다다이즘: 작품 100점과 예술적 접근

예술이 넥타이를 풀다

이젤 위에서 해체된 진지함

취리히와 뉴욕, 베를린, 파리에서 다다는 하나의 양식도 단순한 농담도 아니다. 피카비아는 사람을 기계 장치로 대신하고, 소피 토이버는 추상과 춤, 응용미술을 결합하며, 슈비터스는 버려진 세계에서 메르츠를 창안한다. 이들 주변의 오르피즘과 데 스틸, 표현주의는 동맹과 불화의 풍경을 이루며, 잘 다려진 선언문보다 시대를 훨씬 생생하게 만든다.

그림 100점, 탁자 아래 숨긴 레디메이드는 없다. 다다는 불손함을 지키지만, 순위는 마침내 예고한 매체를 존중한다.

다다는 바로 앞 문장까지 포함해 모든 것을 의심한다. 캔버스 위에서 이러한 자유는 매우 구체적인 형태를 띤다. 기호를 옮기고, 구성을 흐트러뜨리고, 기계를 기묘한 거울로 만드는 것이다.

조각난 연표

발맞춰 행진하기를 거부하는 다섯 시점

운동을 깊이 들여다보기

다다는 왜 여전히 소란을 일으키는가?

다다는 거부에서 탄생한다. 전쟁과 거창한 담론, 반듯하게 다림질된 공식 취향에 대한 거부다. 다다의 예술가들은 그림을 그릴 때조차 세상을 얌전히 정돈하려 하지 않는다. 기호를 옮기고, 서사를 단락시키고, 틀이 미리 답을 준비하지 못한 질문을 이미지가 던지게 한다.

프란시스 피카비아는 이 회화에 유쾌할 만큼 불손한 기계적 작동을 부여한다. 《카코딜산의 눈》, 《우드니》, 《사랑의 행진》, 《에드타오니슬》에서는 신체와 기계, 서명과 수수께끼가 뒤섞인다. 톱니바퀴는 초상화가 될 수 있고, 눈 하나는 사교 모임 전체를 담을 수 있다. 캔버스는 종종 자신만 아는 농담을 정중하게 설명하기를 거부하는 듯하다.

소피 토이버아르프는 빛나는 엄격함을 가져온다. 그녀의 기하학적 구성은 다다의 정신이 급진적이기 위해 반드시 어수선할 필요는 없음을 증명한다. 직사각형과 대각선, 색채는 매우 차분하고 정확하게 나아간다. 마치 부조리가 작업을 시작하기 전에 드물게 책상을 정리한 듯하다.

테오 판 두스뷔르흐는 다다를 데 스틸 및 유럽 추상미술과 연결한다. 그의 리듬과 구성, 역구성이 모두 엄밀한 의미에서 다다 작품인 것은 아니지만, 이 운동 주변에서 사상이 어떻게 오갔는지 밝혀 준다. 이러한 친연성은 편리한 출생 증명서로 위장되는 대신 작품을 따라가는 과정에서 명시된다.

로베르 들로네, 마스던 하틀리, 아서 도브, 오토 프로인트리히, 루이 마르쿠시 역시 이러한 인접 영역에 자리한다. 이들의 그림은 파편화되거나 기계적이고, 상징적이거나 의도적으로 불안정한 현대성을 다다와 공유한다. 이들은 피카비아와 토이버라는 핵심 뒤에 등장한다. 그래야 이 선정이 아무도 자기 외투를 찾지 못하는 파티가 아니라 이해할 수 있는 역사로 남는다.

실내에서 이러한 그림들은 작품을 따라가는 흐름 중간에 사진이나 사물을 끼워 넣지 않으면서 리듬과 아이러니, 대비를 더한다. 피카비아의 기계들은 서재에 활기를 주고, 기하학은 거실의 구조를 잡아 주며, 인접한 추상 작품들은 벽에 날씨 이야기보다 더 흥미로운 대화를 건넨다.

마지막으로 이 선정에는 네 가지 기준을 적용한다. 회화 매체일 것, 작가가 맥락에 부합할 것, 이미지가 중복되지 않을 것, 역사적 근거를 확인할 수 있을 것이다. 독립적인 콜라주, 부조, 사진, 포스터, 조각, 레디메이드는 여전히 다다에 필수적이지만, 이 회화 선정에는 포함되지 않는다. 도발조차 때로는 페이지 제목을 읽어 두는 편이 좋다.

다다는 장식적인 답보다 질문을 선호한다. 기계, 기호, 색채, 아이러니는 각각의 회화가 관습을 어떻게 바꾸는지 보여 준다.

반항의 기록

마지막 그림 너머로 이어 가기

카바레 볼테르, 잡지, 전시, 서신은 이 그림들의 역사를 이어 간다. 다다는 빠르게 이동하고 필명을 바꾸며, 언제나 그 방법에 동의하지는 않지만 지면과 무대, 논쟁의 자리를 기꺼이 제공하는 다른 운동들과 교류한다.