죄수들의 원형 보행: 귀스타브 도레를 재해석한 반 고흐

빈센트 반 고흐, 죄수들의 원형 보행, 1890년

반 고흐 · 구스타브 도레 · 1890 년 2월

죄수들의 보행 은 뉴게이트 감옥을 기록한 판화를 생레미에서 그린 긴장감 있는 색채의 회화로 바꾼 작품이다. 그 원본, 붉은 머리의 수감자와 원형 행렬의 의미에 관해 우리는 실제로 무엇을 알까?

이 분석은 이미지의 전체 과정을 따라간다. 귀스타브 도레의 드로잉, 엘리오도르 피잔의 목판화, 반 고흐가 격자를 그린 인쇄본, 그리고 오늘날 푸시킨 미술관에 소장된 그림이다.

빈센트 반 고흐의 죄수들의 보행, 1890년 2월
빈센트 반 고흐,죄수들의 보행. 캔버스에 유채, 1890 년 2 월, 80 × 64 cm, 푸시킨 미술관, 모스크바.
1890년 2월푸시킨 박물관에서 제공한 날짜입니다
80 × 64 cm캔버스에 유채
F669/JH1885카탈로그 레조네 수
Ж-3373박물관 재고 번호

필수 답변

《죄수들의 보행》은 무엇을 그린 작품인가요?

수감자들은 런던의 뉴게이트 감옥의 좁은 안뜰에서 원을 그리며 전진합니다. 원에서 멀리 떨어진 오른쪽에 세 명의 관찰자가 서 있습니다. 벽은 눈에 보이는 하늘 없이 구성의 상단을 채웁니다. 반 고흐는 이 조직을 충실히 받아들이지만 색상,터치 및 일부 시각적 액센트는 시청자의 경험을 근본적으로 수정합니다.

짧은 대답: 이 그림은 구스타브 도레가 디자인하고 헬리오도르 피산이 새긴 이미지를 바탕으로 생레미로 만든 해석적 복사본으로,고흐는 감옥의 장면을 보존하고 있지만 차가운 블루스와 그린,황토색, 눈에 보이는 재료와 전경에 놓인 붉은 색 인물로 번역하고 있다.

캔버스는 그 자신의 고립감을 불러 일으킬 수 있지만,반 고흐의 어떤 텍스트도 붉은 수감자가 자화상이라고 말하거나 나비가 암호화된 메시지를 구성한다고 말하지 않습니다. 이러한 독서는 증명되지 않은 그럴듯한 것으로 남아 있습니다.

01

제약된 원

사람들은 앞으로 걷지만 그 경로는 같은 지점으로 돌아온다. 움직임은 어떤 탈출도 만들어 내지 못한다.

02

수직 안뜰

벽은 남자들을 지배하고 그림의 위쪽 가장자리 너머로 확장됩니다: 눈에 보이는 하늘이 안뜰을 열지 않습니다.

03

얼굴이 돌았다

전경에는 빨간 머리 수감자가 시청자를 향해 머리를 약간 기울이며 선의 익명성을 깨뜨립니다.

04

활성 색상입니다

회화로 번역하면 인쇄물의 흑백이 따뜻한 손길이 교차하는 차가운 범위로 대체됩니다.

정확한 출처

도레와 피산에서 반 고흐까지

단순히 ‘귀스타브 도레를 바탕으로’라고 하면 중요한 단계가 가려진다. 도레가 드로잉을 제공하고 엘리오도르 피잔이 이를 다음 책에 실을 목판화로 새겼다: 런던: 순례1872 년 윌리엄 블랜차드 제롤드의 글과 함께 출판된. 그 후 반 고흐는 이 판화의 인쇄된 복제본으로 작업했다.

뉴게이트 운동장,구스타브 도레 이후 피산 판화,1872

도레의 드로잉을 바탕으로 한 피잔의 판화 · 1872

뉴게이트 - 운동장

대영 박물관은 수감자들이 높은 벽 사이에 짜여진 안뜰에서 경비원의 시선 아래 작은 원 주위를 걷는 것을 묘사합니다. 인쇄 된 이미지의 표면은 박물관 사본에서 238 × 190 mm 를 측정합니다. 그것은 에칭이 아닌 목판화입니다.

죄수들의 보행, 반 고흐가 그린 해석

반 고흐 1890년 2월

단순한 복사가 아닌 회화적 변환

반 고흐는 핵심 구도를 유지하지만 회화는 감각을 확대한다. 벽돌의 줄눈은 물결치고 파란색과 녹색 옷은 구별된다. 붉은 머리카락은 시선을 끌며 물감의 질감은 안뜰을 진동하는 듯하게 만든다.

결정적인 문서: 1890 년 2 월 12 일,반 고흐는 테오에게 자신이 도미에의 술꾼들과 "도레의 유형지"를 따라하려 했다고 편지를 썼다; 그는 그것이 매우 어렵다고 덧붙인다.

