낭만주의: 100 그림, 예술가 및 풍경

La Liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix

상위 100위 - 낭만주의

낭만주의: 100 그림, 예술가와 풍경

들라크루아,제리코, 프리드리히,터너, 고야와 그들의 동시대인들은 혁명,폭풍, 꿈과 현기증을 그림으로 가져왔다.

낭만주의는 지평선에 구름 몇 개만 추가하는 것이 아닙니다. 그는 그림을 경험으로 변화시킵니다: 현대사, 거대한 풍경, 문학, 악몽 및 정치적 열정이 눈에 보이는 힘이됩니다. 이 100개의 작품은 18세기 말부터 19세기까지 이 혁명을 따릅니다.

100분류된 그림
46대표되는 아티스트
1780-1880세상은 프레임보다 더 커진다
그림 100점그리고 어떤 폭풍도 합리적인 상태를 유지하도록 요청하지 않았습니다
반란들라크루아, 제리코, 고야는 현대사의 몸과 먼지, 그리고 공식 연설이 덜 쉽게 배치되는 긴급성을 제공합니다.
숭고한바다, 산, 불, 폭풍은 자연이 장엄할 수 있다는 사실을 상기시켜 주지만 정중하게 안심할 수는 없습니다.
비전블레이크, 퓌슬리, 프리드리히, 존 마틴은 이성이 모든 열쇠를 지킬 것을 요구하지 않고 밤, 꿈, 종말을 열어줍니다.
메모리유적, 전설, 문학 드라마는 과거를 감정과 역사화가 만나는 생활 공간으로 만듭니다.

혁명적이고 산업적인 격변과의 대화에서 탄생한 낭만주의는 깔끔한 감정을 거부합니다. 역사극부터 숭고한 풍경까지 유럽과 아메리카 대륙을 횡단하며 라파엘 전파주의, 상징주의, 위대한 국가적 비전까지 확장됩니다.

세상이 마침내 프레임에 넘쳐나는 그림 100점

낭만주의는 고전주의와 승리의 이성의 지나치게 현명한 틀에 맞서 탄생합니다. 그는 추진력, 밤, 고독, 숭고함, 역사, 비합리적인, 인간을 능가하는 자연, 존재에 대해 사과하지 않는 감정을 원합니다. 화가들은 더 이상 균형을 추구하기만 하지 않는다: 그들은 경험을 원한다. 혁명적인 물결, 산, 군중은 매우 잘 빗질된 연설보다 방을 더 잘 흔들 수 있게 됩니다.

낭만주의는 난파선, 산 또는 혁명을 대표하는 것으로 만족하지 않습니다: 그것은 관객이 육체적으로 그들을 느끼는 순간을 추구합니다. 파도가 치솟고 구름이 열리며 영웅들은 구성이 복잡한 하루를 계획했다는 것을 발견합니다.
이미지로 전환

선택에서 작동합니다

그림으로 작동합니다

I
숭고한 아이콘

들라크루아,제리코, 프리드리히,고야, 터너와 순경은 운동의 바로 얼굴이 된 그림들로 열렸다.

사람들을 이끄는 자유, 외젠 들라크루아의 그림

#001

외젠 들라크루아

1.국민을 이끄는 자유

날짜1830년테크닉페인팅컬렉션루브르 박물관, 파리포맷260 x 325cm

들라크루아는 1830년 샤를 10세를 전복시킨 7월의 날을 그렸으며 삼색기에 우화적인 인물을 부여했습니다. 노동자, 학생, 바리케이드의 죽은 자들 사이에서 자유가 전진합니다; 실제 역사와 정치적 상징이 여기에 발걸음을 옮기고 있습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
테오도르 제리코가 그린 메두사의 뗏목

#002

테오도르 제리코

2. 메두사의 뗏목

날짜1818-1819테크닉페인팅컬렉션루브르 박물관, 파리포맷491 x 716cm

Géricault 는 호위함 Méduse 의 실제 침몰을 복원 된 힘의 무능력에 대한 엄청난 비난으로 변화시킵니다. 생존자들을 인터뷰하고 영안실에서 시체를 연구한 후, 그는 잔인할 희망을 품을 수 있을 만큼 멀리 떨어진 지평선에 배가 나타나는 순간을 선택합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
구름바다를 바라보는 여행자, 카스파르 다비드 프리드리히의 그림

#003

카스파 다비드 프리드리히

3.구름바다를 고민하는 여행자

날짜1818년경테크닉페인팅컬렉션함부르크 쿤스트할레, 함부르크포맷94.8 x 74.8cm

1818년경에 그려진 이 여행자는 뒤에서 본 작센과 보헤미아의 여러 유적지로 구성된 풍경을 지배하고 있습니다. 프리드리히는 보는 사람이 현기증을 공유할 수 있도록 얼굴을 숨깁니다; 산은 목적지가 아니라 침묵 속에서 제기되는 질문이 됩니다.

이 그림의 복제를 주문 →
1808년 5월 3일 마드리드, 프란시스코 데 고야의 그림

#004

프란시스코 데 고야

4. 마드리드에서 1808 년 5 월 3 일

날짜1814년테크닉페인팅컬렉션마드리드 프라도 미술관포맷268 x 347cm

1814년 고야는 나폴레옹 점령에 맞서 봉기한 마드릴레니아인의 처형을 기념했습니다. 등불은 사형수의 흰색 셔츠를 비추고 군인들을 얼굴 없이 남겨두고 역사화를 폭력의 메커니즘에 반대하는 증언으로 변화시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
대담한 자의 마지막 여정, JMW 터너의 그림

#005

JMW 터너

5. 대담한 자의 마지막 여정

날짜1839년테크닉페인팅컬렉션내셔널 갤러리, 런던포맷90.7 x 121.6cm

터너는 1838 년에 작은 현대식 증기선에 의해 철거를 향해 견인 된 오래된 군함 Téméraire 를 묘사합니다. 일몰은 건물에 영광스러운 작별 인사를 제공하는 반면, 검은 예인선은 훨씬 덜 감상적인 산업 시대를 알립니다.

이 그림의 복제를 주문 →
건초 카트, John Constable의 그림

#006

존 컨스터블

6. 건초 카트

날짜1821년테크닉페인팅컬렉션내셔널 갤러리, 런던포맷130.2 x 185.4cm

Constable은 1821년 Flatford의 가족 공장 근처 Stour Valley에서 이 장면을 전시했습니다. 수레는 평범한 강을 건너지만, 열정적으로 공부한 하늘과 시골 작업의 세부 사항은 영국 풍경에 지금까지 훌륭한 이야기를 담을 수 있는 품위를 부여합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
악몽, 요한 하인리히 퓌슬리의 그림

#007

요한 하인리히 푸슬리

7. 악몽

날짜1781년테크닉페인팅컬렉션디트로이트 예술 연구소포맷101.6 x 127cm

1782 년, 퓌슬리는 커튼 뒤에 말의 머리가 나타나는 동안 인큐버스에 의해 부서진 이 침목을 선보였습니다. 이 그림은 욕망, 두려움, 야행성 민속과 엄청난 대중적 성공을 혼합하고 있습니다; 낭만적인 잠은 이제 막 편안해질 기회를 모두 잃었습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
대적룡과 태양을 입은 여인, 윌리엄 블레이크의 그림

#008

윌리엄 블레이크

8. 위대한 붉은 용과 태양을 입은 여인

날짜1805년테크닉페인팅컬렉션국립 미술관포맷408 x 337cm

1805년경 블레이크는 그의 후원자 토마스 버츠를 위해 묵시록에서 가져온 이 환상을 그렸습니다. 붉은 용은 태양에 둘러싸인 여인 위에 서서 성경 예언, 기념비적인 해부학 및 개인적인 상상력을 환각만큼 정확한 이미지로 압축합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
단테와 버질, 외젠 들라크루아의 그림

#009

외젠 들라크루아

9. 단테와 버질

날짜1822년테크닉페인팅컬렉션루브르 박물관, 파리포맷189 x 241cm

1822년 살롱에서 선보인 Delacroix의 첫 번째 대형 캔버스에는 단테와 버질이 저주받은 자들 사이에서 스틱스를 건너는 모습이 담겨 있습니다. 배에 달라붙은 시체, 바람, 다채로운 반사는 좋은 학문적 행동보다 폭풍을 선호하는 낭만주의를 나타냅니다.

