트레이닝과 콜라 델 사프라
바르셀로나 워크샵,토지 풍경과 Boí 에 의해 그림은 거부 시체와 존재에 초기 관심을 설정합니다. 이 이정표는 드로잉을 선호하여 "Isidre Nonell"컬렉션을 조명합니다.
1872 -1911 · 바르셀로나, 파리, 카탈로니아 모더니즘과 사회적 표현
캔버스에 유채로 손으로 재현한 Isidre Nonell을 만나보세요.
1872 -1911 · 바르셀로나, 파리, 카탈로니아 모더니즘과 사회적 표현
Isidre Nonell 은 1872 년 바르셀로나에서 상인 가족으로 태어났습니다. 그는 특히 Lluís Graner 와 함께 도시의 여러 워크샵에서 훈련을 받았으며 매우 일찍 예리한 그림을 개발했습니다. Ricard Canals,Joaquim Mir,Ramon Pichot 및 Juli Vallmitjana 와 함께 젊은 풍경의 노란색과 흙빛 톤에 부여 된 이름 인 Colla del Safrà 또는 Safran 그룹에 참여했습니다. 1896 년 Boí 계곡에 머무르면서 그는 크레틴병으로 고통받는 주민들을 그렸습니다. 그 질병은 당시 고립과 결핍과 관련이있었습니다. 이 이미지는 편안한 그림 같은 것에 대한 그의 거부를 드러냈다: 그는 사회적으로 거부 된 신체를 일화로 바꾸지 않고 바라 보았다. 에서 1897 년 노넬은 리카르 운하와 함께 파리로 간다. 그는 전시하고 언론을 위해 그림을 그렸으며 툴루즈 로트레크,스타인렌 및 현대 생활을 발견했다. 바르셀로나로 돌아온 그는 Els Quatre Gats 를 자주 방문했지만 모더니즘의 가장 눈에 띄는 장식적인 유혹과는 거리가 멀었다. 1901 년부터 로마 여성의 초상화는 그의 작품의 중심에 앉아 종종 프로필에 있거나 그들 자신으로 물러서 갈색,검은 녹색,짙은 빨간색 및 두꺼운 재료로 구성된 밀집 된 공간을 차지했습니다. 오늘날 그의 시대에 사용 된 사회적 맥락과 용어는 비판적 독서를 필요로합니다: 노넬은 소외된 여성에게 관심이 있지만 화가의 시선은 남아 있습니다 그들의 공동체 밖에 있는 한 남자의 그것. 보수적인 언론은 처음에 이 그림들을 거부했다. 1904 년에 그려진 팔로마는 모델을 더욱 개별화했고 첫 인물들의 불안을 약간 완화시켰다. 1906 년부터 팔레트는 더욱 명확해졌고 얼굴은 더욱 현존하게 되었으며 대중은 예술가의 독창성을 인식하기 시작했다. 노넬은 주요 전시회가 끝난 직후인 1911 년 38 세의 나이로 바르셀로나에서 발진티푸스로 사망했다. 노넬은 중요한 전시회가 있은 직후인 1911 년 38 세의 나이로 바르셀로나에서 발진티푸스로 사망했다. "이시드레 노넬"의 선택은 특히 라 팔로마를 비교했다. 그의 독서는 그림 그리기를 선호한다.
Nonell은 주변성을 장식적으로 만드는 것을 거부합니다: 피규어는 피할 수 없는 존재가 될 때까지 재료와 침묵으로 무겁고 혼자 남아 있습니다.
코스&스타일
바르셀로나 워크샵,토지 풍경과 Boí 에 의해 그림은 거부 시체와 존재에 초기 관심을 설정합니다. 이 이정표는 드로잉을 선호하여 "Isidre Nonell"컬렉션을 조명합니다.
일러스트 언론, Toulouse-Lautrec, Steinlen 및 Els Quatre Gats는 보다 직접적이고 어두운 언어를 지원합니다.
기념비적인 초상화, 촘촘한 소재, 팔레트의 점진적인 밝아짐은 발진티푸스로 인해 중단되는 성숙함을 정의합니다.
