노르웨이 회화 100점

Nuit d’hiver dans les montagnes, Harald Sohlberg, 1914, peinture à l’huile
산속의 겨울밤, 하랄드 솔베르크, 1914년, 유화
하랄드 솔버그 · 1914산속의 겨울밤

위대한 북유럽 회화 루트

100 작품노르웨이 회화

Dahl의 낭만적인 피요르드부터 Sohlberg의 환상적인 밤까지, Krohg의 사회적 사실주의부터 Munch의 강렬함까지: 100년 간의 발명품을 여행하는 100가지 오일.

100유화
25주요 아티스트
1820 - 1926창조의 세기

영토를 그리고, 룩을 만들어냅니다

19 세기와 20 세기 초의 노르웨이 회화는 피요르드나 에드바르 뭉크에 국한되지 않고 코펜하겐, 드레스덴, 뒤셀도르프, 뮌헨, 파리, 크리스티아니아 사이에 형성되며, 그 후 이 학습을 그 장소에 깊이 부착된 언어로 변화시킨다.

낭만적 인 풍경은 먼저 국가에 기념비적 인 이미지를 제공합니다. 사실주의는 작업,내부, 거리 및 사회적 긴장을 관찰합니다. 1900 년경에 색이 강화되고 윤곽이 단순화되었으며 자연은 Sohlberg,Astrup, Munch 및 Keyser 의 비전까지 더 많은 인테리어 경험을위한 지원이되었습니다.

창립 이미지 · 001 -020

노르웨이는 그림이 되었다

푸른 산,깊은 피요르드,여름 밤과 걱정스러운 인물: 이 작품들은 노르웨이 회화에 가장 오래 지속되는 이미지를 선사했습니다. 그들은 시각적인 힘과 예술의 역사에서 결정적인 위치로 길을 열어줍니다.
001산속의 겨울밤, 하랄드 솔베르크, 1914년, 유화

하랄드 솔버그

산속의 겨울밤

날짜: 1914·
기법: 유화·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"산속의 겨울밤"에서 빛은 시간을 묘사할 뿐만 아니라: 모양을 고립시키고 침묵을 깊게 하며 풍경의 내적 긴장감을 줍니다. Sohlberg는 눈에 보이는 세계를 엠블럼으로 단순화합니다: 날카로운 윤곽, 집중된 색상 및 비현실적인 빛은 장소를 정신적 경험으로 변화시킵니다.

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002생명의 춤, 에드바르 뭉크, 1899 -1900, 유화

에드바르트 뭉크

생명의 춤

날짜: 1899 -1900 ·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"The Dance of Life"에서는 집단적 몸짓, 의상, 인물의 분포가 관습이나 의식을 완전히 구성된 장면으로 변화시킵니다. 선은 물결치고 색상은 현실에서 벗어나 거의 물리적으로 변한 감정을 중심으로 공간이 좁아집니다.

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003병자실에서의 죽음, 에드바르 뭉크, 1893년, 유화

에드바르트 뭉크

병든 여자의 방에서 죽음

날짜: 1893·
기법: 유화·
컬렉션: 뭉크 박물관·

"병자 방에서의 죽음"에서 프레임과 색상 관계는 피사체에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. 선은 물결치고 색상은 현실에서 벗어나 거의 물리적으로 변한 감정을 중심으로 공간이 좁아집니다.

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004하르당에르피요르드의 신부 행렬, Adolph Tidemand 및 Hans Gude, 1848년, 유화

아돌프 티데만드와 한스 구데

하르당에르피요르드의 신부 행렬

날짜: 1848·
기법: 유화·
컬렉션: 오슬로 국립 미술관·

"하르당에르피요르드의 유방 행렬"에서 흘수선, 보트 및 구호품은 바다의 힘으로 측정되는 인간의 생명이 남아 있는 공간을 구성합니다. 구데는 노르웨이 풍경에 국가적 서사의 위상을 부여하는 거리, 반사 및 부조를 충분히 정확하게 조율합니다.

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005경찰 의사 대기실의 알베르틴, 크리스티안 크로그, 1887년, 유화

크리스티안 크로그

알베르틴은 경찰 의사 대기실에 있습니다

날짜: 1887·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"경찰 의사의 대기실에있는 알베르틴"에서 선택한 순간은 갈등을 집중시킵니다: 외모, 신체 및 힘의 선은 그 이야기를 알기도 전에 결정이나 시련을 느낍니다. Krohg는 직접적인 프레임과 꾸밈없는 자료를 선택합니다: 관객은 유혹을 추구하지 않는 사회적 현실에 가능한 한 가깝게 배치 된 자신을 발견합니다.

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006정원의 봄밤, 니콜라이 아스트루프, 1909년, 유화

니콜라이 아스트루프

정원에서 봄 밤

날짜: 1909·
기법: 유화·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"정원의 봄 밤"에서 빛은 시간을 묘사 할뿐만 아니라: 모양을 분리하고 침묵을 심화 시키며 풍경의 내적 긴장감을줍니다. Astrup 은 산의 강력한 모양과 장식적이고 관능적 인 색상을 결합하여 계절,정원 및 관습이 친밀한 신화가됩니다.

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007푸른 인테리어, 해리엇 백커, 1883년, 유화

해리엇 배커

블루 인테리어

날짜: 1883·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"블루 인테리어"에서는 방의 구성,익숙한 물건 및 창문에서 나오는 빛이 환경의 존재와 습관을 모두 드러냅니다. Backer 는 다채로운 반점과 빛나는 가치로 인테리어를 구성하여 평범한 방에 차분하고 거의 음악적 깊이를 부여합니다.

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008스탈하임의 전경, 요한 크리스티안 달, 1842년, 유화

요한 크리스티안 달

스탈하임의 전망

날짜: 1842·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"스탈하임의 전망"에서 구호,초목 및 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 질량은 시선의 전체 순환을 구성합니다. 달은 각 바위,나무 및 구름이 풍경의 드라마에 참여하는 낭만적 인 구성과 기상 관측을 결합합니다.

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009광신자, Adolph Tidemand, 1866, 유화

아돌프 타이디맨드

광신자

날짜: 1866·
기법: 유화·
컬렉션: 국립박물관·

"Les Fanatiques"에서는 집단적 몸짓, 의상, 인물의 분포가 관습이나 의식을 완전히 구성된 장면으로 변화시킵니다. Tidemand는 민족지학적 관심을 가지고 의상, 인테리어 및 몸짓을 설명하지만 빛이 인간 관계를 조용히 조직하도록 합니다.

