1907년 그룹 내의 수직 캔버스입니다
Artizon Museum 은 모네가 그 해에 15 개의 수직 방향 구성을 그렸다고 명시합니다. 이 선택은 전체 높이에 대한 반사를 낮추고 그림을 전통적인 수평 풍경과 거리를 둡니다.
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클로드 모네 · 1907 · 아티존 뮤지엄 · W1715
분지는 둑이없는 깊이처럼 수직으로 펼쳐집니다. 분홍색 빛이 버드 나무의 반사를 통과하고 수련 그룹이 점점 더 가까운 레벨을 형성합니다. 그림은 실제 물,떠 다니는 식물 및 반전 된 풍경을 하나의 활기찬 표면에 모았습니다.

작품 봐라
윗부분은 촘촘하고 어둡고,그 다음에 커다란 발광 개구부가 중앙과 왼쪽 아래에 도달합니다. 잎은 호와 중단된 띠로 나뉩니다. 전경에 있는 것은 더 크게 보이지만 깊이는 주로 반사의 중첩에서 비롯됩니다.
Artizon Museum 에서보고 한 창백한 주홍색은 보라색,파란색 및 짙은 녹색으로 대화합니다. 잎은 은색과 청록색 악센트를받습니다. 따라서 따뜻한 색상은 결코 고립되어 있지 않습니다: 그들은 물 전체에 흡수되어 냉각됩니다.
W1715 는 수영장을 이중 독서 공간으로 만듭니다: 물 백합은 표면을 주장하고, 반사 된 버드 나무는 수직 깊이를 엽니 다.
구성, 터치 및 빛
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
Artizon Museum 은 모네가 그 해에 15 개의 수직 방향 구성을 그렸다고 명시합니다. 이 선택은 전체 높이에 대한 반사를 낮추고 그림을 전통적인 수평 풍경과 거리를 둡니다.
큰 분홍색 지역은 수영장에 반영된 저녁 빛을 불러 일으킬 수 있습니다. 그러나 균일하지 않습니다: 녹색,보라색 및 회색의 접촉이 교차하여 움직이는 물의 감각을 유지합니다.
수련 무리는 다른 높이의 반사를 자릅니다. 이 교대는 시선을 다시 표면 평면으로 가져온 다음 어두운 덩어리로 다시 뛰어들게합니다. 번식은 이러한 간격을 열어 두어야합니다.
참조 이미지
하나의 참조 이미지만 표시됩니다. 가장 정확한 공개 파일의 크기는 783 × 1075 px; 인위적인 확대 없이 기본 정의로 유지되었으며 실제 WebP로 다시 인코딩되었습니다.
위쪽 잎은 가는 선을 이루고,중앙쪽은 더 연속적인 띠를 이루고 아래쪽은 고립된 그룹을 형성합니다. 그들의 진보적인 스케일은 딱딱한 원근감을 만들지 않고 직사각형을 애니메이션시킵니다.
분홍색은 빛을 가져오고,보라색과 녹색은 깊이를 줍니다. 잎에 은색 악센트는 어두운 부분이 닫히지 않도록 합니다.
수련은 측면 표시와 수직 하강으로 반사 처리됩니다. 이러한 제스처의 만남은 그려진 윤곽선보다 표면을 더 확실하게 구성합니다.
문서화된 벤치마크
이 정보는 Ishibashi 재단의 컬렉션인 Artizon Museum의 Wildenstein 1715 버전에 관한 것입니다.
수련 분지는 1907 년 100.6 × 73.5cm 크기의 캔버스에 유채로, 이시바시 재단이 도쿄에 보관하고 있습니다.
이 캔버스는 1907 년에 그려진 수직 그룹에 속합니다. 오늘날 여러 버전이 공공 컬렉션과 개인 컬렉션으로 나뉘어 각각 반사,나뭇잎 및 시간에 다른 역할을 부여합니다.
모네는 자신의 물 정원을 그림 실험실로 변신시킨다. 여기서 그는 시선을 물의 거울에 집중시키고 색이 변하기 위해 일본 제방과 다리를 완전히 제거한다.
당신의 재생산
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
| 제목 | 수련 분지 W1715 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1907년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 100.6×73.5cm |
| 오리엔테이션 | 수직의 |
| 보존 | 일본 도쿄 이시바시 재단 아티존 미술관 |
| 재고 | 빌덴슈타인 1715 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
창백한 주홍색,자두 보라색,파란색 녹색,은색과 미드나잇 블루는 이 재현에 깊고 명상적인 분위기를 줍니다. 호두나무와 천연 직물이 있는 침실,거실 또는 독서 공간에서 작동합니다.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
클로드 모네
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