이 그림의 복제를 주문 →
토성이 그의 자녀 중 한 명을 삼키고 프란시스코 데 고야의 그림을 그렸습니다

#010

프란시스코 데 고야

10. 토성이 그의 자녀들 중 하나를 삼키다

날짜1819테크닉페인팅컬렉션프라도 미술관포맷143.5 x 81.4cm

고야는 1819년에서 1823년 사이에 자신의 집인 퀸타 델 소르도 벽에 토성을 직접 그렸습니다. 나중에 캔버스로 옮겨진 Black Paintings의 이 이미지는 신이 자녀를 삼키는 신화를 노년, 권력 및 두려움에 대한 생생한 비전으로 변화시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
바다의 눈보라, JMW 터너의 그림

#011

JMW 터너

11.바다에 눈보라

날짜1842년테크닉페인팅컬렉션테이트포맷91 x 122cm

터너는 1842년 눈보라에 휩싸인 이 배를 전시했으며 자신이 돛대에 부착된 폭풍을 관찰했다고 주장했는데, 이 이야기는 아마도 장식되었을 것입니다. 증기, 물, 바람은 마치 바다가 붓을 잡은 것처럼 거의 추상적인 중심 주위를 돌고 있습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
바다의 수도사, Caspar David Friedrich의 그림

#012

카스파 다비드 프리드리히

12.바다의 스님

날짜1808년테크닉페인팅컬렉션알테 국립미술관포맷110 x 171.5cm

1810년 프리드리히는 처음에 계획했던 배를 제거한 후 거의 텅 빈 바다와 하늘을 바라보고 있는 작은 수도사를 전시했습니다. 이러한 급진주의는 동시대 사람들의 방향을 혼란스럽게 하고 지평선이 사용 지침을 제공하지 않는 형이상학적 경험으로 풍경을 만듭니다.

이 그림의 복제를 주문 →
폼페이의 마지막 날, 칼 브리울로프의 그림

#013

칼 브리울로프

13. 폼페이 최후의 날

날짜1833년테크닉페인팅컬렉션러시아의 박물관포맷466 x 651cm

브리울로프는 1833년에 승리를 거둔 79년 베수비오 화산 폭발을 불러일으키는 이 광대한 사건을 수년 동안 연구했습니다. 폼페이 사람들은 빨간색과 흰색 빛 아래 도망; 고고학은 구경거리가 되지만, 공황은 인간의 다양성을 크게 유지합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
JMW 터너의 그림, 노예선

#014

JMW 터너

14. 노예선

날짜1840년테크닉페인팅컬렉션보스턴 미술관포맷90.8 x 122.6cm

Turner는 1840년에 선원들이 보험을 요구하기 위해 포로를 바다에 던진 노예선 Zong의 스캔들에 대응했습니다. 피 묻은 태양과 파도에 보이는 팔다리는 숭고한 선원에게 아름다움이 진정되지 않는 도덕적 차원을 부여합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
존 컨스터블의 그림 백마

#015

존 컨스터블

15. 백마

1819년 르 슈발 블랑은 스투르 강을 그린 순경의 대형 그림 시리즈를 선보였습니다. 바지선은 어린 시절의 친숙한 나무와 건물 앞에서 동물을 운반합니다; 풍경은 개인적인 기억과 일의 관찰이 됩니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Caspar David Friedrich의 그림인 참나무 숲의 수도원

#016

카스파 다비드 프리드리히

16. 참나무 숲 속의 수도원

날짜1809년테크닉페인팅컬렉션알테 국립미술관포맷110.4 x 171cm

1810년 바다 옆 르모인과 함께 전시된 이 폐허가 된 수도원에서는 참나무들 사이에서 장례 행렬이 열립니다. 프리드리히는 죽음, 신앙, 그리고 식물이 항상 지배하게 되는 문명에 대한 명상을 구성하기 위해 몇 가지 실제 모티프를 모았습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Paul Delaroche의 그림 Lady Jane Grey의 처형

#017

폴 들라로슈

17. 레이디 제인 그레이의 처형

날짜1833년테크닉페인팅컬렉션국립 미술관포맷246 x 297cm

델라로슈는 1833년 눈을 가린 채 전 영국 여왕의 그림을 그렸습니다. 벨벳, 짚, 돌의 디테일은 튜더 드라마의 연극적 근접성을 제공합니다; 관객들은 모든 역사적 세부 사항을 확인하기 전에 울부짖습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
사르다나팔루스의 죽음, 외젠 들라크루아의 그림

#018

외젠 들라크루아

18. 사르다나팔루스의 죽음

날짜1827년테크닉페인팅컬렉션루브르 박물관의 회화과포맷392 x 496cm

1827년 들라크루아는 그의 명령에 따라 하인, 말, 보물이 학살되는 동안 마지막 아시리아 왕이 침대에 누워 있는 모습을 전시했습니다. 바이런에게서 영감을 받은 빨간색과 대각선 구성은 폭력적인 사치와 도덕성을 중심에 두는 것을 거부하는 것으로 스캔들합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Théodore Géricault 의 그림,충전하는 제국 경비대의 말 사냥꾼 장교

#019

테오도르 제리코

19. 제국 근위대 기마 사냥꾼 장교

날짜1812테크닉페인팅컬렉션루브르 박물관의 회화과포맷349 x 266cm

제리코는 1812 년 살롱에서 전투에 착수 한이 장교를 발표했는데, 이는 그의 경력 중 첫 번째 큰 성공이었습니다. 뛰어오르는 말, 연기, 상승 움직임은 여전히 제국의 추진력을 축하합니다; 2년 후, 부상당한 흉갑기병은 이미 쇠퇴에 대해 이야기할 것입니다.

이 그림의 복제를 주문 →
프레데릭 에드윈 교회의 그림 안데스 산맥의 심장

#020

프레데릭 에드윈 교회

20. 안데스의 심장

1859년에 Church는 거의 영화 같은 환경에서 콜롬비아와 에콰도르 여행에서 영감을 받은 이 탁 트인 전망을 공개했습니다. 대중은 쌍안경으로 그것을 감상하는 데 돈을 지불합니다; 캔버스는 신중하게 상업적인 만큼 낭만적인 야망인 대륙을 포함할 것을 약속합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
비, 증기, 속도, JMW Turner의 그림

#021

JMW 터너

21. 비,증기 및 속도

1844년에 그려진 Great Western Railway 열차는 빗속에서 Maidenhead Bridge에 나타났습니다. 터너는 매혹과 걱정 사이에서 선택하지 않고 산업적 증기와 자연적 분위기에 직면합니다; 길을 달리는 토끼조차도 판결에 대해 주저하는 것 같습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
초원에서 본 솔즈베리 대성당, 존 컨스터블의 그림

#022

존 컨스터블

22. 초원에서 바라본 솔즈베리 대성당

날짜1831년테크닉페인팅컬렉션테이트포맷151.8 x 189.9cm

Constable은 John Fisher 주교와의 우정과 정치적 논쟁으로 인해 그의 기분이 어두워지면서 1831년에 솔즈베리에 대한 극적인 견해를 완성했습니다. 무지개는 깨끗해질 것을 약속하지만 폭풍우가 치는 하늘은 캔버스 전체에 활력을 불어넣습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Eugène Delacroix의 그림으로 아파트에 있는 알제 여성들

#023

외젠 들라크루아

23. 그들의 아파트에 알제의 여성

날짜1834년테크닉페인팅컬렉션루브르 박물관의 회화과포맷180 x 229cm

들라크루아는 1832년 알제를 방문하여 예외적으로 여성 인테리어에 접근할 수 있었으며 그 인테리어에 대한 스케치와 추억을 간직했습니다. 1834년에 그려진 이 장면은 관찰과 작업장 재구성을 결합합니다; 그 감각적인 평온함은 프랑스 식민지 시선의 틀 안에서 읽어야 합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
얼음의 바다, Caspar David Friedrich의 그림

#024

카스파 다비드 프리드리히

24. 얼음의 바다

날짜1823년테크닉페인팅컬렉션함부르크 쿤스트할레포맷96.7 x 126.9cm

프리드리히는 1823-1824 년경에 건축물처럼 세워진 얼음 조각에 의해 부서진 배를 그렸습니다. 극지 탐험 이야기에서 영감을 받은 이 작품은 인간의 실패를 풍경이 대결에서 확실히 승리하는 천연 기념물로 변화시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
외젠 들라크루아의 그림인 사이오 학살 장면

#025

외젠 들라크루아

25. 사이오 학살 장면들

날짜1824년테크닉페인팅컬렉션루브르 박물관의 회화과포맷419 x 354cm

1824년 들라크루아는 키오스에서 오스만 제국의 학살의 희생자인 그리스 민간인을 폭로했는데, 이는 유럽의 의견을 뒤흔든 사건이었습니다. 그는 중심 영웅을 거부하고 캔버스 전체에 고통을 퍼뜨리며 빛나는 풍경은 재앙에 직면하는 불편한 작업으로 남겨 둡니다.