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010Jæren의 이탄 습지, Kitty Kielland, 1882, 유화

키티 키엘랜드

Jæren 의 이탄 습지

날짜: 1882·
기법: 유화·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"Bog in Jæren"에서 프레이밍과 색상 관계는 피사체에 특별한 밀도,즉 세계의 관찰과 회화적 구성 사이의 밀도를 부여합니다. Kielland 는 Jæren 의 변화하는 빛과 내부의 밀도를 강조하지 않고 관찰하여 조용한 공간에 새로운 권위를 부여합니다.

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011불안, 에드바르 뭉크, 1894년, 유화

에드바르트 뭉크

불안

날짜: 1894·
기법: 유화·
컬렉션: 뭉크 박물관·

"불안"에서 프레이밍과 색상 관계는 피사체에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. 선은 물결치고 색상은 현실에서 벗어나 거의 물리적으로 변한 감정을 중심으로 공간이 좁아집니다.

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012사춘기, 에드바르 뭉크, 1894 -1895, 유화

에드바르트 뭉크

사춘기

날짜: 1894 -1895 ·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"사춘기"에서는 자세,시선 및 모델과의 거리가 단순한 유사성을 뛰어 넘는 심리적 존재를 구성합니다. 선은 물결 치고 색상은 현실에서 벗어나고 공간은 거의 육체적 인 감정을 중심으로 조여집니다.

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013담배를 든 자화상, 에드바르 뭉크, 1895, 유화

에드바르트 뭉크

담배와 함께 자화상

날짜: 1895·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"담배를 든 자화상"에서는 자세, 시선, 모델과의 거리가 단순한 유사성을 넘어서는 심리적 존재감을 구성합니다. 선은 물결치고, 색상은 현실에서 벗어나고, 공간은 거의 물리적인 감정을 중심으로 좁아집니다.

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014창가의 키스, 에드바르 뭉크, 1892년, 유화

에드바르트 뭉크

창가의 키스

날짜: 1892·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"창가의 키스"에서 프레이밍과 색상 관계는 피사체에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. 선은 물결치고 색상은 현실에서 벗어나며 공간은 거의 물리적으로 변한 감정을 중심으로 좁아집니다.

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015사랑과 고통 (뱀파이어), 에드바르트 뭉크,1893, 유화

에드바르트 뭉크

사랑과 고통 (뱀파이어)

날짜: 1893·
기법: 유화·
컬렉션: 뭉크 박물관·

"사랑과 고통(뱀파이어)"에서 프레이밍과 색상 관계는 피사체에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. 선은 물결치고 색상은 현실에서 벗어나 거의 물리적인 감정을 중심으로 공간이 좁아집니다.

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016저녁. 우울,에드바르 뭉크,1891, 유화

에드바르트 뭉크

저녁. 우울한

날짜: 1891·
기법: 유화·
컬렉션: 뭉크 박물관·

"저녁. 우울"에서 빛은 시간을 묘사 할뿐만 아니라: 모양을 격리하고 침묵을 심화 시키며 풍경에 내면의 긴장감을줍니다. 선은 물결 치고 색상은 현실에서 벗어나고 공간은 거의 육체적 인 감정을 중심으로 조여집니다.

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017아픈 아이, 에드바르 뭉크, 1885 -1886, 유화

에드바르트 뭉크

아픈 아이

날짜: 1885 -1886 ·
기법: 유화·
컬렉션: 괴테보리 미술관·

"The Sick Child"에서는 자세, 시선, 모델과의 거리가 단순한 유사성을 넘어서는 심리적 존재를 구성합니다. 선은 물결치고, 색상은 현실에서 벗어나며, 공간은 거의 물리적으로 변한 감정을 중심으로 좁아집니다.

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018다리 위의 소녀들, 에드바르 뭉크, 1901년, 유화

에드바르트 뭉크

다리 위의 소녀들

날짜: 1901·
기법: 유화·
컬렉션: 푸쉬킨 미술관·

"Girls on the Bridge"에서 프레이밍과 색상 관계는 피사체에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. 선은 물결치고 색상은 현실에서 벗어나 거의 물리적인 감정을 중심으로 공간이 좁아집니다.

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019다산, 에드바르 뭉크, 1898년, 유화

에드바르트 뭉크

다산

날짜: 1898·
기법: 유화·
컬렉션: Canica 아트 컬렉션 ·

"Fertility"에서 프레이밍과 색상 관계는 피사체에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. 선은 물결치고 색상은 현실에서 벗어나며 공간은 거의 물리적으로 변한 감정을 중심으로 좁아집니다.

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020베수비오의 분출, 요한 크리스티안 달, 1821년, 유화

요한 크리스티안 달

베수비오의 분출

날짜: 1821·
기법: 유화·
컬렉션: 피츠윌리엄 박물관·

"베수비오의 폭발"에서 프레임과 색상 관계는 주제에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. Dahl은 기상 관측과 각 바위, 나무, 구름이 풍경의 드라마에 참여하는 낭만적인 구성을 결합합니다.

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낭만주의와 정체성 · 021 -038

풍경은 훌륭한 이야기입니다

달,구데, 타이데만드와 그들의 동시대인들은 단지 영토를 묘사하는 것이 아닙니다. 그들은 나무,해안, 행렬과 계곡에 건설중인 집단 기억의 힘을 부여합니다.
021폭풍 속의 자작나무, 요한 크리스티안 달, 1849년, 유화

요한 크리스티안 달

폭풍 속의 자작나무

날짜: 1849·
기법: 유화·
컬렉션: KODE ·

"폭풍 속의 자작나무"에서 구호,초목 및 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 질량은 시선의 전체 순환을 조직합니다. Dahl 은 각 바위,나무 및 구름이 풍경의 드라마에 참여하는 낭만적 인 구성과 기상 관측을 결합합니다.

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022노르웨이 해안의 난파선, 요한 크리스티안 달, 1832년, 유화

요한 크리스티안 달

노르웨이 해안의 난파선

날짜: 1832·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"노르웨이의 해안에 가라 앉기"에서 수선,배 및 지형은 바다의 힘으로 측정 된 인간의 생명이 남아있는 공간을 구성합니다. Dahl 은 각 바위,나무 및 구름이 풍경의 드라마에 참여하는 낭만적 인 건축과 기상 관측을 결합합니다.

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023달빛으로 본 드레스덴의 풍경, 요한 크리스티안 달, 1839년, 유화

요한 크리스티안 달

드레스덴의 달빛 전망

날짜: 1839·
기법: 유화·
컬렉션: 드레스덴 주립 미술 컬렉션·

"달빛에 의해 드레스덴의 전망"에서 빛은 단지 시간을 설명하지 않습니다: 그것은 모양을 격리하고 침묵을 심화 시키며 풍경 내면의 긴장을줍니다. 달은 각 바위,나무 및 구름이 풍경의 드라마에 참여하는 낭만적 인 구성으로 기상 관측을 결합합니다.

