톱 100 - 다다이즘
다다이즘: 좋은 맛을 부드럽게 방해하는 100 개의 명화
피카비아, 소피 태우버, 슈비터스에서 그들을 둘러싼 아방가르드까지: 기계, 단어, 기하학, 악령이 의도적으로 흔들리는 테이블에 전통을 두는 100점의 그림.
다다는 제1차 세계대전 중에 상당히 합리적인 질문을 가지고 태어났습니다: 왜 그런 재앙을 낳은 문화의 규칙을 존중합니까? 대답은 낭만적인 기계, 터무니없는 제목,에 있습니다 침입적인 서명과 예술적 진지함은 밖에서 기다리도록 요청되었습니다.
예술은 넥타이를 벗는다
진지함, 이젤로 해체
취리히,뉴욕, 베를린,파리에서 다다는 독특한 스타일도 단순한 농담도 아니다. 피카비아는 사람들을 메커니즘으로 대체하고,소피 태우버는 추상화,춤 및 응용 예술을 결합하고,슈비터스는 메르츠를 발명한다 거부된 세계. 그들 주위에는 오르피즘, 드 스테일, 표현주의가 동맹과 불일치의 풍경을 형성하여 시대를 잘 반복되는 선언문보다 훨씬 더 생생하게 만듭니다.
백 그림, 테이블 아래에 숨겨진 준비 - mades 없음: 다다는 그의 무례를 유지하지만 순위는 마침내 발표 매체를 존중합니다.이미지로 전환
그림으로 작동합니다
다다는 기계를 칠하고 단어를 방해합니다
Picabia, Taeuber 및 Schwitters는 메커니즘, 기하학, 서명 및 제목을 지나치게 높은 작업에 대해 즐겁게 지시하는 무기로 변환합니다.
#1
눈 카코딜레이트
1921 년 눈의 문제로 고통받는 동안 Picabia 는 큰 눈이 지배하는 그림을 집단 방명록으로 변형 시켰습니다. 친구,방문객 및 예술가는 서명,그림 및 발언을 추가합니다. Cacodylate Eye 는 따라서 작품의 아이디어를 방해합니다 온전하고 독특한 작가로부터. 그림은 집으로 돌아가기를 거부했을 사교적인 저녁이 됩니다.
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#2
러브 퍼레이드
1917 년에 제작 된 낭만적 인 퍼레이드는 피카비아의 기계 형상 이미지에 속합니다. 두 가지 기술 장치가 시체를 대체하고 피스톤,다이얼 및 벨트의 만남처럼 유혹을 재생합니다. 예술가는 그들을 전환시킵니다 감상적 심리학을 조롱하는 산업 계획. 부부는 일할 수 있지만 아무도 제조업체의 보증을 제공하지 않았습니다.
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#삼
에드타오니슬(교회)
1913 년에 그려진 Edtaonisl 은 실루엣,원 및 기계 조각을 안정적인 번역에 저항하는 제목으로 결합합니다. Picabia 는 회의,쇼 및 추억에서 시작하여 그림이 불가능한 초상화를 구성합니다 인식하십시오. 이 자발적인 어둠은 다다보다 앞서 있습니다: 그림은 이미 설명을 문 앞에 남겨 둘 수있는 너무 심각한 손님으로 취급합니다.
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#4
뉴욕
뉴욕은 피카비아가 미국과 미국의 산업적 상상력을 발견한 순간에 속합니다. 도시를 고층 빌딩의 파노라마가 아닌 상징적인 기계로 변화시킵니다. 이름,바퀴 및 기술 표지판이 초상화를 구성합니다 얼굴이 없습니다. 작품은 뉴욕을 보여주지 않습니다; 그녀는 그에게 원동력, 의심스러운 연결 및 뛰어난 자신감을 부여합니다.
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#5
다다 구성
작곡 다다 by 소피 태우버 춤,소리 시,인형과 추상화가 서로 반응하는 카바레 볼테르 시절 취리히에서 태어났다. 직사각형과 색상은 시끄러운 도발이나 불필요한 무질서를 추구하지 않는다. 태우버는 다다에게 필수적인 리듬의 정확성을 선사합니다. 그녀는 반란조차도 사각형을 어디에 배치해야 하는지 정확히 아는 것이 도움이 된다고 지적합니다.
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#6
우드니
Udnie 는 Picabia 의 미국 항해와 댄서 Stacia Napierkowska 가 제작 한 인쇄물 이후 1913 년에 그려졌습니다. 원형 샷,신체 조각 및 기계적 리듬이 그의 첫 번째 큰 것 중 하나에 합쳐집니다 추상화. 그림은 다다보다 앞서지만 카테고리에 대한 거부를 발표합니다. 초상화,춤 및 터빈은 자신을 소개하지 않고 무대를 공유합니다.
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#7
캐치 캔으로 잡으세요
캐치 as catch can은 거의 모든 캐치가 허용되는 싸움과 연계된 캐치 깡통으로 영어 공식 catch를 취합니다. Picabia는 이 자유를 그림에 적용합니다: 메커니즘, 기호 및 유머가 구성을 대체합니다 귀족. 작품은 예술적 규칙에 대한 그의 비판에 기여합니다. 제목은 그림이 규정에 따라 싸우지 않을 것이라고 시청자에게 정직하게 경고합니다.
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#8
더블 월드
이중 세계는 Picabia 가 단어,도표 및 기계적 인물을 연관시킨 해에 속합니다. 제목은 기술적 인 대상과 인간의 욕망,과학적 진지함 및 사적인 농담 사이의 분할 현실을 암시합니다. 이 모호함은 deeply dada: 어떤 독서도 오랫동안 권위를 유지하지 못합니다. 세상은 이중적이며,사용 지침은 불행히도 3 차원에서 인쇄되었습니다.
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#9
스페인의 밤
1920 년대 초에 제작 된 Spanish Night 는 흰색 타겟과 표지판에 대해 두 개의 검은 실루엣을 스텐실에 가까운 구성으로 구덩이를 만듭니다. Picabia 는 그림 같은 장면을 제공하지 않고 스페인 이미지를 취합니다. 시체 엠블럼이 되어 거의 포스터가 됩니다. 밤은 아무것도 숨기지 않습니다: 더 많은 것을 방해할 만큼 날카로운 몇 가지 모양으로 스펙터클을 줄입니다.
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#10
구성
Sophie Taeuber 의이 작곡은 원,직사각형 및 윤곽선을 직물과 자수에서 물려받은 경제로 구성합니다. 작가는 다다 맥락에서 결정적인 위치 인 응용 예술과 회화를 우선시하지 않습니다. 거기 surface 는 단순해 보이지만 모든 구간이 중요합니다. 어떤 객체도 표현되지 않습니다; 그럼에도 모든 것은 매우 정밀하게 협상된 함수를 가지는 것 같습니다.
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#11
추상화 26. 섬세한 교향곡
Delicate Symphony 라는 부제가 붙은 Abstraction 26 은 슈비터스의 후기 시대에 속한다. 회복된 파편으로 메르츠를 구축한 후 작가는 회화에서 더 가볍고 음악적인 추상화를 추구한다. 모양이 보인다 축적하기보다는 띄워라. 티켓과 포장 수집가는 놀라울 정도로 눈에 띄지 않는 짐을 가지고 여행하는 방법도 알고 있음을 증명합니다.