닫힌 자세,프로필과 몸무게는 설명적인 이야기 없이도 내면성을 볼 수 있게 한다. 이 선은 드로잉을 중심으로 한 "이시드레 노넬"의 독서를 안내한다.
갈색, 녹색, 검정색, 빨간색은 두꺼운 터치로 배치되어 의류와 배경의 밀도가 동일합니다.
그림은 몸을 교정하지 않습니다: 그것은 존재의 비대칭, 피로 및 긴장을 강조합니다.
작품은 우리에게 부르주아 표현에서 배제된 사람들을 고려하도록 강요하는 동시에 화가의 입장에 대한 비판적 해석을 요구합니다.
우주로 탐험하기
작품, 시각적 언어 및 역사적 랜드마크는 Isidre Nonell만을 위한 여행을 구성합니다.
단일한 얼굴, 내포된 포즈, 어두운 소재는 단순한 사회적 유형에서 벗어나 모델에게 조용한 위엄을 선사합니다.
Isidre Nonell 의 랜드마크 작품. "Isidre Nonell"을 그림으로 읽다.닫힌 자세,프로필과 몸무게는 설명적인 이야기 없이도 내면성을 볼 수 있게 한다. 이 선은 드로잉을 중심으로 한 "이시드레 노넬"의 독서를 안내한다.
Isidre Nonell의 읽기 키입니다갈색, 녹색, 검정색, 빨간색은 두꺼운 터치로 배치되어 의류와 배경의 밀도가 동일합니다.
Isidre Nonell의 읽기 키입니다그림은 몸을 교정하지 않습니다: 그것은 존재의 비대칭, 피로 및 긴장을 강조합니다.
Isidre Nonell의 읽기 키입니다작품은 우리에게 부르주아 표현에서 배제된 사람들을 고려하도록 강요하는 동시에 화가의 입장에 대한 비판적 해석을 요구합니다.
Isidre Nonell의 읽기 키입니다발견하는 작품
각 카드는 Shopify에서 사용할 수 있는 복제를 직접 나타냅니다.
우리의 방법
각 그림은 전문 예술가가 캔버스에 유화로 그린 다음 배송 전에 확인됩니다.
각 복제는 독특합니다. 약간의 변형된 터치와 소재가 화가의 수작업을 입증합니다.
현명하게 선택하라
Isidre Nonell의 주제와 톤은 정확한 작업을 위해 선택된 형식, 장소 및 프레임을 요구합니다.
자주 묻는 질문
그렇습니다. 각 재생산은 인쇄 없이 화포에 기름에서 손으로, 그려집니다.
화가는 Isidre Nonell 컬렉션에서 선택한 작품에 보이는 구성, 가치, 색상 및 재료를 사용하며 특히 그림에 주의를 기울입니다.
예. 치수는 선택한 작품의 비율과 균형을 고려하여 조정됩니다.
자세한 사진은 배송 전에 전송됩니다; 보내기 전에 편집을 요청할 수 있습니다.
구매 가이드
수작업으로 그린 캔버스 그림을 주문할 수 있는 간단하고 안심할 수 있는 과정, 발송 전 승인 포함.
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네, 당사의 복제품은 숙련된 아티스트가 캔버스에 유화로 제작합니다. 각 캔버스는 인쇄가 아닌 손으로 그려집니다.
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소요 시간은 작품의 형식과 복잡성에 따라 다릅니다. 일반적으로 그림을 완성하는 데 몇 주가 소요되며, 이후 캔버스가 추적 가능한 배송으로 발송됩니다.
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이 컬렉션은 유명한 그림의 정수를 손으로 그린 캔버스에서 되살리기를 원하는 미술 애호가를 위해 선별된 작품들입니다. 각 복제품은 원하는 형식으로 맞춤 제작 가능하며, 배송 전 사진으로 확인할 수 있습니다.
이용 가능한 사이즈로 거실, 침실, 사무실 또는 보다 구체적인 장식 프로젝트에 작품을 맞출 수 있습니다. 유화는 색상, 질감 및 전체적인 균형에 세심한 주의를 기울여 캔버스에 그려집니다.
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