그림은 작가의 이름이 만장일치로 나오지 않고도 유명해질 수 있습니다. 추가된 서명, 어두운 바니시, 동일한 작업장에서 일하는 조수 또는 한 화가에서 다른 화가로 가져온 모델이 선을 흐리게 할 수 있습니다. 귀속 뒤에는 조사가 있습니다: 열쇠를 보고, 자료를 연구하고, 작품을 비교하고, 아카이브를 찾는 것입니다.
이 선택 논의되었거나 심지어 불확실한 속성이 있는 50점의 그림 명시적인 논쟁과 박물관이 보유하고 있는 신중한 귀속을 구별합니다. "아마에서" 는 오늘날 논란이 여러 전문가들을 서로 대립하게한다는 것을 의미하지는 않습니다: 제안 된 저자가 완전히 확실한 것으로 간주되지 않는다는 것을 나타냅니다. 여기에는 간단한 비교 작업으로 확고하게 확립된 이름을 가진 테이블이 추가되지 않습니다.
생성된 표지 일러스트레이션: 연구 및 회화 전문 지식의 장면입니다.
논의된 귀속이 의미하는 것
카탈로그 용어는 신뢰도를 설명합니다. 화가에게 유보 없이 주어진 작품은 충분히 견고하다고 간주되는 귀속의 혜택을 받습니다. "귀속된", "아마도 출처" 또는 "아마도 출처"인 작품은 불확실성을 유지합니다. "Atelier de"는 때로는 마스터의 참여로 공동 작업자의 제작을 설명합니다; 이 언급 자체가 그림이 가짜라는 의미는 아닙니다. 라 내셔널 갤러리는 용어집에서 이러한 차이점을 설명합니다.
자료는 불가능한 날짜를 제외하거나 늦은 개입을 드러낼 수 있습니다. 반드시 화가의 이름을 제공하는 것은 아닙니다. 따라서 서명, 아카이브 및 문체 비교를 함께 검토해야 합니다. 아래 프랑스어 제목은 참조 공지가 영어로 되어 있을 때 번역을 읽는 것입니다.
보쉬, 베르메르 및 북부 학교
두 가지 명시적인 불일치로 인해 이 선택이 시작되고, 그 다음에는 작가나 그의 참여에 대한 예약을 유지하는 카탈로그의 그림이 이어집니다.
1. 십자가의 나르기 - 겐트 버전
Hieronymus Bosch, 귀속이 논의되었습니다
1510~1516년경
그리스도의 잔잔한 얼굴은 찡그린 머리들 사이에서 거의 사라진다. 겐트 박물관은 Bosch라는 이름을 유지하면서 귀속 여부에 대해 여전히 논란이 있음을 명시적으로 지적합니다. 이 사례는 기관이 그에 수반되는 예약을 지우지 않고도 유명한 이름으로 작품을 전시할 수 있음을 보여줍니다.
참고자료 모음: MSK, 벨기에 겐트 미술관.
2.피리를 든 소녀
요하네스 베르메르의 측근; 다양한 제도적 의견
17 세기
오늘날 국립 미술관은 이 작은 패널이 아마도 베르메르의 작업실과 가까운 사람이 만든 것으로 간주합니다. 국립박물관은 2023년 전시회에서 이 작품을 화가의 작품으로 선보였습니다. 불일치는 베르메르의 다른 인물과의 유사성을 넘어 그림 방식과 실행 품질에 관한 것입니다.
참고자료 모음: 미국 워싱턴 국립미술관.