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#12
오베트 구성
구성 Aubette 는 Sophie Taeuber 가 Jean Arp 와 Theo van Doesburg 와 함께 1926 년에서 1928 년 사이에 디자인 한 스트라스부르 레저 단지를 말합니다. 색상과 기하학은 벽,천장 및 대중 순환을 감싸기위한 것이 었습니다. 이 회화는 프로젝트의 논리를 유지합니다. 추상화는 댄스 홀의 마지막 코너까지 전체 저녁을 구성하기 위해 이젤을 둡니다.
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#13
삼부작
상호 삼각형 삼부화는 휴대용 건축과 같은 여러 패널에서 구성에 대해 생각하는 태우버를 보여줍니다. 수직,수평 및 삼각형은 한 부분에서 다른 부분으로 정확한 에코를 설정합니다. 형식 종교적인 것은 그것의 이야기에서 해방되고 그러나 그것의 의식적인 리듬을 유지한다.성도는 부재한다; 형태는, 아주 시간을 엄수하여, 모든 약속을 차지한다.
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#14
이기심
이기주의에서 피카비아는 캐릭터 특성을 시각적 장치로 변형시킵니다. 단어,형태 및 기계적 암시는 전통적인 심리적 초상화를 거부합니다. 다다 년 동안 예술가는 인간의 열정을 제시하는 것을 좋아했습니다 불완전한 기계처럼. 이기심은 그러므로 논리적으로 보이는 자체 메커니즘을 얻습니다: 아마도 누구의 것도 공유하기로 동의하지 않았을 것입니다.
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#15
동물 조련사
동물 조련사는 인물,투명 필름 및 인쇄 된 참고 문헌이 겹치는 Picabia 의 후기 그림에 속합니다. 제목은 이미지가 즉시 복잡해지는 서사적 권위를 소개합니다. 다다 이후 Picabia 는 계속됩니다 당신이 그것을 분류했다고 생각하는 즉시 스타일을 변경합니다. 트레이너는 동물을 제어 할 수 있습니다; 예술가는 항상 비판적 가죽 끈을 거부합니다.
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#16
송아지 숭배
송아지 숭배는 우상 숭배로 기소 된 성경적 주제를 전환시킵니다. Picabia 는 예술,맛 및 평판의 숭배,다다의 친숙한 목표를 목표로 사용합니다. 수치는 단순한 도덕을 전달하지 않습니다: 그들은 변형시킵니다 애매한 광경에서의 숭배. 황금 송아지는 박물관을 찾았지만 아무도 그 카르텔을 확인하지 않은 것 같습니다.
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#17
저항
레지스탕스는 1920 년대의 피카비아에 속하며,실루엣, 기호 및 고의적으로 충전 된 제목을 번갈아 가며 사용합니다. 이 단어는 이미지를 고정하지 않고도 기계적,정치적 또는 개인적 반대를 불러 일으킬 수 있습니다. 이 불확정성 그룹의 분산 후 다다 정신을 확장 그림이 독특한 해석을 무엇보다 저항, 그것은 놀라운 지구력과 함께 그렇게.
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#18
메인 신비한
메인 신비 Picabia 에서 제목의 예술을 응축: 설명을 발표하고 즉시 문을 닫는 것 같다 공식. 그림이나 메커니즘은 안정적인 전기없이 문자가된다. 작품은 우리에게 다다는하지 않습니다 생각 나게 뿐만 아니라 기존의 이미지를 파괴; 또한 그들을 명령하는 것을 주장하는 단어를 방해. 주요 것은 신비 남아, 행정 포함.
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#19
고대 동굴 C67
Ancient Cave C67 은 유기적 형태가 Merz 콜라주의 도시 축적을 대체하는 Schwitters 의 그림입니다. 추방으로 대체 된 예술가는 더 친밀한 풍경과 추상화를 포기하지 않고 탐구합니다 변형. 동굴은 충실한 고고학 유적지가 아닙니다. 오히려 스스로를 재건하기로 결정한 기억과 비슷합니다.
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#20
대각선과 십자가로 구성
대각선과 십자가로 구성 태우버 그의 기하학적 시스템에 더 밝은 방향을 소개 보여줍니다. 선은 표면을 장식하지 않습니다: 그들은 회의,중단 및 재시작을 구성합니다. 그의 댄서의 경험은 그림에 신체적인 논리를 부여합니다. 십자가는 위험을 나타내지 않습니다; 그들은 단순히 리듬이 발을 변화시킨다는 것을 나타냅니다.
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#21
우유 꽃
밀크 플라워는 슈비터스의 후기 그림에 속하며,그 제목은 두 가지 평범한 현실을 결합하여 불가능한 시적 이미지를 만들어냅니다. 메르츠의 발명 이후 이러한 언어적 자유는 그대로 유지됩니다. 그려진 형태는 그렇지 않습니다 말 그대로 꽃이나 우유를 번역하지 마세요. 그들은 어떤 식물학자도 합리적으로 주문하지 않았을 것을 언어가 발아시키도록 합니다.
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#22
제목 없음
이 무제에서, 슈비터스는 색상과 Merz 유명하게 만든 발견 된 종이에 의지하지 않고 양식을 작동합니다. 순수한 페인트의 선택은, 그러나, 조립의 원리를 지우지 않는다: 요소는 유지 다른 시각적 기원. 여기서 제목 없음은 지시가없는 것을 의미하며 이야기가없는 것이 아닙니다. 시청자는 조립 비용이 포함 된 자유를 얻습니다.
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#23
두 원의 구성
두 개의 원과 비스듬한 선이 지배하는 이 두 번째 태우버 구성은 1930 년대에 더욱 유연해진 추상화를 보여줍니다. 모양은 균형을 잃지 않고 움직이는 것처럼 보입니다. 취리히와 오베트 이후,그녀는 레이블에 대한 독립적 인 유럽 검색을 계속합니다. 두 개의 원은 대화를 생성하기에 충분하며 문자 측면에서 매우 경제적입니다.
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#24
밀짚 도끼
밀짚 도끼는 피카비아가 언어적 충돌로 구성한 제목 중 하나입니다. 이미지는 관계를 해결하지 못한 채 모양,메커니즘 또는 인물을 결합합니다. 이 다다 논리는 그림을 결함이 있는 언어 기계로 변형시킵니다 하지만 생산적입니다. 도끼와 빨대는 잘 어울리지 않아야 합니다; 정확히 말하면, 아무도 이 세션에 상식을 초대하지 않았습니다.
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#25
문화의 물리학
문화의 물리학은 신체,과학 및 문명의 어휘에 재생됩니다. 피카비아는 주제를 흐리게하기 전에 시청자에게 잘못된 회의 공기를주는 이러한 제목을 좋아합니다. 그림은 아이디어를 위기에 빠뜨립니다 훈련 된 문화에서. 그녀는 분명히 워밍업,스트레칭 및 공식 프로그램에서 금지 한 일부 운동을 선호합니다.
