르네상스: 100 개의 그림, 예술가 및 걸작

르네상스는 단일 날짜도 아니고 전적으로 이탈리아의 발명품도 아닙니다. 피렌체, 베니스, 로마, 브뤼헤, 뉘른베르크, 톨레도 및 기타 여러 센터에서 다양한 솔루션을 개발합니다: 원근감, 투명한 오일, 색상, 해부학, 풍경 또는 초상화 정밀도.

세상을 더 크게 만든 100점의 유럽 그림

르네상스는 고대의 자료로 돌아가고자 하는 열망에서 탄생했지만, 단순히 가족 가구처럼 기둥만 꺼낸 것은 아닙니다. 그녀는 관찰, 원근법, 해부학, 빛, 수학 및 인간 주체의 존엄성에 대한 새로운 자신감을 만들어냅니다. 그림은 구성된 창문, 생각의 공간, 황금빛 배경에 부딪히지 않고 시선이 순환하는 장면이 된다. 심지어 후광도 때때로 기하학을 발견한 것 같습니다.

르네상스는 하나의 도시나 관점의 교훈에 맞지 않습니다. 피렌체 측정, 베니스 색상, 플랑드르 모든 세부 사항을 빛나게하고 Bruegel은 정확히 무엇을 준비하고 있는지 알고있는 공기로 인류를 관찰합니다.

유럽 르네상스는 세 명의 이탈리아 천재 뒤에 완벽하게 정렬된 행진이 아닙니다. 워크숍, 강좌, 항구, 주문, 번역 및 경쟁을 통해 발전합니다; 이 순환은 그 힘만큼이나 다양성을 설명합니다.

진행 중인 워크숍의 연대기

르네상스 변화 규모를 볼 수 있는 5개의 날짜

유럽의 르네상스를 깊이 있게

르네상스는 왜 그렇게 전망을 바꾸는가?

르네상스는 고대의 자료로 돌아가고자 하는 열망에서 탄생했지만, 단순히 가족 가구처럼 기둥만 꺼낸 것은 아닙니다. 그녀는 관찰, 원근법, 해부학, 빛, 수학 및 인간 주체의 존엄성에 대한 새로운 자신감을 만들어냅니다. 그림은 구성된 창문, 생각의 공간, 황금빛 배경에 부딪히지 않고 시선이 순환하는 장면이 된다. 심지어 후광도 때때로 기하학을 발견한 것 같습니다.

레오나르도 다빈치는 이러한 완전한 호기심을 구현합니다. 모나리자, 최후의 만찬, 바위의 성모 또는 그녀의 해부학 연구는 시뿐만 아니라 과학에서도 미스터리가 나오는 그림을 보여줍니다. 스푸마토는 윤곽을 부드럽게 하고, 단어 앞에 제스처가 말해주며, 얼굴에는 아직 누구도 완전히 인정하지 못한 무언가가 남아 있습니다. 레오나르도에서는, 심지어 미소도 정착하기 전에 여러 논문을 읽은 것 같다.

미켈란젤로는 르네상스에게 비교할 수 없는 물리적 힘을 주었다. 시스티나 성당의 천장, 아담의 창조 또는 최후의 심판은 인체를 영적 건축물로 변화시킵니다. 근육, 비틀림 및 충동은 결코 단순한 시연이 아닙니다: 그들은 인간이 연약하고, 거대하고, 걱정스럽고, 화려한 세계에 대한 비전을 가지고 있습니다. 한 어깨에는 많은 일이지만 미켈란젤로는 떨지 않고 모든 것을 하나로 묶게 만듭니다.

라파엘은 또 다른 정상을 대표합니다: 균형, 명확성, 우아함, 숨쉬는 구성. 아테네 학교, 마돈나 학교, 초상화는 철학, 온화함, 질서, 인간성을 하나로 묶습니다. 관점은 단순한 도구가 아닙니다: 그것은 읽을 수있는 공간으로 아이디어를 환영하는 방법이됩니다. 라파엘에서는 철학자들조차 방에서 올바른 장소를 찾은 것 같은데,실제 생활에서 항상 그런 것은 아닙니다.