이 그림의 복제를 주문 →
II
폭풍, 폐허 및 국가 이야기

Aivazovsky, Church, Bierstadt, Cole, Hayez 및 유럽 학교는 풍경을 확대하고 역사를 민감한 경험으로 변화시킵니다.

JMW Turner의 그림, Fingal의 동굴, Staffa

#026

JMW 터너

26. 스태파,핑갈의 동굴

날짜1831-32테크닉페인팅컬렉션예일 영국 미술 센터, 코네티컷포맷90.8 x 121.3cm

터너는 1831년 스코틀랜드로의 어려운 여행으로 스태파 섬의 핑갈 동굴을 방문했습니다. 캔버스는 현무암, 증기, 거친 바다를 음악적 모습으로 변화시키며, 그 곳의 낭만적인 유명인과 고의적인 분위기의 부정확성에 의해 자양분을 얻습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
상하원의 불, 1834년 10월 16일, JMW Turner의 그림

#027

JMW 터너

27. 상하원의 화재,1834 년 10 월 16 일

날짜1834-1835테크닉페인팅컬렉션필라델피아 미술관포맷92 x 123cm

터너는 1834년 해안에서 의회가 불타는 것을 목격하고 즉시 관찰 수채화를 그렸습니다. 마지막 캔버스에서는 불이 템스 강에서 반사되어 건축물을 삼켜 런던에 군중이 목격하지 않을 수 없는 끔찍한 광경을 선사합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
뤼겐 섬의 백악 절벽,카스파르 다비드 프리드리히 그림

#028

카스파 다비드 프리드리히

뤼겐 섬의 백악 절벽 28

프리드리히는 캐롤라인 보머와 신혼여행을 떠난 1818 년경에 뤼겐의 이 풍경을 그렸다. 하얀 절벽은 공허 위에 기대어 있는 세 인물을 구성하고 있습니다; 결혼 사랑은 풍경을 이용하지만 절벽은 대화에서 정중하게 그 자리를 유지합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
나이아가라, 프레데릭 에드윈 교회의 그림

#029

프레데릭 에드윈 교회

29. 나이아가라

교회는 그곳에서 수많은 연구를 마친 후 1857년에 나이아가라를 도입했으며 인간의 기준점을 거의 모두 제거하는 관점을 선택했습니다. 관객은 현기증을 위임하기 어렵게 만드는 정밀하게 칠해진 물 앞에서 가을의 가장자리에 있는 자신을 발견합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
프란체스코 하예즈의 그림 The Kiss

#030

프란체스코 하예즈

30. 키스

1859년 하예즈는 이탈리아가 통일을 위해 싸우고 있던 중세 시대에 키스하는 두 연인을 그렸습니다. 역사적인 의상은 애국적인 우화를 숨기고 있습니다; 계단에 놓인 발은 연인이 곧 무대를 떠나야 함을 암시합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
제국의 과정: 파괴, 토마스 콜의 그림

#031

토마스 콜

31.제국의 과정: 파괴

1833년에서 1836년 사이에 그려진 그의 시리즈 The Course of Empire의 네 번째 작품에서 Cole은 이전 에피소드에서 건설된 호화로운 도시를 파괴합니다. 화재, 약탈, 무너진 다리는 풍경화에 경고 국가의 끊임없는 기능을 부여합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
하나님의 진노의 위대한 날, 존 마틴 그림

#032

존 마틴

32.하나님의 진노의 큰 날

존 마틴은 일반 대중을 대상으로 한 3부작으로 1851년에서 1853년 사이에 최후의 심판에 대한 비전을 그렸습니다. 작은 군중은 엄청난 틈과 번개에 휩쓸려 간다; 종말은 비상구보다 더 많은 특수 효과를 지닌 파노라마가 됩니다.

이 그림의 복제를 주문 →
테피다리움, 테오도르 샤세리아우의 그림

#033

테오도르 샤세리아우

33. 테피다리움

날짜1853년테크닉페인팅컬렉션루브르 박물관의 회화과포맷171 x 258cm

1853 년 샤세리아우는 폼페이의 따뜻한 목욕탕에서 쉬고 있는 이 여성들을 전시했다. 고대 유물은 신체에 대한 관능적인 연구를 위한 틀 역할을 하며, 프레스코화, 직물, 증기는 Ingres 라인뿐만 아니라 Delacroix 색상에 대한 그의 취향을 드러냅니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Antoine-Jean Gros의 그림으로 Jaffa의 전염병 희생자들을 방문하는 보나파르트

#034

앙투안 장 그로스

34. 보나파르트가 자파의 전염병 희생자들을 방문합니다

날짜1804년테크닉페인팅컬렉션루브르 박물관, 파리포맷532 x 720cm

1804년 보나파르트가 이집트 캠페인 중 아픈 사람을 만지는 대형 그림으로, 선전으로 변형된 에피소드를 바탕으로 합니다. 이 제스처는 기적을 행하는 왕들로부터 차용되어 건강 재앙에 대한 군사적 책임을 지우려는 시도입니다; 영웅적인 이미지는 여기서 전속력으로 작동합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Anne-Louis Girodet의 그림인 무덤의 Atala

#035

앤 루이스 지로데

35. 무덤에서 아탈라

날짜1808년테크닉페인팅컬렉션루브르 박물관, 파리포맷207 x 267cm

1808년 Girodet는 Chateaubriand 소설의 기독교 여주인공인 Atala의 장례식을 전시했습니다. 달의 빛, 하얀 몸매, 남아있는 몸짓은 신고전주의와 신흥 낭만주의의 경계에서 문학계를 애가로 변화시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
단테와 버질은 Ary Scheffer가 그린 지하세계에서 프란체스카 다 리미니와 파올로 말라테스타의 그림자를 만납니다

#036

아리 셰퍼

36. 단테와 버질은 지하세계에서 프란체스카 다 리미니와 파올로 말라테스타의 그림자를 만난다

1855년에 셰퍼는 연인인 프란체스카와 파올로를 단테가 묘사한 음탕한 사람들의 원으로 함께 그렸습니다. 버질과 시인은 그들을 그림자 속에서 관찰하고, 얽힌 몸은 비난받았지만 분리할 수 없는 사랑의 낭만적인 이미지가 됩니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Jean-Auguste-Dominique Ingres의 그림인 Great Odalisque

#037

장 오귀스트 도미니크 앵그르

37. 위대한 오달리스크

날짜1814년테크닉페인팅컬렉션루브르 박물관, 파리포맷91 x 162cm

1814년 Ingres는 정확한 해부학적 구조보다 더 아름답다고 생각하는 선을 확장하기 위해 그의 오달리스크 뒤쪽에 세 개의 척추뼈를 추가했습니다. 누드, 직물 및 동양 액세서리는 다른 곳에서 작업장을 발명하고 형식적인 완벽함과 식민지 판타지 사이의 오랜 논쟁을 열어줍니다.

