상위 100위 - 낭만주의
낭만주의: 숭고함이 말하는 100 점의 명화
들라크루아,제리코, 프리드리히,터너, 고야와 그들의 동시대인들은 혁명,폭풍, 꿈과 현기증을 그림으로 가져왔다.
낭만주의는 지평선에 구름 몇 개만 추가하는 것이 아닙니다. 그림을 경험으로 변화시킵니다: 현대사,엄청난 풍경,문학, 악몽과 정치적 열정이 가시적인 힘이 됩니다. 이 백 개의 작품들은 18 세기 말부터 19 세기까지의 이 시선의 혁명을 따릅니다.
혁명적,산업적 격변과의 대화 속에서 탄생한 낭만주의는 깔끔한 감정을 거부한다. 그것은 유럽과 아메리카 대륙을 가로질러,역사극에서부터 숭고한 풍경까지,그리고 라파엘 전파,상징주의 그리고 위대한 국가적 비전으로 확장된다.
마침내 세상이 프레임에 넘쳐나는 그림 100점
낭만주의는 고전주의와 승리의 이성의 지나치게 현명한 틀에 맞서 탄생한다. 그는 추진력,밤, 고독,숭고함, 역사,비합리적인, 인간을 능가하는 자연과 존재하는 것에 대해 사과하지 않는 감정을 원한다. 화가들은 더 이상 균형을 추구하지 않는다: 그들은 경험을 원한다. 혁명적인 물결,산 또는 군중은 매우 잘 빗겨진 연설보다 방을 더 잘 흔들 수 있게 된다.
낭만주의는 난파선,산 또는 혁명을 표현하는 것으로 만족하지 않습니다: 관객이 육체적으로 느끼는 순간을 추구합니다. 파도가 일어나고 구름이 열리고 영웅들은 구성이 복잡한 하루를 계획했다는 것을 발견합니다.이미지로 전환
그림으로 작동합니다
들라크루아,제리코, 프리드리히,고야, 터너와 컨스터블은 운동의 바로 그 얼굴이 되어버린 그림들로 열렸다.
#001
국민을 인도하는 자유
Delacroix 1830 년 찰스 X 전복 칠월 일을 그렸다, 삼색기 깃발에 우화적인 인물을주는 동안. 노동자들, 학생들, 바리케이드의 죽은 자들 사이에서 자유 전진; 실제 역사와 정치적 상징은 여기에 같은 방향으로 이동하고있다.
그림을 참조하십시오 →
#002
메두사의 뗏목
Géricault 는 호위함 Méduse 의 실제 침몰을 복원 된 전력의 무능에 대한 엄청난 비난으로 변화시킵니다. 생존자를 인터뷰하고 영안실에서 시체를 연구 한 후,그는 잔인하게 남아 있기를 희망 할만큼 충분히 멀리있는 수평선에 배가 나타나는 순간을 선택합니다.
그림을 참조하십시오 →
#003
구름바다를 고민하는 여행자
1818 년경에 그려진,뒤에서 본 이 여행자는 작센과 보헤미아의 여러 장소로 구성된 풍경을 지배한다. 프리드리히는 보는 사람이 현기증을 공유하도록 얼굴을 숨긴다; 산은 침묵 속에서 제기되는 질문보다 목적지가 덜해진다.
그림을 참조하십시오 →
#004
1808년 5월 3일 마드리드
1814 년 고야는 나폴레옹 점령에 맞서 봉기한 마드릴레니아인들의 처형을 기념했다. 등불은 사형수의 흰 셔츠를 비추고 군인들을 얼굴 없이 남겨두고 역사화를 폭력의 역학에 반대하는 증언으로 변모시킨다.
그림을 참조하십시오 →
#005
대담한 자의 마지막 여행
터너는 1838 년 소형 현대식 증기선에 의해 철거를 향해 견인된 오래된 군함 테메레르를 묘사합니다. 일몰은 건물에 영광스러운 작별 인사를 선사하는 반면,검은 예인선은 훨씬 덜 감상적인 산업 시대를 알립니다.
그림을 참조하십시오 →
#006
건초 카트
Constable 은 Flatford 의 가족 공장 근처 인 1821 년 Stour Valley 에서이 장면을 전시했습니다. 수레는 평범한 강을 건너지만 하늘은 열정으로 연구했으며 농촌 작업의 세부 사항은 영국 풍경에 지금까지 훌륭한 이야기에 예약 된 존엄성을 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
#007
악몽
1782 년,Füssli 는 커튼 뒤에 말의 머리가 나타나는 동안 인큐버스에 의해 분쇄 된이 침목을 선보였습니다. 그림은 욕망,공포 및 야행성 민속과 엄청난 대중 성공을 혼합합니다; 낭만적 인 수면은 방금 모든 휴식의 기회를 잃었습니다.
그림을 참조하십시오 →
#008
위대한 붉은 용과 태양을 입은 여인
블레이크는 1805 년경 그의 후원자 토마스 버츠를 위해 요한계시록에서 이 환상을 그렸다. 붉은 용은 태양에 둘러싸인 여인 위에 서서 성경의 예언,기념비적인 해부학 및 개인적인 상상력을 환각만큼이나 정확한 이미지로 응축한다.
그림을 참조하십시오 →
#009
단테와 버질
1822 년 살롱에서 발표 Delacroix 의 첫 번째 큰 캔버스는 단테와 버질 저주받은 자들 사이에서 Styx 를 건너 보여줍니다. 보트에 매달려있는 시체,바람과 다채로운 반사는 좋은 학업 행동보다 폭풍을 선호하는 낭만주의를 발표합니다.
그림을 참조하십시오 →
#010
토성이 그의 자녀 중 한 명을 삼키고 있습니다
고야는 1819 년에서 1823 년 사이에 자신의 집인 퀸타 델 소르도의 벽에 토성을 직접 그렸다. 나중에 캔버스로 옮겨진 이 검은 그림의 이미지는 신께서 그의 아이들을 집어삼키고 있다는 신화를 노년,권력과 공포의 원시적 비전으로 변형시킨다.
그림을 참조하십시오 →
#011
바다에서 눈보라
터너는 1842 년 눈보라에 걸린 이 배를 전시하고 돛대에 붙어 있는 폭풍을 직접 관찰했다고 주장했는데,아마도 이 이야기는 꾸며진 이야기일 것이다. 마치 바다가 수풀을 잡은 것처럼 증기,물, 바람이 거의 추상적인 중심 주위를 돌고 있다.