오랫동안 바라본 이미지

반 고흐는 1890 년 이전에 도레를 잘 알고 있었다

뉴게이트의 선택은 정신병원에 머무는 동안 무작위로 생기는 것이 아니다. 그 편지들은 삽화와 목판화에 대한 고대의 관심을 보여준다. 이러한 인쇄된 이미지의 문화는 그의 그림을 처음부터 영양을 공급해왔고 생레미에서는 진정한 작업 방식이 되었다.

판화를 통해 수집하고 학습합니다

반 고흐는 테오와 복제품을 보관하고 이미지를 교환했다.1882 년 6 월 그는 구매할 수 없었던 것을 후회했다 런던: 순례 드 도레, 그를 위해 너무 비싼. 책과 그 우주는 따라서 그림 몇 년 전에 그에게 친숙하다.

공부 연습으로 복사

9월의 편지에서 그는 모사 방식이 오래된 방법이라는 점은 문제가 되지 않으며 배우고 싶다고 말한다. 당시 밀레의 작품을 바탕으로 작업했고 들라크루아의 작품도 다시 다룰 계획이었다.

그리드 복사본

학술 서신집에 따르면 반 고흐는 피잔의 뉴게이트 안뜰 판화 복제본을 가지고 있었다. 이 이미지는 다음 간행물에 실렸다: 데 카톨리커 일뤼스트라치 1872 -1873 년에. 그는 거기에 그리드를 그리는 것은 그가 비율을 전송하는 데 도움이.

"매우 어렵다"

테오에게 보낸 편지는 제작 당시의 직접적인 증거다. 소재, 도레의 작품을 바탕으로 한 작업과 회화로 옮기는 어려움을 확인한다. 따라서 그림은 2월의 실제 작업에 속하며 뒤늦게 재구성한 작품이 아니다.

해석하기 전에 관찰하기

캔버스를 구성하는 6가지 세부 사항

상징적인 판독값은 많지만,진정으로 보이는 것에서 얻는다. 구성,제스처, 색상 및 표면은 이미 그림의 힘을 설명하기에 충분하다.

반 고흐의 죄수들의 보행의 세부 사항
1

원형 행렬

행렬은 중앙의 땅을 둘러싼 조밀한 고리를 이룬다. 발걸음은 이어지지만 목적지는 생기지 않는다.

2

높은 벽들은

그들의 상승 원근법은 우물로 안뜰을 변형시킨다. 눈에 보이는 하늘은 벽의 질량을 방해하지 않는다.

3

빨간머리 수감자

그의 맑은 머리와 더 읽기 쉬운 얼굴은 반복을 방해합니다. 그를 반 고흐와 동일시하는 것은 가설로 남아 있습니다.

4

경비원들이

오른쪽은 움직이지 않고 행진하는 죄수들과 대조를 이루며 장소의 지배를 시각적으로 구현한다.

5

차가운 색상

블루스와 그린이 옷과 벽돌 벽을 지배하고 있습니다; 황토색과 빨간색은 전체 장면을 따뜻하게하지 않고 악센트를 만듭니다.

6

날개 모양

안뜰 위에는 작고 맑은 두 개의 모양이 나타납니다. 자유의 나비처럼 읽는 것은 매력적이지만 편지로 증명되지는 않습니다.

형식적 비교

반 고흐가 보존하고 있는 것과 그가 변화시키는 것

그림은 도레와 피잔의 흔적을 지우지 않는다. 그들의 구도에 기반하면서 매체, 크기, 인물의 중요도와 이미지의 색온도를 바꾼다.

요소 도레의 드로잉을 바탕으로 한 피잔의 판화 고흐의 그림 효과
테크닉 흑백으로 인쇄한 목판화. 캔버스에 유채, 눈에 보이는 터치와 임파스토. 그래픽 모델은 다채롭고 리드미컬한 표면이 됩니다.
구조 수직 안뜰, 원형 및 오른쪽에 세 명의 관찰자 그룹. 격자를 이용해 옮긴 덕분에 전체 구도는 대체로 유지된다. 소스는 즉시 인식할 수 있습니다.
색상 검정, 회색 및 종이의 대조. 블루스, 그린, 황토색 및 빨간색 악센트. 인물의 분리가 증가하고 분위기가 냉각됩니다.
주요 인물 일선 수감자는 이미 자신의 위치에 따라 개별화되어 있습니다. 그의 머리카락과 얼굴은 색채로 강조된다. 시청자는 자화상 증거 없이 신원을 검색합니다.
목적 런던과 런던의 사회적 현실을 다룬 책의 삽화. 그림으로 보존된 자율적인 회화 연습. 도시 문서는 또한 그림 경험이 됩니다.

두 장소, 두 맥락

런던의뉴게이트, 프로방스의생레미

묘사된 장소와 제작 장소를 혼동해서는 안 된다. 반 고흐는 이 그림을 그리려고 뉴게이트를 방문한 것이 아니다. 생폴드모솔에서 거의 20년 전의 인쇄 이미지를 바탕으로 작업했다.

합리적인 해석

죄수로 등장하는 반 고흐의 자화상인가요?