이 그림의 복제를 주문 →
알제리의 매 사냥: 치료법, Eugène Fromentin의 그림

#038

유진 프로멘틴

38. 알제리의 매 사냥: 치료법

프로망탱은 1840 년대와 1850 년대에 북아프리카를 여러 차례 여행한 후 이 알제리 사냥을 그렸습니다. 기병, 매, 먼지가 눈부신 액션을 이루고 있지만, 이 장면은 식민지 시대 프랑스의 그림 같은 동양 건설에 속하기도 합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
토마스 로렌스의 그림 사라 시돈스의 초상화

#039

토마스 로렌스

39. 사라 시돈스의 초상화

로렌스는 1804년경 이미 영국 현장에서 전설이 된 여배우 사라 시돈스를 그렸습니다. 휘장, 하늘, 기념비적인 포즈는 마치 극장의 커튼이 풍경 속에서 움직인 것처럼 그의 초상화에 비극적인 여주인공의 규모를 더해줍니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Peder Balke의 그림인 노스케이프(노르웨이)의 풍경

#040

페데르 발케

40. 노스케이프 (노르웨이) 의 전망

Balke는 1832년에 North Cape를 방문한 후 수십 년 동안 이 모티브를 사용했습니다. 어두운 붓놀림과 광대한 조명은 노르웨이 해안을 일부 원소력으로 축소시켜 풍경에 거의 추상적인 현대성을 부여합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Dante Gabriel Rossetti의 그림 Proserpina

#041

단테 가브리엘 로세티

41. 프로세르피나

Rossetti는 Proserpina의 여러 버전을 그렸고 여신에게 Jane Morris의 특징을 부여했습니다. 열린 수류탄은 그가 강제로 지옥으로 돌아온 것을 회상합니다; 좁은 복도와 차가운 빛은 신화를 포로 욕망의 초상화로 변화시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
오펠리, 존 에버렛 밀레이 그림

#042

존 에버렛 밀레이

42. 오필리아

Millais는 먼저 Hogsmill 강을 식물학적으로 정밀하게 그렸고, Elizabeth Siddal은 어느 날 자신도 모르게 램프로 가열된 욕조에서 그림을 그렸습니다. 꽃은 셰익스피어의 상징을 차지하고 오필리아의 익사를 불편할 만큼 아름답게 만듭니다.

이 그림의 복제를 주문 →
희생양, 윌리엄 홀먼 헌트의 그림

#043

윌리엄 홀먼 헌트

43. 희생양

헌트는 1854년 레위기에 나오는 사람들의 결점을 상징적으로 묘사한 염소를 그리기 위해 사해 근처로 갔습니다. 염분과 사막의 풍경은 육체적, 영적 시련이 된다; 고독한 동물은 자신의 무게보다 훨씬 더 많은 것을 운반한다.

이 그림의 복제를 주문 →
샬롯의 여인, 존 윌리엄 워터하우스의 그림

#044

존 윌리엄 워터하우스

44. 샬롯의 여인

워터하우스는 1888년 카멜롯과 그녀의 치명적인 운명에 합류하기 위해 탑을 떠날 때 테니슨의 여주인공을 그렸습니다. 느슨한 사슬, 양초, 태피스트리는 그것이 도착하기 전에 이야기를 전합니다; 낭만주의는 이미 나쁜 결말을 알고 있는 출발을 좋아합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
토마스 모란의 그림 옐로스톤의 그랜드 캐년

#045

토마스 모란

45. 옐로스톤의 그랜드 캐년

모란은 헤이든 탐험에서 보고된 연구를 바탕으로 1872년에 옐로스톤 협곡을 그렸습니다. 기념비적인 캔버스는 의회가 유적지를 보호하도록 설득하는 데 도움이 되었으며 미국의 풍경을 최초의 국립공원에 대한 정치적 주장으로 변화시켰습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
허드슨 강의 가을, 재스퍼 프랜시스 크롭시의 그림

#046

재스퍼 프란시스 크롭시

46. 허드슨 강의 가을

1860년에 Cropsey는 가을이 있는 허드슨 밸리의 불길을 선보였는데, 이 계절은 영국 대중에게 미국 특산품으로 옹호되었습니다. 파노라마 정밀도와 강렬한 색상은 풍경을 국가 정체성의 선언으로 만듭니다.

이 그림의 복제를 주문 →
에드워드 힉스의 그림 태평양 왕국

#047

에드워드 힉스

47. 태평양 왕국은

힉스는 이사야의 예언에서 영감을 받아 태평양 왕국의 60개 이상의 버전을 그렸습니다. 화해한 어린이와 동물이 중심 무대를 차지하고, 윌리엄 펜은 멀리 있는 레나페족을 다루고; 따라서 퀘이커의 이상은 훨씬 덜 평화로운 식민지 역사와 대화합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
피오트르 미하우보프스키의 그림인 소모시에라의 돌진

#048

표트르 미하우프스키

48. 소모시에라에서 충전

미하우프스키는 소모시에라 고개에서 폴란드 기병대의 지휘권을 맡게 되는데, 이는 1808년 나폴레옹의 승리로 국가적 신화가 되었습니다. 말과 군인은 연기와 속도에 섞여 군사 보고서의 가독성보다 기억의 추진력을 선호합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Jan Matejko의 그림 Stainczyk

#049

얀 마테이코

49. 스타니쉬치크

Matejko는 Smolensk의 상실이 발표된 후 1862년에 광대 Stanishczyk를 혼자 그렸고, 파티는 인근 방에서 계속되었습니다. 진지한 얼굴은 코믹한 캐릭터를 공식적인 부주의 속에서 고립된 폴란드의 정치적 의식으로 변화시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
바바라 라지비우의 죽음, 유제프 시믈러의 그림

#050

요제프 시믈러

50. 바바라 라지비우의 죽음

시믈러는 1860 년 지기스문트 2 세 아우구스투스 왕의 사랑받는 아내 바바라 라지비우의 마지막 순간을 그렸다. 이 장면은 개인 드라마와 폴란드 민족 기억을 결합하고, 계급이 협상할 수 없는 죽음에 직면한 무력한 주권자와 결합합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
III
문학, 꿈, 비전

퓌슬리, 블레이크, 셰퍼, 라파엘 전파와 환상의 화가들은 시, 악몽, 전설에 실체를 부여합니다.

정의와 신성한 복수 범죄를 추구, 피에르 폴 프루동 그림

#051

피에르 폴 프루동

51.범죄를 추구하는 정의와 신성한 복수

날짜1808년테크닉페인팅컬렉션루브르 박물관의 회화과포맷244 x 294cm

Prud'hon은 1808년 Palais de Justice의 형사 법원에 방을 위해 의뢰된 이 우화를 전시했습니다. 범죄는 피해자와 함께 도망가고, 정의와 복수는 밤에 그를 덮친다; 사법 도덕은 놀라울 정도로 극적인 조명으로부터 이익을 얻습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
휴베르트 로베르가 그린 폐허가 된 그랑 갤러리 뒤 루브르의 상상의 풍경

#052

휴버트 로버트

52. 폐허가 된 그랜드 갤러리 뒤 루브르의 상상보기

1796 년, 휴베르트 로베르는 루브르 박물관의 그랑 갤러리가 하늘을 향해 열린 폐허로 변하는 것을 상상했다. 그는 박물관 조직에 실제로 참여하면서도 박물관의 미래 소멸을 그렸습니다; 따라서 젊은 기관은 작업을 마치기도 전에 첫 번째 기억을 얻습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
퇴폐의 로마인, 토마스 쿠튀르의 그림

#053

토마스 쿠튀르

53.퇴폐의 로마인

날짜1847년테크닉페인팅컬렉션오르세 미술관포맷472 x 772cm

1847년 Couture는 철학자들이 타락을 관찰하는 동안 술 취함이 중심을 차지하는 Juvenal에서 영감을 받은 이 거대한 로마 축제를 전시했습니다. 고대 주제는 실제로 비난을 인식할 만큼 문화화되고 장식을 존경할 만큼 세속적인 현대 프랑스 사회를 대상으로 합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
구스타브 도레의 그림 에니그마

#054

구스타브 도레

54. 수수께끼

도레는 1870 년 프랑스의 패배와 파리 코뮌 이후 에니그마를 그렸다. 폐허 한가운데에는 스핑크스와 날개 달린 인물이 재앙의 의미에 의문을 제기하는 것처럼 보입니다; 우화는 쉬운 위로를 거부하고 도시가 잔해로 대응하도록 합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
오이디푸스와 스핑크스, 구스타브 모로의 그림

