1796 -1875 · 파리, 이탈리아, 빌드아브레이와 바르비종

은빛, 모티프에 대한 연구, 시적 기억은 카미유 코로를 고전적 풍경과 현대성 사이의 필수적인 연결고리로 만듭니다.

Jean-Baptiste Camille Corot 는 1796 년 파리에서 상인 가족으로 태어났습니다. 무역에 대한 초기 오리엔테이션 이후 그는 부모님으로부터 그림에 전념 할 수있는 기회를 얻었습니다. 그는 Achille-Etna Michallon 과 함께 훈련 한 다음 역사적인 풍경의 상속인 인 Jean-Victor Bertin 과 함께 훈련했지만 아주 일찍 자연 앞에서 직접 작업하기로 결정했습니다. 1825 년부터 1828 년까지 이탈리아에 처음 머물렀던 것이 결정적이었습니다. 1825 년부터 1828 년까지 이탈리아에 처음 머물렀던 것이 결정적이었습니다. 로마,나르니, 티볼리 및 주변 시골은 하늘,건축, 지형 및 빛 사이의 관계를 신속하게 파악하도록 가르쳤습니다. 나르니 다리는 이러한 연구의 신선함을 유지했습니다: 대중은 명확하게 놓여 있었고 공기는 순환되었으며 사이트는 더 오래 남아있었습니다 일화로 중요한. 프랑스로 돌아가서 Corot 는 거의 매년 여행합니다. 노르망디,브르타뉴, 퐁텐블로,두아이, 샤르트르 및 빌-드-아브레는 너무 많은 실험실이됩니다. 샤르트르 대성당은 지형 관찰,햇빛에 흠뻑 젖은 벽 및 인물의 신중한 움직임을 결합합니다; 기념물은 삶을 지배하지 않으며 정확한 분위기의 일부입니다. Corot 는 점차적으로 두 가지 유형의 풍경을 구별합니다. 모티브에 그려진 연구는 장소와 시간의 솔직함을 보존합니다. 작업장에서 재구성 된 "기억"은 기억을 은색 조화로 변형시킵니다. Mortefontaine 의 기념품은이 두 번째 레지스터에 속합니다: 잔잔한 물,증기 많은 나무 및 음악적이거나 몽환적인 인물들은 정확한 지형을 벗어나면서 실제처럼 보이는 세계를 구성한다. 이 시는 엄청난 성공을 거두었지만 구성의 엄격함을 가려서는 안 된다. 트렁크 프레임,값은 깊이를 정렬하고 작은 인물들은 규모를 부여한다. 코로는 초상화와 스튜디오 인물도 그린다. 종종 모나리자에 가까운 진주 귀걸이를 한 여성은 안정적인 포즈,단순한 의상과 내부 시선을 결합한다. 밀도가 높은 소재는 결코 인물과 풍경을 완전히 분리하지 않는다는 것을 보여준다: 종종 모나리자에 가까운 진주 귀걸이를 한 여성은 안정적인 포즈,단순한 의상과 내부 시선을 결합한다. 밀도가 높은 소재는 인물과 풍경을 완전히 분리하지 않는다는 것을 보여준다: 종종 모나리자에 가까운 진주 귀걸이를 한 여성은 안정적인 포즈,단순한 의상과 내부 시선을 결합한다. 밀도가 높은 소재는 인물과 풍경을 완전히 분리하지 않는다는 것을 보여준다: 빛이 모델을 감싸면서 나무들을 감싸는 것은 현실주의자들이 존경하는 젊은 예술가들에게 관대하며 그 다음에는 인상파,코로는 1875 년 파리에서 사망했다. 그의 풍부한 작품은 관찰,기억 및 감각 사이의 새로운 관계를 가능하게했다. "카미유 코로"선택은 특히 기념품 드 모르테 퐁텐과 샤르트르 대성당을 비교합니다. 그의 독서는 이야기를 선호합니다.

Corot는 장소를 정확하게 보고, 그 후에 기억이라고 되게 합니다: 지형은 다만 충분히 빛을 위한 용해 감동을 유지합니다.