붉은 머리카락이 시사하는 닮음,우리를 향한 얼굴,생레미의 맥락이 이 독서를 유명하게 만들었다. 그러나 다큐멘터리적인 사실로 취급할 수는 없다.

가설을 뒷받침합니다

반 고흐는 폐쇄 된 시설에 살면서 감금의 장면을 선택합니다. 그것은 전경에 위치한 수감자를 색으로 구별합니다. 따라서 전기적 연결은 이해할 수 있으며 푸시킨 박물관 자체는 자유롭지 않은 느낌과 연결된 독서를 제공합니다.

따라서 캔버스는 비록 그 구성이 다른 것에서 나온 것이라 할지라도 예술가가 개인적인 경험을 인식하는 이미지로 기능할 수 있습니다.

주의가 필요합니다

이 캐릭터는 도레 이후 피산의 판화에 이미 존재한다. 반 고흐는 그것을 발명하지 않으며 알려진 어떤 글자도 그의 초상화로 지정하지 않는다. 2 월 12 일의 편지에서 그는 주로 복사의 어려움에 대해 이야기한다.

따라서 가장 공정한 공식은 다음과 같습니다: 가능한 자서전적 메아리"반 고흐는 자신을 죄수로 그렸습니다"가 아닙니다.

출처

그림은 어떻게 푸시킨 박물관에 갔나요?

작품의 여정은 모스크바에서의 현재 존재를 설명합니다. 반 고흐 가문과 20 세기 초의 파리 시장 그리고 러시아 수집가 이반 모로조프를 연결해줍니다.

테오의 미망인이자 빈센트의 작품 배포의 주요 인물인 요한나 반 고흐 봉거의 소유가 된 후, 이 그림은 여러 컬렉션과 파리의 드루에 갤러리를 거칩니다. 푸시킨 박물관의 유적지에 따르면 이반 모로조프가 1909년에 17,000프랑에 구입했다고 합니다.

모로조프 컬렉션은 소련 박물관에 통합되었습니다. 죄수들의 보행 은 1948년 푸시킨 미술관에 들어갔다. 이 날짜는 미술관의 전자 목록에 기록되어 있다. 현재 소장품 번호는 Ж-3373이다.

FAQ

자주 묻는 질문

작품, 인쇄된 출처, 온라인에서 자주 반복되는 해석을 구별하기 위한 10가지 사실적 응답.

반 고흐는 언제 《죄수들의 보행》을 그렸나요?

반 고흐는 1890 년 2 월 생레미드프로방스에서 캔버스를 그렸다. 2 월 12 일 테오에게 "도레의 유형지"를 복사하려 했다고 썼다.

《죄수들의 보행》은 현재 어디에 있나요?

그림은 모스크바 푸시킨 미술관에 소장되어 있으며 소장품 번호는 Ж-3373이다.

그림의 크기는 얼마인가요?

캔버스에 유채는 푸시킨 박물관의 공식 전자 카탈로그에 따르면 80 × 64cm를 측정합니다.

구도를 반 고흐가 전부 창작했나요?

아니다. 반 고흐는 귀스타브 도레의 드로잉을 바탕으로 엘리오도르 피잔이 제작한 목판화를 활용했다. 이 판화는 1872년 《런던: 순례》에 실렸다.

고흐는 구스타브 도레를 직접 베꼈을까?

그는 도레 이후 피산의 판화를 인쇄한 복제본에서 더 정확하게 작업합니다. 그의 보존 사본에는 전사 격자가 있습니다.

반 고흐는 왜 다른 예술가들을 따라하고 있었을까?

그는 연구의 방법을 복사 고려 생 레미에서, 그것은 또한 그가 밖에 페인트 수 없을 때 인쇄를 기반으로 워크샵에서 일할 수있었습니다.

붉은 죄수는 반 고흐의 자화상인가?

이것은 가능한 해석이지만 증명되지는 않았습니다. 문자는 이미 원본 인쇄물에 존재하며 반 고흐의 편지는 자화상으로 식별하지 않습니다.

두 개의 작은 날개 모양은 무엇을 의미합니까?

자유를 상징하는 나비처럼 읽히곤 한다. 이 독서는 매력적이지만,반 고흐는 알려진 글자로는 설명하지 않는다.

작품의 영어 제목은?

영어로는 Prisoners Exercising, Prisoners’ Round, The Prison Courtyard 등의 제목이 쓰인다. 목록과 번역에 따라 제목이 다르다.

《죄수들의 보행》의 작품 목록 번호는 무엇인가요?

이 그림은 일반적으로 De la Faille 카탈로그의 F669와 Hulsker 카탈로그의 JH1885를 참조합니다.

사회 현실을 담은 판화에서 색채의 실험으로

죄수들의 보행 반 고흐가 복사한 자유를 보여준다: 구조는 도레와 피산에서 왔지만,색깔의 긴장,재료와 견해의 위계는 그에게 속한다. 그림의 강점은 모든 세부 사항을 자서전적 고백으로 변형시킬 필요 없이 바로 이 대화에서 나온다.

죄수들의 보행의 재현을 발견

마지막 편집 및 사실 확인: 2026년 9월 27일.

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