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024Filefjell의 Stugunøset, Johan Christian Dahl, 1851, 유화

요한 크리스티안 달

Filefjell의 Stugunøset

날짜: 1851·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"Stugunøset à Filefjell"에서 프레임과 색상 관계는 피사체에 특별한 밀도를 부여하며,세계의 관찰과 그림 구성 사이에 있습니다. Dahl 은 각 바위,나무 및 구름이 풍경의 드라마에 참여하는 낭만적 인 구성과 기상 관측을 결합합니다.

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025무지개가 있는 노르웨이 풍경, 요한 크리스티안 달, 1821년, 유화

요한 크리스티안 달

무지개가 있는 노르웨이 풍경

날짜: 1821·
기법: 유화·
컬렉션: 쿤스트를 위한 스태튼스 박물관 ·

"노르웨이 무지개 풍경"에서 구호,초목과 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 질량은 시선의 전체 순환을 구성합니다. 달은 각 바위,나무 및 구름이 풍경의 드라마에 참여하는 낭만적 인 구성으로 기상 관측을 결합합니다.

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026바다 위의 달빛, 요한 크리스티안 달, 1820년, 유화

요한 크리스티안 달

바다의 달빛

날짜: 1820·
기법: 유화·
컬렉션: 쿤스트를 위한 스태튼스 박물관 ·

"바다 위의 달빛"에서 빛은 시간을 묘사 할뿐만 아니라: 모양을 격리하고 침묵을 심화 시키며 풍경 내면의 긴장을줍니다. Dahl 은 각 바위,나무 및 구름이 풍경의 드라마에 참여하는 낭만적 인 구성과 기상 관측을 결합합니다.

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027바다 옆의 엄마와 아이, 요한 크리스티안 달, 1830년, 유화

요한 크리스티안 달

바다의 엄마와 아이

날짜: 1830·
기법: 유화·
컬렉션: 메트로폴리탄 미술관·

"바다의 어머니와 아이"에서 수선,배 및 지형은 바다의 힘으로 측정 된 인간의 생명이 남아있는 공간을 구성합니다. 달은 각 바위,나무 및 구름이 풍경의 드라마에 참여하는 낭만적 인 건축과 기상 관측을 결합합니다.

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028소그네피요르드의 장례 행렬, Hans Fredrik Gude, 1853년, 유화

한스 프레드릭 구데

소그네피요르드의 장례 행렬

날짜: 1853·
기법: 유화·
컬렉션: Nasjonalmuseet,오슬로·

"소그네피요르드의 장례 행렬"에서 수선, 보트 및 구호품은 바다의 힘으로 측정되는 인간의 생명이 남아 있는 공간을 구성합니다. 구데는 노르웨이 풍경에 국가적 서사의 위상을 부여하는 거리, 반사 및 부조를 충분히 정확하게 조율합니다.

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029노르웨이 해안의 신선한 바람, Hans Fredrik Gude, 1876, 유화

한스 프레드릭 구데

노르웨이 해안의 신선한 바람

날짜: 1876·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"노르웨이 해안의 시원한 바람"에서 흘수선, 보트 및 구호는 바다의 힘으로 측정 된 인간의 생명이 남아있는 공간을 구성합니다. Gude는 노르웨이 풍경에 국가 서사의 위상을 부여하는 충분한 정밀도로 거리, 반사 및 부조를 조율합니다.

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030샌드빅 피요르드, 한스 프레드릭 구데, 1879년, 유화

한스 프레드릭 구데

샌드빅 피요르드

날짜: 1879·
기법: 유화·
컬렉션: 국립박물관·

"샌드빅 피요르드"에서 흘수선, 보트 및 구호는 바다의 힘으로 측정되는 인간의 생명이 남아 있는 공간을 구성합니다. 구데는 노르웨이 풍경에 국가적 서사의 위상을 부여하는 거리, 반사 및 부조를 충분히 정확하게 조율합니다.

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031군도에서, 한스 프레드릭 구데, 1860, 유화

한스 프레드릭 구데

군도에서

날짜: 1860·
기법: 유화·
컬렉션: 국립박물관·

"군도에서"에서 흘수선, 보트 및 구호는 바다의 힘으로 측정 된 인간의 생명이 남아있는 공간을 구성합니다. Gude는 노르웨이 풍경에 국가 서사의 위상을 부여하는 충분한 정밀도로 거리, 반사 및 부조를 조율합니다.

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032Romsdal의 트롤 봉우리, Hans Fredrik Gude, 1894, 유화

한스 프레드릭 구데

롬스달의 트롤 피크

날짜: 1894·
기법: 유화·
컬렉션: 쿤스트를 위한 스태튼스 박물관 ·

"롬스달의 트롤 봉우리"에서 부조,초목 및 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 대중은 시선의 전체 순환을 조직합니다. 구데는 노르웨이 풍경에 국가 서사의 위상을 부여하는 충분한 정밀도로 거리,반사 및 부조를 조율합니다.

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033노르웨이 고원, 한스 프레드릭 구데, 1857년, 유화

한스 프레드릭 구데

노르웨이 고원

날짜: 1857·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"노르웨이 고원"에서 프레임과 색상 관계는 주제에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. Gude는 노르웨이 풍경에 국가적 서사의 위상을 부여하는 거리, 반사 및 부조를 충분히 정확하게 조율합니다.

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034대중적 헌신, Adolph Tidemand, 1848, 유화

아돌프 타이디맨드

대중적인 헌신

날짜: 1848·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"Popular Devotion"에서는 집단적 몸짓, 의상, 인물의 분포가 관습이나 의식을 완전히 구성된 장면으로 변화시킵니다. Tidemand는 민족지학적 관심을 가지고 의상, 인테리어 및 몸짓을 설명하지만 빛이 인간 관계를 조용히 조직하도록 합니다.

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035점쟁이, 아돌프 티데만드, 1857년, 유화

아돌프 타이디맨드

점쟁이

날짜: 1857·
기법: 유화·
컬렉션: 국립박물관·

"The Fortune Teller"에서 집단적 몸짓, 의상 및 인물 분포는 관습이나 의식을 완전히 구성된 장면으로 변화시킵니다. Tidemand는 민족지학적 관심을 가지고 의상, 인테리어 및 몸짓을 설명하지만 빛이 인간 관계를 조용히 구성하도록 합니다.

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036아픈 아이, 아돌프 티데만드, 1851년, 유화

아돌프 타이디맨드

아픈 아이

날짜: 1851·
기법: 유화·
컬렉션: Rijksmuseum·

"The Sick Child"에서는 자세, 시선, 모델과의 거리가 단순한 유사성을 넘어서는 심리적 존재감을 구성합니다. Tidemand는 민족지학적 관심을 가지고 의상, 인테리어, 몸짓을 설명하지만 빛이 인간 관계를 조용히 정리하도록 합니다.