그림을 참조하십시오 →
#012
바다 옆의 수도사
1810 년 프리드리히는 처음에 계획했던 배를 제거한 후 거의 텅 빈 바다와 하늘을 마주하고 있는 작은 수도사를 전시했습니다. 이 급진성은 동시대 사람들의 방향을 혼란스럽게 하고 지평선이 사용 지침을 제공하지 않는 형이상학적인 경험으로 풍경을 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
#013
폼페이 최후의 날
Briullov 1833 년에 의기 양양하게 제시 79 년 베수비오의 폭발의이 광대 한 연상에 몇 년 동안 일했다. 폼페이의 주민들은 빨간색과 흰색 빛 아래 도망; 고고학은 스펙터클이되지만 공황은 위대한 인간의 다양성을 보존합니다.
그림을 참조하십시오 →
#014
노예선
터너는 1840 년 노예선 종호의 스캔들에 대응했는데,그 선원들은 보험을 요구하기 위해 포로들을 바다에 던져버렸다. 피 묻은 태양과 파도에 보이는 팔다리는 숭고한 선원에게 아름다움이 진정시키지 못하는 도덕적 차원을 부여한다.
그림을 참조하십시오 →
#015
백마
1819 년 르 슈발 블랑은 스투어 강에 전념 Constable 의 대형 그림 시리즈를 취임. 바지선은 익숙한 나무와 어린 시절의 건물 앞에 동물을 수송; 풍경은 개인적인 기억과 작품의 관찰이된다.
그림을 참조하십시오 →
#016
참나무 숲에 있는 수도원
1810 년 바다 옆 르 모인과 함께 전시된 이 폐허가 된 수도원은 벌거벗은 참나무들 사이에서 장례 행렬을 개최합니다. 프리드리히는 몇 가지 실제 모티브를 모아 죽음,신앙 및 식물이 항상 차지하게 되는 문명에 대한 명상을 구축합니다.
그림을 참조하십시오 →
#017
레이디 제인 그레이의 처형
Delaroche 는 그녀가 블록에 눈을 가린 모습 때 1833 년 영국의 전 여왕을 그렸다. 벨벳,짚과 돌의 세부 사항은 드라마 튜더 연극 근접을 제공합니다; 관객은 심지어 모든 역사적 세부 사항을 확인하기 전에 울고.
그림을 참조하십시오 →
#018
사르다나팔루스의 죽음
1827 년 들라크루아는 하인,말, 보물이 그의 명령에 따라 학살당하는 동안 침대에 누워있는 마지막 아시리아 왕을 전시했다. 바이런에게서 영감을 얻은 빨간색과 대각선 구성은 폭력적인 사치와 도덕성을 중심에 두는 것을 거부하는 것으로 스캔들합니다.
그림을 참조하십시오 →
#019
제국 근위대 기마 사냥꾼 장교
제리코는 1812 년 살롱에서 발표이 장교는 전투를 향해 발사, 그의 경력의 첫 번째 큰 성공. prancing 말, 연기와 상승 움직임은 여전히 제국의 추진력을 축하; 2 년 후, 그의 부상 Cuirassier 이미 쇠퇴를 recount 것.
그림을 참조하십시오 →
#020
안데스 산맥의 심장
교회는 거의 영화 설정에서 콜롬비아와 에콰도르에서 자신의 여행에 영감을 1859 년에이 파노라마보기를 공개했다. 대중은 쌍안경으로 감탄 지불; 캔버스는 신중 상업만큼 낭만적 인 야망,대륙을 포함 할 것을 약속드립니다.
그림을 참조하십시오 →
#021
비, 증기 및 속도
1844 년에 그려진 그레이트 웨스턴 철도 열차는 메이든헤드 브릿지의 비를 맞으며 나타납니다. 터너는 매혹과 걱정 사이에서 선택하지 않고 산업적 증기와 자연적 분위기에 맞서게 됩니다; 선로를 달리는 토끼조차도 판결에 대해 망설이는 것 같습니다.
그림을 참조하십시오 →
#022
초원에서 바라본 솔즈베리 대성당
Constable 은 John Fisher 주교와의 우정과 정치적 논쟁으로 인해 기분이 어두워지면서 1831 년에 솔즈베리에 대한이 극적인 견해를 완성했습니다. 무지개는 청소를 약속하지만 폭풍우가 치는 하늘은 캔버스 전체를 긴장 상태로 유지합니다.
그림을 참조하십시오 →
#023
알제의 여성들이 아파트에 있습니다
들라크루아는 1832 년 알제를 방문하고 예외적으로 여성 인테리어에 대한 액세스를 얻었다, 그는 스케치와 기억을 유지했다 1834 년에 그린, 장면은 관찰과 작업장 재구성을 결합; 그것의 관능적 인 평온은 또한 프랑스 식민지 시선의 틀 내에서 읽어야한다.
그림을 참조하십시오 →
#024
얼음의 바다
프리드리히는 1823-1824 년경에 건축물처럼 세워진 얼음 조각에 의해 부서진 배를 그렸습니다. 극지 탐험 이야기에서 영감을 얻은이 작품은 인간의 실패를 풍경이 분명히 대결에서 승리하는 천연 기념물로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
#025
사이오 학살 장면
1824 년 들라크루아는 키오스에서 오스만 제국의 학살의 희생자였던 그리스 민간인들을 폭로했는데,이는 유럽의 의견을 뒤흔든 사건이었다. 그는 중심 영웅을 거부하고 캔버스 전체에 고통을 퍼뜨려 빛나는 풍경을 재앙에 맞닥뜨리는 불편한 과제로 남겨두었다.
그림을 참조하십시오 →Aivazovsky, Church, Bierstadt, Cole, Hayez 및 유럽 학교는 풍경을 확대하고 역사를 민감한 경험으로 변화시킵니다.
#026
스태파, 핑갈의 동굴
터너는 스코틀랜드에 어려운 여행 1831 년 스태파 섬에 핑갈 동굴을 방문 캔버스는 장소의 낭만적 인 유명 인사와 고의적 인 부정확 한 분위기에 의해 영양 현무암, 증기와 거친 바다를 음악적 유령으로 변환합니다.
