모스크바, 뮌헨과 추상화의 정복
법률, 대중 예술, 음악, Blaue Reiter 및 이론은 다채로운 풍경에서 Composition VII로 이어집니다. 이 이정표는 작곡을 선호하여 "Wassily Kandinsky"컬렉션을 조명합니다.
1866 -1944 · 뮌헨, 러시아, 바우하우스와 추상적 발명
바실리 칸딘스키는 1866 년 모스크바에서 태어나 1944 년 뇌이쉬르센에서 사망했다. 법과 경제학을 훈련받은 그는 뮌헨에서 회화를 공부하기 위해 스물아홉 살에 학업을 포기했다. 러시아 민속 예술,음악, 모네의 상징주의와 색채는 더 이상 보이는 세계의 묘사에 의존하지 않는 이미지를 추구하도록 격려했다. 블루 라이더는 여전히 산,말, 풍경을 보존하지만 색채는 이미 그곳에서 자율적 인 힘을 얻었다. 1911 년 프란츠 마르크와 함께 칸딘스키는 Blaue Reiter 의 연감을 창간하고 On the Spiritual in Art 를 출판하여 색상과 모양의 내부 효과를 음악의 내부 효과와 비교했습니다. 그의 즉흥 연주와 작곡은 이 새로운 그림의 실험실이 된다. 수많은 연구 끝에 1913 년에 제작된 작곡 VII 는 단 하나의 이야기도 강요하지 않고 선,색채, 공명의 회오리바람을 조직한다. 1 차 세계대전과 혁명 기간 동안 러시아로 돌아온 칸딘스키는 독일로 돌아오기 전 예술 기관에 참여했다. 1922 년부터 바이마르 바우하우스에서 가르쳤고,데사우와 베를린에서 작곡 VIII 와 옐로우-레드-블루는 정확한 기하학을 보여주었다: 원,대각선, 격자 및 색칠된 표면은 그럼에도 불구하고 상당한 긴장감을 유지했다. 1933 년 나치에 의해 바우하우스가 폐쇄되면서 그는 프랑스로 갔다. 노이이에서는 그의 최신 작품은 부드러운 색상과 생물 형태의 모양을 결합합니다. 화가,이론가, 교사,조각가 및 시인 인 Kandinsky 는 추상화를 정신적이고 실험적인 언어로 변형시킵니다. "Wassily Kandinsky"선택은 특히 Composition VII 와 Yellow-red-blue 를 비교합니다. 그의 독서는 구성을 선호합니다.
칸딘스키는 이미 음악이 있는 것처럼 그림을 풀어놓는다: 색깔, 선, 리듬은 말하거나 모방하지 않고도 움직일 수 있다.
코스&스타일
법률, 대중 예술, 음악, Blaue Reiter 및 이론은 다채로운 풍경에서 Composition VII로 이어집니다. 이 이정표는 작곡을 선호하여 "Wassily Kandinsky"컬렉션을 조명합니다.
혁명적 제도와 교육은 표현주의적 충동을 능동적 기하학으로 변화시켰습니다.
바우하우스가 폐쇄된 후 파리 시대는 최종 유기적, 우주적 어휘를 발명했습니다.
각각의 음영은 음색처럼 작용하며 다른 음색과 일치하거나 불협화음을 냅니다. 이 특성은 "Wassily Kandinsky"의 작곡 중심 읽기를 안내합니다.
곡선, 대각선 및 각도에는 자체 방향, 속도 및 전압이 있습니다.
반복, 대비 및 침묵은 표면을 점수처럼 구성합니다.
원, 삼각형 또는 상상의 유기체는 설명하지 않습니다: 그것은 직접적으로 감각을 만들어냅니다.
우주로 탐험하기
작품, 시각적 언어 및 역사적 랜드마크는 바실리 칸딘스키에게만 전념하는 여정을 구성합니다.
선, 미사, 색상은 여러 모티프가 태어나고 사라지는 것처럼 보이는 오케스트라의 강렬함으로 수렴됩니다.
바실리 칸딘스키의 랜드마크 작품. 작곡으로 읽는 "바실리 칸딘스키".기하학과 자유로운 몸짓은 캐릭터가 전체 표면을 구성하는 세 가지 색상을 중심으로 서로 반응합니다.
바실리 칸딘스키의 랜드마크 작품원, 선 및 각도는 바우하우스 시대의 봉우리 중 하나에서 평온함과 움직임을 분산시킵니다.
바실리 칸딘스키의 랜드마크 작품빛의 장에서는 색깔 있는 모양과 검은색 대각선이 드러난 힘처럼 충돌합니다.
바실리 칸딘스키의 랜드마크 작품각각의 음영은 음색처럼 작용하며 다른 음색과 일치하거나 불협화음을 냅니다. 이 특성은 "Wassily Kandinsky"의 작곡 중심 읽기를 안내합니다.
바실리 칸딘스키의 읽기 키입니다곡선, 대각선 및 각도에는 자체 방향, 속도 및 전압이 있습니다.
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현명하게 선택하라
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그렇습니다. 각 재생산은 인쇄 없이 화포에 기름에서 손으로, 그려집니다.
화가는 Vassily Kandinsky 컬렉션에서 선택한 작품에서 볼 수 있는 구성, 가치, 색상 및 재료를 사용하며 특히 구성에 주의를 기울입니다.
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