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037할머니의 신부 왕관, Adolph Tidemand, 1873, 유화

아돌프 타이디맨드

할머니의 신부 왕관

날짜: 1873·
기법: 유화·
컬렉션: 핀란드 국립 미술관 ·

"할머니의 신부 왕관"에서는 자세,시선 및 모델과의 거리가 단순한 유사성을 뛰어 넘는 심리적 존재를 구성합니다. Tidemand 는 민족 지적인주의를 기울여 의상,내부 및 제스처를 설명하지만 빛이 인간 관계를 조용히 구성하도록합니다.

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038존재를 위한 투쟁, 크리스티안 크로그, 1889년, 유화

크리스티안 크로그

존재를 위한 투쟁

날짜: 1889·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"존재를 위한 투쟁"에서 선택된 순간은 갈등을 집중시킵니다: 외모, 신체 및 힘의 선은 그 이야기를 알기도 전에 결정이나 시험을 느낍니다. Krohg는 직접적인 프레임과 장식되지 않은 자료를 선택합니다: 관객은 유혹을 추구하지 않는 사회적 현실에 최대한 가깝게 배치 된 자신을 발견합니다.

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사실주의와 현대적 빛 · 039 -060

사회를 직설적으로 본다

노르웨이의 사실주의는 시선을 거리,스튜디오, 침실,직장 및 사회적 긴장으로 이동시킵니다. 동시에 빛은 Peterssen,Backer, Thaulow 및 Balke 에서 자율적 인 주제가됩니다.
039배 밖으로 나온 남자, 크리스티안 크로그, 1906년, 유화

크리스티안 크로그

바다에서 남자

날짜: 1906·
기법: 유화·
컬렉션: 국립박물관·

"맨 오버보드"에서 수선, 보트 및 구호는 바다의 힘으로 측정된 인간의 생명이 남아 있는 공간을 구성합니다. Krohg는 직접적인 프레임과 장식되지 않은 재료를 선택합니다: 시청자는 유혹을 추구하지 않는 사회적 현실에 최대한 가깝게 배치됩니다.

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040일요일 아침, 크리스티안 크로그, 1882년, 유화

크리스티안 크로그

일요일 아침

날짜: 1882·
기법: 유화·
컬렉션: 쿤스트를 위한 스태튼스 박물관 ·

"일요일 아침"에서 방의 조직, 친숙한 물건, 창문에서 나오는 빛은 환경의 존재와 습관을 모두 드러냅니다. Krohg는 직접적인 프레임과 장식되지 않은 재료를 선택합니다: 관객은 유혹을 추구하지 않는 사회적 현실에 최대한 가깝게 배치됩니다.

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041바다 옆의 어부 소년, 저녁 태양, 크리스티안 크로그, 1893년, 유화

크리스티안 크로그

바다의 어부 소년, 저녁 태양

날짜: 1893·
기법: 유화·
컬렉션: 쿤스트를 위한 스태튼스 박물관 ·

"바다, 저녁 태양에 의해 어부 소년" 에서 빛은 단지 시간을 설명하지 않습니다: 그것은 모양을 격리 침묵을 심화 풍경 내면의 긴장을 제공합니다. Krohg는 직접 프레임과 unvarnished 소재를 선택합니다: 시청자는 유혹을 추구하지 않는 사회적 현실에 가능한 한 가깝게 배치 자신을 찾습니다.

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042라 쿠투리에르, 크리스티안 크로그, 1880 년, 유화

크리스티안 크로그

재봉사는

날짜: 1880·
기법: 유화·
컬렉션: 쿤스트를 위한 스태튼스 박물관 ·

"라 쿠투리에르"에서 방의 구성, 익숙한 물체, 창문에서 나오는 빛은 환경의 존재와 습관을 모두 드러냅니다. Krohg는 직접적인 프레임과 장식되지 않은 재료를 선택합니다: 관객은 유혹을 추구하지 않는 사회적 현실에 최대한 가깝게 배치됩니다.

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043Torben Oxe의 사형 영장에 서명한 Christian II, Eilif Peterssen, 1875년, 유화

에일리프 페테르센

Torben Oxe의 사형 영장에 서명하는 Christian II

날짜: 1875·
기법: 유화·
컬렉션: 오슬로 국립 미술관·

"Christian II Signing Torben Oxe's Death Judgment"에서 선택된 순간은 갈등을 집중시킵니다: 외모, 신체 및 힘의 선은 그 역사를 알기도 전에 결정하거나 느껴지는 시험을합니다. Peterssen은 역사적 구성의 견고함과 하프톤, 침묵 및 저녁 조명에 대한 현대적인 민감성을 결합합니다.

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044녹턴, Eilif Peterssen, 1887, 유화

에일리프 페테르센

녹턴

날짜: 1887·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"녹턴"에서 빛은 시간을 묘사 할뿐만 아니라: 모양을 분리하고 침묵을 심화 시키며 풍경의 내적 긴장감을줍니다. Peterssen 은 역사적 구성의 견고함과 하프톤,침묵 및 저녁 빛에 대한 현대적인 민감성을 결합합니다.

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045여름밤, 에일리프 페테르센, 1886년, 유화

에일리프 페테르센

여름 밤

날짜: 1886·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"여름 밤"에서 빛은 시간을 묘사 할뿐만 아니라: 모양을 분리하고 침묵을 심화 시키며 풍경의 내적 긴장감을줍니다. Peterssen 은 역사적 구성의 견고함과 하프 톤,침묵 및 저녁 빛에 대한 현대적인 민감성을 결합합니다.

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046안단테. Ask의 가을 저녁, Eilif Peterssen, 1879, 유화

에일리프 페테르센

안단테. Ask 의 가을 저녁

날짜: 1879·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"Andante. Ask 의 가을 저녁"에서 빛은 시간을 묘사 할뿐만 아니라: 모양을 분리하고 침묵을 심화 시키며 풍경에 내적 긴장감을줍니다. Peterssen 은 역사적 구성의 견고함과 하프 톤,침묵 및 저녁 조명에 대한 현대적인 민감성을 결합합니다.

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047가룟 유다, 에일리프 페테르센, 1878년, 유화

에일리프 페테르센

가룟 유다

날짜: 1878·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"가룟 유다"에서는 자세,시선 및 모델과의 거리가 단순한 유사성을 뛰어 넘는 심리적 존재를 구성합니다. Peterssen 은 역사적 구성의 견고함과 하프톤,침묵 및 저녁 빛에 대한 현대적인 민감성을 결합합니다.

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048겨울, Frits Thaulow, 1886, 유화

프릿 타울로

겨울

날짜: 1886·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"겨울"에서 프레임과 색상 관계는 피사체에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 제공합니다. Thaulow는 물, 눈, 공기 속에서 시선을 순환시킵니다; 그 손길은 대기 변화를 그림의 진정한 건축으로 변화시킵니다.

