중세부터 바로크까지 · 마리아와 함께 관조한 수난곡

슬픔의 어머니는 마리아의 모습에 그리스도의 수난을 집중시킵니다: 눈물, 꼭 쥔 손, 어두운 망토, 십자가와 칼은 모성적, 영적 고통을 반영합니다.

슬픔의 성모 또는 Mater Dolorosa 라고도 불리는 슬픔의 어머니는 연민의 이미지입니다. 그것은 칼이 마리아의 영혼을 뚫을 것이라고 발표 한 시므온의 예언과 수난 기간 동안 성모의 존재에 근거합니다. 중세 신심은 점차적으로 일곱 슬픔을 조직했습니다: 예언,이집트로의 도피,성전에서 예수의 상실,갈보리로가는 길에 만나는 것,십자가 처형,십자가에서 내려 오는 것 및 매장. 그림은 가슴에 홀로 마리아를 보여줄 수 있으며,양면화, 십자가 기슭 또는 서사 폴립 제화에 통합 된 고통받는 그리스도와 마주보고 있습니다. 얼굴,눈물 및 손은 그 때 표현의 주요 장소가됩니다. 티치아노는 색과 몸짓을 통해 고통을 활성화합니다. Memling 은 헌신에 가깝게 적응 된 조용한 인물을 구성합니다. El Greco 는 얼굴을 길게하고 차가운 음색으로 불만을 영성화합니다. Philippe de Champaigne 은 애도하는 고전적인 엄격함을 주며,특히 십자가가 이야기에서 인물을 새길 때 강한 주제를 구분합니다. 두 도상학이 시청자에게 연민을 공유하도록 유도하더라도 마리아가 아들의 시체를 운반하는 Pietà와 구별됩니다. 이 컬렉션을 통해 우리는 내부 초상화,상징, 서사 장면 및 역사적 변형을 비교할 수 있습니다. "슬픔의 어머니"선택은 특히 Mater Dolorosa - Titian 및 Mater 를 비교합니다 돌로로사 - 한스 멤링. 그의 독서는 이야기를 선호합니다.

슬픔의 어머니는 수난을 내적 기억으로 변화시킨다: 십자가는 사라질 수도 있지만, 마리아의 시선 속에는 여전히 현존한다.