그림을 참조하십시오 →
#027
상하원의 화재, 1834년 10월 16일
터너는 1834 년 해안에서 의회가 불타는 것을 목격하고 즉시 관찰 수채화를 제작했습니다. 마지막 캔버스에서는 불이 템즈 강에 반사되어 건축물을 삼켜 군중들이 목격하지 않을 수 없는 끔찍한 광경을 런던에 선사합니다.
그림을 참조하십시오 →
#028
뤼겐 섬의 백악 절벽
프리드리히는 캐롤라인 보머와 신혼여행을 떠난 1818 년경 뤼겐의 이 풍경을 그렸다. 하얀 절벽은 공허 위에 기대어 있는 세 인물을 모함한다; 부부 사랑은 풍경을 이용하지만 절벽은 대화에서 그 자리를 정중하게 유지한다.
그림을 참조하십시오 →
#029
나이아가라
교회는 현장에서 수많은 연구를 한 후 1857 년에 나이아가라를 소개하고 거의 모든 인간의 참조를 제거한 관점을 선택했습니다. 시청자는 현기증을 위임하기 어렵게 만드는 정밀도로 칠해진 물 앞에서 가을의 가장자리에 자신을 발견합니다.
그림을 참조하십시오 →
#030
키스
1859 년,하예즈는 중세풍의 배경에서 키스하는 두 연인을 그렸는데,그 당시 이탈리아는 통일을 위해 싸우고 있었다. 역사적인 의상은 애국적인 우화를 감추고 있다; 계단에 놓인 발은 연인이 곧 무대를 떠나야 한다는 것을 암시한다.
그림을 참조하십시오 →
#031
제국의 과정: 파괴
1833 년에서 1836 년 사이에 그려진 그의 시리즈 제국의 과정 의 네 번째 편에서 콜은 이전 에피소드에서 건설 된 부유 한 도시를 파괴합니다. 화재,약탈 및 붕괴 된 다리는 풍경화에 경고 국가의 끊임없는 기능을 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
#032
하나님의 진노의 큰 날
존 마틴은 일반 대중을 대상으로 한 3부작을 위해 1851년에서 1853년 사이에 최후의 심판에 대한 이 비전을 그렸습니다. 작은 군중은 엄청난 틈과 번개에 휩쓸려 갑니다; 종말은 비상구보다 더 많은 특수 효과를 갖춘 파노라마가 됩니다.
그림을 참조하십시오 →
#033
테피다리움
1853 년 샤세리아우는 폼페이의 따뜻한 목욕탕에서 쉬고 있는 이 여성들을 전시했다. 고대에는 육체에 대한 관능적인 연구의 틀이 되는 반면,프레스코화, 직물,증기는 앵그르 라인만큼이나 들라크루아의 색에 대한 그의 취향을 드러낸다.
그림을 참조하십시오 →
#034
보나파르트가 자파의 전염병 희생자들을 방문하고 있습니다
대형 1804 보나파르트 이집트 캠페인 기간 동안 아픈 사람을 만지고 그려진, 선전에 의해 변형 에피소드에서. 제스처는 기적을 일하는 왕에서 빌려와 건강 재해에 대한 군사적 책임을 지우려고 시도; 영웅적인 이미지는 최고 속도로 여기에 작동합니다.
그림을 참조하십시오 →
#035
무덤에서 아탈라
1808 년 지로데는 샤토브리앙 소설의 기독교 여주인공 아탈라의 장례식을 전시했다. 달빛,하얀 몸매와 유지된 몸짓은 신고전주의와 떠오르는 낭만주의의 경계에서 문학 장면을 애가로 변모시킨다.
그림을 참조하십시오 →
#036
단테와 버질은 지하세계에서 프란체스카 다 리미니와 파올로 말라테스타의 그림자를 만난다
Scheffer 는 1855 년에 연인 Francesca 와 Paolo 를 Dante 가 묘사 한 음탕 한 원으로 함께 그렸습니다. Virgil 과 시인은 그림자 속에서 그들을 관찰하고,얽힌 몸은 비난 받았지만 분리 할 수없는 사랑의 낭만적 인 이미지가됩니다.
그림을 참조하십시오 →
#037
그레이트 오달리스크
1814 Ingres 에서 정확한 해부학보다 더 아름답다고 생각하는 선을 확장하기 위해 odalisque 의 뒷면에 3 개의 척추를 추가했습니다. 누드,직물 및 동양화 액세서리는 다른 곳에서 작업장을 발명하고 형식적 완벽함과 식민지 판타지 사이의 긴 논쟁을 열었습니다.
그림을 참조하십시오 →
#038
알제리의 매 사냥: 치료법
Fromentin 은 1840 년대와 1850 년대에 북아프리카를 여러 번 여행 한 후이 알제리 사냥을 그렸습니다. 기수,매 및 먼지가 화려한 행동을 구성하지만 장면은 식민지 시대의 그림 같은 동양의 프랑스 건설에 속합니다.
그림을 참조하십시오 →
#039
사라 시돈스의 초상화
로렌스는 1804 년경 이미 영국 장면의 전설이 된 여배우 사라 시돈스를 그렸습니다. 휘장,하늘 및 기념비적 인 포즈는 마치 극장의 커튼이 풍경 속에서 움직인 것처럼 그녀의 초상화에 비극적 인 여주인공의 규모를 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
#040
노스케이프 (노르웨이) 의 모습
발케는 1832 년 노스케이프를 방문한 후 수십 년 동안 이 모티브를 채택했습니다. 어두운 붓놀림과 광대한 조명은 노르웨이 해안을 몇 가지 원소 힘으로 축소시켜 풍경을 거의 추상적인 현대성으로 만들어줍니다.
그림을 참조하십시오 →
#041
프로세르피나
Rossetti 는 Proserpina 의 여러 버전을 그리고 여신에게 Jane Morris 의 특징을줍니다. 열린 수류탄은 지하 세계로 강제 귀환 한 것을 회상합니다; 좁은 복도와 차가운 빛은 신화를 포로 욕망의 초상화로 변형시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
#042
오필리아
Millais 는 먼저 식물 정밀도로 Hogsmill 강을 그린 다음 Elizabeth Siddal 은 언젠가 그가 눈치 채지 못하게 나가는 램프로 가열 된 욕조에서 꽃을 셰익스피어의 상징을 차지하고 Ophelia 의 익사를 불편한만큼 아름답게 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
#043
희생양
헌트는 레위기에 있는 사람들의 결점으로 상징적으로 위탁된 염소를 그리기 위하여 1854 년에 사해 가까이에 갔다. 짠 사막 풍경은 육체 및 영적인 시련이 된다; 고독한 동물은 그것의 자신의 무게 보다는 매우 더 많은 것을 나른다.