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049Haugsfossen 폭포, Frits Thaulow, 1883, 유화

프릿 타울로

하우그스포센 폭포

날짜: 1883·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"Haugsfossen 폭포"에서 구호,초목 및 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 질량은 시선의 전체 순환을 구성합니다. Thaulow 는 물,눈 및 공기에서 시선을 순환시킵니다; 그 터치는 대기 변화를 그림의 진정한 건축으로 변화시킵니다.

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050크라게뢰의 거리, 프리츠 타울로우, 1882년, 유화

프릿 타울로

크라게뢰의 거리

날짜: 1882·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"Rue à Kragerø"에서 프레임과 색상 관계는 피사체에 특별한 밀도를 부여하며,세계의 관찰과 회화적 구성 사이에 있습니다. Thaulow 는 물,눈 및 공기 속에서 시선을 순환시킵니다; 그 터치로 대기 변화를 그림의 진정한 건축으로 변화시킵니다.

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051기차가 도착하다, Frits Thaulow, 1881, 유화

프릿 타울로

기차가 오고 있어요

날짜: 1881·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"기차 도착"에서 프레임과 색상 관계는 피사체에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 제공합니다. Thaulow는 물, 눈, 공기 속에서 시선을 순환시킵니다; 그 손길은 대기 변화를 그림의 진정한 건축으로 변화시킵니다.

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052노르웨이의 1월 날, Frits Thaulow, 1892, 유화

프릿 타울로

노르웨이의 1 월의 날

날짜: 1892·
기법: 유화·
컬렉션: 국립박물관·

"노르웨이의 1 월의 날"에서 프레임과 색상 관계는 피사체에 특별한 밀도를 부여, 세계의 관찰과 그림 구성 사이에. Thaulow는 물, 눈과 공기에서 시선을 순환; 그 터치는 그림의 진정한 아키텍처로 대기 변화를 변환합니다.

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053램프의 빛 속에서, 해리엇 배커, 1890, 유화

해리엇 배커

램프의 빛에

날짜: 1890·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"등불의 빛 속에서"에서는 방의 구성,익숙한 물건 및 창문에서 나오는 빛이 환경의 존재와 습관을 모두 드러냅니다. Backer 는 다채로운 반점과 빛나는 가치로 내부를 구성하여 평범한 방에 차분하고 거의 음악적 깊이를 부여합니다.

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054타눔 교회의 세례, 해리엇 백커, 1892년, 유화

해리엇 배커

타눔교회의 세례

날짜: 1892·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"타눔 교회의 세례"에서는 집단적 몸짓, 의상, 인물 분포가 관습이나 의식을 완전히 구성된 장면으로 변화시킵니다. 후원자는 다채로운 반점과 빛나는 가치로 인테리어를 구성하여 평범한 방에 차분하고 거의 음악적인 깊이를 부여합니다.

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055집에서, 해리엇 배커, 1887년, 유화

해리엇 배커

내 자리에서

날짜: 1887·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"체즈 모이"에서는 방의 구성,익숙한 물건과 창문에서 나오는 빛이 환경의 존재와 습관을 모두 드러냅니다. Backer 는 다채로운 반점과 빛나는 가치로 내부를 구성하여 평범한 방에 차분하고 거의 음악적 깊이를 부여합니다.

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056저녁 인테리어, 해리엇 백커, 1890년, 유화

해리엇 배커

저녁 인테리어

날짜: 1890·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"저녁 인테리어"에서 빛은 시간을 묘사 할뿐만 아니라: 모양을 격리하고 침묵을 심화 시키며 풍경 내부 긴장을줍니다. Backer 는 색상이 지정된 반점과 빛나는 가치로 내부를 구성하여 평범한 방에 차분하고 거의 음악적 깊이를 부여합니다.

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057해안 풍경 위의 오로라 보레알리스, 페데르 발케, 1870년, 유화

페데르 발케

해안 풍경 위의 오로라 보레알리스

날짜: 1870·
기법: 유화·
컬렉션: 오슬로 국립 미술관·

"해안 풍경 위의 오로라 보레알리스"에서 빛은 시간을 묘사 할뿐만 아니라: 모양을 격리하고 침묵을 깊게하며 풍경의 내적 긴장을줍니다. Balke 는 패턴을 몇 가지 어두운 덩어리,흰색 섬광 및 빛의 줄무늬로 줄여 낭만적 인 풍경을 놀라운 현대성으로 밀어 넣습니다.

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058노르웨이 해안의 등대, 페데르 발케, 1855년, 유화

페데르 발케

노르웨이 해안의 등대

날짜: 1855·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"노르웨이 해안의 등대"에서 흘수선,보트 및 구호는 바다의 힘으로 측정 된 인간의 생명이 남아있는 공간을 구성합니다. Balke 는 패턴을 몇 가지 어두운 덩어리,흰색 섬광 및 빛의 줄무늬로 줄여 낭만적 인 풍경을 놀라운 현대성으로 밀어 넣습니다.

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059안개 속의 스테틴드, 페더 발케, 1864년, 유화

페데르 발케

안개 속의 스테틴드

날짜: 1864·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"안개 속의 스테틴드"에서 부조,초목 및 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 질량은 시선의 전체 순환을 구성합니다. Balke 는 패턴을 몇 가지 어두운 질량,흰색 섬광 및 빛의 줄무늬로 줄여 낭만적 인 풍경을 놀라운 현대성으로 밀어 넣습니다.

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060폭풍우, 페더 발케, 1862년, 유화

페데르 발케

폭풍

날짜: 1862·
기법: 유화·
컬렉션: 국립 미술관 ·

"폭풍"에서 구호,초목 및 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 질량은 시선의 전체 순환을 구성합니다. Balke 는 모티브를 몇 가지 어두운 질량,흰색 섬광 및 빛의 줄무늬로 축소하여 낭만적 인 풍경을 놀라운 현대성으로 밀어 넣습니다.

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사이트에서 기호로 · 061 -082

바위, 숲, 시골 생활

Fearnley 의 이탈리아 여행에서 Cappelen 과 Hertervig 의 숲까지 풍경은 규모를 변화시킵니다. 시골 세계,계절 및 평범한 몸짓은 민감한 진실을 잃지 않고 기념비적 인 밀도를 취합니다.
061오렌지 나무 퍼걸러, 토마스 펀리, 1834년, 유화

토마스 펀리

오렌지 나무 퍼걸러

날짜: 1834·
기법: 유화·
컬렉션: 시카고 아트 인스티튜트 ·

"오렌지 퍼걸러"에서 프레임과 색상 관계는 피사체에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. Fearnley는 남쪽 빛, 암벽 및 광대한 대기 탈출 사이의 대비를 증폭시키면서 유적지를 정확하게 관찰합니다.

