Le motif
Portrait à mi-corps d'une jeune femme assise, regard posé, mains croisées sur les genoux.
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작품 설명
Edgar Degas · Datation précise à confirmer · Datation à préciser dans le catalogue
Une reproduction à l’huile peinte à la main, conçue pour retrouver la précision du dessin, les cadrages audacieux et les vibrations de matière de Degas. Portrait à mi-corps d'une jeune femme assise, regard posé, mains croisées sur les genoux.

Le sujet de l’œuvre
Portrait à mi-corps d'une jeune femme assise, regard posé, mains croisées sur les genoux.
Le sujet est cadré à mi-corps, assis de trois quarts, le buste légèrement tourné vers la droite. La silhouette se détache d'un fond ocre laissé à nu, comme un papier brut qui dialogue avec les rehauts clairs du modèle. Le visage, ovale et posé, reçoit la lumière par des touches blanches marquées sur le front, l'arête du nez, les pommettes et le menton, mais aussi sur les bras et le buste — une distribution de craie qui sculpte les volumes sans les alourdir. La robe, à manches courtes bouffantes, est parcourue de liserés jaunes qui rythment l'épaule et le bras. Un ruban noir étroit entoure le cou, créant un point d'ancrage sombre entre la pâleur du visage et la chaleur du buste.
Composition, lumière & matière
Chez Degas, rien n’est réellement instantané : figures coupées, points de vue obliques, vides et répétitions de gestes composent une image longuement pensée qui garde pourtant la tension d’un moment surpris.

Portrait à mi-corps d'une jeune femme assise, regard posé, mains croisées sur les genoux.
Le sujet est cadré à mi-corps, assis de trois quarts, le buste légèrement tourné vers la droite. La silhouette se détache d'un fond ocre laissé à nu, comme un papier brut qui dialogue avec les rehauts clairs du modèle. Le visage, ovale et posé, reçoit la lumière par des touches blanches marquées sur le front, l'arête du nez, les pommettes et le menton, mais aussi sur les bras et le buste — une distribution de craie qui sculpte les volumes sans les alourdir. La robe, à manches courtes bouffantes, est parcourue de liserés jaunes qui rythment l'épaule et le bras. Un ruban noir étroit entoure le cou, créant un point d'ancrage sombre entre la pâleur du visage et la chaleur du buste.
Le dessin conjugue plusieurs outils secs: la craie blanche pour les lumières, le fusain pour les ombres et les contours, l'estompe pour les passages plus doux du visage et du buste. Les hachures, parfois parallèles, parfois croisées, animent la surface et donnent au portrait cet aspect d'ébauche inachevée qui caractérise l'approche graphique de Degas. La silhouette se construit par empilement de lignes plus que par modelé classique: on devine la charpente du corps sous le jeu des traits, et la robe se lit davantage comme un ensemble de touches et de liserés que comme un volume fermé.
Repères sur l’œuvre
Ces informations concernent l’original ou la version identifiée dans le catalogue, sans confondre l’œuvre historique et la reproduction artisanale commandée.
La datation situe l’œuvre entre les portraits de jeunesse, l’observation de la vie moderne et les recherches tardives où pastel, mémoire et répétition du geste prennent une place croissante.
Datation précise à confirmerLe sujet est cadré à mi-corps, assis de trois quarts, le buste légèrement tourné vers la droite. La silhouette se détache d'un fond ocre laissé à nu, comme un papier brut qui dialogue avec les rehauts clairs du modèle. Le visage, ovale et posé, reçoit la lumière par des touches blanches marquées sur le front, l'arête du nez, les pommettes et le menton, mais aussi sur les bras et le buste — une distribution de craie qui sculpte les volumes sans les alourdir. La robe, à manches courtes bouffantes, est parcourue de liserés jaunes qui rythment l'épaule et le bras. Un ruban noir étroit entoure le cou, créant un point d'ancrage sombre entre la pâleur du visage et la chaleur du buste.
Edgar DegasTechnique et support de l’original à confirmer · Dimensions de l’original à confirmer
Consulter la source ou la collectionNote documentaire : Lorsqu’une date, un support, une dimension ou un lieu ne peut pas être rattaché avec certitude à la version reproduite, la fiche le signale au lieu d’inventer une précision.
Votre reproduction
Le peintre adapte au format commandé la précision des profils, le rythme des corps, les étoffes et les effets de matière propres à l’œuvre, puis vous soumet le tableau terminé avant expédition.
| Œuvre ou version | Portrait de Mathilde Musson Bell |
|---|---|
| Attribution | Edgar Degas |
| Datation | Datation précise à confirmer |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Support de l’original | Technique et support de l’original à confirmer |
| Dimensions de référence | Dimensions de l’original à confirmer |
| Orientation | Verticale |
| Genre | Portrait ou étude de figure |
| Conservation ou repère | Lieu de conservation à confirmer |
Conseils de présentation
Cette composition verticale trouve naturellement sa place au-dessus d’une console, entre deux ouvertures ou sur un pan de mur étroit. Une lumière douce révèle les traits, les empâtements et les demi-teintes sans aplatir la matière.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Oui. La date, le support, les dimensions et le musée indiqués documentent l’œuvre historique lorsqu’ils sont établis ; toute donnée incertaine est signalée comme telle.
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l’envoi.
Son orientation verticale convient particulièrement au-dessus d’une console, entre deux ouvertures ou sur un pan de mur étroit.
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