3. Margaretha de Geer 의 초상화 - 작은 초상화
아마도 렘브란트 출신일 것이다
1661년
이 작은 초상화는 런던에 보관된 같은 여성의 큰 조각상과 구별되어야 합니다. 서명은 진짜가 아닙니다; 이 기술은 또한 의문을 제기했습니다. 그러나 얼굴의 품질은 단순한 사본에 대한 가설을 만족스럽지 않게 만듭니다. 따라서 국립 미술관은 렘브란트의 작품일 가능성이 있다고 주장합니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
4.안락의자에 앉은 노인
아마도 렘브란트 출신일 것이다
1650년대
소매는 몇 번의 넓은 붓놀림으로 빛나고 시선은 그림자에 남아 있습니다. 이 과감한 실행은 저자에 대한 의심을 불러일으켰다. 박물관은 이제 이를 렘브란트의 늦은 태도를 알릴 수 있는 실험으로 보고 있지만 통지문에는 "아마도"라는 자격이 남아 있습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
5. 사티로스들이 지지하는 술취한 실레누스
아마도 Anthony van Dyck의 작품일 것입니다
1620년경
이 장면은 루벤스의 작업실에서 나온 것으로, 몇몇 젊은 화가들의 작품에서 나온 것 같다. Silene의 얼굴과 몸의 질은 젊은 Van Dyck의 개입을 암시합니다. 따라서 문제는 전체 구성을 자동으로 한 손에 할당하기보다는 집단 회화에 대한 자신의 참여를 인식하는 것입니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
6. 주사위 놀이 선수
아마도 David Teniers the Younger의 작품일 것입니다
1640~1645년경
보드 주위에서 플레이어는 결정적인 던지기를 기다립니다. 음료, 담배, 게임은 플랑드르 선술집 장면의 어휘에 속합니다. 박물관은 Teniers에 대한 가능한 귀속을 유지합니다: 주제가 그의 작업에 익숙하다고 해서 카탈로그에 표시된 예약을 유지하는 것이 면제되는 것은 아닙니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
7.산악풍경의 점쟁이
아마도 David Teniers the Younger의 작품일 것입니다
1640년경
길에서의 만남은 해석의 여지가 있는 단편소설이 됩니다. 국립 미술관은 이 그림을 테니에의 시작 부분에 주의 깊게 접근합니다. 그 후 구성은 수치가 반전되는 태피스트리의 모델이 되었습니다: 따라서 작품은 그 귀속이 확실해지지 않고 유통되고 조정될 수 있습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
8. 황무지의 별장
아마도 얀 반 고옌의
1629년경
이 그림은 처음에는 Van Goyen의 모방으로 간주되었습니다. 1958년 청소를 통해 다른 손으로 추가 항목을 제거하고 모노그램을 공개했습니다. 이러한 결과는 카탈로그에서 주의를 제거하지 않고도 귀속을 강화합니다. 또한 다시 칠하면 스타일에 대한 우리의 인식이 어떻게 바뀔 수 있는지 보여줍니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
9. 과일과 게임과 앵무새와 정물
아마도 Jan Fyt의 작품일 것입니다
1640년대 후반
살아있는 앵무새는 죽은 과일과 동물을 지배하여 풍요와 사망률 사이의 대조를 만듭니다. 박물관은 아마도 Fyt의 그림을 평가하면서 그의 평소 작품보다 더 조잡한 실행을 지적했을 것입니다. 주제는 그의 전문 분야에 해당; 그럼에도 불구하고 그것을 다루는 방식은 예약을 요구합니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
10.가족 그룹
아마도 Michiel Nouts가 쓴 것 같습니다
1655년경
이전에 두 개로 잘린 이 큰 캔버스는 1915년에 합쳐졌습니다. Rijksmuseum에 보관된 Michiel Nouts가 서명한 초상화와의 연관성은 작가의 제안을 확립합니다. 그의 특정 작업은 매우 제한적이므로 이 가설을 확실한 귀속으로 변환하는 데 비교만으로는 충분하지 않습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
11. 나사로의 부활
아마도 Simon de Vos의 작품일 것입니다
17 세기
성경 이야기는 의복과 무덤이 고대와 현대의 참고 자료를 결합하는 배경으로 바뀌었습니다. 국립 미술관은 Simon de Vos를 작가로 선택합니다. 이 장면은 화가를 임명할 때 이러한 불확실성을 유지하면서 극적인 구성으로 볼 가치가 있습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
12.사티로스들이 있는 풍경
아마도 Marten Rijckaert가 쓴 것 같습니다
1626년경
사티로스는 풍경에 비해 작습니다: 그들의 존재는 자연이 지배하는 이미지에 신화적인 차원을 부여합니다. 카탈로그는 확실성 없이 Rijckaert를 제공합니다. 플랑드르 풍경에서는 모티프와 전통의 근접성으로 인해 스타일 관계와 확립된 귀속을 구별하는 것이 특히 유용합니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
티치아노, 그레코, 르네상스
사본, 작업장 버전, 손상된 패널 및 공유 모델은 때때로 마스터의 손과 공동 작업자의 손 사이의 선을 그리기 어렵게 만듭니다.