발견하다 →다다 이후에는 어떤 스타일도 조용하게 남아 있지 않습니다
인물, 투명 필름, 스페인, 축제 및 후기 추상화는 고대 다다이스트가 우리가 언어를 이해하기 시작하자마자 어떻게 언어를 계속 변경하는지 보여줍니다.
#26
목가적인
Idylle 은 전통적으로 달콤한 사랑 이야기를 위해 예약 된 단어를 사용한 다음 Picabia 의 불안정한 언어로 직면합니다. 그의 시대에 따라 예술가는 인물,표지판 및 발견 된 참고 자료를 겹쳐서 어떤 감상도 방지합니다 단순. 로맨스는 존재할 수 있지만 다다를 통과했습니다. 그녀는 많은 얼굴과 해피 엔딩에 대한 제한된 자신감을 가지고 돌아옵니다.
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#27
독특한 담쟁이 내시
독특한 내시 담쟁이덩굴은 피카비아의 가장 특징적인 언어적 발명에 속합니다. 단어들은 의미만큼이나 소리를 위해 서로를 따라가다가 이미지의 읽기를 오염시킵니다. 여기서 다다는 제목을 다음으로 변환합니다 성능. 담쟁이 덩굴은 등반,내시는 독특하게 남아,논리는 우리가 출구 근처에 그것을위한 장소를 유지 정중하게 요구한다.
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#28
단안경을 가진 여자
단안경을 가진 여인은 기계형태의 세월이 지난 후 읽을 수 있는 인물로 돌아온 피카비아에 속합니다. 단안경은 세속적이고 약간 연극적인 정체성을 더하지만 작가는 안정적인 심리적 초상화를 거부합니다. 모습 동시에 액세서리와 피사체가됩니다. 단일 렌즈는 볼 수있을만큼; Picabia 이해는 항상 여러 각도를 필요로합니다.
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#29
덩굴 잎
덩굴 잎은 누드를 덮는 데 자주 사용되는 겸손의 전통적인 상징을 소환합니다. Picabia 는 그것을 제목과 그가 숨기고 있다고 주장하는 것에 정확하게주의를 끄는 장치로 만듭니다. 다다 이후,그의 그림 도덕적,예술적 관습을 계속 조롱한다. 시트는 매우 상대적인 열정으로 의무를 다한다.
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#30
여자와 우상
여자와 우상은 어느 것이 다른 것을 지배하는지 명시하지 않고 인간의 모습과 숭배의 대상을 하나로 묶습니다. 피카비아는 차용되고 겹쳐지고 불확실한 이미지를 좋아합니다. 주제는 예술적 예배에 대한 비판을 확장합니다. 우상은 제목을 얻었지만 여자는 그 모습을 유지합니다: 계층 구조가 올바르게 검증되지 않았습니다.
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#31
황소 개에서 여자
황소 개를 가진 여성들은 종종 사진이나 인기있는 이미지로 만들어진 Picabia 의 후기 비유 그림에 속합니다. 저속하다고 간주되는 출처의 이러한 사용은 선에 대한 다다 전쟁을 계속합니다 맛. 개는 장면의 기묘함을 강화합니다. 모형은 포즈를 취합니다; 황소 개는 편집 통제를 책임지는 것처럼 보입니다.
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#32
스페인 혁명은
스페인 혁명은 피카비아가 자신의 개인적인 이미지에 종속시키는 정치적,국가적 제목을 취합니다. 파리에서 스페인 아버지 사이에서 태어난 작가는 스페인과 진정한 관계를 유지하지만 결코 단순히 다큐멘터리가 아닙니다. 거기 회화는 특정한 사건을 말하지 않습니다. 그것은 카운터에서 프로그램을 떨어뜨리지 않고,혁명이라는 단어를 에너지,의상 그리고 도발로 바꾸어 놓습니다.
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#33
오타이티
Otaïti 는 타히티의 고대 철자를 사용하고 이국적인 유럽의 상상력을 소환합니다. Picabia 는 섬 보고서를 그리지 않습니다: 그는 표지판,신체 및 문화적 환상에서 작업합니다. 그림은 많은 것을 드러냅니다 서양 욕망 그 장소는 언급했다. 제목 섬은 진짜; 여행 티켓, 상당히 덜 신뢰할 수 있습니다.
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#34
살리시스
살리시스는 버드나무와 연결된 라틴어 제목을 가지고 있지만 피카비아는 이 명백한 지식을 새로운 화면으로 사용합니다. 그림과 투명도를 식물 삽화로 축소할 수는 없습니다. 말년에 작가는 겹쳐졌습니다 기꺼이 고전적인 참고 자료와 인기있는 이미지. 라틴어는 중력을 가져옵니다; Picabia 즉시 자신의 의자를 벗고 돌봐.
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#35
베글리오네, 칸
베글리오네,칸은 피카비아가 1920 년대에 잘 알고 있던 세계인 코트다쥐르에 커다란 가면무도회를 연상시킨다. 파티,몸매 그리고 세상 장식은 회화적 소재이자 사회 풍자가 된다. 다다는 취리히를 떠났지만 그의 취향은 마스크는 남아있다 칸에서는 저녁에 옷을 입고 도발까지 도착한다.
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#36
코리다
코리다는 피카비아의 스페인 유산과 긴장감 쇼에 대한 그의 취향을 다시 활성화합니다. 투기장을 충실하게 묘사하기보다는 그림이 표지판,색상 및 대결을 응축시킵니다. 주제는 우리가 관객에 대해 그만큼 생각할 수있게합니다 싸움. 황소와 투우사는 자신의 자리를 위험에 빠뜨린다; 관중은 특히 미학적 확실성을 위험에 빠뜨립니다.
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#37
경기장의 투우사
경기장에있는 투우사는 피카비아에 대한 스페인어 과목의주기를 확장합니다. 영웅적인 인물은 용서를 구하지 않고 mechanomorph 에서 비유적인 것으로가는 예술가의 스타일 변화에 따라 달라질 수 있습니다. 투우사는 자신의 역할을하는 것 같습니다 ; 덜 규율 있는 그림은 경기장과 좋은 취향의 한계를 끊임없이 변화시킵니다.
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#38
붉은 나무
붉은 나무는 피카비아가 몸을 기계화한 후 자연 패턴을 다시 도입하는 정맥에 속합니다. 그러나 비현실적인 색상을 선택하면 풍경으로 편안하게 돌아갈 수 없습니다. 나무는 표시, 존재감 및 반음계 도발. 뿌리가 있지만 그림은 예술가를 하나의 문체적 기반에 고정시키는 데 사용되는 것을 거부합니다.
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#39
뉴욕 통역
New York Interpreted 는 Joseph Stella 가 1920 년대 동안 작업했던 대형 폴립 제화입니다. 고층 빌딩,항구, 브로드웨이 및 브루클린 브리지는 대도시의 거의 종교적인 비전이됩니다. Stella 는 취미가 아니지만 같은 뉴욕 네트워크를 자주. 그의 도시는 피카비아 아마 맛있게 의심 발견했을 열렬한 기계로 축하합니다.
