그랜드 시클, 클래식 오더와 실내 조명 · 1600 -1700 년경

Poussin, Claude Lorrain, Georges de La Tour 및 Philippe de Champaigne은 Grand Siècle에게 여러 가지 길을 제공합니다: 고전적인 이야기, 빛나는 풍경, 조용한 밤 및 영적 초상화는 측정과 강렬함을 공유합니다.

17 세기의 프랑스 회화는 파리,지방, 로마 및 루이 14 세의 궁정 사이에서 발전했다. 그것은 하나의 공식과 혼동되지 않습니다. Simon Vouet 는 이탈리아에서 풍부하고 다채로운 장식을 되살립니다; Nicolas Poussin 과 Claude Lorrain 은 고대와 풍경 구조가 예술 인 로마에서 지속 가능하게 작업하기로 결정했습니다. Poussin 은 몸짓,간격 및 읽을 수있는 그룹을 통해 역사를 조직합니다. 마비 된 도덕적 행동을 치유하는 성 베드로와 요한에서 Claude Lorrain 은 풍경에 새로운 자율성을 부여합니다. 일출은 항구,폐허 및 인물을 공간을 구성하는 것처럼 보이는 빛의 단계로 변형시킵니다. 조르주 드 라 투르는 더 좁은 길을 따라갑니다. 라 마들렌 아 라 누베우스에서는 불꽃,두개골 그리고 침묵이 내레이션을 내면의 명상으로 축소시킵니다. 필립 드 샴페인은 특히 포트 로얄과 연결된 그의 작품에서 초상화의 정확성과 영적 긴축을 결합합니다. 샤를 르 브룬은 그랑 시에클의 또 다른 차원을 대표합니다: 왕의 첫 번째 화가인 그는 군주제를 위해 큰 장식,몸짓, 우화를 조정합니다. 1648 년에 설립된 왕립 아카데미는 장르를 우선시하고 드로잉,표현 및 공공 원칙의 역사를 창조하는 데 도움을 주었습니다. 1648 년에 설립된 왕립 아카데미는 장르를 우선시하고 드로잉,표현 및 공공 원칙의 역사를 창조하는 데 도움을 주었습니다. 1648 년에 설립된 왕립 아카데미는 장르를 우선시하고 드로잉,표현 및 공공 원칙의 역사를 창조하는 데 도움을 주었습니다. 따라서 프랑스 바로크는 종종 고전적 질서에 대한 열망에 담겨 나타납니다. 그러나 빛,감정 및 무대는 여전히 필수적입니다. 컬렉션을 통해 열린 풍경에서 야행성 방,성경의 기적에서 경건한 초상화에 이르기까지 이러한 균형을 비교할 수 있습니다. "프랑스 바로크"선택은 특히 마비 환자를 치유하는 성 베드로와 요한 - Nicolas Poussin 과 Sunrise - Claude Lorrain (Claude Gellée). 그의 독서는 빛을 선호합니다.

프랑스 바로크 양식은 종종 효과를 더 집중시키기 위해 폭발을 유지합니다: Poussin의 제스처, Claude의 태양 또는 La Tour의 불꽃은 전체 그림을 주문하기에 충분합니다.