#055

구스타브 모로

55. 오이디푸스와 스핑크스

날짜1864년테크닉페인팅컬렉션메트로폴리탄 미술관포맷206 x 105cm

모로는 1864년 스핑크스를 마주한 오이디푸스를 전시했는데, 위협받는 것처럼 보였던 당시 위대한 역사화와 다시 연결되었습니다. 영웅의 몸에 달라붙은 괴물은 고대의 수수께끼를 육체적, 심리적, 어쩌면 에로틱한 결투로 변화시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
아놀드 뵈클린의 그림,죽은 자의 섬

#056

아놀드 보클린

56.죽은 자의 섬

뵈클린은 꿈에 도움이 되는 이미지를 요청하는 의뢰에 따라 1880 년에서 1886 년 사이에 죽은 자의 섬의 다섯 가지 버전을 그렸습니다. 보트, 관, 사이프러스는 조용한 건축물로 이어집니다; 그 장소는 존재하지 않지만 유럽의 상상 속에서 많은 것을 여행했습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
폴리스 베르소, 장레옹 제롬의 그림

#057

장 레옹 제롬

57. 폴리스 베르소

1872 년 Gérôme 는 엄지 손가락을 땅쪽으로 돌린 군중의 평결을 기다리는 검투사를 전시했습니다. 제스처의 역사적 의미가 여전히 논쟁의 여지가 있더라도 이미지는 고대 영화에 지속적인 영향을 미칩니다; 후손들은 때때로 각주를 읽기 전에 멋진 세부 사항을 좋아합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Ludwig Deutsch의 그림인 Palace Guard

#058

루트비히 도이치

58.궁전 경비대

19세기 말, Deutsch는 카이로에서 가져온 연구와 물건을 바탕으로 기념비적인 문 앞에 이 화려한 옷을 입은 경비병을 그렸습니다. Virtuoso 정밀도는 유럽 시장을 겨냥한 스틸 오리엔트를 구성하며 이러한 관점의 식민지적 맥락에 배치되어야 합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
낭만적인 자살에 대한 풍자, 레오나르도 알렌자의 그림

#059

레오나르도 알렌자

59.낭만적 자살 풍자

1839년경, 알렌자는 멜로드라마적인 초상화 아래 죽음을 준비하는 마른 작가를 보여줌으로써 낭만적인 자살의 유행을 희화화했습니다. 가난한 물건과 과도한 포즈는 지저분한 방의 훨씬 덜 영광스러운 차원으로 큰 문학적 절망을 다시 가져옵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Federico de Madrazo의 그림인 Amalia de Llano의 초상화

#060

페데리코 데 마드라조

60. 아말리아 데 라노의 초상화

마드라조는 1853년 마드리드 사회와 작가의 뛰어난 인물인 빌체스 백작부인을 그렸습니다. 파란색 드레스, 닫힌 부채, 편안한 포즈는 스페인 귀족 초상화를 의식적인 것보다 더 친밀한 우아함으로 새롭게 합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
불에서 나온 부상당한 흉갑기병, Théodore Géricault의 그림

#061

테오도르 제리코

61. 불을 떠나는 부상당한 흉갑기병

1814 년 살롱에서 제리코는 1812 년 승리한 장교에게 부상당한 흉갑기병으로 전장을 떠났다고 응답했다. 운동은 내려가고, 말은 머뭇거리고, 제국은 후퇴합니다; 정치사는 바로 경사면에서 읽을 수 있습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
산 속의 십자가, Caspar David Friedrich의 그림

#062

카스파 다비드 프리드리히

62.산에서 십자가

1808년 프리드리히는 지는 해로 밝혀진 산 꼭대기에 십자가가 서 있는 개인 예배당을 위한 이 제단화를 전시했습니다. 풍경은 성경의 장면을 거의 완전히 대체하고 종교화의 한계를 둘러싼 논쟁을 촉발합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
마녀의 안식일, 프란시스코 데 고야의 그림

#063

프란시스코 데 고야

63. 마녀들의 안식일

1790 년대 말에 고야는 커다란 염소가 주재하는 마녀들의 이 집회를 그렸다. 오수나 공작의 시골집에 의뢰된 이 장면은 세 사람 중 누가 선두를 달리고 있는지 명시하지 않고 대중적인 미신, 풍자, 유치한 공포를 혼합합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
John Constable의 그림 Dedham Vale

#064

존 컨스터블

64. 데덤 베일

Constable은 Suffolk에서의 어린 시절과 관련된 관점에서 1802년 Dedham Valley를 그렸습니다. 여전히 파노라마 전통에 가까운 이 작품은 이미 친숙한 장소와 일상 업무가 역사적 감정을 전달할 수 있음을 확증하고 있습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
윌리엄 블레이크의 그림 벼룩의 유령

#065

윌리엄 블레이크

65.벼룩의 유령

1819년경 블레이크는 점성가 존 발리에게 자신의 환상을 그리도록 격려한 이 작은 유령을 만들었습니다. 비늘 모양의 생물은 인간 캐릭터의 유령처럼 무대를 가로지릅니다; 벼룩조차도 블레이크에서 개인적인 신화를 얻습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
에덴동산에서의 추방, 토마스 콜의 그림

#066

토마스 콜

66.에덴동산에서 추방

콜은 1828년에 아담과 이브를 밝은 낙원에서 바위와 폭풍의 세계로 몰아넣었습니다. 작은 인간의 모습을 통해 풍경은 매우 미국적인 웅변으로 단층, 상실, 역사 진입에 대한 이야기를 전달할 수 있습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
폴 들라로슈의 그림 에드워드의 아이들

#067

폴 들라로슈

67. 에드워드의 아이들

1830년 델라로슈는 리처드 3세의 위협을 받은 것으로 추정되는 런던 타워에 갇힌 젊은 왕자들을 그렸습니다. 어두운 문, 걱정스러운 개, 가까운 얼굴은 사건 전의 긴장감을 집중시키며, 이는 그의 역사화를 성공으로 이끄는 공식이다.

이 그림의 복제를 주문 →
프란체스코 하예즈의 그림, 시칠리아 저녁 예배

#068

프란체스코 하예즈

68. 시칠리아 저녁 예배

하예즈는 1282년 시칠리아 반란을 이탈리아 리소르지멘토의 애국적인 주체로 받아들입니다. 중세 의상, 분노, 연극적 몸짓은 고대 에피소드를 외국의 지배에 대한 현대적 매력으로 변화시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Frederic Edwin Church의 그림인 The Cotopaxi

#069

프레데릭 에드윈 교회

69. 코토팍시

교회는 1862년에 급류가 교차하는 에콰도르 평원 뒤에서 분출하는 코토팍시를 그렸습니다. 화산은 여행 관찰, 지질학 및 성경적 비전을 결합합니다; 미국의 종말조차도 광 출력을 높이 평가하기 때문에 태양은 결국 연기를 꿰뚫습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
발타자르 축일, 존 마틴의 그림

#070

존 마틴

70.발타자르 축일

1821년에 존 마틴은 발타자르 축일에 신비한 비문이 나타나는 이 거대한 성경 장면을 전시했습니다. 건축물은 인물을 부수고 조명 효과는 예언을 대중적인 광경으로 변화시켜 영화의 위대한 세트를 예고합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
에스더는 Théodore Chassériau 에 의해 그림,왕 아하수에로에게 제시하기 위해 자신을 장식

#071

테오도르 샤세리아우

에스더가 아하수에로 왕에게 드리려고 몸을 단장하니라 71

샤세리아우는 아하수에로 왕에게 발표하기 전에 그녀의 하인들이 준비한 1841년에 에스더를 그렸습니다. 성경의 주제는 아름다움과 기다림의 의식이 되며, 잉그레스에게서 배운 대사는 낭만적인 색채와 접촉하면 이미 따뜻해집니다.