그림을 참조하십시오 →
#044
샬롯의 여인
워터 하우스는 1888 년 카멜롯과 그녀의 치명적인 운명에 합류하기 위해 그녀의 탑을 떠날 때 테니슨의 여주인공을 그렸다. 느슨한 사슬,촛불 및 태피스트리는 그녀가 도착하기 전에 다음에 일어나는 일에 대한 이야기를 들려줍니다; 낭만주의는 이미 나쁜 결말을 알고있는 출발을 좋아합니다.
그림을 참조하십시오 →
#045
옐로스톤의 그랜드 캐년
모란은 헤이든 탐험에서 보고된 연구를 바탕으로 1872 년 옐로스톤 캐년을 그렸다. 기념비적인 캔버스는 의회가 이 장소를 보호하도록 설득하는 데 도움이 되었고 미국의 풍경을 최초의 국립공원에 대한 정치적 주장으로 변화시켰다.
그림을 참조하십시오 →
#046
허드슨 강의 가을
1860 년 크롭시는 가을이 있는 허드슨 계곡의 불길을 선보였는데,그는 이 계절을 미국 특산품으로 영국 대중에게 옹호했다. 파노라마처럼 정밀하고 강렬한 색채는 풍경을 국가 정체성의 선언으로 만든다.
그림을 참조하십시오 →
#047
태평양 왕국은
힉스는 이사야의 예언에서 영감을 받은 태평양 왕국의 60 개 이상의 버전을 그린다. 화해한 아이들과 동물들이 전경을 차지하고 있는 반면,윌리엄 펜은 멀리 있는 레나페스를 다룬다; 퀘이커 이상은 따라서 훨씬 덜 평화로운 식민지 역사와 대화한다.
그림을 참조하십시오 →
#048
소모시에라에서 충전 중입니다
미하우프스키는 국가 신화가 된 1808 년 나폴레옹의 승리인 소모시에라 고개에서 폴란드 기병대의 지휘를 맡는다. 말과 병사들은 연기와 속도에 섞여 군사 보고서의 가독성보다 기억의 추진력을 선호한다.
그림을 참조하십시오 →
#049
스테인치크
Matejko 는 Smolensk 의 손실 발표 후 1862 년에 광대 Stanishczyk 을 혼자 그렸고,한편 이웃 방에서 파티가 계속되었습니다. 진지한 얼굴은 코믹 캐릭터를 공식적인 부주의 한 가운데 고립 된 폴란드의 정치적 의식으로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
#050
바바라 라지비우의 죽음
시믈러는 1860 년에 지기스문트 2 세 아우구스투스 국왕의 사랑받는 아내 바바라 라지비우의 마지막 순간을 그렸다. 이 장면은 사적인 드라마와 폴란드의 국가적 기억을 결합하며,그의 계급이 협상할 수 없는 죽음에 직면하여 무력한 주권자와 결합한다.
그림을 참조하십시오 →퓌슬리, 블레이크, 셰퍼, 라파엘 전파와 환상의 화가들은 시, 악몽, 전설에 실체를 부여합니다.
#051
범죄를 추구하는 정의와 신성한 복수
Prud'hon은 1808년 Palais de Justice의 형사 법원에 방을 위해 의뢰된 이 우화를 전시했습니다. 범죄는 피해자와 함께 도망가는 반면 Justice와 Vengeance는 밤에 그를 공격합니다; 사법 도덕은 놀라울 정도로 극적인 조명으로부터 이익을 얻습니다.
그림을 참조하십시오 →
#052
폐허가 된 루브르 박물관 그랜드 갤러리의 상상의 풍경
1796 년,휴버트 로버트는 그란데 갤러리 뒤 루브르가 하늘을 향해 열린 폐허로 전락하는 것을 상상했다. 그는 박물관의 조직에 실제로 참여하는 한편,미래의 실종도 그렸다; 젊은 기관은 이렇게 작업을 마치기도 전에 첫 번째 기억을 받았다.
그림을 참조하십시오 →
#053
타락의 로마인
1847 년 쿠튀르는 철학자들이 퇴폐를 관찰하는 동안 술 취함이 중심을 차지하는 Juvenal 에서 영감을 얻은이 거대한 로마 축제를 전시했습니다. 고대 주제는 실제로 비난받을만큼 문화화되고 장식을 존경 할만큼 세속적 인 현대 프랑스 사회를 대상으로합니다.
그림을 참조하십시오 →
#054
수수께끼
도레는 1870 년 프랑스의 패배와 파리 코뮌 이후 에니그마를 그렸다. 유적지 한가운데에 스핑크스와 날개 달린 인물이 재앙의 의미에 의문을 제기하는 것처럼 보인다; 우화는 쉬운 위로를 거부하고 도시가 잔해로 반응하게합니다.
그림을 참조하십시오 →
#055
오이디푸스와 스핑크스
모로는 1864 년 스핑크스 맞은 편에 오이디푸스를 전시하여 위협받는 것처럼 보였던 위대한 역사 그림과 다시 연결되었습니다. 영웅의 몸에 달라 붙은 괴물은 고대의 수수께끼를 육체적,심리적, 아마도 에로틱 한 결투로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
#056
죽은 자의 섬
뵈클린은 꿈에 도움이 되는 이미지를 요청하는 의뢰에 따라 1880 년에서 1886 년 사이에 죽은 자의 섬의 다섯 가지 버전을 그렸습니다. 보트,관 및 사이프러스는 조용한 건축으로 인도합니다; 장소는 존재하지 않지만 유럽의 상상 속에서 많이 여행했습니다.
그림을 참조하십시오 →
#057
폴리스 베르소
1872 년,제롬은 엄지손가락을 땅쪽으로 돌린 군중의 평결을 기다리는 검투사를 전시했다. 그 이미지는 제스처의 역사적 의미가 여전히 논쟁 중일지라도 고대 영화에 지속적인 영향을 미쳤다; 후손은 때때로 각주를 읽기 전에 화려한 세부 사항을 좋아한다.