보티첼리는 신화적인 꿈의 문을 열어줍니다. 비너스와 프리마베라의 탄생은 라인에 거의 음악적 우아함을 부여합니다: 머리카락, 꽃, 커튼 및 가벼운 바람이 영리한 안무에 참여하는 것 같습니다. 르네상스는 과학적일 뿐만 아니라; 그것은 또한 시적이고, 상징적이며, 세련되고, 때로는 맛있게 비현실적입니다. 금성은 껍질을 타고 도착하고 모두가 이것이 완벽하게 정상임을 알게 됩니다. 이는 그림이 큰 은혜로 설득하는 방법을 알고 있다는 증거입니다.

르네상스는 이탈리아뿐만이 아니다. 플랑드르에서는 Van Eyck, Rogier van der Weyden, Memling 및 Bruegel이 재료, 얼굴, 반사, 직물, 인테리어 및 풍경에 세심한 주의를 기울였습니다. 오일은 정확하고 거의 촉각적인 빛을 제공합니다. 거울, 천 접기 또는 멀리 있는 창에는 작은 시각적 혁명이 포함될 수 있습니다. 북부는 항상 플로렌스와 같은 관점을 가지고 있지는 않지만 쇼를 훔칠만큼 활기찬 세부 사항을 만드는 방법을 알고 있습니다.

보쉬와 브뤼겔은 르네상스 시대에도 군중을 웃고, 걱정하고, 관찰하는 방법을 알고 있었다고 회상합니다. 보쉬는 생물, 유혹, 도덕적 기계에 대한 자신의 비전을 합리적인 꿈에는 휴식이 필요하게 만드는 상상력으로 채웁니다. 브뤼겔은 농민, 계절, 게임, 속담, 풍경을 인간의 뛰어난 지능으로 그립니다. 우리는 신학적 우주에서 눈 덮인 마을로 이동하며, 그림은 두 경우 모두 기념비적인 존재감을 유지합니다.

장식에서 르네상스 복제품은 차분한 권위와 많은 깊이를 가져옵니다. Leonardo는 미스터리, 라파엘의 평온함, 보티첼리의 우아함, 티치아노의 따뜻함, 반 에이크의 정확성, 보쉬의 맛있는 기묘함, 브뤼겔의 일상적인 인간성을 설치합니다. 식탁보에 와인을 쏟지 않고 대화를 나누는 방법을 아는 지능적인 외모, 탄탄한 구성, 색상을 좋아하는 벽 스타일입니다.

이 탑은 원근법, 인본주의, 신화, 영성, 초상화, 풍경, 해부학 및 현실 관찰이 주도적인 역할을 하는 작품을 한자리에 모았습니다. 일부 이미지는 최초의 르네상스와 관련이 있고 다른 이미지는 전성기 르네상스, 유럽 북부 또는 매너리즘 여백과 관련이 있습니다. 그들은 함께 같은 모험을 이야기합니다: 그림은 우리에게 세상을 거대한 장소, 복잡하고 아름답고 때로는 재미 있고 완전히 그림에 합당한 곳으로 보도록 가르칩니다.

공간, 재료, 몸짓 및 순환을 통해 2세기에 걸친 발명품을 완벽하게 직선적인 복도로 바꾸지 않고도 제단화, 프레스코화, 초상화 및 풍경을 비교할 수 있습니다.

검증 가능한 르네상스 도서관

백 번째 그림 이후 계속

루브르 박물관,우피치 박물관,프라도 미술관,국립 미술관,위키백과, 위키데이터와 위키미디어 공용 을 통해 날짜,치수, 소장품 및 제목의 변형을 확인할 수 있습니다. 심지어 고대의 마스터도 올바른 지시로 더 잘 여행합니다.