톱 100 - 매너리즘
매너리즘: 우아함이 우아함으로 뒤틀리는 명화 100점
미켈란젤로에서 그레코에 이르기까지, 매우 현명하게 남아 있기를 거부하는 길쭉한 몸체, 예상치 못한 색상 및 구성의 세기입니다.
매너리즘은 화가들이 부활하는 조화를 너무나 잘 알고 그것을 구부리기 시작했을 때 탄생했습니다. 이 100개의 작품은 피렌체, 로마, 베니스, 톨레도 및 북부 궁정 사이에서 이 새로운 자유에 대한 이야기를 담고 있습니다.
1520 년 이후 고전적 균형은 사라지지 않았다: 그것은 변형될 재료가 되었다. 폰토르모는 몸을 매달고,파르미지아니노는 우아함을 길게 하고,브론치노는 초상화를 식히고,틴토레토는 공간을 가속시키고 엘 그레코는 빛에 전기적 열정을 준다.
우아함이 더 이상 현명하지 못한 그림 100점
매너리즘은 레오나르도,라파엘과 전성기 르네상스의 위대한 균형 이후인 16 세기에 탄생했습니다. 예술가들은 규칙을 완벽하게 알고 있으며,이는 약간 비뚤어진 상태로 밀어붙이는 매우 정교한 즐거움을 줍니다. 길쭉한 몸매,복잡한 포즈,단단한 공간과 시원하거나 선명하게 선명한 색상은 스타일의 시그니처가됩니다. 그림은 더 이상 이상적인 조화만을 추구하지 않습니다: 그것은 긴장감을 키우고, 우아함, 기교, 그리고 그 작은 스릴...
라파엘로와 레오나르도의 조화 이후 매너리즘은 날씨의 허락을 구하지 않는 비틀림, 기교, 색상을 선택했습니다. 그 결과 세련되고 이상하며 거의 똑바로 앉지 않습니다.이미지로 전환
그림으로 작동합니다
미켈란젤로, 파르미지아니노, 폰토르모, 브론치노, 엘 그레코, 베로네세, 틴토레토는 운동의 대중적 얼굴이 된 이미지로 시작됩니다.
#001
아담의 창조
미켈란젤로는 두 손가락을 분리하는 작은 공간에 인류의 탄생을 정지시킨다. 여전히 흙으로 무거운 아담은 손을 건드리지 않고도 신성한 추진력을 받는다; 이 기다림은 창세기의 에피소드를 르네상스의 가장 유명한 이미지 중 하나로 변형시킨다.
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#002
최후의 심판
시스티나 성당의 제단 뒤에 그려진 이 광대한 심판은 오만한 몸짓으로 그리스도 주위에 택함 받은 자, 저주받은 자, 부활한 자를 하나로 모읍니다. 육체는 전성기 르네상스의 평화로운 질서와 멀리 떨어져 있고 16 세기의 종교적 관심의 중심에 있는 인간의 폭풍처럼 돌고 있습니다.
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긴 목을 가진 마돈나
파르마의 장례식 예배당을 위해 주문된 이 그림은 파르미지아니노의 죽음에도 미완성 상태로 남아 있었다. 성모의 불균형한 목,불안정한 아이,고독한 기둥은 우아함을 수수께끼로 만든다: 여기서 은혜는 줄자를 분명히 잊어버렸다.
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#004
십자가로부터의 퇴적
피렌체의 카포니 예배당에서 폰토르모는 거의 모든 장식을 제거하고 그리스도의 운반자들을 비현실적인 빛에 떠있게 만듭니다. 고통은 더 이상 무게가 나가지 않습니다: 그것은 마치 드라마가 숨을 참는 것처럼 눈,손, 산성 색상을 통해 순환합니다.
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#005
금성의 승리에 대한 우화
비너스와 큐피드는 시간의 시선 아래 키스하는 반면 가면, 즐거움, 속임수는 이 화려한 궁정의 수수께끼를 어지럽힙니다. Bronzino는 각 피부를 차갑고 완벽하게 칠합니다; 이미지는 먼저 유혹하고 정중하게 걱정하기 시작합니다.
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#006
오르가즈 백작의 매장
엘 그레코는 성 스테판과 성 어거스틴이 무덤으로 내려온 오르가즈 백작의 유적 주위에 톨레도의 유명 인사들을 한자리에 모았습니다. 위에는 하늘을 향해 뻗어 있는 모양이 있습니다: 역사를 위해 지상 세계가 포즈를 취하고, 천상의 세계가 불타오르고 있습니다.