그림을 참조하십시오 →
#058
궁전 경비대
19 세기 말,도이치는 카이로에서 가져온 연구와 물건을 바탕으로 기념비적인 문 앞에이 풍부한 옷을 입은 경비원을 그렸습니다. Virtuoso precision 은 유럽 시장을 겨냥한 스틸 오리엔트를 구성하며이보기의 식민지 맥락에 배치해야합니다.
그림을 참조하십시오 →
#059
로맨틱 자살 풍자
1839 년경,알렌자는 멜로드라마적인 초상화 아래에서 죽음을 준비하는 마른 작가를 보여줌으로써 낭만적인 자살의 패션을 희화화했다. 가난한 물건과 과도한 포즈는 지저분한 침실의 훨씬 덜 영광스러운 차원으로 큰 문학적 절망을 다시 불러온다.
그림을 참조하십시오 →
#060
아말리아 데 야노의 초상화
마드라조는 1853 년 마드리드 사회와 작가의 빛나는 인물인 빌체스 백작부인을 그렸다. 그녀의 파란 드레스와 닫힌 부채,편안한 포즈는 스페인 귀족 초상화를 의식적인 것보다 더 친밀한 우아함으로 새롭게 한다.
그림을 참조하십시오 →
#061
부상당한 흉갑기병이 불을 피우고 있습니다
1814 년의 살롱에서,제리코는 전장을 떠난 부상당한 흉갑기병으로 1812 년의 승리 장교에게 응답했다. 운동은 내려가고,말은 머뭇거리고 제국은 후퇴한다; 정치 역사는 경사면의 방향 바로 아래에서 읽을 수 있다.
그림을 참조하십시오 →
#062
산에서 십자가
프리드리히는 1808 년 개인 예배당을 위해 이 제단화를 전시했는데,그곳에는 석양에 의해 불이 켜진 산 꼭대기에 십자가가 서 있다. 풍경은 성경의 장면을 거의 완전히 대체하고 종교 그림의 한계를 두고 다툼을 일으킨다.
그림을 참조하십시오 →
#063
마녀들의 안식일
고야는 1790 년대 말에 위대한 염소가 주재하는 마녀들의 이 집회를 그렸다. 오수나 공작의 시골집을 위해 의뢰받은 이 장면은 세 사람 중 누가 춤을 주도하는지 명시하지 않고 대중적인 미신,풍자 및 유치한 공포를 혼합한다.
그림을 참조하십시오 →
#064
데드햄 베일
Constable 은 Suffolk 에서의 어린 시절과 관련된 관점에서 1802 년 Dedham Valley 를 그렸습니다. 여전히 파노라마 전통에 가까운이 작품은 이미 익숙한 장소와 일상 업무가 역사적 감정을 전달할 수 있음을 확인합니다.
그림을 참조하십시오 →
#065
벼룩의 유령
1819 년경,블레이크는 점성가 존 발리에게 자신의 환상을 그리도록 격려한 이 작은 유령을 만들었다. 비늘이 있는 생물은 인간 캐릭터의 유령처럼 무대를 가로지른다; 심지어 벼룩도 블레이크에서 개인적인 신화를 얻는다.
그림을 참조하십시오 →
#066
에덴동산에서의 추방
콜은 아담과 이브를 1828 년에 빛나는 낙원에서 바위와 폭풍의 세계로 몰아 넣었다. 작은 인간의 모습은 풍경이 매우 미국적인 웅변으로 단층,손실 및 역사 진입을 말할 수있게합니다.
그림을 참조하십시오 →
#067
에드워드의 아이들
1830년 델라로슈는 리처드 3세의 위협을 받은 것으로 추정되는 런던 타워에 갇힌 젊은 왕자들을 그렸습니다. 어두운 문, 걱정스러운 개, 가까운 얼굴은 사건 전의 긴장감을 집중시키며, 이는 그의 역사적인 그림의 성공을 가져올 공식입니다.
그림을 참조하십시오 →
#068
시칠리아 저녁 예배
Hayez 는 Risorgimento Italy 에서 애국적인 주제로 1282 의 시칠리아 반란을 채택합니다. 중세 의상,분노 및 연극 제스처는 고대 에피소드를 외국의 지배에 대한 현대적 호소로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
#069
코토팍시
교회는 1862년 급류가 교차하는 에콰도르 평원 뒤에서 분출하는 코토팍시를 그렸습니다. 화산은 여행 관찰, 지질학 및 성경적 비전을 결합합니다; 미국의 종말조차도 빛나는 출구를 높이 평가하기 때문에 태양은 결국 연기를 꿰뚫습니다.
그림을 참조하십시오 →
#070
발타자르 축일
1821 년 존 마틴은 발타자르 축일에 신비한 비문이 나타나는이 거대한 성경 장면을 전시했습니다. 건축물은 인물을 분쇄하고 조명 효과는 예언을 대중적인 광경으로 변화시켜 영화의 위대한 세트를 예고합니다.
그림을 참조하십시오 →
#071
에스더는 아하수에로 왕에게 소개되기 위해 자신을 꾸미고 있습니다
샤세리아우는 아하수에로 왕에게 발표하기 전에 그녀의 하인들이 준비한 1841 년 에스더를 그렸습니다. 성경의 주제는 아름다움과 기다림의 의식이 되는데,잉그레스에게서 배운 선은 이미 낭만적인 색과의 접촉으로 따뜻해집니다.
그림을 참조하십시오 →
#072
아일라우 전장의 나폴레옹
그로는 나폴레옹 전시 1808 제국의 가장 피비린내 나는 전투 중 하나 후 아일라우 필드를 방문. 황제는 실제 손실의 충격에 대응하기 위해 구축 연민의 공식 이미지, 부상당한 적에게 손을 내밀.
그림을 참조하십시오 →
#073
술리오 여성
Scheffer 는 1827 년에 그리스 애국 기록에 따르면,포획되기보다는 자녀와 함께 절벽에서 몸을 던지기를 선호했던 Souli 의 여성들을 그렸습니다. 공허의 가장자리에있는 원은 집단적 희생을 낭만적 인 자유의 상징으로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
#074
터키식 목욕탕
Ingres 는 1840 년대에 Le Bain 터키어를 시작하여 1862 년까지 리모델링하여 80 세가 넘었습니다. 그는 자신의 작품에서 빌린 누드를 상상의 원형 하렘,그의 세기의 모든 동양 주의적 환상이 교차하는 공식적인 정상 회담에 모았습니다.