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062Arco Naturale, Capri, Thomas Fearnley, 1833, 유화

토마스 펀리

아르코 나투랄레, 카프리

날짜: 1833·
기법: 유화·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"Arco Naturale, Capri"에서 구호, 초목 및 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 질량은 시선의 전체 순환을 구성합니다. Fearnley는 남쪽 빛, 암벽 및 광대 한 대기 탈출 사이의 대비를 증폭시키면서 정확하게 사이트를 관찰합니다.

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063Wengernalp 위의 일출, Thomas Fearnley, 1835, 유화

토마스 펀리

벵거날프의 일출

날짜: 1835·
기법: 유화·
컬렉션: 피츠윌리엄 박물관·

"Wengernalp 에 일출"에서 구호,초목과 하늘 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 질량은 시선의 전체 순환을 구성합니다. Fearnley 는 남쪽 빛,암벽 및 광대 한 대기 탈출 사이의 대조를 증폭하면서 정확하게 사이트를 관찰합니다.

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064노르웨이 해안의 달빛, Knut Andresen Baade, 1876, 유화

크누트 안드레센 바데

노르웨이 해안의 달빛

날짜: 1876·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"노르웨이 해안의 달빛"에서 빛은 시간을 묘사 할뿐만 아니라: 모양을 격리하고 침묵을 깊게하며 풍경의 내적 긴장감을줍니다. Baade는 은빛 대비로 해안과 밤하늘을 극화하여 선박과 구호가 요소 앞에서 깨지기 쉬운 존재감을줍니다.

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065노르트란트 트래나 섬,크누트 안드레센 바데,1838 년,유화

크누트 안드레센 바데

노르트란트 트래나 섬

날짜: 1838·
기법: 유화·
컬렉션: 오슬로 국립 미술관·

"노르드랜드의 트래나 섬"에서 프레임과 색상의 관계는 피사체에 특별한 밀도를 부여하며,세계의 관찰과 그림 구성 사이에 있습니다. Baade 는 은빛 대비로 해안과 밤하늘을 극화하여 선박과 부조가 요소 앞에서 깨지기 쉬운 존재감을 부여합니다.

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066일몰의 드레스덴, Knut Andresen Baade, 1838년, 유화

크누트 안드레센 바데

일몰에 드레스덴

날짜: 1838·
기법: 유화·
컬렉션: 국립박물관·

"일몰의 드레스덴"에서 프레임과 색상 관계는 피사체에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. Baade는 은빛 대비로 해안과 밤하늘을 극화하여 선박과 부조가 요소 앞에서 깨지기 쉬운 존재감을 선사합니다.

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067홀든의 풍경, 아우구스트 카펠렌, 1850년, 유화

아우구스트 카펠렌

홀든 풍경

날짜: 1850·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"보유 풍경"에서 구호,초목과 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 질량은 시선의 전체 순환을 구성합니다. Cappelen 은 Telemark 의 숲과 호수를 조밀하고 습하며 고풍스러운 세계로 만들어 식물이 자신의 기억을 유지하는 것처럼 보입니다.

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068텔레마르크의 농부, 아우구스트 카펠렌, 1839년, 유화

아우구스트 카펠렌

텔레마크의 농민

날짜: 1839·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"Paysanne du Telemark"에서 구호,초목 및 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 질량은 시선의 전체 순환을 조직합니다. Cappelen 은 Telemark 의 숲과 호수를 조밀하고 습하며 고풍스러운 세계로 만들어 식물이 자신의 기억을 유지하는 것처럼 보입니다.

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069텔레마르크의 호수, August Cappelen, 1839년, 유화

아우구스트 카펠렌

텔레마크의 호수

날짜: 1839·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"텔레마크의 호수"에서 부조,식물 및 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 질량은 시선의 전체 순환을 구성합니다. Cappelen 은 Telemark 의 숲과 호수를 조밀하고 습하며 고풍스러운 세계로 만들어 식물이 자신의 기억을 유지하는 것처럼 보입니다.

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070기다리는 아이들, 에릭 웨렌스킬드, 1893년, 유화

에릭 웨렌스킬드

기다리는 아이들

날짜: 1893·
기법: 유화·
컬렉션: 쿤스트를 위한 스태튼스 박물관 ·

"기다리는 아이들"에서는 자세,시선 및 모델과의 거리가 단순한 유사성을 뛰어 넘는 심리적 존재를 구성합니다. Werenskiold 는 제스처의 정확한 관찰과 명확한 구성을 결합하여 작품의 리듬과 영토의 범위를 느낄 수 있습니다.

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071도랑 청소, Erik Werenskiold, 1886, 유화

에릭 웨렌스킬드

도랑 청소

날짜: 1886·
기법: 유화·
컬렉션: 쿤스트를 위한 스태튼스 박물관 ·

"Curage d'un ditch"에서 프레임과 색상 관계는 피사체에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. Werenskiold는 제스처의 정확한 관찰과 명확한 구성을 결합하여 작품의 리듬과 느껴지는 영역의 범위를 만들 수 있습니다.

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072겨울 낚시, Erik Werenskiold, 1906, 유화

에릭 웨렌스킬드

겨울낚시

날짜: 1906·
기법: 유화·
컬렉션: 핀란드 국립 미술관 ·

"겨울 낚시"에서 수선, 보트 및 지형은 바다의 힘으로 측정 된 인간의 생명이 남아있는 공간을 구성합니다. Werenskiold는 제스처의 정확한 관찰과 명확한 구성을 결합하여 작업의 리듬과 영토의 범위를 느낄 수 있습니다.

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073Old Pines, Lars Hertervig, 1865, 유화

라스 헤르테르비히

올드 파인스

날짜: 1865·
기법: 유화·
컬렉션: 스타방에르 박물관 ·

"Vieux 핀"에서 구호,초목 및 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 질량은 시선의 전체 순환을 구성합니다. Hertervig 는 소나무,바위 및 만을 내부 풍경으로 변형시켜 비현실적 인만큼 정확하게 빛으로 목욕시킵니다.

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074Skånevik 지역의 해안 마을, Lars Hertervig, 1853, 유화

라스 헤르테르비히

스코네비크 지역의 해안 마을

날짜: 1853·
기법: 유화·
컬렉션: 스타방에르 박물관 ·

"스코네비크 지역의 해안 햄릿"에서 프레임과 색상 관계는 피사체에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. Hertervig는 소나무, 바위, 만을 비현실적인 만큼 정밀한 빛으로 목욕시킨 내부 풍경으로 변화시킵니다.

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075스코네비크의 전경, 라스 헤르테르비히, 1854 년, 유화

라스 헤르테르비히

스코네비크의 전경

날짜: 1854·
기법: 유화·
컬렉션: 스타방에르 박물관 ·

"스코네비크의 전망"에서 프레임과 색상 관계는 피사체에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. Hertervig는 소나무, 바위, 만을 비현실적인 만큼 정밀한 빛으로 물든 내부 풍경으로 변화시킵니다.

