가족 공예품이자 프라도 미술의 대가 에이바르
다마스키네이션,도자기, 벨라스케스,리베라, 고야와 그레코의 사본은 전통과 살아있는 관계를 맺는다. 이 이정표는 인물을 선호함으로써 "이그나시오 줄로아가" 컬렉션을 조명한다.
1870 -1945 · 에이바르, 파리, 카스티야와 스페인 초상화
캔버스에 유채로 손으로 재현한 Ignacio Zuloaga를 만나보세요.
1870 -1945 · 에이바르, 파리, 카스티야와 스페인 초상화
Ignacio Zuloaga y Zabaleta 는 1870 년 Eibar 에서 바스크 장인의 중요한 가족으로 태어났습니다. 그의 아버지 Plácido 는 다마스 커너이고 그의 삼촌 Daniel 은 도예가입니다; 가족 워크샵은 재료,물건 및 전통에 대한 취향을 아주 일찍 그에게 전달했습니다. 1887 년 Zuloaga 는 Prado Velázquez,Ribera, Goya 및 Le Greco 에서 복사했습니다. 이 마스터들은 현대성과 역사와의 단절을 결코 혼동하지 않는 그림의 기초로 남아있었습니다. 이탈리아와 영국을 여행 한 후 그는 1890 년 파리로 이사했습니다. 그는 La Palette 아카데미,상징주의 서클 및 Rusiñol,Casas, Dethomas 및 Rodin 과 같은 예술가들에 참석했습니다. 그는 때때로 인상주의와 점묘법을 실험했지만 추구했습니다 곧 그림,땅 및 인물의 권위를 기반으로 한 더 어두운 언어. 그녀는 안달루시아에 머물러 있고 카스티야를 탐험하면서 인기있는 스페인 레퍼토리를 제공했습니다: 무용수,난쟁이, 투우사,행렬, 마을 및 엄격한 풍경. 이 비전은 "검은 스페인"에 대한 논쟁을 촉발시키는 동시에 98 세대 작가의 감성을 충족시킵니다. 축제의 희생자는 투우의 쉬운 영웅주의를 거부합니다: 부상당한 몸과 쇼의 여파는 폭력을 폭로합니다. 반대로 에이바르의 코리다는 군중,경기장 및 운동을 지역 기억처럼 조직합니다. Zuloaga 는 또한 위대한 초상화가 중 한 명입니다 그 시대의 국제. 백작 부인 Mathieu de Noailles 는 연극 성,지성 및 포즈 통제로 눈에 띕니다; Carlos de Beistegui 는 국제적인 우아함을 구현합니다. 바스크 베레모가있는 자화상에서는 의상,모습 및 재료가 주장 된 정체성을 구축합니다. 1909 년부터 그의 미국 전시회는 이미 유럽의 명성을 강화했습니다. 그레코와 고야의 열렬한 수집가 인 그는 그들의 재발견에 적극적으로 기여했습니다. 1 차 세계 대전 후 그는 바스크 지방,마드리드 및 페드라 자 사이에서 자신의 삶을 공유했습니다. 그는 1945 년 마드리드에서 사망했으며 오늘날 그 힘이 탁월한 관찰,문화적 구성 및 맥락을 요구하는 작품을 남겼습니다 정치. "Ignacio Zuloaga"선택은 특히 자화상을 바스크 베레모 및 백작 부인 Mathieu de Noailles 의 초상화와 비교합니다. 그의 독서는 인물을 선호합니다.
Zuloaga는 진지한 극장처럼 정체성을 구성합니다: 모델은 발전하지만, 그 뒤에는 풍경, 의상 및 주인의 기억이 그만큼 많이 말합니다.
코스&스타일
다마스키네이션,도자기, 벨라스케스,리베라, 고야와 그레코의 사본은 전통과 살아있는 관계를 맺는다. 이 이정표는 인물을 선호함으로써 "이그나시오 줄로아가" 컬렉션을 조명한다.
상징주의, 자연주의, 인기 있는 스페인, 대규모 살롱에서는 당시 유럽에서 인정받은 화가를 미국에 설치했습니다.
그레코와 고야의 초상화, 풍경, 컬렉션, 주마이아와 페드라자의 워크숍은 스페인에 대한 개인적인 비전을 확장합니다.
모델은 종종 전체 길이의 확고한 실루엣으로 눈에 띄며 포즈를 캐릭터의 진술로 변형시킵니다. 이 라인은 인물을 중심으로 "Ignacio Zuloaga"를 읽는 데 도움이 됩니다.
검정, 갈색, 회색 및 진한 빨간색은 현대 회화를 벨라스케스, 고야 및 카스티야 톤과 연결합니다.
도시와 고원은 단지 설정 역할을하지 않습니다: 그들은 고독, 존엄성 또는 캐릭터의 긴장을 증폭시킵니다.
인기 있는 의상과 유형이 관찰되지만 그 시대에 배치되어야 하는 문화적 비전으로 구성됩니다.
우주로 탐험하기
작품, 시각적 언어 및 역사적 랜드마크는 Ignacio Zuloaga 전용 경로를 구성합니다.
직접적인 시선, 베레모, 어두운 소재는 개인적이고 바스크적이며 전통을 완전히 인식하는 정체성을 구성합니다.
Ignacio Zuloaga 의 랜드마크 작품. 피규어를 통해 "Ignacio Zuloaga"를 읽다.포즈, 드레스, 시선은 시인에게 세속성과 지성이 분리될 수 없는 연극적 존재감을 부여합니다.
Ignacio Zuloaga의 랜드마크 작품부상당한 몸과 무거운 분위기는 광경의 시선을 육체적, 인적 비용으로 전환시킵니다.
Ignacio Zuloaga의 랜드마크 작품경기장, 관중, 집단 운동은 지역 전통을 기억과 긴장감이 가득한 무대로 변화시킵니다.
Ignacio Zuloaga의 랜드마크 작품모델은 종종 전체 길이의 확고한 실루엣으로 눈에 띄며 포즈를 캐릭터의 진술로 변형시킵니다. 이 라인은 인물을 중심으로 "Ignacio Zuloaga"를 읽는 데 도움이 됩니다.
Ignacio Zuloaga의 읽기 키입니다검정, 갈색, 회색 및 진한 빨간색은 현대 회화를 벨라스케스, 고야 및 카스티야 톤과 연결합니다.
Ignacio Zuloaga의 읽기 키입니다발견하는 작품
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우리의 방법
각 그림은 전문 예술가가 캔버스에 유화로 그린 다음 배송 전에 확인됩니다.
각 복제는 독특합니다. 약간의 변형된 터치와 소재가 화가의 수작업을 입증합니다.
현명하게 선택하라
Ignacio Zuloaga의 주제와 톤은 정확한 작업을 위해 선택된 형식, 장소 및 프레임을 요구합니다.
자주 묻는 질문
그렇습니다. 각 재생산은 인쇄 없이 화포에 기름에서 손으로, 그려집니다.
화가는 Ignacio Zuloaga 컬렉션에서 선택한 작품에 보이는 구성, 가치, 색상 및 재료를 사용하며 특히 인물에 주의를 기울입니다.
예. 치수는 선택한 작품의 비율과 균형을 고려하여 조정됩니다.
자세한 사진은 배송 전에 전송됩니다; 보내기 전에 편집을 요청할 수 있습니다.
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