그림을 참조하십시오 →
#075
핑키
로렌스는 1794년경 11세이고 가족들로부터 핑키라는 별명을 얻은 사라 바렛 몰튼을 그렸습니다. 바람은 드레스, 리본, 구름에 생기를 불어넣어 이 아이의 초상화에 낭만적인 에너지를 불어넣어 그의 조기 죽음이 돌이켜보면 연약하게 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →폴란드에서 스칸디나비아, 러시아에서 미국에 이르기까지 숭고한 기후는 매우 바쁜 지평에 대한 맛을 잃지 않고 기후를 변화시킵니다.
#076
하르당에르에서의 결혼식 행렬
Tidemand는 1848년에 노르웨이 신부 행렬의 풍경을 캐릭터와 Hans Gude에 그렸습니다. 피요르드, 의상, 보트는 노르웨이가 문화적 정체성을 추구함에 따라 이상적인 국가 이미지를 구축합니다.
그림을 참조하십시오 →
#077
비타 베아트릭스
Rossetti 는 1862 년 Elizabeth Siddal 의 죽음 이후 Beata Beatrix 를 그렸으며,Dante 에서 변형 된 당시 Beatrice 의 특징을 그녀에게 부여했습니다. 흰 양귀비,붉은 새 및 매달린 빛은 개인적인 애도를 신비로운 비전으로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
#078
부모님의 집에 계신 그리스도
밀레이는 매일 정밀하게 보여 목수의 작업장에서 1850 년 성가족을 전시했다. 시체의 흙,도구 및 사실주의는 특히 디킨스를 스캔들; 신성한 Pre-Raphaelite 는 막 뒷문을 통해 들어왔다.
그림을 참조하십시오 →
#079
세상의 빛
헌트는 1851년부터 1853년까지 초목이 무성한 문을 두드리는 그리스도의 모습을 작업했습니다. 손잡이는 내부에만 존재하며, 이는 이미지를 의식의 비유로 만들고 빅토리아 시대의 엄청난 인기에 기여하는 세부 사항입니다.
그림을 참조하십시오 →
#080
힐라스와 님프
워터 하우스는 1896 년,Argonauts 의 여행의 에피소드,약간 요정들에 의해 물에 끌리는 Hylas 를 그렸다. 거의 반복되는 얼굴과 수련이 젊은이를 둘러싸고있다; 신화는 시청자가 이미 결과를 알고있는 유혹의 장면이됩니다.
그림을 참조하십시오 →
#081
펜실베이니아 주 스타루카 육교
Cropsey 는 1865 년에 Starrucca 철도 고가교를 그렸는데,이는 펜실베니아 풍경을 가로 지르는 기술적 위업이었습니다. 자연과 산업 사이의 단순한 반대와는 달리,기차는 미국 파노라마의 새로운 플레이어로서 계곡에 여기에 통합되었습니다.
그림을 참조하십시오 →
#082
그룬발트 전투
1878 년 Matejko 는 폴란드 - 리투아니아어 군대는 튜턴 순서를 물리 치고이 거대한 전투를 완료했다. 그랜드 마스터의 죽음을 주위에 에피소드의 수십 군중; 국가 기억은 승리의 날에 공공 광장만큼 밀도 구성을 얻을.
그림을 참조하십시오 →
#083
무고한 사람들의 학살 장면
코그니엣은 1824 년 헤롯이 명령한 학살이 카메라 밖에서 계속되는 동안 아이를 쥐어짜는 숨겨진 어머니를 전시했다. 그는 화려한 난투극을 거부함으로써 성경의 모든 공포를 침묵의 표정과 몸짓에 집중시킨다.
그림을 참조하십시오 →
#084
루브르 그랜드 갤러리 개발 프로젝트
1796 년 Hubert Robert 는 Grande Galerie du Louvre 를 밝은 공간으로 변형시키고 금고로 구분하고 천장으로 조명 할 것을 제안했습니다. 그림은 실제 박물관 토론을 기록하고 훨씬 더 실용적인 미래로 폐허에있는 갤러리에 대한 자신의 비전에 응답합니다.
그림을 참조하십시오 →
#085
코펜하겐 감옥
1831 Rørbye 에서 덴마크 황금 시대에 대한 매일의 관심으로 관찰 된 코펜하겐 감옥의 엄숙한 전망을 그렸습니다. 벽,창문 및 희귀 한 인물은 위대한 역사 드라마에 의지하지 않고 건축물에 사회적 중력을 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
#086
매 사냥꾼
쿠튀르는 의상과 액세서리를 통해 현재를 벗어날 수 있는 19 세기의 역사주의적 취향으로 이 중세 매 사냥꾼을 그립니다. 우아한 인물은 사냥을 판타지 초상화로 바꾸어 마장마술의 제약보다는 위풍당당함에 더 주의를 기울입니다.
그림을 참조하십시오 →
#087
총독관을 떠나는 그리스도
도레는 1883 년에 안절부절 못하는 군중 한가운데서 총독 관저에서 떠나시는 그리스도를 보여주는 이 광대한 행렬을 전시했다. 그의 삽화로 잘 알려진 그는 여기서 자신의 서술 감각을 갈보리를 향한 출발의 긴장감에 각 그룹이 참여하는 기념비적인 규모로 바꾼다.
그림을 참조하십시오 →
#088
발현
1876 년경 모로는 발현처럼 매달린 세례 요한의 빛나는 머리를 마주한 살로메를 표현했다. 성경의 이야기는 보석,건축 및 색상으로 용해되어 후회 또는 욕망을 거의 환각적인 비전으로 변화시킨다.
그림을 참조하십시오 →
#089
바이올린을 연주하는 죽음의 자화상
뵈클린은 1872 년 죽음이 그의 어깨 뒤에서 바이올린을 연주하는 동안 자신을 그렸다. 예술가는 그의 작업을 방해하지 않고 듣는다; 이 memento mori 는 영감을 음악가가 눈에 띄게 알림 요청을 수락하지 않는 개인 콘서트로 변형시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
#090
뱀 부리는 사람
1879 년경,제롬은 작업장에서 조립된 요소들을 바탕으로 꼼꼼하게 묘사된 오스만 타일 앞에 젊은 매혹자를 그렸습니다. 표면의 기교는 오랫동안 유럽의 눈을 위해 의도된 이 동양의 건설적이고 식민지적인 성격을 가리고 있었습니다.