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#007
가나에서의 결혼식
산 조르지오 마조레의 식당을 위해 의도된 결혼식은 베로네세의 붓 아래 기념비적인 베네치아 연회가 되었습니다. 음악가, 하인, 손님들은 파티 중앙에서 와인의 기적이 거의 눈에 띄지 않게 일어날 정도로 자신감을 가지고 무대를 차지합니다.
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#008
최후의 만찬
산 조르지오 마조레의 합창단에서 틴토레토는 테이블을 대각선으로 놓고 사도,하인, 천사들을 여러 가지 빛으로 섞는다. 최후의 만찬은 정면 의식이기를 멈춘다: 연기,몸짓 및 발현이 교차하는 갑작스런 사건이된다.
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#009
베르툼네
Arcimboldo 는 황제 Rudolf II 를 과일,꽃 및 시리얼로 구성 한 다음 계절의 로마 신인 Vertumnus 와 동일시했습니다. 정치적 칭찬은 엄청난 시각적 게임의 형태를 취합니다: 멀리서 주권자,제국 식료품 저장실 가까이.
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#010
볼록 거울에 자화상
Parmigianino 는 볼록 거울의 표면을 모방하기 위해 작은 곡선 패널에 자신의 반사를 그립니다. 확대 된 손,곡선 된 방 및 차분한 얼굴은 기교의 시연을 선언으로 변형시킵니다: 그림은 광학 장치와 경쟁 할 수 있으며 심지어 미소 지을 수도 있습니다.
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#011
톨레도의 엘레오노르와 그녀의 아들 조반니 데 메디치의 초상화
코시모 1 세 데 메디치의 아내인 엘레오노레는 짙푸른 배경 앞에서 아들과 함께 포즈를 취하고 있다. 드레스의 화려함은 젊은 후계자만큼 왕조의 연속성을 확증한다; 브론치노는 직물을 권력의 두 번째 건축물로 만든다.
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#012
톨레도의 전망
그레코에서 드문 자치 풍경, 이보기는 충실 톨레도를 설명하지 않습니다: 그것은 폭풍우가 치는 하늘 아래 도시를 재구성합니다 녹색 언덕, 변위 기념물과 전등은 도시의 영적 초상화보다지도 덜 구성합니다.
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#013
노예의 기적
성 마르코가 그를 불러낸 노예의 고문을 막기 위해 하늘에서 내려왔다. 틴토레토는 성자의 머리를 기절한 군중 한가운데로 먼저 던진다; 지름길, 부서진 몸, 갑자기 쓸모없는 도구는 기적에게 중단된 사고의 속도를 준다.
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#014
톤도 도니
Agnolo Doni 와 Maddalena Strozzi 의 결혼식을 위해 전통에 따라 제공되는이 둥근 패널은 조각적인 트위스트에서 성가족을 하나로 모았습니다. 배경의 누드는 신비로 남아 있지만 그들의 존재는 이미 복잡한 몸과 가파른 통로에 대한 매너리즘 취향을 알려줍니다.
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#015
십자가에서 퇴적
Rosso Fiorentino 는 거의 깊이가없는 장면의 중심에 십자가를 심고,각진 형상은 일련의 불가능한 균형을 통해 그리스도를 내려갑니다. 어두운 하늘과 뚜렷한 색상은 신성한 에피소드를 긴장되고 고통스럽고 단호하게 현대적인 건축으로 변화시킵니다.
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#016
카르미냐노 방문
메리와 엘리자베스는 다른 시간에 대 한 장면을 관찰 하는 것 같다 두 침묵의 복식 앞에서 만난다. 네 여자는 거의 전체 표면을 차지; 그들의 분홍색,녹색과 오렌지 로브는 기념비적이 고 이상 하 게 친밀한 유령 성경 인사를 만든다.
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#017
다섯 번째 봉인의 오프닝
묵시록에서 영감을 받은 이 그림은 다섯 번째 봉인이 열린 후 정의를 요구하는 순교자들을 보여줍니다. 벌거벗은 몸은 불안한 황홀경에 서 있습니다; 그들의 단편화된 에너지는 현대 예술가, 특히 Les Demoiselles d'Avignon의 피카소에게 직접적인 영향을 미칠 것입니다.