이 그림의 복제를 주문 →
아일라우 전장의 나폴레옹, 앙투안 장 그로스의 그림

#072

앙투안 장 그로스

72. 아일라우 전장의 나폴레옹

그로스는 제국의 가장 피비린내 나는 전투 중 하나가 끝난 후 1808년 나폴레옹이 아일라우 들판을 방문하는 모습을 전시했습니다. 황제는 부상당한 적들에게 손을 내밀고 있는데, 이는 실제 손실의 충격에 대응하기 위해 만들어진 공식적인 연민의 이미지입니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Ary Scheffer의 그림, Souliot Women

#073

아리 셰퍼

73. 술리오 여성

Scheffer는 1827년에 그리스 애국 기록에 따르면 포로가 되기보다는 자녀와 함께 절벽에서 몸을 던지는 것을 선호했던 Souli의 여성들을 그렸습니다. 공허의 가장자리에 있는 원은 집단적 희생을 자유의 낭만적인 상징으로 변화시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Jean-Auguste-Dominique Ingres의 그림인 터키식 목욕탕

#074

장 오귀스트 도미니크 앵그르

74. 터키식 목욕탕

날짜1862년테크닉페인팅컬렉션루브르 박물관, 파리포맷108 x 110cm

Ingres는 1840 년대에 Le Bain 터키어를 시작하여 1862 년까지 리모델링하여 80 세가 넘었습니다. 그는 자신의 작품에서 빌린 누드를 상상의 원형 하렘, 즉 그의 세기의 모든 동양주의적 환상이 교차하는 공식적인 정상에 모았습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
토머스 로렌스의 그림 핑키

#075

토마스 로렌스

75. 핑키

로렌스는 1794년경 11세이고 가족으로부터 핑키라는 별명을 얻은 Sarah Barrett Moulton을 그렸습니다. 바람은 드레스, 리본, 구름에 생기를 불어넣어 이 아이의 초상화에 낭만적인 에너지를 더해 그의 조기 죽음이 돌이켜보면 연약하게 만듭니다.

이 그림의 복제를 주문 →
IV
국제적인 낭만주의

폴란드에서 스칸디나비아, 러시아에서 미국에 이르기까지 숭고한 기후는 매우 바쁜 지평선에 대한 맛을 잃지 않고 기후를 변화시킵니다.

Adolph Tidemand의 그림인 Hardanger의 결혼식 행렬

#076

아돌프 타이디맨드

76. 하르당에르에서 신부 행렬

Tidemand는 1848년에 노르웨이 신부 행렬의 풍경을 캐릭터와 Hans Gude로 그렸습니다. 노르웨이가 문화적 정체성을 추구함에 따라 피요르드, 의상, 보트는 이상적인 국가 이미지를 구축합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
단테 가브리엘 로세티의 그림, 비타 베아트릭스

#077

단테 가브리엘 로세티

77. 비타 베아트릭스

날짜1872년테크닉페인팅컬렉션테이트포맷66 x 86.4cm

Rossetti는 1862년 Elizabeth Siddal이 사망한 후 Beata Beatrix를 그렸으며, 그녀가 Dante로 변신할 당시 Beatrice의 특징을 그녀에게 부여했습니다. 흰 양귀비, 붉은 새, 매달린 빛은 개인적인 애도를 신비로운 비전으로 변화시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
부모님 집에 계신 그리스도, John Everett Millais의 그림

#078

존 에버렛 밀레이

78.그리스도께서 자기 부모 집에

Millais는 1850년 목수 작업장에서 매일 정확하게 전시된 성가족을 전시했습니다. 특히 디킨스는 흙과 도구, 신체의 사실성을 스캔들하게 만듭니다; 신성한 라파엘 전파는 막 뒷문으로 들어왔습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
세상의 빛, 윌리엄 홀먼 헌트의 그림

#079

윌리엄 홀먼 헌트

79.세상의 빛

헌트는 1851년부터 1853년까지 초목이 무성한 문을 두드리는 그리스도의 모습을 작업했습니다. 손잡이는 안쪽에만 존재하며, 이는 이미지를 의식의 비유로 만들고 빅토리아 시대의 엄청난 인기에 기여하는 세부 사항입니다.

이 그림의 복제를 주문 →
John William Waterhouse의 그림인 Hylas and the Nymphs

#080

존 윌리엄 워터하우스

80. 하일라스와 님프들

Waterhouse는 Argonauts의 여행 에피소드인 1896년에 님프가 물에 매력을 느끼는 Hylas를 그렸습니다. 거의 반복되는 얼굴과 수련이 청년을 둘러싸고 있다; 신화는 시청자가 이미 알고 있는 유혹의 장면이 된다.

이 그림의 복제를 주문 →
펜실베니아 주 스타루카 육교, 재스퍼 프랜시스 크롭시의 그림

#081

재스퍼 프란시스 크롭시

81. 펜실베니아 주 스타루카 육교

Cropsey는 1865년에 펜실베니아 풍경을 가로지르는 기술적 업적인 스타루카 철도 고가교를 그렸습니다. 자연과 산업 사이의 단순한 반대와는 달리, 기차는 미국 파노라마의 새로운 플레이어로서 이곳 계곡에 통합되었습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Jan Matejko의 그림 그룬발트 전투

#082

얀 마테이코

82. 그룬발트 전투

1878년에 마테이코는 폴란드-리투아니아 군대가 튜턴 기사단을 격파한 1410년의 이 거대한 전투를 완료했습니다. 위대한 주인의 죽음을 전후하여 수십 편의 에피소드가 붐비고 있습니다; 국가 기억은 승리의 날에 광장과 같은 밀집된 구성을 얻습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Leon Cogniet의 그림인 무고한 사람들의 학살 장면

#083

레온 코그니에

83. 무고한 사람들의 학살 장면

코그니에는 1824년 헤롯이 명령한 학살이 카메라 밖에서 계속되는 동안 아이를 쥐어짜는 숨겨진 어머니를 전시했습니다. 그는 극적인 근접전을 거부함으로써 모든 성경적 공포를 침묵의 표정과 몸짓에 집중시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Hubert Robert의 그림인 Grande Galerie du Louvre 개발 프로젝트

#084

휴버트 로버트

84. Grande Galerie du Louvre 개발 프로젝트

1796년 휴베르트 로베르는 루브르 박물관의 그랑 갤러리를 둥근 천장이 있고 천장이 켜진 밝은 공간으로 바꿀 것을 제안했습니다. 이 그림은 진정한 박물관 논쟁을 기록하고 훨씬 더 실용적인 미래를 통해 폐허가 된 갤러리에 대한 자신의 비전에 부응합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
코펜하겐 감옥, 마르티누스 뢰르비에의 그림

#085

마르티누스 뢰르바이

85. 코펜하겐 교도소

1831 Rørbye 에서 덴마크 황금 시대에 대한 매일의 관심으로 관찰 코펜하겐 감옥의 엄숙한보기를 그렸습니다. 벽, 창문, 희귀한 인물은 위대한 역사 드라마에 의존하지 않고도 건축물에 사회적 중력을 부여합니다.

이 그림의 복제를 주문 →
매 사냥꾼, Thomas Couture의 그림

#086

토마스 쿠튀르

86. 매 사냥꾼

쿠튀르는 의상과 액세서리를 통해 현재를 벗어날 수 있는 19세기 역사주의적 취향으로 이 중세 매 사냥꾼을 그립니다. 우아한 인물은 사냥을 마장마술의 제약보다는 위풍당당함에 더 주의를 기울이는 환상적인 초상화로 변화시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
구스타브 도레의 그림, 총독관을 떠나는 그리스도

#087

구스타브 도레

87.찬양원을 떠나시는 그리스도

1883 년 도레는 동요하는 군중들 한가운데서 주무관실을 떠나는 그리스도를 보여주는 이 거대한 행렬을 전시했다. 삽화로 유명한 그는 여기서 자신의 서사 감각을 각 그룹이 갈보리를 향한 출발의 긴장에 참여하는 기념비적인 규모로 바꿉니다.

