클로드 모네 · 아르장퇴유 · 1871 -1878
하얀 범선, 두 개의 다리, 기차 및 반사: 이 변화하는 교외 지역에서 모네는 인상주의에 가장 밝은 풍경을 선사합니다.
아르장퇴유는 온전한 시골도 아니고 전적으로 산업 도시도 아니다. 모네를 매료시키는 것은 바로 이 중간 상황이다. 거의 7 년 동안 그는 일요일 여가 활동,철도 교통,할당 정원,눈과 센강의 변형을 관찰했다. 그 결과물인 그림들은 장소를 묘사할 뿐만 아니라: 현대적인 보는 방식을 발명한다.
필수 시트
한 시기와 그 대표 작품
모네는 런던에 체류하고 네덜란드에서 잠시 활동한 후 1871 년 12 월 아르장퇴유로 이사했다. 그는 1878 년 1 월까지 카미유와 그들의 아들 진과 함께 그곳에서 살았다. 도시는 파리 중심부에서 약 11 킬로미터 떨어져 있었고 기차는 15 분 만에 수도와 연결되었다. 파리 사람들은 걷고 점심을 먹고 카누 연습을 하러 온다; 그러나 공장,교량, 철도는 같은 풍경을 차지한다.
아르장퇴유 다리는 1874년 작품이며 이 글의 중심 작품입니다. 오르세 미술관 버전은 60.3 × 80cm의 캔버스 유화입니다. 정박한 범선과 도로 다리, 건물이 있는 강둑, 넓은 수면을 결합합니다. 모네는 교각과 다리 상판, 선체, 돛대 같은 고정된 형태를 잔물결과 바람, 구름, 반사된 빛 같은 움직이는 현상과 마주하게 합니다.
그러나 « 아르장퇴유의 모네 »를 한 그림으로 한정해서는 안 됩니다. 이 표현은 하나의 큰 실험장을 뜻합니다. 화가는 시점과 계절, 소재를 바꾸며 요트 경주와 철도교, 눈 덮인 거리, 정원, 산책하는 사람들, 공장의 실루엣을 그립니다. 각 그림은 날씨와 지역 변화 사이의 새로운 관계를 포착합니다.
새로운 영토
파리가 숨쉬는 교외
레저, 기차 및 산업
19세기 아르장퇴유는 파리 지역에서 사람들이 가장 많이 찾는 수상 활동 중심지 중 하나가 됩니다. 오르세 미술관은 1850년부터 경주용 배들이 경쟁했으며 넓은 수역이 요트 경주의 발달에 유리했다고 설명합니다. 일요일 방문객들은 기차로 와서 경주를 구경하고 강둑을 걷거나 수영 시설을 이용합니다.
이러한 접근성은 장소의 정체성을 수정합니다. 빌라와 정원은 작업장,야금 공장,벽돌 공장 및 프랑스 - 프로이센 전쟁 이후 재건 된 구조물과 어깨를 맞대고 있습니다. 따라서 도로 교량과 철도 교량은 그림 같은 액세서리 이상의 것입니다. 그들은 파리와 그 외곽 사이의 사람,상품 및 이미지의 빠른 이동을 구체화합니다.
하지만 모네는 도시 계획의 목록을 만들지 않습니다. 선택하고 때로 요소를 옮기며 강둑을 단순화하거나 아치의 보이는 정도를 바꿉니다. 다음 작품 설명은 아르장퇴유의 수역 예를 들어,다리에 7 개가있는 동안 그는 5 개의 아치를 그렸다고 지적합니다.이 자유는 인상파 캔버스가 지형 사진이 아니라는 것을 상기시켜줍니다: 그것은 모티브에서 신뢰할 수있는 시각적 경험을 구성합니다.