13. 음악 수업
아마도 티치아노일 것이다
1535년경
이 가수와 악기 연주자 그룹은 오랫동안 17세기 초의 모방으로 여겨졌습니다. 청소 및 기술 연구는 1530 년대에 티치아노와 그의 워크샵과의 유사성을 밝혀 냈습니다. 그러나 통지에는 가능한 귀속이 유지됩니다: 중요한 재평가가 항상 최종 결론을 구성하는 것은 아닙니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
14. 목성과 세멜레
아마도 틴토레토에서 온 것 같습니다
1545년경
목성은 구름과 불꽃 속에 나타나 침대에 누워 있는 세멜레를 바라보고 있습니다. 이 작은 그림은 가구를 장식하는 세트에 속할 수 있습니다. Tintoretto와의 연결은 카탈로그에서 가능성으로 공식화되어 있으며; 운동의 힘 자체가 저자의 증거로 받아들여져서는 안 됩니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
15. 막달라 마리아
아마 코레지오에서
아마도 1518 -1519 년쯤일 겁니다
성자는 세심하게 세밀한 식물이 있는 풍경에 잘 어울립니다. Correggio 원본을 선호하여 구성 변경이 요청되었습니다. 다른 독서에서는 이 책을 더 큰 형식의 잃어버린 작품의 사본으로 봅니다. 여기서 논쟁은 두 명의 경쟁 아티스트 이름이 아닌 사인 제작과 표지에 반대합니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
16. 추기경으로 성 제롬
아마도 그레코
1590~1600년경
El Greco와 그의 작업장은 이 그림의 여러 버전을 제작했습니다. 런던 사본은 다른 버전보다 작고 마모되었으며 품질이 낮습니다. 스폰서들에게 보여줄 축소 모형이 될 수 있었다. 그러므로 문제는 주인의 손길, 작업장, 그리고 이 반복의 기능에 관한 것입니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
17. 나침반을 든 남자 (?)
아마도 이방인 벨리니의
1500년경
박물관은 이방인 벨리니를 제공하지만 그의 초상화에는 특이한 단정함이 세부적으로 언급되어 있습니다. 모델의 정체성 또한 불확실한 상태로 남아 있습니다: 나침반은 여러 직업을 불러 일으킬 수 있습니다. 이 두 질문은 분리되어야 한다. 누가 포즈를 취하고 있는지 모르는 것만으로는 누가 그림을 그렸는지 말하기에는 충분하지 않으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
18. 성모와 아이 - 마돈나 소금으로 알려져 있습니다
아마도 메시나의 안토넬로일 것이다
1460~1469년경
왕관, 보석, 직물은 이 성모님께 거의 귀중한 부를 선사합니다. 이 통지에는 메시나의 안토넬로가 작성자로 남아 있습니다. 질감에 대한 관심은 또한 고대 네덜란드의 그림을 연상시킵니다: 이 친화력은 이미지를 이해하는 데 도움이되지만 작가의 특정 식별을 대체하지는 않습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
19. 동정녀와 아기자녀와 성도들
아마 시마 다 코네글리아노 출신일 겁니다
1513~1518년경
동정녀께서는 책을 들고 있는 성인인 젊은 그리스도와 성 니콜라스를 한자리에 모으십니다. 그림이 손상되고 수정되어 원본 그림을 평가하기 어렵습니다. 국립 미술관은 예약된 Cima의 후기 작품을 고려하고 있습니다. 여기서 물질적 상태는 귀속의 구체적인 한계가 됩니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
20.성도와 기증자가 있는 성가정
아마도 조반니 카리아니의 작품일 것입니다
1540년경
