윌리엄 마이클 하넷은 1848 년 아일랜드 클로나킬티에서 태어나 1892 년 뉴욕에서 사망했다. 그의 가족은 아직 어린 시절 필라델피아로 이주했다. 어린 나이에 강제로 일을 하게 된 그는 금속 조각을 배웠고 모노그램과 은제품 장식품을 전문으로 하는 숙련된 장인이 되었다. 끌은 그에게 그의 모든 그림에 영양을 줄 정밀도,인내심, 반사에 대한 관심을 가르쳤다. 그는 펜실베니아 미술 아카데미에서 저녁 수업을 들었고,그 후 뉴욕의 쿠퍼 유니온과 국립 디자인 아카데미에서 저녁 수업을 들었다. 1870 년대 중반 무렵 그는 점차 상업적인 조각을 정물화로 포기했다. 하넷은 단지 대표할 뿐만 아니라 물건: 그는 사물과 이미지의 경계가 불확실해지는 시각적 함정을 구성한다. 특히 뮌헨에서 유럽인이 머물고 난 후 그는 가장 야심찬 작곡을 개발했다. 바이올린이 있는 정물화에서 악기와 활,악보, 피콜로와 작은 금속 물체는 정말로 나무 문에 붙어 있는 것처럼 보인다. 종이가 올라가고,끈이 조이고,못이 그림자를 드리우고,작은 금속 물체가 샷 뒤의 깊이를 암시한다. 종이가 올라가고,끈이 조이고,못이 그림자를 드리우고,반쯤 열린 문이 샷 뒤의 깊이를 암시한다. 오래된 바이올린은 이 환상을 더 밀어낸다: 풍화된 나무,끈이 조이고,못이 그림자를 드리우고,반쯤 열린 문이 샷 뒤의 깊이를 암시한다. 오래된 바이올린은 여전히 이 환상을 밀어낸다: 풍화된 나무,끈, 못이 그림자를 드리우고,반쯤 열린 문이 샷 뒤의 깊이를 암시한다. 오래된 바이올린은 이 환상을 더 밀어낸다: 풍화된 나무,끈, 못이 그림자를 드리우고,반쯤 열린 문이 샷 뒤의 깊이를 암시한다. 오래된 바이올린은 이 환상을 더 밀어낸다: 풍화된 나무,끈, 못이 그림자를 드리우고,반쯤 열린 문이 샷 뒤의 깊이를 암시한다. 오래된 바이올린은 이 환상을 더 밀어낸다: 풍화된 나무,끈, 못이 그림자를 드리우고,반쯤 열린 문이 샷 뒤의 깊이를 암시한다. 오래된 바이올린은 이 환상을 더 밀어낸다: 풍화된 나무,끈, 못이 그림자를 드리우고,반쯤 열린 문이 샷 뒤의 깊이를 암시한다. 오래된 바이올린은 이 환상을 더 멀리 밀어낸다: 풍화된 나무,끈, 못이 그림자를 드리우고,반쯤 열린 문이 샷 뒤의 깊이를 암시한다 단순한 업적. 그들의 착용,무성 음악 및 조작의 흔적은 부재 한 인간의 존재를 말해줍니다. Harnett 는 눈부신 꽃다발보다 책,악기, 파이프,동전 및 시간이 표시된 용기를 선호합니다. 중산층 수집가들에게 매우 인기가 있었고,그는 그의 세대에서 가장 모방 된 정물 화가가되었으며 John Frederick Peto 에게 영향을 미쳤습니다. 그의 기술은 일상적인 물건을 육체 노동의 인식,기억 및 가치에 대한 수수께끼로 변화 시켰습니다. "William Harnett"선택은 특히 정물화를 바이올린 및 The Old Violin 과 비교합니다.
Harnett는 대상을 복사하지 않습니다: 그는 눈이 주저 할 수있는 충분한 단서를 구성 한 다음 환상에서 시간과 손의 흔적을 발견합니다.