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#40
독일 장교의 초상화
1914 년에 그려진 독일 장교의 초상화는 전쟁 중 사망한 마스덴 하틀리의 친구 칼 폰 프레이버그를 기념한다. 깃발,숫자, 철 십자가와 배지가 얼굴을 대신한다. 하틀리는 다다의 것이 아니라 그의 초상화이다 코데는 아방가르드가 어떻게 공식적인 정체성을 해체하는지를 보여준다. 모델의 부재는 기억을 더욱 현존하게 만든다.
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#41
베를린 추상화
베를린의 추상화는 전쟁 전 하틀리의 독일 체류 기간 동안 탄생했습니다. 군사 상징,도시 색상 및 개인 간판이 에너지 넘치는 표면으로 응축됩니다. 이 표현주의 그림은 관한 것이 아닙니다 다다, 하지만 운동 이후 거부 맥락을 공유 1916 시각적 퍼레이드는 화려한; 역사는 가격을 공개에 대한 책임이있을 것입니다.
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#42
러시아 춤의 리듬
러시아 춤의 리듬은 공연의 기억을 바탕으로 1918 년경 van Doesburg 에 의해 그려졌습니다. 수직 및 수평 막대는 댄서를 대표하지 않고 신체 움직임을 번역합니다. 이 작품은 De Stijl,에 속합니다 다다에게 안 돼요. 그러나 그의 존재는 전체 아방가르드가 알아볼 수 있는 인물이 아닌 다른 것을 춤추게 만들려고 노력하는 방법을 보여줍니다.
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#43
작곡 VIII(소)
The Cow 로 알려진 Composition VIII 는 van Doesburg 가 점차적으로 동물 연구를 기하학으로 단순화하는 일련의 변형에서 비롯된 것입니다.이 작품은 De Stijl 의 방법을 보여줍니다: 보이는 것에서 시작하여 도달합니다 보편적인 관계들. 다다는 기꺼이 소를 간직하고 그 방법을 버렸을 것이다; 이러한 불일치는 그들의 역사적 근접성을 특히 유용하게 만든다.
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#44
동시 디스크
1913 년 들로네가 제작한 동시 디스크는 물체를 표현하지 않고 중심 주위에 색칠된 섹터를 정리한다. 대비는 빛과 회전을 만들어낸다. 들로네의 오르피즘은 다다보다 앞서며 여전히 현대적 조화를 믿는다 어느 다다가 이의를 제기 할 것인가. 따라서 기록은 낙관적으로 실행되며, 유럽의 역사가 메커니즘을 심각하게 지우기 전에.
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#45
블레리오에게 경의를 표합니다
Blériot 에 대한 찬사는 1914 년에 해협을 건넌 비행사를 기념합니다. 프로펠러,타워, 디스크 및 동시 색상은 도시와 하늘을 위대한 현대 정신으로 하나로 묶습니다. Delaunay 는 취미가 아니라 기술적 열정입니다 전쟁 후 다다이스트들이 아이러니하게 돌아올 배경 중 하나를 형성합니다. 비행기가 이륙합니다; 자신감은 곧 갑자기 착륙할 것입니다.
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#46
반대성분 V
반성곡 V 는 1920 년대 중반 반 두스부르크의 원소주의에 속한다. 대각선은 몬드리안의 엄격한 직교성과 결별하고 그의 실내 건축 프로젝트를 준비한다. 이것은 다다 작품이 아니며, 반 두스부르크가 운동에 개인적으로 유대관계를 맺었음에도 불구하고,그림은 규율을 유지하고 있지만,그 대각선은 분명히 반란을 시작했다.
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#47
창문이 동시에 열립니다 (첫 번째 부분, 세 번째 패턴)
Windows Open Simultaneously 는 1912 년 Delaunay 가 그린 시리즈에 속합니다. 에펠 탑과 도시는 현대 스테인드 글라스 창문처럼 기능하는 색상의 비행기로 용해됩니다. Apollinaire 는 Orphic 예술로 봅니다. 다다 이 서정적 자신감은 나중에 혼란 스러울 것이지만, 그는 전통적인 창문이 이미 경첩을 잃어버린 세계를 물려받을 것입니다.
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#48
코니 아일랜드, 빛의 전투
1913 년에서 1914 년 사이에 스텔라가 그린 코니 아일랜드의 빛 전투는 놀이 공원을 미래의 폭발로 변화시킵니다. 전등,군중 및 놀이기구가 장식적인 회오리바람으로 압축됩니다. 작품은 다다가 아니라 피카비아와 뒤샹을 환영할 뉴욕에 속한다. 안전 지침을 읽기도 전에 모더니티가 번쩍인다.
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#49
추상화
하틀리의 추상화는 베를린 경험에서 물려받은 기호,단색 및 리듬을 결합합니다. 미국 화가는 엄격한 기하학보다 더 상징적 인 개인적인 언어를 개발합니다. 그의 작품은 네트워크를 넘나 듭니다 다다와 합류하지 않은 아방가르드. 이 측면 위치는 소중하다: 모든 현대가 동일한 선언문을 발음 한 것은 아니며 일부는 외치기보다는 그림을 그리는 것을 선호했다.
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#50
구성
오토 프룬들리히의 작곡은 사회적이고 영적인 조화를 지향하는 다채로운 형태의 모자이크를 구성한다. 나치즘에 의해 박해를 받고 1943 년에 암살당한 프룬들리히는 그의 작품이 "퇴폐적 예술"로 묘사되는 것을 보지 못했다 다다,하지만 권위주의적 가치관에 대한 거부를 공유합니다. 여기서 색은 정치가 비극적으로 분리하려고 할 것을 하나로 묶습니다.
발견하다 →다다 이전과 주변의 국제 네트워크
뉴욕, 베를린, 파리, 취리히는 Hartley, Stella 또는 Delaunay가 뚜렷한 움직임 경로를 따르는 경우에도 예술가, 잡지 및 아이디어를 공유합니다.
#51
동시 창 n°2
동시 윈도우 n° 2 는 자율적 인 물질로 빛에 Delaunay 의 연구를 계속합니다. 투명한 평면은 도시가 나타나고 사라지게하는 겹쳐진다. 이 시리즈는 크게 유럽의 추상화에 영향을 미칩니다 누구 다다 취리히와 파리에서 만날 것입니다. 창문은 더 이상 세계를 프레임: 그것은 심각하게 창문을 청소 복잡하게 혼합.
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#52
도시에 동시 창
도시의 동시 창문은 하나의 깊이가없는 공간에서 타워,지붕 및 색상을 결합합니다. Delaunay 는 파리를 지형적 인 주제가 아닌 빛나는 현상으로 변화시킵니다. 색상에 대한 이러한 자신감은 구별됩니다 다다 허무주의의 오르피즘. 그러나 둘 다 오래된 관점을 거부합니다: 그들은 단순히 그것을 추방 한 후에 무엇을 건설해야하는지에 대해 동의하지 않습니다.