이 그림의 복제를 주문 →
유령, 구스타브 모로의 그림

#088

구스타브 모로

88. 발현

날짜1875-1876년경테크닉페인팅컬렉션구스타브 모로 박물관, 파리포맷142 x 103cm

1876 년경 모로는 발현처럼 매달린 장 밥티스트의 빛나는 머리를 마주한 살로메를 묘사한다. 성경의 이야기는 보석, 건축, 색상으로 녹아 후회나 욕망을 거의 환각에 가까운 비전으로 변화시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
바이올린을 연주하는 죽음의 자화상,아놀드 뵈클린의 그림

#089

아놀드 보클린

89. 바이올린을 연주하는 죽음의 자화상

뵈클린은 1872 년에 죽음이 그의 어깨 뒤에서 바이올린을 연주하는 동안 자신을 그렸다. 예술가는 자신의 작업을 방해하지 않고 듣습니다; 이 기념품 모리는 영감을 음악가가 알림 요청을 눈에 띄게 받아들이지 않는 개인 콘서트로 변화시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
뱀 부리는 사람, 장 레옹 제롬의 그림

#090

장 레옹 제롬

90. 뱀 부리는 사람

1879 년경,제롬은 공방에서 조립한 요소들을 사용하여 꼼꼼하게 묘사된 오스만 타일 앞에 젊은 매력가를 그렸습니다. 표면의 기교는 오랫동안 유럽의 시선을 겨냥한 이 동양의 구성적이고 식민지적인 성격을 가리고 있습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
하렘 장면, 존 프레드릭 루이스의 그림

#091

존 프레드릭 루이스

91. 하렘 장면

루이스는 런던의 하렘 장면을 재구성하기 전에 카이로에서 빛나는 인테리어를 그렸습니다. 직물, 목공예품, 차분한 태도는 물질적 관찰을 선호하지만 여성적인 공간에 대한 접근은 여전히 동양주의 소설로 남아 있습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Ludwig Deutsch의 그림인 The Scribe

#092

루트비히 도이치

92. 서기관

Deutsch는 카이로에 머무는 동안 매우 정확하게 복사된 사물과 건축물로 둘러싸인 서기를 대표합니다. 이러한 세심함은 현대 이집트가 제국의 압력으로 빠르게 변화하고 있음에도 불구하고 움직이지 않는 동양에 대한 유럽의 취향을 충족시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
미솔롱기 유적 위의 그리스, 외젠 들라크루아의 그림

#093

외젠 들라크루아

93. 미솔롱기 유적지 위의 그리스

날짜1826년테크닉페인팅컬렉션보르도 미술관포맷213 x 142cm

1826년 들라크루아는 오스만 제국의 포위 공격 이후 미솔롱기 폐허 위에 서서 흰색 옷을 입은 여성으로 의인화된 그리스를 전시했습니다. 피와 돌, 그리고 맨 아래에 있는 승자의 팔은 우화를 그리스 독립을 위한 정치적 호소로 변화시킵니다.

이 그림의 복제를 주문 →
테오도르 제리코의 그림 엡솜 더비

#094

테오도르 제리코

94. 엡솜 더비

Géricault 런던에 머무는 동안 영어 경주를 발견하고 1821 년 현대 사진에 따라 불가능한 질주로 발사 말을 그렸다. 해부학적 오류는 수평 운동량보다 중요하지 않으므로 속도를 즉시 읽을 수 있는 모양으로 만듭니다.

이 그림의 복제를 주문 →
달을 생각하는 두 남자, Caspar David Friedrich의 그림

#095

카스파 다비드 프리드리히

95.달에 대해 관조하는 두 남자

1819년경 프리드리히는 칼스배드 법령 이후 정치적 감시의 맥락에서 밀초를 일으키는 달 앞에서 뒤에서 본 두 남자를 그렸습니다. 그들의 오래된 의상은 자유주의적 동정심을 나타낼 수 있습니다; 대화는 비밀로 남아 있지만 풍경은 듣습니다.

이 그림의 복제를 주문 →
Francisco de Goya의 그림인 The Dog

#096

프란시스코 데 고야

96. 개

개는 고야가 1819년에서 1823년 사이에 집 벽에 그린 검은 그림에 속합니다. 거대하고 텅 빈 경사면 뒤에 작은 머리가 나타난다; 이 급진적인 경제는 동물을 고독, 기다림, 사라짐의 이미지로 변화시킨다.

이 그림의 복제를 주문 →
Flatford Mill 근처의 보트 건설, John Constable의 그림

#097

존 컨스터블

97. Flatford Mill 근처의 보트 건설

Constable은 1815년에 그의 가족과 연결된 사업인 Flatford 공장 근처에 바지선을 건설하는 모습을 그렸습니다. 현장에서 관찰된 도구, 나무, 제방은 온전하고 순전히 장식적인 시골이라는 생각과는 거리가 먼 작업된 풍경에 대한 이야기를 말해줍니다.

이 그림의 복제를 주문 →
윌리엄 블레이크의 그림, 뉴턴

#098

윌리엄 블레이크

98. 뉴턴

1795년 블레이크는 뉴턴이 나침반과 다이어그램에 흡수되어 바다 밑바닥에 앉아 있는 모습을 묘사합니다. 그의 천재성을 존경하지만 상상력을 배제하는 이유에 적대적인 예술가는 학자를 자신의 수준에 갇힌 웅장한 영웅으로 만듭니다.

이 그림의 복제를 주문 →
삶의 항해: 어린 시절, 토마스 콜의 그림

#099

토마스 콜

99. 삶의 항해: 어린 시절

1842 년에 그려진 생명의 항해의 첫 번째 부분에서,한 아이가 천사의 안내를 받는 배를 타고 동굴을 떠난다. 봄 풍경과 꽃은 후속 에피소드가 여행 일정을 심각하게 복잡하게 만들기 전에 존재의 약속을 알립니다.

이 그림의 복제를 주문 →
프레데릭 에드윈 교회의 그림, 에콰도르의 안데스

#100

프레데릭 에드윈 교회

100. 에콰도르의 안데스 산맥

교회는 박물학자 알렉산더 폰 훔볼트의 발자취를 따라 여행한 것을 바탕으로 1855년에 에콰도르에 대한 이 견해를 완성했습니다. 봉우리, 계곡, 식물의 세부 사항은 과학적이고 영적인 자연을 구성하며, 막을 내리지 않고도 분류를 마무리할 수 있을 만큼 광대합니다.

이 그림의 복제를 주문 →

작품들이 드러내는 것

작은 형식이 없는 100개의 그림, 여러 나라, 하나의 감정

낭만주의는 독특한 팔레트도 아니고 비를 바라보는 인물들의 집합도 아니다. 그것은 경험의 힘에 대한 동일한 확신을 통해 정치적 자유, 영적 풍경, 재앙, 문학 및 기억을 통합합니다.

01

이야기가 현재화된다

뗏목, 자유, 메이 쓰리는 편안한 거리를 거부합니다: 역사화는 이제 그 시대의 상처를 바라보고 있습니다.

02

풍경은 생각한다

프리드리히, 터너, 순경에서는 하늘과 땅이 더 이상 배경이 되지 않습니다; 그들은 의심과 희망, 때로는 대화의 본질을 담고 있습니다.

03

색상은 측면을 취합니다

Delacroix와 Turner는 시청자가 제목 읽기도 전에 대비, 소재, 빛을 사용하여 감정을 불러일으킵니다.

04

세계가 확장되고 있다

허드슨 리버 학교, 아이바조프스키 및 북부 학교는 각각 고유한 지리와 신화를 지닌 새로운 영토로 숭고함을 옮기고 있습니다.

유럽 및 글로벌 감정의 연대기

이성을 보기 위한 다섯 가지 날짜가 어느 정도 근거를 잃었습니다

1781년퓌슬리는 악몽을 전시합니다

아무도 초대하지 않은 곳에 생명체가 앉아 있는 그림에는 꿈, 욕망, 두려움이 들어옵니다.

1808년고야는 전쟁을 지켜본다

5월 3일은 마드리드의 처형을 영웅적 행위가 없는 현대적인 정치적 폭력 이미지로 변화시켰습니다.

1818-1819메두사의 뗏목

Géricault 조사, 연구 시체와 기념비적 현대 스캔들; 국가 비극은 매우 큰 형식으로 살롱을 차지한다.

1830년국민을 인도하는 자유

들라크루아는 우화와 실제 반란을 혼합하여 색상, 연기, 군중이 함께 전진하는 구성을 이루고 있습니다.

1844년터너는 증기를 흐르게 한다

비, 증기 및 속도는 대기 현상으로 철도를 변형시킨다; 현대성은 의심스러운 날씨와 함께 빠르게 도착합니다.

깊이 있는 낭만주의

낭만주의는 왜 그렇게 큰 소리로 눈에 말을 거는가?

