공원: 추상에 가장 가까운 풍경
잎의 벽이 정사각형을 거의 가득 채웁니다. 하늘은 사라지고 호수는 빛으로만 남으며 나무는 수천 번의 붓질 속에 녹아듭니다. 클림트는 여기서 풍경을 추상의 경계까지 밀어붙입니다.
아직 읽을 수 있지만 공간이 거의 없는 풍경
공원 은 아터제 기슭 카머 성 공원의 나무들을 묘사합니다. 클림트는 줄기, 울타리, 땅, 호수의 반짝임이라는 여러 구상적 단서를 유지하지만 거대한 색채 붓질의 표면에 종속시킵니다.
따라서 엄밀한 의미의 추상화는 아닙니다. 하지만 위쪽만 떼어 보면 소재를 식별하기가 거의 불가능해집니다. 캔버스는 초록, 노랑, 보라, 흰색, 검정의 독립적인 장으로 작용합니다.
클림트는 어떻게 풍경을 사라지게 할까요?
현실을 갑자기 없애지 않습니다. 관람자를 공간에 위치시킬 정보를 점차 줄입니다.
위쪽의 열린 공간 없음
수관은 네 가장자리에 닿고 공기나 수평선으로의 열림을 거부합니다.
가림막이 되는 생울타리
짙은 녹색 덩어리는 눈이 공원 안으로 들어가는 것을 막고 배경을 패널로 바꿉니다.
거의 녹아든 줄기
몇 개의 수직선은 남지만 잎과 같은 붓질 망에 흡수됩니다.
각 조각이 독립합니다
가까이서 색은 더 이상 특정 잎을 묘사하지 않고 기호로 작용합니다.
덩어리와 틈으로 나뉜 정사각형
수관은 이미지를 거의 가득 채웁니다. 아래의 가느다란 수평 영역은 땅, 먼 나무줄기, 호수에서 오는 매우 옅은 빛을 모읍니다. 이 틈만으로도 풍경을 보고 있음을 상기시킵니다.
오른쪽 큰 나무와 왼쪽의 더 밝은 줄기는 괄호 역할을 합니다. 그 사이 중앙 생울타리는 잎보다 어둡고 밀집된 두 번째 표면을 만듭니다.
붓질이 잎을 점차 대신합니다
확대 이미지는 같은 전체 이미지에서 가져왔습니다. 공원을 알아보는 것이 주로 아래 띠에 달려 있는 이유를 보여줍니다.
기준점 없는 수관
위쪽에서는 초록, 노랑, 보라 붓질이 줄기나 하늘 없이 떠 있습니다. 소재는 거의 판단할 수 없게 됩니다.
불규칙한 모자이크
반복은 결코 기계적이지 않습니다. 붓질의 크기, 방향, 밀도가 끊임없이 달라집니다.
아래에서 돌아오는 현실
줄기, 잔디, 생울타리, 호수의 밝은 띠가 최소한의 크기와 깊이를 회복합니다.
공원은 추상 작품인가요?
가장 정확한 답은 아니지만 거의 그렇다는 것입니다. 클림트는 관찰한 소재에서 출발해 구조를 유지하지만 그림을 색의 사건으로 바라볼 만큼 표면을 독립시킵니다.
구상적으로 남는 것
수직 줄기, 수평 생울타리, 땅, 밝은 틈이 나무가 있는 공원을 식별하게 합니다.
추상이 되는 것
위쪽에는 주요 사물, 원근법, 일관된 입체 표현이 없습니다. 리듬의 밀도만 있습니다.
차이가 중요한 이유
클림트는 자연을 버리려 하지 않습니다. 그 풍성함에 해당하는 회화적 표현을 찾습니다.
정사각형은 모든 것을 평면에 가깝게 만듭니다
정사각형 형식은 특정 방향을 우선하지 않습니다. 수평의 이동이나 수직의 상승을 유도하지 않습니다. 따라서 잎사귀는 연속적인 장으로 발전할 수 있습니다.
클림트는 정사각형 구멍을 낸 판지 ‘소재 탐색기’로 풍경 일부를 분리했습니다. 여기서 화면 구성은 선택을 넘어 수관을 시각적 전체로 바꿉니다.
뉴욕 MoMA의 공원
MoMA는 작품을 다음 제목으로 소장합니다: 공원 . 연대는 ‘1910년 또는 그 이전’입니다. 미술관은 캔버스에 유채, 110.4 × 110.4cm, 거트루드 A. 멜런 기금으로 취득, 작품 번호 10.1957로 안내합니다.
항상 전시된다는 보장은 없습니다. 방문 전 설치 모습과 기록된 전시 기간을 안내하는 공식 작품 페이지를 확인해야 합니다.