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#53
원형 모양
때로는 태양과 달과 관련된 원형 모양은 Delaunay 에서 컬러 디스크의 우주 어휘를 개발했습니다. 이 작품은 추상적 인 낙관주의 분위기 속에서 1 차 세계 대전 이전에 태어났습니다. 다다는 곧 반응 할 것입니다 황당한 것을 통한 대재앙. 여기서 별들은 유럽이 흉내내지 못한 규칙성을 가지고 계속 회전한다.
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#54
끝없는 리듬
끝없는 리듬은 기록이 장식적인 건축물이 되는 들로네의 위대한 후기 그림에 속합니다. 모티브에는 시작도 없고 명확하게 할당된 용어도 없습니다. 이 주변 경로에 존재하는 것은 하나의 생존을 보여줍니다 다다 이후의 긍정추상. 리듬은 멈추지 않는다,예술운동이 이름과 카페를 바꿀 때도.
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#55
대조성 VI
반조성 VI 는 반 두스부르크의 대각선 혁명을 계속한다. 화려한 샷은 마치 벽이나 방을 침범하는 것처럼 프레임 너머로 미끄러지는 것처럼 보인다. De Stijl 은 삶을 변화시키고 자하는 욕망을 다다와 공유하지만 방해 행위보다 질서를 선택합니다. 현대성에 대한 동일한 문,매우 다른 내부 규정과 함께.
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#56
반대성분 VII
반합성 VII 에서 반 두스부르크는 안정된 중심 없이 여러 대각선의 균형을 잡는다. 이 작품은 그가 더 역동적이고 건축적인 회화를 추구하던 시기에 속한다. 다다 가명 IK Bonset 으로 활동한 것이다 경계를 복잡하게: 주문 이론가도 두 번째,훨씬 덜 현명한 삶을 주도 기하학은 여기에 뛰어난 알리바이가 있습니다.
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#57
파리 시
1910 년에서 1912 년 사이에 그려진 파리시는 들로네의 위대한 작품 중 하나입니다. 세 명의 여성 인물,에펠탑 및 도시 조각은 기념비적 인 전통과 입체파를 연결합니다. 이 작품은 다다보다 앞서 있지만 그것을 발표합니다 아방가르드의 국제적 유통. 시청이 확실히 파일을 받지 못한 재건축에도 불구하고 파리는 여전히 알아볼 수 있습니다.
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#58
구성 XII에 반대합니다
반조성 XII 는 전체 표면을 움직이는 것처럼 보이는 대각선을 따라 색상을 구성합니다. Van Doesburg 는이 원리를 회화,가구 및 건축에 적용하기를 원합니다. 다다와의 근접성은 그의 잡지와 가명, 이 작품의 스타일에 의해하지. 그림은 체계적이다; 그 저자는, 그러나, 무질서를 다루는 방법을 완벽하게 알고 있었다.
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#59
반대합성
카운터 컴포지트 X 는 모양과 색상을 반 두스부르크 연구의 특징인 긴장된 관계로 축소시킨다. 때때로 다양한 방식으로 번역된 제목은 그의 작품의 국제적 유통을 회상한다. 드 스테일은 하나를 목표로 한다 다다가 자신을 너무 확신하는 언어를 경계하는 보편적 언어. 구성은 여전히 명확하지만 그의 중요한 여권에는 여러 개의 우표가 붙어 있습니다.
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#60
불협화음의 반성합 XVI
불협화음의 반합성 XVI 는 반 두스부르크의 기하학적 어휘에 음악을 도입했다. 불협화음은 오류가 아니다: 균형이 관성이 되는 것을 막는다. 이 아이디어는 순간적으로 드 스틸을 가까이 데려온다 다다 도발. 그림은 의자를 부러 뜨리지 않지만 거실을 깨어있게하기에 충분한 긴장감을줍니다.
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#61
동시 원
Delaunay 의 동시 원은 회전으로 색깔 인식을 변형시킵니다. 반지와 섹터는 정확한 바퀴를 묘사하지 않습니다; 그들은 색이 이웃을 어떻게 수정하는지 실험합니다. 다다는이 프로그램을 채택하지 않지만 그의 시각적 자유를 상속합니다. 서클은 사보타주에 전념하는 이야기에서 거의 의심스러운 행동을 놀라울 정도로 잘 협력합니다.
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#62
디스크
Disques 에서 Delaunay 는 추상화의 상징이 된 모티프를 반복하고 변화시킵니다. 그림은 내레이션없이 대비와 확장으로 발전합니다. 색상의 이러한 자율성은 다다 예술가들이 전환 할 수있는 지형을 열어줍니다 거절하거나 사용하십시오. 디스크는 완벽한 모양으로 남아 있습니다; 시대는 훨씬 적고 아마도 지속적인 성공을 설명할 것입니다.
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#63
운동 n° 5, 프로빈스타운 주택
무브먼트 n° 5,Houses of Provincetown 은 하틀리가 미국으로 돌아온 후 그린 시리즈에 속합니다. 해안의 정면은 대중과 추상적인 리듬으로 변형됩니다. 작품은 다다에서 멀어지지만 확장됩니다 풍경의 현대 분해. 프로빈스타운은 집을 유지; 하틀리는 자신의 균형을 이동 할 수있는 권리를 보유합니다.
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#64
구성
이 구성 반 Doesburg 그의 이전 연구에 속하거나 De Stijl 와 평행. 보이는 더 일반적인 조직을 달성하기 위해 계획으로 축소됩니다. 반 Doesburg 저널 Mécano 외 아들을 통해 다다를 교차합니다 분신 IK 본셋. 그림은 여전히 진지하고 작가는 타이포그래피 색종이를 은밀하게 준비합니다.
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#65
무브먼트 n° 6, 프로빈스타운
무브먼트 n° 6,프로빈스타운은 하틀리에서 해양 건축을 회화적 에너지로 변환하는 과정을 계속합니다. 각 버전은 풍경을 반복하기보다는 무게,색상 및 방향을 변경합니다. 숫자는 성격을 강조합니다 실험 시리즈. 도시는 여러 번 포즈를 취하지만 화가는 그에게 정확히 같은 초상화를 제공하기를 거부합니다.
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#66
구성 1923-1924
구성 1923-1924 명확하게 그 대각선 회전의 순간에 반 Doesburg 의 작품을 배치합니다. 계획은 적극적인 확장을 생산하기 위해 정면 평형을 떠난다. 날짜는 또한 다다와 그의 유럽 교류에 해당하고 the 구성주의. 운동들은 잡지와 카페에서 만나서,집에 돌아와서 계속 동의하지 않는 그림을 그립니다.
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#67
무브먼트, 버뮤다
움직임,버뮤다는 하틀리를 위해 빛과 섬의 풍경을 단순화된 형태로 바꾼다. 움직임이라는 단어는 엽서를 피하고 인식을 고집한다. 이 미국의 추상화는 다다 외부에 남아 있지만 증언한다 전통적인 주제의 동일한 위기에서. 버뮤다는 태양을 유지한다; 그림은 친절하게 그들에게서 수평선을 제거합니다.
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#68
다채로운 기록
들로네의 다채로운 기록은 동시 언어의 성숙함에 속합니다. 색상은 이웃에서 서로 반응하여 원근감없이 깊이감과 움직임을 만들어냅니다. 다다 이야기에서 작품이 그 역할을합니다 낙관적인 이웃으로부터요. 아무것도 방해하지 않지만,그림이 공식적인 주제 없이 작업하는 법을 이미 배웠음을 증명합니다.