낭만주의는 고전주의와 승리의 이성의 지나치게 현명한 틀에 맞서 탄생합니다. 그는 추진력, 밤, 고독, 숭고함, 역사, 비합리적인, 인간을 능가하는 자연, 존재에 대해 사과하지 않는 감정을 원합니다. 화가들은 더 이상 균형을 추구하기만 하지 않는다: 그들은 경험을 원한다. 혁명적인 물결, 산, 군중은 매우 잘 빗질된 연설보다 방을 더 잘 흔들 수 있게 됩니다.

외젠 들라크루아는 가장 다채롭고 긴장감 넘치며 정치적인 프랑스 낭만주의를 구현한다. 사람들을 이끄는 자유, 사르다나팔루스, 단테, 버질의 죽음 또는 동양 장면은 색채에 극적인 힘을 부여합니다. 들라크루아에서는 붉은색이 타오르고, 몸짓이 긴장되고, 몸이 쌓이고, 통과 허가를 요청하지 않는 군중처럼 구성이 진행됩니다.

Théodore Géricault 는 Le Radeau de la Méduse 와 함께 운동의 창립 충격 중 하나를 제공합니다. 이 그림은 시사, 드라마, 지친 몸, 깨지기 쉬운 희망, 기념비적인 구성을 결합합니다. 장식적인 것은 없습니다: 바다, 돛, 근육, 외모, 들어올려진 팔은 생존을 말해줍니다. 문을 두드리지 않는 그림이다; 그녀는 폭풍우를 여전히 머리에 안고 들어간다.

Caspar David Friedrich는 더 조용하지만 똑같이 강렬한 길을 열어줍니다. 그것의 여행자, 수도원, 구름의 바다, 묘지 및 절벽은 풍경의 이야기 만 전하는 것이 아닙니다: 그들은 무한에 직면 한 의식을 보여줍니다. 남자는 작아 보이지만 쓸모없지는 않다. 그는 보고, 의심하고, 명상합니다. 프리드리히는 자연이 우리를 화려할 필요가 없다는 것을 이해하는 매우 특별한 순간을 그립니다. 이는 짜증나지만 매우 아름답습니다.

Turner와 Constable은 영국 낭만주의에 두 가지 다른 날씨를 제공합니다. 터너는 빛, 증기, 불, 바다, 속도 및 숭고한 재난 속에서 형태를 용해시킵니다. Constable은 거의 다정한 관심을 가지고 구름, 들판, 강을 관찰합니다. 하나는 대기를 폭발시키고, 다른 하나는 오랫동안 호흡합니다. 두 경우 모두 하늘은 광택이 나는 파란색 배경이 아닙니다: 마침내 실제 역할을 얻습니다.

고야,블레이크, 퓌슬리,존 마틴,하예즈, 샤세리아우,셰퍼, 도레 또는 라파엘 전파는 낭만주의가 단 하나의 기분도 가지고 있지 않다는 것을 보여준다. 그것은 정치적, 환상적, 환상적, 종교적, 문학적, 에로틱, 도덕적, 야행성 또는 영웅적 일 수 있습니다. 고야는 폭력과 인간의 광기를 바라보고, 블레이크는 영적인 세계를 창조하고, 존 마틴은 건축이 분명히 나쁜 하루를 보냈던 종말을 그립니다. 이성은 코트를 출구 근처에 유지합니다.

낭만적인 풍경은 Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt, Thomas Moran 및 Hudson River School과 함께 미국까지 확장됩니다. 산, 폭포, 계곡, 일몰과 넓은 열린 공간은 숭고한 극장이됩니다. 이 화가들은 아름다운 파노라마를 보여주는 것에 만족하지 않습니다: 그들은 영토의 거의 영적인 존재를 추구합니다. 풍경은 거대해지고, 환경은 차분함을 유지하기 위해 최선을 다합니다.

장식에서 낭만적 인 그림은 숨을 불러 일으 킵니다. 들라크루아는 불, 프리드리히 깊은 침묵, 터너 움직이는 빛, 순경의 대기 시, 고야의 강력한 중력, 콜 또는 비어슈타트의 웅장한 오프닝을 제공합니다. 그것은 지평선, 강한 이야기, 낮은 목소리로 말하는 것을 멈춘 감정을 사랑하는 벽의 스타일입니다. 현명한 방이라도 갑자기 상상의 절벽을 바라볼 수 있습니다.

이 탑은 숭고함, 열정, 풍경, 반란, 환상, 문학, 역사, 고독이 회화적 낭만주의의 핵심을 이루는 작품들을 한자리에 모았습니다. 어떤 이미지는 낭만주의 이전, 다른 이미지는 늦게 또는 상징주의와 라파엘 전파에 가깝지만, 모두이 야망을 공유합니다: 눈이 바람, 현기증 또는 밤을 느낄 때까지 인간의 경험을 확대하는 것입니다. 때로는 세 가지 모두를 동시에 할 때도 있습니다. 로맨스는 일을 반으로 나누는 것을 거의 좋아하지 않기 때문입니다.

네 개의 읽기 키

폭풍이 지나갈 때까지 기다리지 말고 지켜보십시오

규모, 빛, 관점 및 이야기를 통해 우리는 단순한 사진 구름 축적의 낭만적인 강렬함을 구별할 수 있습니다.

스케일

인간관계 측정

바다 앞에 있는 작은 인물이나 광대한 형식으로 잡힌 군중은 개인을 넘어서는 것을 육체적으로 민감하게 만듭니다.

라이트

발현을 따라가

번개, 불, 달 또는 태양의 틈은 하루 중 특정 시간만큼 내면의 상태를 드러냅니다.

관점

당신의 장소를 찾으십시오

프리드리히의 등을 돌리고, 고야의 희생자들과 가깝거나 콜의 돌출부: 시선의 위치는 이미 해석을 담고 있습니다.

스토리

선택한 순간을 식별합니다

재해 전, 도중, 후에 각 화가는 이미지에 가장 긴장감을 순환시키는 두 번째 화가를 선택합니다.

검증 가능한 로맨틱 라이브러리

백 번째 그림 이후 계속

루브르 박물관 오르세 미술관 프라도 국립 미술관 테이트 국립 미술관 메트로폴리탄 박물관 위키백과 위키데이터 위키미디어 공용 을 통해 날짜, 치수, 소장품 및 제목의 변형을 확인할 수 있습니다. 숭고한 것조차도 그 출처를 인용함으로써 이익을 얻습니다.

알파 재생산에서

01외젠 들라크루아낭만주의의 대가들02테오도르 제리코낭만주의의 대가들03카스파 다비드 프리드리히낭만주의의 대가들04프란시스코 데 고야낭만주의의 대가들05조셉 말로드 윌리엄 터너낭만주의의 대가들06존 컨스터블낭만주의의 대가들07윌리엄 블레이크낭만주의의 대가들08칼 브리울로프낭만주의의 대가들09폴 들라로슈낭만주의의 대가들10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 1프레데릭 에드윈 교회낭만주의의 대가들11낭만주의 회화컬렉션 및 가이드12낭만적인 복제물컬렉션 및 가이드13유명한 그림들컬렉션 및 가이드14모든 유명한 탑 그림컬렉션 및 가이드15복제 외젠 들라크루아컬렉션 및 가이드16복제 윌리엄 터너컬렉션 및 가이드17복제 카스파르 다비드 프리드리히컬렉션 및 가이드18회화의 모든 복제컬렉션 및 가이드

순위는 끝나고 지평선은 계속됩니다

낭만주의: 큰 형식의 감정

이 로맨틱한 Top 100은 역사, 자연, 상상력이 엄청난 비율을 차지하는 그림을 한자리에 모았습니다. 우리는 들라크루아, 제리코, 프리드리히, 터너 또는 고야를 위해 거기에 와서, 우리는 내면의 바람의이 느낌을 위해 머물러 있습니다: 세상은 더 크고, 더 어둡고, 더 밝고, 더 살아 있는 것처럼 보입니다. 낭만주의는 물론 때로는 과장하지만, 그것은 그것을 생략하는 것이 부끄러운 것입니다 재능으로 그렇게.

낭만주의 복제물을 탐험해보세요

댓글 0개

댓글 남기기

댓글을 게시하려면 먼저 승인을 받아야 합니다.