기도하는 모습은 동정녀, 아기, 성인들 앞에서 일어납니다. 박물관은 Cariani에게 그림을 제공하면서 그림이 그의 작품의 전형적인 것이 아니라고 명시합니다. 구성은 Camillo Boccaccino 의 잃어버린 제단화에서 파생되었습니다: 모델의 기원과 그것을 다시 가져 오는 손은 두 가지 다른 질문입니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
21.성 요한과 함께 있는 동정녀와 아기
아마 프라 바르톨로메오의
아마도 1516 년쯤
두 아이 모두 피라미드 구성으로 성모 근처에서 키스합니다. 마모로 인해 Fra Bartolommeo의 개입과 그의 작업장의 개입을 구별하기가 어렵습니다. 서명되고 날짜가 1516년인 두 가지 버전을 포함하여 여러 버전이 알려져 있습니다. 그들의 존재는 런던 사건을 완전히 해결하지 못한 채 귀중한 비교를 제공합니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
22.The Virgin and Child - 소도마와 연결된 버전
아마도 소도마에서
1520~1530년경
성모님은 아기에게 우유를 건네주시고, 아이는 관중에게 의지합니다. 매우 어두운 오래된 바니시는 이미지를 손상시키고 감상을 방해합니다. 박물관은 소도마에 대한 귀속이 확실하다고 생각하지 않습니다; 비슷한 디자인의 다른 버전이 붙어 있습니다. 따라서 비교는 충분한 증거가 아닌 지표로 남아 있습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
23.그리스도의 머리
아마도 소도마에서
1525~1550년경
닫힌 프레임에는 가시관을 쓰고 십자가를 지고 있는 그리스도의 모습이 나와 있습니다. 박물관은 패널이 아마도 더 큰 장면에서 잘라낸 조각이 아니라 자립적인 헌신의 이미지라고 믿습니다. 그 저자는 가능성이 남아 설명: 테이블의 기능을 식별하는 것은 자동으로 자신의 손에 불확실성을 제거하지 않습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
24. 성모와 아기 - 프레스코 조각
아마도 바르톨로메오 몬타냐의
아마 1481
코팅에 칠해진 이 조각은 Montagna가 더 이상 가능성이 없어 보이기 전에 Giovanni Bellini 또는 그의 측근과 비교되었습니다. 자신감 있는 결론을 내리기에는 너무 손상되어 있습니다. 이것은 박물관에 보관 된 벽화의 예입니다: 그 재료와 상태는 귀속의 신중함을 직접적으로 설명합니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
25. 성모와 아기 - AAP 비문.
아마도 안드레아 디 알로이기의 작품일 것입니다
1490~1500년경
"AAP"라는 비문은 페루지노의 학생인 Ingegno로 알려진 Andrea di Aloigi를 나타낼 수 있습니다. 그러나 박물관은 이 이름을 가능성이 있는 것으로 유지하고 있습니다. 아이는 그림에서 벗어나며 구성은 더 큰 패턴에서 파생될 수 있습니다. 이니셜은 다큐멘터리 흔적을 구성하며; 그들의 해석은 여전히 논쟁되어야 합니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
26. 천사들과 함께 있는 동정녀와 아기
아마도 베노초 고촐리의
1447~1450년경
그러나 천과 꽃은 이 작은 그림을 고급스러운 이미지로 만들고, 새를 아이에게 선물하는 천사에 의해 부드러워집니다. 국립 미술관은 Gozzoli의 작품일 가능성이 높습니다. 세부 사항의 우아함은 그 세계와 일치하지만 카탈로그의 자격은 문체적 화해가 여전히 감사로 남아 있음을 상기시켜줍니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
이탈리아 모델, 세트 및 워크샵
프레델에서 가구 그림에 이르기까지 물체의 기능과 고대 앙상블의 분산으로 인해 작가의 식별이 복잡해집니다.