가족 생활과 예술적인 집
아르장퇴유의 그림은 센 강만을 보여주는 것이 아니다. 모네는 그의 집,정원, 카밀을 그리고 때로는 장이나 다른 아이와 함께 그린다. 이러한 국내 장면은 현대성의 또 다른 척도를 제공한다: 패션,여가, 친밀감 그리고 교외의 새로운 사교성.
이 장소는 화가들도 끌어들입니다. 르누아르,마네, 시슬리,부댕과 카유보트는 다른 시간에 그곳에서 일하거나 머물렀다. 1874 년 마네는 자신의 정원에서 모네 가족을 대표했다; 메트로폴리탄 박물관은 르누아르가 세션 중에 도착하여 장비를 빌리고 차례로 모네 부인과 그녀의 아들을 그렸다고 명시합니다. 에피소드는 조직 된 "학교"라기보다는 공유 된 관찰의 네트워크를 보여줍니다.
모네의 작업실 배는 풍경을 쉽게 관찰할 수 있게 합니다. 물 위에서 시점을 옮기며 강둑과 다리, 반영을 직접 연구할 수 있습니다. 모든 그림을 현장에서 완성했다는 뜻은 아닙니다. 야외 작업과 작업실 수정은 함께 이루어질 수 있습니다. 중요한 것은 특정 조건에서 관찰한 감각을 우선하는 것입니다.
아르장퇴유에서 현대성은 자연을 대체하지 않는다: 그것은 풍경 속으로 들어가 센 강을 건너 물에 반사되기 시작한다.
오르세 미술관의 공지사항과 국립미술관 카탈로그를 바탕으로 한 해석.화가의 이전 단계를 따르려면 발견하십시오 르아브르의 모네.
중심 작품 분석
아르장퇴유 다리를 구성하는 여섯 가지 요소
장면은 즉각적이고 거의 명백해 보입니다. 그러나 수평,수직, 컴팩트한 질량과 움직이는 영역 사이의 매우 계산된 균형을 기반으로 합니다.
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돛대
그들의 미세한 수직은 하늘을 가르고 보트를 빛나는 공간과 연결합니다.
범선
근처의 선체는 규모를 제공하고 수상 스포츠의 전망을 확립합니다.
다리
긴 수평은 이미지를 안정시키고 눈을 오른쪽 둑으로 유도합니다.
반사
잘게 나뉜 다채로운 붓질로 사물을 그대로 복사하지 않으면서 반영을 이어갑니다.
전경
물이 더 결합 될수록 중심의 발광 진동으로의 전환을 준비합니다.
강둑
집, 나무, 다리는 시골도 아니고 완전히 도시도 아닌 건설된 지평선을 형성합니다.
고체
교량, 선체 및 마스트의 윤곽은 풍경을 강화할 수 있을 만큼 견고하게 유지됩니다.
움직이는
물, 구름, 반사는 매 순간 모양이 바뀌기 때문에 더 자유로운 접촉으로 처리됩니다.
작용하는 빈 공간
센강의 거대한 표면은 빈 공간이 아니다: 그것은 모든 색을 받고, 변형하고, 재분배한다.
색깔, 물자 및 빛
사물이 아니라 그들의 관계를 그리는 것
잘게 나뉜 붓질
그 시대의 가장 명확한 작품에서 모네는 전환에서 완전히 혼합되기보다는 작은 터치를 병치합니다. 에 대한 지침 아르장퇴유 레가타 인상주의 연구의 특징인 이러한 분할된 터치를 강조합니다. 멀리서 보면 마크가 눈에서 함께 그룹화됩니다; 가까이서 보면 에너지를 유지하고 그림 그리는 행위를 눈에 띄게 만듭니다.
붓질은 소재에 따라 달라집니다. 건축 요소의 모서리는 더 또렷할 수 있고 잎에는 짧고 불규칙한 붓질을 더합니다. 물 위의 붓질은 나란히 놓이거나 교차하거나 끊어지며 물결이 옮기는 반영을 암시합니다. 오르세 미술관은 다음 작품에서 아르장퇴유 다리 견고한 윤곽, 전경의 유동성 및 회절된 반사 터치 간의 공존입니다.
