1774 -1821 · 민감한 신고전주의와 전낭만주의

초상화, 산부인과 병동 및 감정의 우화는 콘스탄스 메이어가 오랫동안 프루동의 작품과 혼동되었던 야심찬 화가임을 드러냅니다.

1774 년 Chauny 에서 교양있는 환경에서 태어난 Marie-Françoise-Constance Mayer 는 당대의 여성으로 희귀 한 예술 교육을 받았습니다. 당시 Jean-Baptiste Greuze 의 Joseph-Benoît Suvée 의 학생이었던 그녀는 혁명 이후 살롱에 전시했으며 아주 일찍부터 역사 초상화와 그림에 대한 야망을 확인했습니다. 19 세기 초에 그녀는 Pierre-Paul Prud'hon 과 가까워졌으며 그녀는 학생,협력자 및 동반자가되었습니다. 그들의 공동 작업은 종종 Prud'hon 의 준비 그림을 Mayer 의 페인트 칠 된 실행과 연관 시켰는데,이는 마스터에게만 불공정 한 귀속을 선호했습니다. Constance 는 그러나 인식 할 수있는 목소리를 개발합니다: 유연한 모양,빛 행복이 연약한 남아 있는 산부인과 병동 그리고 알레고리를 대조하는 은. 그 후에 루이 18 세에 의해 취득된 그것의 이름에 1819 년의 살롱에 선물해,행복의 꿈은 사랑과 운에 의하여 생활의 강에 지도된 한 쌍 및 그들의 아이를 보여준다. 1821 년에 파리에서 그의 비극적인 죽음은 Prud'hon 의 그것에 오래 감소시켰다; 최근 연구는 그의 일을 그것의 자율성 및 중요성을 준다. "Constance Mayer"선택은 특히 행복의 꿈과 부인 Élise Voïart 의 초상화를 비교한다. 그의 독서는 빛을 선호한다.

메이어는 그 느낌에 눈에 보이는 형태를 부여한다: 빛의 부드러움은 그의 초상화, 그의 어머니, 그의 우화를 관통하는 불안을 결코 지우지 않는다.