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076티스베르의 전경,라스 헤르테르비히,1865 년,유화

라스 헤르테르비히

티스베르의 전경

날짜: 1865·
기법: 유화·
컬렉션: 스타방에르 박물관 ·

"Tysvær 의 전망"에서 프레임과 색상 관계는 피사체에 특별한 밀도를 부여하며,세계의 관찰과 그림 구성 사이에 있습니다. Hertervig 는 소나무,바위 및 만을 비현실적 인만큼 정확한 빛으로 목욕 된 내부 풍경으로 변형시킵니다.

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077여름 저녁, Halfdan Egedius, 1893, 유화

할프단 에게디우스

여름 저녁

날짜: 1893·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"여름 저녁"에서 빛은 시간을 묘사 할뿐만 아니라: 모양을 격리하고 침묵을 심화 시키며 풍경 내면의 긴장을줍니다. Egedius는 태도의 진실을 잃지 않고 모양을 단순화하고 색상을 조밀하게하여 시골 장면에 기념비적 인 중력을 부여합니다.

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078놀이와 춤, Halfdan Egedius, 1896, 유화

할프단 에게디우스

놀고 춤추고

날짜: 1896·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"게임과 댄스"에서 집단적 몸짓,의상 및 인물의 분포는 관습이나 의식을 완전히 구성된 장면으로 변형시킵니다. Egedius 는 태도의 진실을 잃지 않고 모양을 단순화하고 색상을 조밀하게하여 시골 장면에 기념비적 인 중력을 부여합니다.

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079아침 식사 I. 예술가의 어머니와 형제인 Gustav Wentzel, 1882년, 유화

구스타프 웬첼

아침 식사 I. 예술가의 어머니와 형제

날짜: 1882·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"아침 식사 I. 예술가의 어머니와 형제"에서 방의 구성, 친숙한 물건, 창문에서 나오는 빛은 환경의 존재와 습관을 모두 드러냅니다. Wentzel은 재료, 용도 및 작은 심리적 편차에 세심한 자연주의로 인테리어와 모임을 설명합니다.

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080목수의 작업장, 구스타프 웬첼, 1881년, 유화

구스타프 웬첼

목수 작업장

날짜: 1881·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"목수의 작업장"에서는 방의 구성, 친숙한 물건, 창문에서 나오는 빛이 환경의 존재와 습관을 모두 드러냅니다. Wentzel은 재료, 용도 및 작은 심리적 편차에 세심한 자연주의로 인테리어와 모임을 설명합니다.

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081체스 선수, 구스타프 웬첼, 1886년, 유화

구스타프 웬첼

체스 선수

날짜: 1886·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"Chess Players"에서 프레이밍과 색상 관계는 피사체에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. Wentzel은 재료, 용도 및 작은 심리적 격차에 세심한 자연주의를 기울여 인테리어와 모임을 설명합니다.

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082세테스달의 춤, 구스타프 웬첼, 1891년, 유화

구스타프 웬첼

세테스달에서 춤을

날짜: 1891·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"Dance in Setesdal"에서는 집단적 몸짓, 의상, 인물 분포가 관습이나 의식을 완전히 구성된 장면으로 변화시킵니다. Wentzel은 재료, 용도 및 작은 심리적 편차에 세심한 자연주의로 인테리어와 모임을 설명합니다.

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20 세기경 · 083 -100

색상, 리듬 및 단순화

Normann, Karsten, Keyser, Astrup 및 Sohlberg는 노르웨이 현대성의 여러 경로를 보여줍니다: 촉각의 해방, 기하학적 구조, 장식적 강렬함, 실제 장소를 내부 비전으로 변환.
083Romsdalsfjord, Adelsteen Normann, 1877, 유화

아델스틴 노만

롬스달스피요르드

날짜: 1877·
기법: 유화·
컬렉션: 국립박물관·

"Romsdalsfjord"에서 수선,배 및 구호는 바다의 힘으로 측정 된 인간의 생명이 남아있는 공간을 구성합니다. Normann 은 절벽,마을 및 보트가 북쪽 풍경의 광대 함을 측정하는 빛나는 장면처럼 피요르드를 펼칩니다.

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0841885년 Adelsteen Normann의 Lofoten에 우편선 도착, 유화

아델스틴 노만

우편선의 로포텐 도착

날짜: 1885·
기법: 유화·
컬렉션: 해군 박물관 ·

"로포텐에 우편선의 도착"에서,수선, 보트 및 구호는 바다의 힘으로 측정 된 인간의 생명이 남아있는 공간을 건설합니다. Normann 은 절벽,마을 및 보트가 북쪽 풍경의 광대 함을 측정하는 빛나는 장면처럼 피요르드를 펼칩니다.

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085노르웨이 북부 어촌, Adelsteen Normann, 1880, 유화

아델스틴 노만

노르웨이 북부의 어촌

날짜: 1880·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"북부 노르웨이의 어촌 마을"에서 흘수선,배 및 지형은 바다의 힘으로 측정 된 인간의 생명이 남아있는 공간을 만듭니다. Normann 은 절벽,마을 및 보트가 북쪽 풍경의 광대 함을 측정하는 빛나는 장면처럼 피요르드를 펼칩니다.

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086푸른 부엌, 루드비히 카르스텐, 1913년, 유화

루드비히 카르스텐

블루 키친

날짜: 1913·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"The Blue Kitchen"에서는 방의 구성, 친숙한 물체, 창문에서 나오는 빛이 환경의 존재와 습관을 모두 드러냅니다. Karsten은 긴장된 터치와 겹쳐진 투명 필름으로 색상을 방출하여 물체와 인물을 불안정한 공간에서 진동시킵니다.

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087자화상, Ludvig Karsten, 1920, 유화

루드비히 카르스텐

자화상

날짜: 1920·
기법: 유화·
컬렉션: 쿤스트를 위한 스태튼스 박물관 ·

"자화상"에서는 자세,시선 및 모델과의 거리가 단순한 유사성을 뛰어 넘는 심리적 존재를 구성합니다. Karsten 은 신경질적인 터치와 겹쳐진 투명 필름으로 색상을 방출하여 불안정한 공간에서 물체와 인물을 진동시킵니다.

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088노르웨이의 한여름 밤, Christian Skredsvig, 1886, 유화

크리스티안 스크레드스비히

노르웨이의 한여름 밤

날짜: 1886·
기법: 유화·
컬렉션: 쿤스트를 위한 스태튼스 박물관 ·

"노르웨이의 한여름 밤"에서 빛은 시간을 묘사 할뿐만 아니라: 형태를 고립시키고 침묵을 심화 시키며 풍경 내면의 긴장을줍니다. Skredsvig 는 확산 된 빛과 시적 자연주의를 통해 인간의 장면을 풍경에 부여하여 농촌 생활의 리듬에주의를 기울입니다.

