순위는 더 정확한 질문을 관찰합니다: 칠해진 표면에서 무슨 일이 일어나고 있습니까? 인식 가능한 물체는 후퇴하고 샷은 주도적인 역할을 합니다 구도는 거의 평면 건축이 된다. 어떤 것도 무작위로 포즈를 취하지 않는다,심지어 모든 것이 휘파람이 불기 전에 시작했다는 인상을 줄 때에도 말이다.
Lyubov 포포바는 힘의 필드로 캔버스를 변환합니다. 그의 회화 architectonics 는 환상주의 설정을 구성하지 않고 직사각형,대각선 및 색상을 중첩합니다. 공간은 평면 사이의 긴장으로부터 탄생합니다: 일부는 앞으로 나아갑니다 다른 사람은 뒤로 물러서,모두 아주 바쁜 것처럼 보인다. 그림은 더 이상 건물을 대표하지 않는다; 그녀는 스스로 서있는 법을 배운다.
El Lissitzky 는 Prouns 에게 표면과 허수 부피 사이의 유익한 모호성을 부여합니다. 원,빔, 축 및 직사각형은 불가능한 공간에 떠있는 것처럼 보이지만 엄격한 계층 구조 덕분에 구성을 읽을 수 있습니다. 눈 캔버스를 떠나지 않고 방향을 바꾸고, 오르고, 관점을 바꾸는 것은 완벽하게 가만히 있는 방문객에게 놀라운 움직임입니다.
알렉산드라 엑스터,이반 클리오우네,미하일 마티오우친과 올가 로자노바는 이 그림 같은 모험을 넓혀준다. 입체미래주의는 주제를 파편화하고,우월주의는 형태를 단순화하며,다채로운 연구는 표면을 진동시킨다. THE 역사적 경계가 항상 현명한 것은 아니지만, 우리가 리듬과 균형을 비교하자마자 표는 그 관계를 매우 잘 설명합니다.
Malevich,De Stijl 및 Bauhaus 와의 대화는 운동의 범위를 이해하는 데 도움이됩니다. 사각형,격자 및 원색은 균일 한 형태를 형성하지 않습니다: 각 화가는 그들에게 다른 긴장감을 부여합니다. 하나에서,형태 침묵을 멈춰라; 다른 쪽에서는 프레임이 기차를 놓칠 것처럼 가속합니다.
장식에서이 그림들은 경로 중간에 사진이나 모델을 소개하지 않고 명확한 그래픽 에너지를 가져옵니다. 빨간색,검은색, 흰색,대각선 및 평평한 영역은 즉시 리듬을 설정합니다. 구성 구성주의자는 속삭이지 않지만 벽에 머무르는 방법을 알고 있는데, 이는 이미 상당한 수준입니다.
선택은 그러므로 간단한 규칙을 적용한다: 1 백개의 회화 제품, 회화 당 1 개의 단 하나 이미지 및 주제 매체가 없다. 그 후에 작품은 그들의 역사적인 중요성, 그들의 승인 및 그들의 수용량에 따라 주문된다 움직임을 말하십시오. 결과는 탑이 일찍 도착하는 아방가르드의 일반적인 목록이 아니라 그림의 탑으로 남아 있습니다.
네 개의 읽기 키
각 삼각형에서 망치를 찾지 않고보십시오
기하학은 시작에 불과합니다. 구조,평면, 색과 리듬을 통해 우리는 각각의 그림이 어떻게 에너지를 구성하고 시선을 이끌어나가는지 이해할 수 있습니다.
강점을 추적하세요
구성을 함께 유지하는 축, 균형 및 장력을 관찰하십시오.
깊이를 읽으십시오
환상적 장식 없이 교차하거나 전진하거나 후퇴하는 표면을 식별합니다.
대비를 측정합니다
빨강, 검정, 흰색 및 대담한 톤은 각 질량에 존재감과 방향을 부여합니다.
움직임을 지켜보세요
반복, 파열 및 대각선은 그럼에도 불구하고 여전히 이미지로 눈을 순환시킵니다.
현대 건축 기록 보관소
마지막 대각선 뒤에 계속합니다
러시아 아방가르드,바우하우스, 드 스테일에게 헌정된 컬렉션은 이 여정을 연장합니다. 무엇보다도 이 그림 연구가 구성주의가 정말로 일하고 싶어했던 책,장면, 직물,사물 및 건물로 어떻게 옮겨갔는지 볼 수 있게 해줍니다.
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