톨레도에서 마드리드까지 · 신비, 안뜰과 지중해 빛

스페인 회화는 엘 그레코와 벨라스케스에서 고야와 소롤라에 이르기까지 강렬한 영성, 초상화 진실, 엄격한 명암대비, 현대적인 빛을 결합합니다.

16 세기 말 엘 그레코는 지상 세계와 영적 비전을 연결하기 위해 인물과 전기 색을 늘 렸습니다. 황금 시대에 Velazquez 는 얼굴,재료 및 공간의 진실을 잃지 않고 안뜰을 관찰했습니다: Meninas 는 한 번에 왕실 초상화,작업장 장면 및 시선에 대한 반사가되었습니다. Zurbaran 과 Ribera 는 성자,물체 및 신체에 그림자로 조각 된 중력을 부여합니다. 고야는 초상화,사회 연대기 및 검은 시각을 교차합니다; 그의 아들을 삼키는 토성은 신화를 원시 공포로 축소시킵니다. 고야는 초상화,사회 연대기 및 검은 시각을 교차합니다; 그의 아들을 삼키는 토성은 신화를 원시 공포로 축소시킵니다. 20 세기의 전환기에 Sorolla 는 팔레트를 엽니 다: 바다 옆을 걷다 현대성의 이미지로 태양,바람 및 직물을 순환시킵니다 밝은. 선택 "스페인어 그림 - 상위 500 걸작"특히 레 메니 네스 - 디에고 Velázquez 와 오르가 즈 백작의 매장 - 엘 그레코 비교. 그의 독서는 자료를 선호합니다.

스페인 회화는 황홀경에서 가장 직접적인 현실로 매끄럽게 움직인다: 빛은 세계의 물질과 그 관심사를 모두 드러낸다.