1757 -1825 · 느낌과 우아함 사이의 상트페테르부르크

몽환적인 외모, 민감한 정원 및 섬세한 직물은 Vladimir Borovikovsky를 러시아 느낌의 위대한 초상화가로 만듭니다.

블라디미르 루키치 보로비코프스키는 1757 년 현재의 우크라이나 미르호로드에서 태어나 1825 년 상트페테르부르크에서 사망했다. 코사크 가문과 성화 화가 출신으로 종교화와 초상화를 연습하면서 처음으로 군대에서 복무했다. 1787 년 예카테리나 2 세의 통행을 위해 만들어진 장식은 궁정의 관심을 끌었고 상트 페테르부르크에 정착하도록 장려했다. 그곳에서 그는 포즈의 고귀함,유연한 빛 및 재료의 세련미를 유지한 드미트리 레비츠키와 요한 침례교 람피 장로로부터 조언을 받았다. 보로비코프스키는 예카테리나 2 세와 알렉산더 1 세 아래에서 가장 인기 있는 초상화 화가 중 한 명이 되었다. 그의 예술 신고전주의의 공식적인 틀과 감상주의의 새로운 감성을 결합한다. 1797 년에 그려진 마리아 로푸키나의 초상화는 상징적 인 이미지이다. 젊은 여성은 장미와 귀 근처의 공원에서 자연스럽게 몸을 기울인다; 파란색,라일락, 녹색과 흰색은 그녀의 몽환적인 분위기를 주변 자연과 연결시킨다. 풍경은 더 이상 단순한 설정을 구성하지 않는다: 모델의 심리적 에코가된다. 그의 남성,제국 또는 교회 초상화에서 보로비코프스키는 반대로 기둥,제복, 책 또는 배지를 통해 존엄성을 강화하는 방법을 알고있다. 반대로 그는 미니어처 초상화를 그리고 정기적으로 아이콘과 종교적 명령으로 돌아갑니다. 회원 그 후 제국 아카데미의 고문이었던 그는 점점 더 영적인 삶을 영위하면서 여러 예술가를 훈련했습니다. 그의 최고의 그림은 유사성,사회적 지위 및 러시아 낭만주의를 알리는이 친밀한 진동을 조화시킵니다. "Vladimir Borovikovsky"선택은 특히 마리아 로푸 키나의 초상화를 비교합니다. 그의 독서는 분위기를 선호합니다.

Borovikovsky는 풍경을 초상화의 친구로 만듭니다: 꽃, 하늘 및 나뭇잎은 얼굴 만이 암시하는 것을 확장합니다.