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#69
오렌지 커튼이 달린 창
오렌지 커튼이있는 창은 동시 대비를받는 동안 국내 패턴을 유지합니다. Delaunay 는 내부,창문 및 도시가 색상으로 침투하도록합니다. 캔버스는 물체에 대한 다다의 개입보다 앞선다 매일, 하지만 안정적인 분리의 거부를 공유 커튼은 더 이상보기를 닫지: 그들 자신이 이벤트가된다.
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#70
분산형 구성
분산된 구성은 표면에서 어떤 지배적인 중심도 제거한다. Van Doesburg 는 마치 건축에서 작업이 계속된 것처럼 계획을 가장자리를 향해 분산시킨다. 일상생활을 침범하려는 이 야망은 그 없이 다다를 가로지른다 처럼 보이세요. 센터는 잊혀지지 않았습니다; 누구도 도전하기에 적합하지 않다고 판단한 개편 과정에서 제거되었습니다.
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#71
도시의 창문 n° 3
도시 n° 3 에 창은 Delaunay 투명한 샷 뒤에 파리의 존재를 변화 스위트 룸에 속한다. 숫자는 빛의 경험 각 그림을 만든다. 이 연속 방법은 전체 아방가르드에 관심. Dada는 종종 단일 파열을 선호하지만 Delaunay의 창은 혁명이 연속적인 버전에서도 발전할 수 있음을 보여줍니다.
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#72
3개의 패널로 된 창문
3 패널 창은 건축 장치로보기를 분할하여 Delaunay 의 동시 검색을 확장합니다. 패널은 연속성을 재구성하는 눈을 강요합니다. 작품은 dada 가 아니지만 복원을 공유합니다 단일 테이블의 원인. 세 개의 창은 더 많은 빛을 제공하고,무엇보다도 원근감을 잃을 수있는 기회가 3 배 더 많습니다.
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#73
움직임
하틀리의 움직임은 안정된 풍경을 포기하는 구성으로 여러 방향을 하나로 묶습니다. 복수형은 단일 궤적이 아닌 힘의 공존을 강조합니다. 하틀리는 개인적인 현대성을 따릅니다 상징주의와 추상화. 그의 그림은 어떤 다다 선언에도 서명하지 않습니다; 그녀는 몇 가지 옵션을 열어 두는 것을 선호하며,이는 신속하게 닫히는 시대에 합리적인 전략입니다.
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#74
도시의 창문
도시의 창문은 파리를 측정 가능한 깊이보다는 색상의 중첩으로 만듭니다. Delaunay 는 투명도를 그림의 수단으로 사용하고 실제 유리는 없습니다. 이 빛나는 도시는 다다 콜라주와 몽타주보다 앞선다. 현대 공간은 이미 해체되었지만 그 부분은 여전히 손으로 세심하게 칠해져 있음을 보여줍니다.
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#75
창문이
창은 내부와 외부 사이의 한계가 불확실해질 때까지 패턴을 몇 가지 색상 관계로 줄입니다. Delaunay 는 자율적 인 그림의 그의 orphic 프로젝트를 계속합니다. 다다에게는이 자율성이 너무 많이 보일 수 있습니다 조화로운,그러나 오래된 의무에서 표면을 해방한다. 창은 항상 무언가를 간과한다; 여기에서,주로 색깔 자체에.
발견하다 →주문, 색상 및 부피가 큰 이웃
Van Doesburg와 Delaunay는 Dada가 아방가르드 한가운데서 때로는 동맹국, 때로는 적, 항상 규칙을 다시 실행하느라 바쁘게 발전했다는 것을 기억합니다.
#76
비율의 구성
비율의 구성은 측정 가능한 관계에 예술을 기반으로하는 van Doesburg 의 야망을 드러냅니다. 계획은 이상적인 건축의 요소로 배포됩니다. 다다는 정확하게 이런 종류의 확실성을 경계합니다 작가의 이중 활동. 그림은 모든 것을 신중하게 측정합니다; 전위대의 역사는 규칙을 왜곡하는 책임이 있습니다.
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#77
세 개의 창문, 탑, 바퀴
세 개의 창문,탑과 바퀴는 들로네에서 여러 현대성의 상징을 한데 모았습니다. 에펠 탑,관람차와 유리 프레임은 다채로운 건축으로 서로 반응합니다. 이 작품은 다다와 도시의 맛을 공유합니다 아이러니 없이 현대적입니다. 파리는 열정적인 기계가 되었으며 여전히 모든 장비가 협력할 것이라고 확신하고 있습니다.
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#78
동시 투어
동시 타워는 다채로운 샷에서 촬영 빛나는 축으로 에펠 탑을 변환합니다. Delaunay 는 1909 이후 여러 번 기념비를 그린,기울고 진동 거의 이륙합니다. 다다는이 현대적인 아이콘을 상속하지만에 승리주의가 돌아올 것이다. 탑은 여전히 서있다; 그 전망은 오래 전에 그 자리를 떠났다.
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#79
반값 구성
반값 구성은 반 두스부르크가 더 미묘한 편차를 연구하기 위해 대비를 제한하는 것을 보여준다. 그림은 반대조성에 비해 덜 화려해 보이지만 드 스테일의 실험적 방법을 드러낸다. 다다는 그렇지 않다 여기 스타일이 아니라 오직 예술가의 지적 근접성에서만요. 도발가도 가끔은 회색을 조심스럽게 조정해야 합니다.
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#80
불협화음의 구성
불협화음에서의 작곡은 불일치를 구조로 만든다. Van Doesburg 는 긴장감이 완벽한 조화보다 더 활동적인 형태를 만들어 낼 수 있다는 생각을 음악에서 차용했다. 이 개념은 충돌을 선호하는 다다와 공명한다 합의. 테이블은 기하학적이고 깨끗한 남아; 불협화음은 단순히 들어가기 전에 그의 신발을 닦아.
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#81
회색(래그타임)으로 구성됩니다
회색, 래그 타임의 작곡은 인기있는 미국의 리듬과 절제 팔레트를 결합합니다. 반 Doesburg 샷의 교대로 음악 실신을 번역합니다. 래그 타임은 현대성, 춤과 도시 문화, 우려를 연결합니다 다다 저녁에 의해 공유. 여기서 음악은 소리를 생성하지 않지만 제목을받을만큼 측정값을 방해합니다.
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#82
작곡 I
작곡 I 은 van Doesburg 의 체계적인 번호 매기기의 초기 단계에 속합니다. 제목은 색상과 비율에주의를 집중하기 위해 일화를 제거합니다. 이 엄격함은 그가 쓰는 터무니없는시와 대조됩니다 가명으로 출판. 예술가는 따라서 두 개의 사무실을 유지: 하나는 계획을 분류,다른 하나는 양심적으로 언어를 방해.