27. 그리스도의 세례
아마도 로렌조 모나코 출신일 것이다
1387 - 1388
이 작은 패널은 Agnolo Gaddi의 제단화 프레델라에서 나올 수 있습니다. 로렌조 모나코는 그의 학생이었기 때문에 낮은 장면에 참여하는 것이 그럴듯해 보입니다. 따라서 귀속은 작업 맥락과 분산된 전체와의 화해를 기반으로 합니다. 박물관은 "아마도" 보호구역을 유지하고 있습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
28.목자들의 경배
아마 베르나르디노 부티노네에서
1480~1485년경
버진은 차일드 앞에 무릎을 꿇고 조셉은 옆에 서 있습니다. 패널은 그리스도의 생애에 관한 일련의 장면에 첨부되어 있으며, 그 중 여러 요소는 서로 다른 컬렉션에 남아 있습니다. Butinone이라는 이름은 조심스럽게 제안 된 상태로 남아 있습니다: 오래된 세트를 재구성하는 것은 각 속성을 보장하지 않고 조사에 도움이됩니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
29. 수태고지
아마도 지아니콜라 디 파올로의
15 세기 말
가브리엘과 마리아의 인물은 페루지노의 모델을 따랐습니다. 그림이 축소되었습니다: 광선을 일으키는 비둘기가 더 이상 보이지 않습니다. 지침은 예약과 함께 Giannicola di Paolo를 제공합니다. 이 그림을 통해 우리는 공유된 모델, 재료 변형 및 스타일의 유사성이 어떻게 겹치는지 이해할 수 있습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
30.감람원의 고뇌
아마도 로 스파냐에서
아마도 1500 -1505 정도일 겁니다
이전에는 젊은 라파엘에게 주어졌던 이 장면은 오늘날 페루지노의 또 다른 학생인 로 스파냐와 비교됩니다. 주로 후자의 구성을 차지합니다. 드로잉 전달 프로세스는 동일한 환경의 화가 간의 특정 유사점을 설명합니다. 런던 카탈로그는 Lo Spagna의 귀속 가능성을 유지하고 있습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
31.성모의 결혼
아마도 그레고리오 디 체코 디 루카의
1423년경
조셉은 꽃이 핀 막대를 들고 있고, 제외된 구혼자들은 그 막대를 부수고 있습니다. 이 장면은 프레델라의 것이며 시에나의 성모 이야기 전통의 일부입니다. 박물관은 Gregorio di Cecco di Luca를 작가로 제안합니다. 지역 전통에 대한 지식은 저자를 확신시키지 않고 맥락을 명확히 합니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
32. 동방 박사의 숭배
아마도 자노비 스트로치의
1433~1434년경
왕관과 황금 의상은 초원의 작은 꽃에 반응합니다. 세심함은 이 패널을 똑같이 빛나는 화가 Zanobi Strozzi의 작품에 더 가깝게 만듭니다. 그것이 속한 제단화는 확실하게 식별되지 않습니다. 따라서 국립 미술관은 가능한 귀속을 유지하고 제안된 이름을 전체 재건축과 구별합니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
33. 헬렌의 납치
아마도 자노비 스트로치의
1450~1455년경
작은 디테일이 가득한 장면에서 헬렌은 보트를 향해 운반됩니다. 지지대의 모양은 유용하면서도 기념적인 물건인 피렌체의 탄생 트레이를 암시합니다. Strozzi의 이름은 주의 깊게 기억됩니다. 여기서의 귀속은 이젤 캔버스가 아닌 가정용 물건에 그린 그림에 관한 것입니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
34. 마르쿠스 쿠르티우스
아마도 바키아카일 것이다
1520~1530년경
로마의 영웅은 로마를 구하기 위해 자신을 희생해야 하는 심연을 향해 말을 밀어냅니다. 작은 패널은 가구나 상자를 장식했을 수도 있습니다. Bacchiacca가 가능한 저자로 제안되었습니다. 피렌체 가정 장식의 맥락은 화가에 대한 확고한 귀속을 승인하지 않고도 이 그림을 배치하는 데 도움이 됩니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
35. 십자가형
아마도 프란체스코 보티치니의 작품일 것입니다
1471년경