그림을 참조하십시오 →
#091
하렘 장면
루이스는 런던에서 이 하렘 장면을 재구성하기 전에 카이로에서 빛나는 인테리어를 그렸습니다. 직물, 목공예품, 차분한 태도는 물질적 관찰을 선호하지만 여성적인 공간에 대한 접근으로 추정되는 것은 오리엔탈리즘 소설로 남아 있습니다.
그림을 참조하십시오 →
#092
서기
Deutsch 는 카이로에 머무는 동안 극도의 정밀도로 복사된 사물과 건축물에 둘러싸인 서기관 을 대표합니다. 이 세심함은 현대 이집트가 제국의 압력으로 급속히 변화하고 있음에도 불구하고 움직이지 않는 동양에 대한 유럽의 취향을 만족시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
#093
미솔롱기 유적지 그리스
1826 년 들라크루아는 오스만 제국의 포위 공격 이후 미솔롱기의 폐허 위에 서서 흰 옷을 입은 여성으로 의인화된 그리스를 전시했다. 맨 아래에 있는 승자의 피와 돌,팔은 우화를 그리스 독립을 위한 정치적 호소로 변모시킨다.
그림을 참조하십시오 →
#094
엡솜 더비
Géricault 런던에 머무는 동안 영어 경주를 발견하고 1821 년 그림 말에 현대 사진에 따라 불가능한 질주로 발사했다. 해부학적 오류는 속도를 즉시 읽을 수있는 모양을주는 수평 운동량보다 덜 중요합니다.
그림을 참조하십시오 →
#095
달을 바라보는 두 남자
프리드리히는 1819 년경 칼스배드 법령 이후 정치적 감시의 맥락에서,왁싱 달 앞에서 뒤에서 본 두 남자를 그렸다. 그들의 오래된 의상은 자유 주의적 동정을 나타낼 수 있습니다; 대화는 비밀로 유지되지만 풍경은 듣는다.
그림을 참조하십시오 →
#096
개
개는 1819 년과 1823 년 사이 그의 집의 벽에 고야에 의해 한 까만 회화에 속한다. 작은 머리는 광대하고 빈 경사면 뒤에 나온다; 이 급진적 인 경제는 동물을 고독,기다림 또는 실종의 이미지로 변화시킨다.
그림을 참조하십시오 →
#097
Flatford Mill 근처의 보트 건물
Constable 은 1815 년에 가족과 연결된 사업 인 Flatford 공장 근처에 바지선을 건설 한 것을 그렸습니다. 현장에서 관찰 된 도구,나무 및 은행은 온전하고 순전히 장식적인 시골의 아이디어와는 거리가 먼 작업 풍경을 말해줍니다.
그림을 참조하십시오 →
#098
뉴턴
1795 년 블레이크는 뉴턴이 자신의 나침반과 도표에 흡수되어 바다 밑바닥에 앉아있는 모습을 묘사합니다. 그의 천재성에 감탄하지만 상상력을 배제하는 이유에 적대적인 예술가는 학자를 자신의 척도에 갇힌 웅장한 영웅으로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
#099
삶의 항해: 어린 시절
1842 년에 그려진 생명의 항해의 첫 번째 부분에서,한 어린이가 천사가 안내하는 배를 타고 동굴을 떠납니다. 봄 풍경과 꽃은 이후의 에피소드가 여정을 심각하게 복잡하게하기 전에 존재의 약속을 알립니다.
그림을 참조하십시오 →
#100
에콰도르의 안데스 산맥
교회는 1855 년 자연주의자 알렉산더 폰 훔볼트의 발자취를 따라 여행하면서 에콰도르에 대한 이 전망을 완성했다. 봉우리,계곡 및 식물학적 세부 사항은 과학적,영적 모두를 이루는 자연을 구성하며,커튼을 내리지 않고 분류를 마무리할 수 있을 만큼 광대하다.
그림을 참조하십시오 →작품들이 드러내는 것
작은 형식이 없는 100개의 그림, 여러 나라, 하나의 감정
낭만주의는 독특한 팔레트도 아니고 비를 바라보는 인물들의 집합도 아니다. 경험의 힘에 대한 동일한 확신을 통해 정치적 자유,영적 풍경,파국, 문학,기억을 결합한다.
이야기가 현재화된다
뗏목, 자유, 메이 쓰리는 편안한 거리를 거부합니다: 역사화는 이제 그 시대의 상처를 바라보고 있습니다.
풍경은 생각한다
프리드리히, 터너, 순경에서는 하늘과 땅이 더 이상 배경이 되지 않습니다; 그들은 의심과 희망, 때로는 대화의 본질을 담고 있습니다.
색상은 측면을 취합니다
Delacroix와 Turner는 시청자가 제목 읽기를 마치기도 전에 대비, 소재, 빛을 사용하여 감정을 불러일으킵니다.
세계가 확장되고 있다
허드슨 리버 학교, 아이바조프스키 및 북부 학교는 각각 고유한 지리와 신화를 지닌 새로운 영토로 숭고함을 옮기고 있습니다.
유럽 및 글로벌 감정의 연대기
이성을 보기 위한 다섯 가지 날짜가 어느 정도 근거를 잃었습니다
아무도 초대하지 않은 곳에 생명체가 앉아 있는 그림에는 꿈, 욕망, 두려움이 들어옵니다.
5월 3일은 마드리드의 처형을 영웅적 행위가 없는 현대적인 정치적 폭력 이미지로 변화시켰습니다.
Géricault 조사, 연구 시체와 기념비적 현대 스캔들; 국가 비극은 매우 큰 형식으로 살롱을 차지한다.
들라크루아는 우화와 실제 반란을 혼합하여 색상, 연기, 군중이 함께 전진하는 구성을 이루고 있습니다.
비, 증기 및 속도는 대기 현상으로 철도를 변형시킨다; 현대성은 의심스러운 날씨와 함께 빠르게 도착합니다.
깊이 있는 낭만주의
낭만주의는 왜 그렇게 큰 소리로 눈에 말을 거는가?