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#83
구성 II
구성 II 는 반 Doesburg 에서 초등 어휘의 개발을 계속합니다. 각각의 새로운 그림은 주제를 추가하기보다는 표면의 관계를 수정합니다. 시리즈는 연속적인 시도에 의해 De Stijl 을 구성합니다. 다다가 나타납니다 옆으로, 그가 서명을 변경하자마자 자신의 진지함을 모순하는 저자의 능력에서.
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#84
구성 IV
구성 IV 는 반 두스부르크가 격자에서 질량과 색상의 새로운 분포를 테스트하는 것을 보여줍니다. 그림은 품질의 계층 구조를 나타내는 것이 아니라 지속적인 연구를 나타냅니다. 이 체계적인 관행은 멀리 보인다 다다. 그러나 두 악장은 집착을 공유한다: 편집의 순서에 결코 동의하지 않는 것을 의미하더라도,그 요소들로부터 예술을 다시 시작하는 것이다.
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#85
동시 구성 XXIV
동시 구성 XXIV 는 색상의 상호 작용을 지정하기 위해 Delaunay 가 널리 사용하는 용어를 사용합니다. Van Doesburg 는 자신의 기하학에 통합합니다. 캔버스는 이전과 이후의 아이디어의 급속한 순환을 증언합니다 다다. 예술가들은 단어를 빌려서 수정하고 다시 출판합니다. 유쾌하게 아방가르드한 저작권 관리로 말이죠.
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#86
구성 VI(검은색 배경)
검은 배경의 조성 VI 는 De Stijl 의 평소의 광도를 반전시킵니다. 색칠 된 모양은 어두운 장에서 나타나며,이는 무게를 강조합니다. Van Doesburg 는 그의 시스템이 용해되지 않고 달라질 수 있음을 보여줍니다. 다다는 개입하지 않습니다 직접적으로는 아니지만 검은 배경은 보편적 인 규칙이 때때로 변화하는 풍경으로부터 이익을 얻는다는 것을 상기시키기에 충분합니다.
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#87
구성 VII
구성 VII 는 전체 추상화를 향한 van Doesburg 의 번호가 매겨진 진행에 속합니다. 계획은 더 이상 소,춤 또는 정확한 건축을 묘사하지 않습니다. 그림은 시스템의 자율성을 확인합니다. 이 자신감 de Stijl은 아마도 그를 전복시키기 전에 7번이 정말로 필수적인지 물었을 Dada와 구별됩니다.
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#88
구성 X
구성 X 는 선과 색상의 관계로 이미지의 축소를 계속합니다. Van Doesburg 는 건축뿐만 아니라 회화에 전달 될 수있는 언어를 추구합니다. 그럼에도 불구하고 Bonset 의 이름으로 그의 다다 활동은 그가 알고 있음을 증명합니다 또한 수수께끼로 말하십시오. 화포는 명확성을 선택합니다; 그것의 저자는 대응에 대한 부조리를 유지합니다.
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#89
구성 XI
Composition XI 는 시리즈의 균형을 더욱 변화시켜 van Doesburg 의 기하학은 결코 자동 레시피가 아니라는 것을 보여줍니다. 표면은 치수와 시각적 압력을 변화시킵니다. Dada 는 작품의 주제가 아니지만 불안 역사적인 이웃을 구성. 누군가가 조심스럽게 복도를보고해야하기 때문에 게이트는 조용 남아있다.
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#90
흑백의 구성 XII
흑백의 구성 XII 는 색상만 제거하여 값,방향 및 비율만 검사합니다. 이러한 단순성은 캔버스를 건축 다이어그램에 더 가깝게 만듭니다. Dada 는 종종 인쇄물의 흑백으로 작업하지만 a 더 혼란스러운 목표. 같은 팔레트,반대되는 철학: 형태가 결코 운동을 정의하기에 충분하지 않다는 것을 우리에게 상기시키는 훌륭한 방법.
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#91
구성 XIII
Composition XIII 는 새로운 샷의 균형으로 van Doesburg 의 연속 연구를 계속합니다. 번호 매기기는 시청자에게 많은 유럽 추상화가 공유하는 선택 인 약간의 서사적 도움을 제공합니다. Dada 는 종종 그들을 선호합니다 picabia의 터무니없는 제목이지만 결과는 비슷합니다: 카르텔은 친절하게 우리에게 이미지를 말하는 것을 중단합니다.
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#92
구성 XVII
구성 XVII 는 격자가 더 많은 내부 긴장을 겪기 시작하는 단계에 속합니다. Van Doesburg 는 원소주의의 대각선 파열을 준비합니다. 작품은 다다가 아니지만 진화는 유능한 규율을 보여줍니다 여러분만의 항의를 생산하기 위해서요. 가장 깔끔한 시스템도 예고 없이 가구를 옮기게 됩니다.
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#93
세 부분으로 구성된 구성 XVIII
세 부분으로 구성된 구성 XVIII 은 여러 단위에 걸쳐 기하학을 확장하여 그림을 거의 건축학적인 전체로 변형시킵니다. 전통적인 삼부화는 형태의 관계를 선호하여 종교적 서사를 잃습니다. 이 세속화 전 아방가르드에 합류합니다. 다다는 엄숙한 형식을 비웃을 수도 있었습니다; van Doesburg는 그에게 해결해야 할 세 가지 비례 문제를 제시하는 것을 선호합니다.
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#94
구성 XX
구성 XX 는 van Doesburg 가 제한된 어휘를 탐구하는 끈기를 보여줍니다. 높은 숫자는 빈 반복을 의미하지 않습니다: 간격과 가중치가 변경됩니다. 이 체계적인 인내심은 순간과 대조됩니다 도발적인 취미. 그림은 조정에서,마치 그것의 디자이너가 나사의 마지막 회전의 앞에 배달하는 것을 거부하는 기계 같이 전진합니다.
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#95
구성 XXI
구성 XXI 는 De Stijl 의 실험적 접근 방식을 이어가며 각 캔버스는 제어 된 변형 역할을합니다. Van Doesburg 는 이미 표면,가구 및 공간 간의 전환에 대해 생각하고 있습니다. Dada 도 그림에서 벗어나고 싶지만 빌려 왔습니다 규제 문이 적습니다. 두 프로젝트는 동일한 대피 계획을 공유하지 않고 여기에서 교차합니다.
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#96
구성 XXII
구성 XXII 는이 선택에서 van Doesburg 의 긴 시리즈를 닫습니다. 기하학은 여전히 엄격하지만 변형의 축적은 고정 된 교리보다는 움직임의 예술을 드러냅니다. 이론가 De Stijl et.로서의 그의 이중 정체성 다다 시인은 이러한 긴장감을 설명합니다. 스물두 개의 작곡이 끝나면 기사단조차도 무의식이 있다고 의심하기 시작합니다.
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#97
브루클린 브리지
브루클린 브리지는 조셉 스텔라가 케이블,강철, 빛의 성당으로 그린 것입니다. 뉴욕에 매료된 이탈리아 이민자인 그는 인프라를 현대성의 영적 상징으로 바꾸었습니다. 작품은 다다가 아니라 뒤샹과 피카비아를 환영하는 미국 환경을 공유합니다. 이 다리는 멤버십 카드를 요구하지 않고도 두 개의 은행과 여러 아방가르드를 연결합니다.