이 프레델라 패널은 Andrea del Castagno에게 주어졌고 Botticini에 더 가까워졌습니다. 광활한 풍경은 폴라이우올로 형제의 연구를 연상시키기도 합니다. 현재 공지에는 Botticini라는 이름이 그대로 유지됩니다. 이 사례는 작곡 솔루션을 공유할 때 가까운 아티스트를 결정하는 것이 어렵다는 것을 보여줍니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
36. 음악가의 초상
아마도 베르나르디노 캄피의 작품일 것입니다
1560년대
한 남자가 손에 나침반을 들고 처녀 근처에 서 있습니다. 박물관은 그의 초상화를 Campi의 새겨지고 날짜가 적힌 작품과 비교하면서 가능한 귀속을 유지합니다. 측정 장비는 악기 제작자를 연상시킬 수 있습니다; 모델에 대한 이러한 해석은 화가의 식별과는 여전히 다릅니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
37. 페가수스와 뮤즈들
아마도 지롤라모 로마니노일 것입니다
1540년경
날개 달린 말 주위에서 뮤즈들은 노래를 부르고 음악을 연주합니다. 의상, 얼굴 및 특정 모델링 기능은 로마니노를 연상시키지만 박물관은 귀속을 확실하게 간주하지 않습니다. 그림은 아마도 건반 악기의 표지였을 것입니다: 따라서 물체의 음악적 기능은 신화적 주제를 확장합니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
38. 이새의 나무
아마도 지롤라모 겐가
1535년경
그리스도의 조상들은 나무 가지에서 동정녀와 아기에게로 나옵니다. 양피지나 종이에 그린 작은 그림은 조명에 가까운 기교를 사용합니다. Giulio Clovio에 대한 오래된 귀속은 입증되지 않았습니다; 박물관은 신중한 자격을 유지하면서 Girolamo Genga의 가능성을 더 높게 간주합니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
39.성 스테파노의 순교
아마도 안토니오 카라치의 작품일 것입니다
1610년경
군중은 Annibale Carracci와 Dominiquin에서 영감을 받은 작품으로 최초의 기독교 순교자를 돌로 치고 있습니다. 안토니오 카라치는 다른 그림과 비교하여 제안됩니다. 확실히 그에게 귀속된 작품의 수가 제한되어 연결이 약화됩니다. 따라서 박물관은 가능성을 공식화하고 이 가설과 연관시킵니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
40.소년의 초상
아마도 Jacopino del Conte의 작품일 것입니다
1540년경
검과 천에는 어린 귀족으로 묘사된 어린이가 그려져 있습니다. 모델은 Orazio Farnese로 식별되었지만 화가의 이름은 카탈로그에 가능한 것으로 설명되어 있습니다. 이 초상화는 우리가 완전히 확실한 귀속 없이도 정체성 명제와 질서 맥락을 가질 수 있음을 상기시켜 줍니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
41. 남자의 초상화 - 빨간 드레스
아마도 Justus Sustermans에 의해
아마 1649년일 겁니다
빨간 옷, 종이, 포즈는 권위의 기능을 수행하는 남자를 암시합니다. 모델이 확실하게 식별되지 않습니다. 여러 유럽 법원과 제노바에서 활동하는 Sustermans가 가능한 저자로 제안되었습니다. 여기서 연구는 의상, 지리적 맥락, 초상화가의 습관을 결합합니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
42.캐릭터가 있는 풍경
아마도 크레센치오 오노프리 출신일 겁니다
아마도 1670 -1712년일 것입니다
나무, 구불구불한 길, 계곡이 산을 향해 시선을 이끈다. 박물관은 풍경을 위해 Onofri를 제공하고 인물을 위해 Francesco Petrucci를 고려합니다. 따라서 가능한 귀속이라도 여러 손을 덮을 수 있습니다. 문제는 단순히 이름을 찾는 것이 아니라 이미지 속 작업의 분포를 이해하는 것입니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
프랑스 화가와 풍경 연구
서명되지 않은 스케치, 파스텔 또는 정물화는 신중하게 제안된 이름에도 불구하고 시각적 힘을 유지할 수 있습니다.