이러한 다양성은 이미지가 단순한 장식 모자이크가되는 것을 방지합니다. 각 유형의 브랜드는 빛이 재료와 만나는 다른 방식에 해당합니다. 따라서 그림은 균일 한 마감을 거부하면서 일관성을 유지합니다.
날씨에 따라 달라지는 색채
여름에는 강렬한 파랑과 초록, 흰 돛, 주황빛 강조가 나타납니다. 다음 작품에서는 아르장퇴유 다리는, 파랑과 주황색 사이 대조 빛의 감각을 증가합니다. 이 보충은 조정 부호로 작용하지 않습니다: 그들은 지붕, 선체, 하늘 및 관찰한 반영에 반응합니다.
겨울에는 완전히 다른 체계가 나타납니다. 런던 내셔널 갤러리는 1874–1875년의 눈 많은 겨울을 그린 작품이 18점이라고 설명합니다. 소장 작품인 아르장퇴유의 설경, 백색, 파랑 및 회색은 분홍색 음색을 수신합니다; 전경에 있는 페인트의 간격은 눈에 육체적인 무게를 주는 것을 돕습니다. 모네는 이렇게 분위기가 색깔 및 회화 물자 둘 다를 변경한다는 것을 보여줍니다.
기술은 짧은 기간의 서비스에 남아: 흐려지는 하늘,움직이는 반사,손상시키는 눈. 이것은 생각없는 실행을 의미하지 않습니다. 구성은 종종 견고하게 조정됩니다. 겉보기 속도는 건설의 부재가 아니라 순간의 미학입니다.
타임라인
풍경을 바꾸는 6년
런던, 그 다음 귀환
모네는 프랑스-프로이센 전쟁 중에 프랑스를 떠났습니다. 런던과의 접촉과 현대적인 풍경은 파리 교외에 설치되기 전에 이루어졌습니다.
아르장퇴유에 정착
모네는 주거, 항해, 산업 모두에서 파리와 빠르게 연결된 도시에 Camille 및 Jean과 함께 정착했습니다.
넓은 수역과 요트 경주
센강의 전망을 배가시킵니다. 아르장퇴유 레가타그리고아르장퇴유의 수역 맑은 하늘, 산책, 보트 이동을 결합하세요.
강, 정원, 교류
센강은 여전히 중심지로 남아 있으며 가족 장면과 다른 화가들의 방문으로 레퍼토리가 확장됩니다.
첫 인상파 전시회
일행이 처음 모인 해 모네는 도로 교량을 일곱 번,철도 교량을 네 번 그렸다. 마네와 르누아르도 모네 가문과 함께 일한다.
눈 속의 겨울
18점의 그림에는 여름 레가타와 매우 다른 도로, 주택, 교외 지역이 어두운 빛으로 기록되어 있습니다.
전시하고 연결하기
아르장퇴유 다리 는 1876년 두 번째 인상파 전시에 출품됩니다. 1877년 모네는 아르장퇴유 철도 노선의 파리 종착역인 생라자르 역을 그립니다.
베퇴유로 떠나다
재정적인 어려움과 가족의 변화로 모네는 아르장퇴유를 떠나게 된다. 센느 연구소는 다른 곳에서,다른 형태로 계속된다.
시리즈 전 시리즈
다리, 레가타, 눈: 모네가 다시 시작하는 이유
1874 년 모네는 도로 교량의 일곱 가지 전망과 철도 교량의 네 가지 전망을 그렸습니다.이 열한 그림은 아직 비교할만한 체계적인 시리즈를 구성하지 않습니다 곡식더미또는 에루앙 대성당 1890 년대부터. 그럼에도 불구하고 그들은 결정적인 확신을 드러낸다: 모티브는 단 하나의 이미지에 의해 결코 소진되지 않는다.
