빅토리아 시대의 상징주의, 초상화, 도덕적 우화

희망, 사랑, 죽음, 시간, 인간 조건에 대한 명상적인 우화의 저자이자 "영국 미켈란젤로"라는 별명을 가진 빅토리아 시대의 화가이자 조각가인 조지 프레데릭 와츠를 만나보세요.

조지 프레드릭 와츠는 1817 년 런던에서 피아노 제조사의 겸손한 집안에서 태어났다. 건강이 약하고 대부분 독학으로 아주 어린 나이에 고대 대리석을 복사하고 잠시 왕립 아카데미 학교에 다녔다. 새로운 웨스트 민스터 궁전을 장식하기위한 경쟁에서 승리하여 1843 년에서 1847 년 사이에 이탈리아로 여행 할 수있었습니다. 피렌체,로마 및 베니스에서 그는 미켈란젤로,티치아노 및 르네상스의 만리장성주기를 연구했습니다. 이 기념비적 인 야망은 겸손한 차원의 캔버스를 그릴 때조차도 그의 작품의 중심에 남아있을 것입니다. 와츠는 도덕적 힘과 번역 할 수있는 방대한 이미지 세트 인 "삶의 집"을 제작하고자합니다 존재의 영성들. 희망은 오직 하나의 끈만이 온전하게 남아있는 거문고 위에 기대어 있는 눈가리개를 한 모습을 보여준다; 사랑과 죽음은 베일을 쓴 인물의 불가피한 진보와 사랑의 취약성을 대조시킨다; 미노타우로스는 신화를 잔인함과 착취에 대한 어두운 비난으로 변형시킨다. 이 컬렉션에서도 활동하는 아리안은 신화적 포기를 감각적이고 명상적인 현존에 둔다. 와츠는 또한 주요 초상화가이다. 그는 또한 계급보다는 모델의 내적 에너지에 덜 주의를 기울이는 국가적 "명예의 전당"을 구성한다는 생각으로 작가,정치인, 예술가 및 개혁가를 대표한다. 1867 년 왕립 아카데미에 선출되었다 남작 작위를 거부하고 1902 년 공로 훈장을 수락하고 국가에 중요한 앙상블을 제공했습니다. 그의 두 번째 부인 인 Mary Seton Watts 와 함께 그는 자신의 작품을 헌정 한 갤러리 근처의 서리 주 Limnerslease 로 이사했습니다. 그는이 선구적인 박물관이 개장 한 지 몇 달 후인 1904 년에 사망했습니다. 그는이 선구적인 박물관이 개장 한 지 몇 달 후인 1904 년에 사망했습니다. "George Frederic Watts"선택은 특히 Ariane 과 The Minotaur 를 비교합니다. 그의 독서는 세부 사항을 선호합니다.

와츠는 우화를 인류의 초상화로 취급한다: 몸짓, 베일 또는 밧줄은 전체 도덕적 생각을 보이게하기에 충분하다.