평야에 폐허가 있는 폭풍우가 몰아치는 풍경 43
아마 조르주 미셸의
어쩌면 1830 년대
하늘과 구성은 Georges Michel을 대변합니다; 전경과 인물의 두꺼운 그림은 더 많은 질문을 제기합니다. 박물관은 미셸의 독창적인 풍경을 구상한 후 다른 손으로 가져가는 모습을 상상합니다. 따라서 재도색은 모든 페인트를 거부하지 않고도 스타일의 불일치를 설명할 수 있습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
44. 티볼리에 있는 마에케나스의 별장 계단
아마 카미유 코로의
1826년경
계단은 그림자 눈을 밝은 입구로 안내합니다. 이탈리아에 머무는 동안 프랑스 화가들은 주제와 관행을 공유했으며 소규모 연구에 석유로 서명하는 경우는 거의 없었습니다. 따라서 박물관은 Corot에 대한 귀속 가능성을 유지합니다. 이러한 작업 근접성으로 인해 스케치는 때때로 대형 그림보다 귀속하기가 더 어렵습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
45. 새끼 고양이를 데리고 있는 어린 소녀
아마도 Jean-Baptiste Perronneau의 작품일 것입니다
18 세기
이 파스텔에는 서명이 있지만 디자인과 해부학적 구조로 인해 의구심이 생겼습니다. 재료는 18세기 창작물과 호환되며 특정 구절은 페로노의 기술과 일치합니다. 박물관은 가능한 귀속을 유지합니다. 서명이나 하드웨어 분석만으로는 전체 사례를 해결하는 데 충분하지 않습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
46. 남자의 초상 - 애니메이션 표현
아마도 Joseph Ducreux의 작품일 것입니다
아마도 1791년일 겁니다
오랫동안 자화상으로 여겨졌던 이 표정이 풍부한 얼굴은 1791년 런던에서 전시된 초상화와 비교됩니다. 이 모델은 Le Texier라는 이름과 연관되어 있습니다. 국립 미술관은 Ducreux의 작품일 가능성이 높습니다. 우리는 모델에 대해 제안된 정체성의 진화와 화가에게 부여된 확실성을 구별해야 합니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
47.비코바로에서 클리프
아마 루이 고피에의
1787년
뒷면의 비문에는 장소와 날짜가 나와 있지만 그 글은 Gauffier의 글이 아닙니다. 풍경은 그의 로마 체류에 해당하며 그와 연결된 노트에 동일한 유형의 글이 나타납니다. 이러한 단서는 가설을 그럴듯하게 만듭니다; 그들은 박물관이 유보 없이 그것을 공식화하는 것을 허용하지 않습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
48. 수비아코 다리
아마도 장 앙투안 콘스탄틴의 작품일 것입니다
1777년경
중세 다리에서는 햇빛이 비치는 탑이 있는 강이 내려다보입니다. 프로방스 학파의 인물인 콘스탄티누스는 로마에 머물면서 그 주변을 연구했다. 박물관은 아마도 이 견해를 첨부했을 것입니다. 경로와 주제의 일관성은 서명이나 문서화된 명령과 동일하지 않고 조사에 대한 지원을 구성합니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
49. 과일과 꽃이 있는 정물
아마도 피에르 앙드리외의
1850~1864년경
이 그림은 그의 조수인 피에르 앙드리외와 비교되기 전에는 들라크루아의 작품으로 여겨졌습니다. 등에 부착된 인장을 사용하여 주인의 이름으로 그를 인증했습니다. 이 사건은 출처의 요소가 오해의 소지가 있을 수 있으며 예술가의 협력자도 자신의 작품을 소유하고 있음을 상기시켜 줍니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
50. 두 나무에 대한 연구
아마도 프랑수아 데스포트의 작품일 것입니다
1700년경
이렇게 얽힌 줄기를 할당하는 것은 어려웠습니다. 박물관은 워크숍이 자연주의 연구에 큰 중요성을 부여했기 때문에 Desportes를 제공합니다; 목록에는 식물의 스케치가 언급되어 있습니다. 묘사된 위치는 아직 알려지지 않았습니다. 따라서 저자 가설은 문서화된 관행에 기초하고 있으며 카탈로그에는 유보 사항이 유지되어 있습니다.
