르네상스 초상화의 세계Van Eyck과 Van der Weyden부터 Raphael과 Holbein에 이르기까지 부활한 초상화는 시선, 손, 속성 및 개인의 존재에 대한 새로운 관심을 통해 정체성을 확인합니다.
얼굴 -손 -속성부활 초상화의 세 센터
이탈리아와 북유럽두 개의 대형 보완 주택
기름과 그림정밀도의 두 가지 필수 수단
거의 300 년유럽에서 부활한 초상화의 개발 확대, 글로벌 추정
손으로 그린진짜 유화, 인쇄 없음.
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개인, 계급 그리고 인본주의 · 르네상스 시대의 얼굴
Van Eyck과 Van der Weyden부터 Raphael과 Holbein에 이르기까지 부활한 초상화는 시선, 손, 속성 및 개인의 존재에 대한 새로운 관심을 통해 정체성을 확인합니다.
르네상스 초상화는 인본주의,유럽의 궁정,개인의 사회적 긍정으로 발전했다. 고대 네덜란드에서 Jan van Eyck 와 Rogier van der Weyden 은 유화를 사용하여 피부,직물, 보석 및 빛을 새로운 강렬함으로 명확히했습니다. 이탈리아에서는 라파엘로의 자연스러운 몸짓 균형,형태의 조화 및 인물 간의 심리적 관계. Hans Holbein the Younger 는 법원 초상화의 예술을 예외적 인 정밀도로 가져 간다. Nicolas Kratzer 는 천문학 자의 악기로 둘러싸여 있으며 에라스무스는 글쓰기 행위에 등장하고 William Warham 은 그의 교회 존엄성에 의해 정의된다. 모든 세부 사항은 기호가된다: 책, 나침반,의복, 반지 또는 배경은 관상학만큼이나 지위를 구성합니다. "르네상스 초상화"선택은 특히 Nicolas Kratzer 의 초상화 - Hans Holbein the Younger 와 William Warham 의 초상화 - Hans Holbein the Younger 를 비교합니다. 그의 독서는 이야기를 선호합니다.
르네상스 시대에는 닮는 것만으로는 더 이상 충분하지 않았습니다: 초상화는 또한 세계에 거주하는 기능, 문화 및 방식을 가시화해야 합니다.
코스&스타일
여행, 주제 및 그림 언어
플랑드르 회화는 정확성과 존재감을 강화합니다
Van Eyck 과 Van der Weyden 은 새로운 기교로 재료,얼굴 및 빛을 렌더링합니다. 이 이정표는 이야기를 선호함으로써 "르네상스 초상화"컬렉션을 밝힙니다.
이탈리아의 초상화는 조화와 심리학을 결합합니다
레오나르도와 라파엘로는 시선, 손, 움직임에 살아있는 연속성을 부여합니다.
궁정 초상화는 유럽 언어가 됩니다
홀바인은 학자, 고위 성직자, 주권자에게 초상, 속성 및 의상을 적용합니다.
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보세요
직접적이거나 우회하여 모델과 관객 사이의 관계를 정의합니다. 이 특성은 이야기를 중심으로 한 "르네상스 초상화"의 읽기를 안내합니다.