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#018
Levi's에서 식사하세요
최후의 만찬에서 광대, 군인, 동물의 존재를 설명하기 위해 종교 재판소에 소환된 베로네세는 자신의 그림 이름을 Le Repas chez Levi로 바꾸기로 결정했습니다. 제목 변경으로 구성이 구해졌고, 엄청난 연회는 즐거운 무질서를 모두 유지했습니다.
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#019
거인들의 몰락
테 궁전의 거인의 홀에서 벽과 천장은 올림푸스의 붕괴 아래 사라집니다. 줄리오 로마노는 바위,신과 전복 된 거상에 방문자를 감싸; 그림은 더 이상 재앙을 설명하지 않고 거의 머리에 떨어지게합니다.
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#020
엠마오에서의 저녁 식사
Galluzzo Carthusian 수도원의 식당을 위해 그려진 식사는 부활하신 그리스도의 계시와 거의 수도원의 긴축을 결합합니다. 가까운 얼굴, 동물 및 상단에 추가 된 신성한 눈은 장면에 차분하지만 약간 불안한 강렬함을줍니다.
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#021
가슴에 손을 얹은 신사
오랫동안 세르반테스의 초상화를 고려, 이 신사는 익명으로 남아있다 그의 가슴에 배치 그의 손, 그의 검은 코트와 그의 직접적인 시선은 그럼에도 불구하고 스페인 귀족의 전체 아이디어를 구현: 공공 예비, 개인 열정과 우아함 잡담없이.
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#022
은하수의 기원
목성은 어린 헤라클레스를 주노의 잠자는 가슴에 더 가까이 데려옵니다; 후기 전설에 따르면 투영된 우유는 은하수를 형성합니다. Tintoretto는 이 우주 탄생을 날아다니는 몸과 공작새가 하늘을 신화적인 극장으로 바꾸는 관능적인 방해로 취급합니다.
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#023
알렉산더 이전의 다리우스 가문
Issus 의 승리 후에,Darius 의 가족은 악인 앞에 엎드려,Hephaestion 를 알렉산더를 위해 착각한다. Veronese 는 대리석과 호화로운 직물 중 오해를 편성한다; 우승자의 위대함은 그가 과실을 정정하는 은총에 의하여 여기에서 측정된다.
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#024
미늘창의 초상화
공작 코시모 1 세와 오랫동안 연관되어 있던 청년의 정체는 여전히 논쟁 중이다. 그의 갑옷,미늘창, 꽉 조이는 포즈는 경계만큼이나 자신감을 표현한다; 폰토르모는 군사 초상화를 젊음과 권력의 미묘한 운동으로 만든다.
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#025
이집트에서 요셉
보르게리니 신부 방을 위해 만들어진 이 패널은 요셉의 이야기의 여러 에피소드를 나선형 건축물로 압축합니다. 계단,그룹 및 변위된 관점은 눈을 여행하도록 강요합니다: 여기의 성경 내레이션은 꿈의 도시의 공기를 취하고 매우 바쁩니다.
그림을 참조하십시오 →피렌체, 로마, 베니스, 톨레도는 긴장된 만큼 학문적인 종교화, 초상화, 우화에 구성을 부여합니다.
#026
베니스의 승리
총독의 궁전 천장에 베네치아는 그 미덕과 주체가 그것을 둘러싸고있는 동안 승리에 의해 왕관을 쓴다. 베로네세는 정치적 우화를 빛나는 신격화로 변형시킨다; 공화국은 구름조차도 프로토콜을 알고있는 것처럼 보이는 주권자로 나타난다.
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#027
파라다이스
총독의 궁전의 화재 후,틴토레토와 그의 작업장은 거대한 천상의 비전으로 대평의회의 방을 덮었다. 수백 명의 성인들이 그리스도와 동정녀 주위를 끌어들인다; 질서는 광대한 빛의 흐름보다 관점에서 덜 태어난다.
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#028
그리스도의 튜닉을 나누는
톨레도 대성당의 성찬실을 위해 그려진 이 장면은 십자가 처형 전에 벗겨진 그리스도를 보여줍니다. 그의 빨간 튜닉은 압축되고 적대적인 군중을 지배합니다; 엘 그레코는 죄수들의 고립을 빛과 존엄의 초점으로 변화시킵니다.