참고자료 모음: 내셔널 갤러리, 런던, 영국.
이름 너머의 작품을 보라
귀인 불확실성은 풍경의 아름다움, 얼굴의 존재, 구성의 지능을 제거하지 못합니다. 그것은 당신이 더 많이 보도록 초대합니다: 키는 어디에서 변경됩니까? 어느 부분이 채택된 것 같습니다? 이미지를 화가와 실제로 연결하는 것은 무엇입니까? 그러면 작품은 단순한 서명이 아닌 조사의 출발점이 됩니다.
각 그림과 각 "이 그림과 복제를 참조하세요" 버튼은 Alpha Reproduction 카탈로그의 해당 작업에 대한 파일을 엽니다. 그런 다음 구성자에서 지원, 프레젠테이션 및 형식을 선택합니다.
자주 묻는 질문
50 개 작품 모두 논란이 활발하다?
아니요. 처음 두 개는 명백한 불일치를 보여줍니다. 나머지는 귀속 가능성이 있거나 가능한 국립 미술관에서 출판됩니다. 따라서 저자는 어느 정도 불확실성을 유지하고 있습니다; 이는 각 테이블에 대해 공개 토론이 진행 중이라는 의미는 아닙니다.
작품이 "귀속"된 것은 가짜입니까?
아니요. 이 수식은 작성자에 대한 예약을 나타냅니다. 그림은 오래되고 시대에 부합하며 주인이 완전히 실행하지 않고도 주인과 가까울 수 있습니다. 위조에는 속이려는 욕구를 포함한 다른 요소가 포함됩니다.
왜 서명이 충분하지 않습니까?
서명은 나중에 추가되거나 칠해진 손과 일치하지 않을 수 있습니다. Geer의 Margaretha에 대한 작은 초상화는 이러한 어려움을 정확하게 보여줍니다. 기술, 출처 및 기타 단서와 비교해야 합니다.
왜 여러 버전이 귀인을 어렵게 만드는가?
마스터, 그의 워크샵 및 복사자는 동일한 구성을 사용할 수 있습니다. 기본 디자인, 수정 사항, 키 및 자료를 비교한 다음 연구된 사본을 정확하게 식별해야 합니다.
속성이 변경될 수 있나요?
예. 새로운 복원, 분석 또는 아카이브는 가설을 강화하고 워크숍 개입을 인식하거나 이름을 변경하는 것으로 이어질 수 있습니다. 여기에 사용된 한정어에는 2026년 10월 2일에 참조된 공지가 포함됩니다.
출처 및 벤치마크
각 공지에는 작품을 문서화하는 박물관 링크가 있습니다. 48개의 런던 기록은 카탈로그의 "아마도 by" 또는 "아마도 by" 자격을 유지합니다; Bosch와 Vermeer 사례는 별도로 제시됩니다. 표시된 컬렉션은 원본을 문서화하고 복제물의 제조 장소를 지정하지 않으며 반드시 현재 접근 가능한 전시장을 지정하지도 않습니다.
계속하려면: 국립미술관 용어집, 국립미술관의 용어 그리고 과제, 워크숍, 토론에 대한 가이드입니다.
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