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089버드나무 피리, Christian Skredsvig, 1889, 유화

크리스티안 스크레드스비히

버드나무 피리

날짜: 1889·
기법: 유화·
컬렉션: Nasjonalmuseet,오슬로·

"버드나무 피리"에서 프레임과 색상 관계는 주제에 세계 관찰과 회화적 구성 사이의 특별한 밀도를 부여합니다. Skredsvig는 확산된 빛과 시적 자연주의를 통해 인간의 장면을 풍경에 일치시키고 농촌 생활의 리듬에 주의를 기울입니다.

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090갑옷, 라그닐드 키저, 1926년, 유화

라그닐드 키저

갑옷

날짜: 1926·
기법: 유화·
컬렉션: 노르웨이 국립 박물관 ·

"Armor"에서 패턴 인식은 평면, 수직 리듬 및 색채 대비의 균형에 자리를 내줍니다. Keyser는 표면을 연동 평면, 차분한 색상 및 기하학적 기호로 구성하여 노르웨이 회화를 구성주의 아방가르드에 배치합니다.

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091작곡 I, Ragnhild Keyser, 1926, 유화

라그닐드 키저

작곡 I

날짜: 1926·
기법: 유화·
컬렉션: 예일대학교 아트 갤러리 ·

"구성 I"에서 패턴 인식은 평면, 수직 리듬 및 색채 대비의 균형에 자리를 내줍니다. Keyser는 표면을 연동 평면, 차분한 색상 및 기하학적 기호로 구성하여 노르웨이 회화를 구성주의 아방가르드에 배치합니다.

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092콜렌(The Hill), 니콜라이 아스트루프, 1906년, 유화

니콜라이 아스트루프

콜렌(더 힐)

날짜: 1906·
기법: 유화·
컬렉션: KODE, 베르겐·

"Kollen (The Hill)" 에서 구호,초목 및 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 대중은 시선의 전체 순환을 구성합니다. Astrup 은 산의 강력한 모양과 장식적이고 관능적 인 색상을 결합하여 계절,정원 및 관습이 친밀한 신화가됩니다.

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093열이 지구로 들어온다, 니콜라이 아스트루프, 1914년, 유화

니콜라이 아스트루프

열이 땅에 들어옵니다

날짜: 1914·
기법: 유화·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"열이 땅에 들어온다"에서 구호,초목 및 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 대중은 시선의 전체 순환을 조직합니다. Astrup 은 산의 강력한 모양과 장식적이고 관능적 인 색상을 결합하여 계절,정원 및 관습이 친밀한 신화가됩니다.

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0943 월의 아침, 니콜라이 아스트루프, 1920 년, 유화

니콜라이 아스트루프

3 월 아침

날짜: 1920·
기법: 유화·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"3 월 아침"에서 구호,초목 및 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 대중은 시선의 전체 순환을 구성합니다. Astrup 은 계절,정원 및 관습이 친밀한 신화가되는 장식적이고 관능적 인 색상과 산의 강력한 모양을 결합합니다.

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095인테리어, 키티 키엘랜드, 1883년, 유화

키티 키엘랜드

인테리어

날짜: 1883·
기법: 유화·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"인테리어"에서는 방의 구성,익숙한 물체 및 창문에서 나오는 빛이 환경의 존재와 습관을 모두 드러냅니다. Kielland 는 Jæren 의 변화하는 빛과 내부의 밀도를 강조하지 않고 관찰하여 조용한 공간에 새로운 권위를 부여합니다.

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096어부의 오두막, Harald Sohlberg, 1906, 유화

하랄드 솔버그

어부의 오두막

날짜: 1906·
기법: 유화·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"어부의 오두막"에서 흘수선,배 및 지형은 바다의 힘으로 측정 된 인간의 삶이 남아있는 공간을 구성합니다. Sohlberg 는 엠블럼까지 눈에 보이는 세계를 단순화합니다: 날카로운 윤곽,집중 된 색상 및 비현실적인 빛은 장소를 정신적 경험으로 변화시킵니다.

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097가을 풍경, 하랄드 솔베르크, 1910년, 유화

하랄드 솔버그

가을 풍경

날짜: 1910·
기법: 유화·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"가을 풍경"에서 구호,초목 및 하늘은 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 대중은 시선의 전체 순환을 구성합니다. Sohlberg 는 엠블럼까지 보이는 세계를 단순화합니다: 날카로운 윤곽,집중 된 색상 및 비현실적인 빛은 장소를 정신적 경험으로 변화시킵니다.

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098Akershus Fortress의 봄 저녁, Harald Sohlberg, 1913년, 유화

하랄드 솔버그

Akershus 요새의 봄 저녁

날짜: 1913·
기법: 유화·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"아케르스후스 요새의 봄 저녁"에서 빛은 시간을 묘사할 뿐만 아니라: 모양을 분리하고 침묵을 심화시키며 풍경의 내적 긴장감을 줍니다. Sohlberg는 엠블럼까지 보이는 세계를 단순화합니다: 날카로운 윤곽, 집중된 색상 및 비현실적인 빛은 장소를 정신적 경험으로 변화시킵니다.

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099군나르 하이베르크, 작가, 오다 크로그, 1900년, 유화

오다 크로그

저자 군나르 하이베르크

날짜: 1900·
기법: 유화·
컬렉션: 국립박물관·

"작가 군나르 하이베르크"에서는 자세, 시선, 모델과의 거리가 단순한 유사성을 넘어서는 심리적 존재감을 구성합니다. Oda Krohg는 모델의 성격이 초상화의 사회적 의상 뒤에 나타나는 유연하고 거의 대화적인 근접성을 선호합니다.

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100비온 뒤, Eidsvoll 모티브, Gerhard Munthe, 1883, 유화

게르하르트 문테

비가 내린 후 Eidsvoll 패턴

날짜: 1883·
기법: 유화·
컬렉션: 쿤스트를 위한 스태튼스 박물관 ·

"비, Eidsvoll 모티브 후" 에서 구호, 초목과 하늘 설정 역할을하지 않습니다: 그들의 질량은 시선의 전체 순환을 구성합니다. Munthe는 밴드, 대각선 및 녹색 협정으로 풍경을 주문하여 자연주의에서 표면의보다 장식적인 개념으로의 전환을 알립니다.

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피요르드 가장자리에서 탄생한 모더니티

이 백 개의 그림은 유럽에 개방 된 학교를 보여 주지만 교류를 단일한 비전으로 전환 할 수 있습니다. 산,바다, 숲,가정 내부 및 사회적 현실은 한 번에 국가적이고 친밀하며 보편적 인 그림의 도구가됩니다.

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