아터제의 카머 성 공원
클림트는 1909년 작업 기간에 카머 성 주변 공원을 그립니다. 호수는 주요 주제가 아니라 줄기 사이에서 먼 빛으로만 나타납니다.
카머 성
건물과 공원은 반도에 있습니다. 그러나 클림트는 식물 안쪽의 닫힌 각도를 선택합니다.
클림트와 에밀리 플뢰게
날짜는 카머에서 작업하던 시기와 일치합니다. 호수 주변에서 휴양, 관찰, 작업이 섞입니다.
열린 호수
실제 풍경은 넓고 밝습니다. 공원 은 공간을 거의 완전히 닫아 이 경험을 뒤집습니다.
표면으로 향하는 네 길
공원은 고립된 시도가 아닙니다. 클림트는 관찰한 장소와 장식적 구성 사이의 경계를 계속 시험합니다.
공원
수관은 색의 벽이 되고 깊이는 아래 띠에만 남습니다.
자작나무 숲
색을 띤 땅과 촘촘한 줄기가 이미 공간을 압축하지만 깊이는 아직 통과할 수 있습니다.
아터제
호수 표면이 정사각형을 채우지만 아주 작은 수평선이 아직 크기를 가늠하게 합니다.
카머 성의 가로수길
길은 강한 원근법을 회복하지만 두 나무 벽에 갇혀 있습니다.
꽃밭
꽃은 공간을 색의 피라미드로 바꾸며 공원의 수관보다 읽기 쉽고 밝습니다.
| 작품 | 구상적 기준점 | 깊이의 장애물 | 추상과의 가까움 |
|---|---|---|---|
| 공원 | 줄기, 생울타리, 호수의 빛 | 정사각형을 거의 가득 채운 수관 | 매우 높음 |
| 아터제 | 수평선과 기슭 | 균일한 물 표면 | 높음 |
| 꽃밭 | 알아볼 수 있는 꽃 | 하늘과 길 없음 | 높음 |
| 자작나무 숲 | 줄기와 땅 | 하늘 없는 구도 | 중간 |
| 카머 가로수길 | 중앙의 길 | 나무 장막 | 더 낮음 |
카머에서 현대미술관으로
연대는 도록마다 조금 다르지만 소재와 첫 공개는 잘 기록되어 있습니다.
카머 공원에서의 작업
클림트는 공원의 두 풍경을 그립니다. 나무가 지배하는 이 그림과, 물과 잎의 대면에서 거의 같은 급진성을 지닌 연못입니다.
베네치아에서 첫 공개
작품은 카머 연작의 풍경화들과 함께 베네치아 제9회 국제미술전에 전시됩니다.
에밀리 플뢰게
기록된 소장 이력은 작품을 클림트의 가장 가까운 동반자이자 예술적 유산의 중요한 부분을 맡은 에밀리 플뢰게와 연결합니다.
MoMA에 편입
뉴욕 미술관은 거트루드 A. 멜런 기금으로 그림을 취득하고 작품 번호 10.1957을 부여합니다.
공원과 클림트의 풍경화
주요 작품은 복제화로 바로 연결됩니다. 주변 풍경화에서는 잎의 벽, 구조화된 길, 수직 숲, 거의 단색인 호수 중 선택할 수 있습니다.
클림트 풍경화 감상을 이어가세요
모든 것을 알아보세요:공원
클림트는 언제 공원을 그렸나요?
소재는 1909년 카머 성 공원에서의 작업과 연결됩니다. MoMA는 ‘1910년 또는 그 이전’으로 표기하고 클림트 연구는 일반적으로 1909년을 채택합니다.
공원은 현재 어디에 있나요?
뉴욕 현대미술관 회화·조각 부문, 작품 번호 10.1957입니다.
그림의 크기는 얼마인가요?
MoMA에 따르면 110.4 × 110.4cm입니다. 거의 정확한 정사각형이며 클림트가 풍경화에 선호한 형식입니다.
공원은 추상화인가요?
나무, 생울타리, 땅, 호수의 빛을 알아볼 수 있으므로 엄밀히는 아닙니다. 그러나 수관은 거의 독립적인 색채 붓질의 장으로 작용합니다.
클림트는 어느 장소를 그렸나요?
오버외스터라이히 쇠르플링 암 아터제의 카머 성 공원 중 나무가 있는 구역입니다.
호수는 왜 거의 보이지 않나요?
클림트는 공원 안의 닫힌 시점을 선택합니다. 물은 아래의 얇고 밝은 띠에서 나무줄기 사이로만 빛납니다.
그림은 언제 처음 전시되었나요?
1910년 베네치아 제9회 국제미술전입니다.
MoMA에서 공원을 항상 볼 수 있나요?
작품은 소장품이지만 전시는 달라질 수 있습니다. 방문 전 공식 작품 페이지를 확인하세요.
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