강둑을 바꾸거나 이젤을 조금 옮기고 회색 하늘이나 햇빛의 귀환을 기다리면 명암과 색의 배치가 달라집니다. 다리는 무거운 덩어리나 먼 선, 범선을 둘러싼 틀이 될 수 있습니다. 철도교는 속도와 증기를 더 뚜렷이 도입하며 도로 다리는 뱃놀이 수역과 더 긴밀히 연결됩니다. 반복은 복제품을 만드는 대신 관계를 비교하는 방법입니다.
변형에 대한 검색은 계속됩니다 모네가 그린 루앙 대성당.
컬렉션 마커
아르장퇴유는 박물관에 흩어져 있습니다
이 시기 그림은 현재 여러 컬렉션에 소장되어 있습니다. 전시 상태가 바뀔 수 있으므로 방문 전에 미술관의 작품 페이지를 확인하세요.
| 작품 | 날짜 | 기관 | 마크 검증됨 |
|---|---|---|---|
| 아르장퇴유 다리 | 1874년 | 오르세 미술관, 파리 | 캔버스에 유채, 60.3 × 80 cm; 레거시 안토닌 페르소나즈, 1937. |
| 아르장퇴유 레가타 | 1872년경 | 오르세 미술관, 파리 | 캔버스에 유채, 48 × 75.3 cm; 레거시 구스타브 카유보트, 1896. |
| 아르장퇴유의 센느 | 1873년 | 오르세 미술관 /그르노블 박물관에 보관 | 캔버스에 유채, 50.3 × 61.4cm. 샤르팡티에 기증, 1951년. |
| 아르장퇴유 | 1872년경 | 국립 미술관, 워싱턴 | 캔버스에 유채, 50.4 × 65.2 cm; 아일사 멜론 브루스 컬렉션. |
| 아르장퇴유의 설경 | 1875년 | 내셔널 갤러리, 런던 | 1874년부터 1875년까지의 혹독한 겨울을 담은 18개의 풍경 중 하나입니다. |
| 정원에 있는 모네 가족 | 1874년 | 메트로폴리탄 박물관, 뉴욕 | 아르장퇴유의 예술적 교류를 기록한 마네의 그림. |
복제 가능
Argenteuil을 집으로 데려오는 네 가지 방법
피사체에 직접 연결된 이 네 개의 복제품은 물,건축물 및 빛 사이의 서로 다른 균형을 보여줍니다. 형식 및 가용성에 대해서는 각 시트를 참조하십시오.
아르장퇴유 다리
범선과 다리, 반영이 균형을 이루는 밝은 구도.
아르장퇴유의 센느
잔잔한 지평선과 색이 교차하는 수면.
범선이 있는 아르장퇴유의 수역
신선하고 개방적인 팔레트로 레가타의 세계를 만나보세요.
아르장퇴유의 철도교
물과 나무로 부드러워진 강력한 건축물.
또한 찾기모네의 가장 잘 알려진 그림.
그림 걸기 안내
벽의 색상 전에 빛을 선택합니다
아르장퇴유의 작품들은 블루스,그린, 화이트 그리고 약간의 따뜻한 액센트를 한데 모았습니다. 방을 쉽게 비추지만 간접적인 빛에 의해 보존되는 뉘앙스가 도움이 됩니다.
수평 형식은 소파,사이드 보드 또는 대형 책상 위에 적합합니다. 센 강의 호흡을 유지하려면 인상적인 벽에서 너무 작은 형식을 피해야합니다. 가벼운 나무 프레임은 패턴의 자연 스러움을 확장합니다; 어두운 프레임은 다리와 마스트를 강조 표시합니다; 냉정한 금박은 터치와 경쟁하지 않고 블루스를 따뜻하게 할 수 있습니다.
좋은 재생은 균일 한 평면 파란색으로 물을 변환해서는 안된다. 하늘과 센 강 사이의 구별뿐만 아니라 반사에 핑크,녹색, 흰색과 황토의 존재를 확인. 빛의 효과가 거짓말이 미세 차이에있다.