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#98
샹드마르스, 레드 타워
샹드마르스,레드 타워는 들로네가 에펠탑을 파리 상공에서 진동하게 만드는 모습을 보여준다. 레드는 건물이 파편화되는 동안 기념비를 보는 사람 쪽으로 밀어낸다. 현대 도시에 대한 이러한 믿음은 다다 파열에 앞서 있다. 탑은 화보 아이콘이 된다; 다다는 곧 아이콘이 아이러니에 저항하는지 여부를 확인 할 것입니다.
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#99
레이아웃
하틀리의 성향은 개인 상형문자처럼 기호와 색상을 정리한다. 제목은 식별 가능한 주체를 약속하는 것을 피하고 배치하는 행위를 강조한다. 이 상징적 추상화는 없이 다다 네트워크와 병행하여 진화한다 그들에게 속한다. 각 문장은 의미가 있는 것 같지만,사전은 더 이상 전화를 받지 않는 사람에게 주어졌다.
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#100
정치 드라마
들로네의 정치 드라마는 동시적인 색채와 실제성을 결합하는데,이는 그의 작품에서 거의 중심이 되지 않는 영역이다. 제목은 대중의 긴장을 읽을 수 있는 캐리커처가 아닌 회화적 움직임으로 변화시킨다. 다다는 정치를 하나로 만들 것이다 특히 베를린에서 더 공격적인 소재. 여기서 드라마는 마치 의회가 연설을 다채로운 기록으로 대체 한 것처럼 여전히 빛납니다.
발견하다 →작품들이 드러내는 것
100점의 그림, 3점의 잠정적 확실성
다다는 앞 문장을 포함한 모든 것을 의심합니다. 웹에서 이 자유는 매우 구체적이 됩니다: 표지판을 움직이고,구성을 방해하고,기계를 이상한 거울로 만드는 것입니다.
기호가 주어가 됩니다
눈, 숫자, 단어 또는 장비는 전통적인 장면을 말하지 않고도 그림을 전달할 수 있습니다.
터무니없는 것은 정확할 수 있습니다
농담 아래 다다는 문화적, 정치적 습관에 대한 명확한 비판을 구성합니다.
색상은 계속 제어됩니다
도발적이라 할지라도 그림은 균형, 대비, 매우 계산된 리듬으로 결합되어 있습니다.
조각으로 된 연대기
걸음걸이를 거부하는 다섯 데이트
Cabaret Voltaire는 건전한 시, 공연, 음악 및 이미지를 결합합니다.
선택한 개체와 매거진은 작업과 제스처 사이의 경계를 이동합니다.
다다는 정치적인 어조를 취하고 포토몽타주를 중요한 무기로 만듭니다.
제1회 국제 다다 박람회는 이 운동의 조직적인 무례함을 폭로합니다.
파리의 싸움은 그룹의 종말과 방법의 확산을 가속화했습니다.
깊은 움직임
아빠는 왜 자꾸 시끄러워?
다다는 거절에서 태어났다: 전쟁의 그것,훌륭한 연설 및 완벽하게 다림질 된 공식적인 취향. 그들이 그림을 그릴 때조차도,그것의 예술가들은 부드럽게 세상을 다시 정리하려고하지 않는다. 그들은 표지판을 움직이고, 스토리를 단락시키고 프레임이 답변을 준비하지 않은 질문을 이미지가 질문하도록 합니다.
프란시스 피카비아는 이 그림에 맛있고 무례한 메커니즘을 부여합니다. 카코딜레이트 아이,우드니, 퍼레이드 인 러브 또는 에드타오니슬에서는 몸,기계, 시그니처와 수수께끼가 섞입니다. 기어는 초상화가 될 수 있습니다 oeil은 거실 전체를 수용 할 수 있으며 웹은 종종 정중하게 설명하기를 거부하는 농담을 알고있는 것처럼 보입니다.
소피 태우버-아프는 빛나는 엄격함을 가져다줍니다. 그의 기하학적 구성은 다다 정신이 급진적이기 위해 지저분할 필요가 없다는 것을 증명합니다. 직사각형,대각선 및 색상은 매우 차분한 정밀도로 진행됩니다 만약 부조리한 사람이 시작하기 전에 예외적으로 책상을 정리했다면.
Theo van Doesburg 는 다다를 De Stijl 과 유럽의 추상화와 연결시킵니다. 그의 리듬,작곡 및 반대 작곡은 엄격한 의미에서 모두 다다이스트는 아니지만 운동을 둘러싼 아이디어의 순환을 조명합니다 편리한 출생증명서로 위장하는 대신 코스에 친족관계가 표시됩니다.
Robert Delaunay,Marsden Hartley,Arthur Dove,Otto Freundlich 및 Louis Marcoussis 도이 이웃 지역을 차지하고 있습니다. 그들의 그림은 조각난 기계적이거나 상징적이거나 의도적으로 불안정한 현대성을 다다와 공유합니다. 그들은 Picabia-Taeuber 코어 뒤에 나타나므로 순위는 아무도 코트를 찾지 못하는 파티가 아니라 읽을 수있는 이야기로 남아 있습니다.
방에서 이 그림들은 여행 중에 사진이나 물건을 미끄러뜨리지 않고 리듬, 아이러니, 대비를 가져옵니다. 피카비아의 기계는 사무실을 깨우고 기하학적 구조는 거실과 추상화를 구성합니다 이웃들은 날씨보다 벽에 더 흥미로운 대화를 제공합니다.
선택은 마지막으로 네 가지 컨트롤을 적용: 회화 매체, 일관성 예술가, 독특한 이미지와 검증 가능한 역사적 이유. 자율 콜라주, 부조, 사진, 포스터, 조각품과 기성품 다다에 필수적인 남아있다, 하지만 이 그림 분류에서는 아닙니다. 도발도 가끔 페이지의 제목을 읽음으로써 이득을 얻습니다.
네 개의 읽기 키
프레임 아래의 지침을 찾지 않고 살펴보십시오
다다는 장식적인 대답보다 질문을 더 좋아합니다. 기계,표시, 색과 아이러니는 각 그림이 어떻게 습관을 바꾸는지 나타냅니다.
작업을 따르십시오
기계적인 모양이 어떻게 몸, 초상화 또는 시각적 농담이 되는지 관찰하십시오.
지시 없이 읽기
숫자, 문자, 기호는 칠해진 모양만큼 구성에 기여합니다.
전압을 측정합니다
평평한 영역, 대비 및 기하학적 리듬으로 인해 이미지가 단순한 농담으로 축소되지 않습니다.
표적을 찾아봐
스캔들 뒤에는 종종 예술, 전쟁 또는 권위에 대한 정확한 비판이 있습니다.
무질서한 기록 보관소
마지막 그림 이후 계속
카바레 볼테르, 잡지, 전시회 및 서신은이 그림의 역사를 확장합니다. 다다는 빠르게 여행하고 가명을 변경하며 항상 자신의 방법을 공유하지는 않지만 기꺼이 페이지, 장면 또는 논쟁을 제공하는 움직임을 자주합니다.
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