낭만주의는 고전주의와 승리의 이성의 지나치게 현명한 틀에 맞서 탄생한다. 그는 추진력,밤, 고독,숭고함, 역사,비합리적인, 인간을 능가하는 자연과 존재하는 것에 대해 사과하지 않는 감정을 원한다. 화가들은 더 이상 균형을 추구하지 않는다: 그들은 경험을 원한다. 혁명적인 물결,산 또는 군중은 매우 잘 빗겨진 연설보다 방을 더 잘 흔들 수 있게 된다.
외젠 들라크루아는 가장 다채롭고 긴장감 넘치며 정치적인 프랑스 낭만주의를 구현한다. 사람들을 이끄는 자유,사르다나팔루스의 죽음,단테와 버질 또는 동양적 장면은 색채에 극적인 힘을 부여한다. 들라크루아에서는 붉은색이 타오르고 몸짓이 긴장되며 시체가 쌓이고 통과 허가를 요청하지 않는 군중처럼 구성이 진행된다.
Théodore Géricault 는 The Raft of the Medusa 로 운동에 창립 충격 중 하나를 제공합니다. 그림은 시사,드라마, 지친 몸,연약한 희망 및 기념비적 인 구성을 혼합합니다. 장식적인 것은 없습니다: 바다,돛, 근육,외모 및 제기 된 팔은 생존을 말하지 않습니다. 문을 두드리지 않는 그림입니다; 그녀는 여전히 머리카락에 폭풍우를 안고 들어갑니다.
카스파르 다비드 프리드리히는 더 조용하지만 똑같이 강렬한 길을 열어준다. 그의 여행자들,수도원들, 구름의 바다들,묘지들 그리고 절벽들은 풍경의 이야기를 들려줄 뿐만 아니라: 무한에 직면한 의식을 보여준다. 인간은 작아 보이지만 쓸모없어 보이지 않고 의심하며 명상한다. 프리드리히는 자연이 우리를 화려하게 할 필요가 없다는 것을 이해하는 이 매우 특별한 순간을 그려내는데,이것은 짜증나지만 매우 아름답다.
터너와 순경은 영국 낭만주의에 두 가지 다른 날씨를 제공합니다. 터너는 빛,증기, 불,바다, 속도 및 숭고한 재난에서 형태를 용해시킵니다. 순경은 거의 애정 어린 관심으로 구름,들판 및 강을 관찰합니다. 하나는 대기를 폭발시키고 다른 하나는 오랫동안 호흡합니다. 두 경우 모두 하늘은 광택이 나는 파란색 배경이 아닙니다: 마침내 실제 역할을 얻습니다.
고야,블레이크, 퓌슬리,존 마틴,하예즈, 샤세리아우,셰퍼, 도레 또는 라파엘 전파는 낭만주의가 단 하나의 기분도 가지고 있지 않다는 것을 보여준다. 그것은 정치적,선견지명, 환상적,종교적, 문학적,에로틱, 도덕적,야행성 또는 영웅적일 수 있다. 고야는 폭력과 인간의 광기를 지켜보고,블레이크는 영적 세계를 발명하고,존 마틴은 건축이 분명히 나쁜 하루를 보냈던 종말을 그린다. 이성은 출구 근처에 코트를 보관한다.
낭만적인 풍경은 또한 토마스 콜,프레드릭 에드윈 교회,앨버트 비어슈타트,토마스 모란과 허드슨 강 학교와 함께 미국으로 확장됩니다. 산,폭포, 계곡,일몰과 넓은 열린 공간은 숭고한 극장이 됩니다. 이 화가들은 단지 아름다운 파노라마를 보여주는 것이 아닙니다: 그들은 영토의 거의 영적인 존재를 추구합니다. 풍경은 거대해지고,세팅은 평온함을 유지하기 위해 최선을 다합니다.
장식에서 낭만적 인 그림은 숨을 불러 일으킨다. 들라크루아는 불을주고,프리드리히는 깊은 침묵을주고,터너는 움직이는 빛을주고,순경은 분위기있는시를주고,고야는 강력한 중력을주고,콜 또는 비어슈타트는 웅장한 오프닝을 제공합니다. 그것은 지평선을 사랑하는 벽,강한 이야기와 낮은 목소리로 말하기를 멈춘 감정에 대한 스타일입니다. 현명한 방조차도 갑자기 상상의 절벽을 바라 볼 수 있습니다.
This Top 은 숭고함,열정, 풍경,반란, 환상,문학, 역사 및 고독이 회화적 낭만주의의 핵심을 형성하는 작품을 함께 제공합니다. 일부 이미지는 낭만주의 이전,다른 이미지는 상징주의와 라파엘 전파에 늦게 또는 가깝지만 모두이 야망을 공유합니다: 눈이 바람,현기증 또는 밤을 느낄 때까지 인간의 경험을 확대합니다. 그리고 때로는 세 가지 모두가 동시에,낭만주의는 거의 반으로 일을하는 것을 좋아하지 않기 때문입니다.
네 개의 읽기 키
폭풍이 지나갈 때까지 기다리지 말고 지켜보십시오
규모, 빛, 관점 및 이야기를 통해 우리는 사진 생성 구름의 단순한 축적의 낭만적 인 강렬함을 구별 할 수 있습니다.
인간관계 측정
바다 앞에 있는 작은 인물이나 광대한 형식으로 잡힌 군중은 개인을 넘어서는 것을 육체적으로 민감하게 만듭니다.
발현을 따라가
번개, 불, 달 또는 태양의 틈은 하루 중 특정 시간만큼 내면의 상태를 드러냅니다.
당신의 장소를 찾으십시오
프리드리히의 등을 돌리고, 고야의 희생자들과 가깝거나 콜의 돌출부: 시선의 위치는 이미 해석을 담고 있습니다.
선택한 순간을 식별합니다
재해 전, 도중, 후에 각 화가는 이미지에 가장 긴장감을 순환시키는 두 번째 화가를 선택합니다.
검증 가능한 로맨틱 라이브러리
백 번째 그림 이후 계속
루브르 박물관,오르세 미술관,프라도 미술관,국립 미술관,테이트 미술관,알테 국립미술관,메트로폴리탄 박물관,위키백과, 위키데이터와 위키미디어 공용 을 통해 날짜,치수, 소장품 및 제목의 변형을 확인할 수 있습니다. 심지어 숭고한 것들도 출처를 인용함으로써 이익을 얻습니다.
댓글 0개