명확한 거실
아르장퇴유 다리 멀리서 읽을 수 있고 흔들리지 않고 애니메이션으로 구현되는 배양된 초점을 제공합니다.
현대 사무실
철교는 냉정한 선, 금속, 목재에 잘 반응하는 동시에 자연을 선사합니다.
침실 또는 독서 코너
아르장퇴유의 센느은, 더 차분한, 부드러운 깊이와 바람이 잘 통하는 느낌을 만듭니다.
조명
직사광선이나 파랑의 뉘앙스를 눌러버릴 만큼 따뜻한 스포트라이트 대신 측면광이나 확산광을 선택하세요.
기관 소스
확인해야 할 다섯 가지 참고 자료
이 기사의 사실은 주로 컬렉션 공지 및 박물관 간행물에 근거합니다. 시각적 해석은 그렇게보고됩니다.
자주 묻는 질문
여덟 가지 답변으로 보는 아르장퇴유의 모네
1. 클로드 모네는 아르장퇴유에 언제 살았나요?
1871년 12월에 정착해 카미유와 아들 장과 함께 1878년 1월까지 살았습니다. 이후 베퇴유로 옮기고 1883년에는 지베르니에 정착합니다.
2.아르장퇴유가 인상주의에 중요한 이유는?
도시는 센 강,현대 레저,기차, 산업 및 여전히 가까운 시골을 함께 제공합니다. 모네와 그의 친구 몇 명은 야외 회화,조각난 촉감 및 빛의 변화하는 효과를 실험했습니다.
3.모네는 아르장퇴유에서 몇 점의 그림을 그렸는가?
오르세 미술관은 그 기간 동안 170 점의 그림을 나열하고 있으며,그 중 절반은 센 강둑을 대표합니다. 런던의 국립 미술관은 "약 200 점"의 그림으로 제작을 요약합니다: 그 차이는 각 기관이 선택한 범위에 따라 다릅니다.
4. 아르장퇴유 다리는 어디에 소장되어 있나요?
이 글에서 제시된 1874 년 버전은 오르세 미술관에 속합니다. 크기는 60.3 × 80cm입니다. 모네는 같은 다리의 여러 전망을 그렸으며, 지금은 다른 컬렉션에 흩어져 있습니다.
5. 그가 1874 년에 만든 모네 다리의 버전은 몇 개일까?
오르세 미술관에 따르면 모네는 1874년에 아르장퇴유 도로 교량을 7번, 철도 교량을 4번 대표했습니다.
6. 모네는 아르장퇴유에서 범선만 칠했나요?
아니요. 정원과 카미유와 장, 거리와 집, 눈, 산책 장면, 공장과 다리도 그렸습니다. 장소의 다양성은 탐구를 이끈 요소 중 하나입니다.
7.교량은 상징적인 의미를 가지고 있는가?
그들은 연결과 현대성의 표시로 해석 될 수 있지만,이 독서는 조심스럽게 남아 있어야합니다. 설립 된 것은 그들의 시각적 역할입니다: 그들은 물과 빛의 움직임에 안정적인 기하학을 반대합니다.
8. 모네의 Argenteuil 의 복제를 선택하는 방법?
원하는 분위기에 따라 선택: 거실을위한 밝은 범선,침실을위한 조용한 센느,현대적인 인테리어를위한 철도 교량 무엇보다도 반사의 풍부함,블루스의 그늘 및 충분히 관대 한 수평 형식을 확인하십시오.
장소의 실제 사진
아르장퇴유 다리와 센 강
이 현대 사진은 모네가 머물던 때부터 크게 달라진 풍경 속 아르장퇴유 다리와 센강을 보여줍니다. 강둑과 통행, 도시의 지평선을 인상주의 그림과 비교할 실제 기준을 제공합니다.
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