1865 -1938 · 몽마르트르와 독립된 근대성

강력한 윤곽, 타협하지 않는 누드, 친밀한 초상화는 수잔 발라동을 현대 회화에서 자유롭고 결정적인 목소리로 만듭니다.

수잔 발라동은 1865 년 마리-클레망티네 발라동으로 태어나 1938 년 사망했다. 겸손한 배경에서 그녀는 몽마르트르에서 자랐고 여러 직업에서 일한 후 Puvis de Chavannes,르누아르, 툴루즈-로트렉 및 기타 예술가들의 작품을 관찰함으로써 그녀만이 안전이 Edgar Degas 를 강타한 드로잉 실습을 발전 시켰다; 그는 그녀를 격려하고 특히 그녀의 조각을 가르쳤다. 그녀의 1883 년 자화상은 아카데미 외부에 지어진 작품을 열었습니다. 그녀는 1890 년대에 유화로 그림을 그리기 시작했으며 특히 그녀의 조각을 가르쳤습니다. 1883 년 그녀의 자화상은 아카데미 외부에 지어진 작품을 열었습니다. 그녀는 1890 년대에 유화로 그림을 그리기 시작했으며 1894 년에는 국립 미술 협회 살롱에 전시하도록 인정 된 최초의 여성이되었습니다. 발라동은 1890 년대에 유화로 그림을 그리기 시작했으며 1894 년에는 국립 미술 협회 살롱에 전시하도록 인정 된 최초의 여성이되었습니다. 발라동은 초상화,정물화, 그리고 풍경과 특히 평소의 이상화와 결별하는 솔직함이 담긴 누드. 아담과 이브가 있는 레테에서 그녀는 앙드레 우터와 함께 자신을 표현하며 화가와 모델 사이의 전통적인 관계를 뒤집는다. 가족 초상화는 그녀 주변의 사람들 - 그녀의 어머니,아들 모리스 우트릴로와 우터 - 을 긴장된 심리적 구성으로 변화시킨다. 버려진 인형은 감상적인 일화 없이 어린 시절에서 청소년기로의 전환을 포착한다. 그녀의 확고한 그림,그녀의 촘촘한 색채와 장식적인 표면은 결코 수동적으로 눈에 제공되지 않는 현재의 몸을 구성한다. 그녀의 일생 동안 인식된 발라돈은 연속적인 현대성의 움직임에 직면하여 깊은 독립성을 유지하고 있다. 거기 선택 "Suzanne Valadon"은 특히 여름이나 아담과 이브 및 가족 초상화를 비교합니다. 그의 독서는 분위기를 선호합니다.

Valadon은 신체를 주권적인 존재로 묘사합니다: 윤곽선은 신체의 무게, 공간의 색상 및 외관의 자유를 확인합니다.