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#029
모세는 이드로의 딸들을 변호합니다
모세는 이드로의 딸들이 양떼에게 물을 주는 것을 막는 목자들을 밀어냅니다. 로소는 날카로운 몸짓으로 누드들의 얽힘에 행동을 집중시킵니다; 성경적 폭력은 근육,각도 및 불균형에 대한 거의 추상적인 연구가 됩니다.
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#030
발 씻기
틴토레토는 마치 주체가 중심을 거부하는 것처럼 화려한 방 끝에 그리스도의 겸손한 행동을 놓습니다. 깊은 관점,개, 바쁜 사도들은 발 씻기를 겸손의 교훈만큼이나 바라보는 경험으로 만듭니다.
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#031
라오쿤
그레코의 유일한 위대한 보존 신화, 라오쿤은 톨레도의 전망 전에 트로이 목마 사제의 죽음을 전치. 뱀은 격렬한 풍경에서 몸을 비틀; 고대는 모범적 인 것을 멈추고 운명의 개인적인 비전이됩니다.
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#032
여름
밀, 호박, 체리, 옥수수 이삭은 그림을 표시하는 귀에서도 여름의 익은 얼굴을 형성합니다. Arcimboldo는 계절의 풍부함과 궁정 초상화를 결합합니다; 식물 목록은 정확하지만 결과는 교묘하게 연출된 농담의 정신을 유지합니다.
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#033
수잔과 노인들
수잔은 장미 울타리 뒤에서 그녀를 감시하는 두 노인이있는 동안 수영장 가장자리에서 자신을 숙고합니다. 거울,보석 및 빛나는 몸은 불편한 위치를 드러내기 전에 먼저 눈을 사로 잡습니다: 보는 사람은 그가 침입자와 함께 관찰하고 있음을 발견합니다.
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#034
루크레치아 판시아티치의 초상화
루크레치아 판시아티치는 빨간 드레스,진주 그리고 우리가 사랑의 모토를 읽을 수 있는 사슬을 착용한다. 브론치노는 장식품의 거의 촉각적인 정밀도와 얼굴의 무감각함을 대조한다; 초상화는 사람을 조심스럽게 보호하면서 사회적 지위를 기념한다.
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#035
베르툼누스와 포모나
Pontormo는 Pomona에게 사랑을 설득하기 위해 노파로 변장한 Vertumnus의 계략을 이야기합니다. 우아한 인물은 Poggio a Caiano의 Villa Medici에 있는 망원경에서 발생합니다; 신화는 욕망, 변태, 설득에 대한 세련된 대화가 됩니다.
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#036
우골리노 마르텔리의 초상화
메디치 가문과 가까운 피렌체 인문주의자인 Ugolino Martelli는 책, 조각품, 궁전 건축물 사이에서 포즈를 취합니다. 따라서 Bronzino는 신체만큼이나 영혼의 초상화를 구성합니다; 사물이 많이 말하고 모델은 훌륭하게 평온함을 유지합니다.
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#037
십자가형
Scuola Grande di San Rocco 에서 Tintoretto 는 십자가 처형을 밧줄,사다리, 라이더 및 보조 그룹이 그리스도를 둘러싸고있는 비극적 인 건설 현장으로 배치합니다. 온 세상이 그 주위를 움직이는 동안 중앙 에피소드는 움직이지 않습니다.
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#038
수잔과 노인들
Allori 는 Tintoretto 보다 더 정중한 언어로 목욕탕에서 Suzanne 의 이야기를 다룹니다. 젊은 여성,직물 및 귀중한 액세서리는 노인의 존재가 함정으로 변모하는 세련된 공간을 차지합니다; 장식적인 아름다움은 침입을 더욱 혼란스럽게 만듭니다.
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#039
개와 함께 있는 목자들의 숭배
Bassano 는 동물,목자 및 소박한 물건으로 채워진 마구간에 그리스도의 탄생을 설치합니다. 개는 coquetry 가 아닙니다: 그것은 매일이 새로운 관심에 참여하고,덕분에 신성한 역사는 베네치아 시골의 삶에 합류하는 것처럼 보입니다.
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#040
신화 속 인물인 타이탄의 몰락
Cornelis van Haarlem 은 패배 한 타이탄을 거대한 몸의 폭포로 쌓아 올립니다. 신화적인 주제는 화가가 모든 각도에서 누드에 대한 지식을 보여줄 수있게 해줍니다; 야망은 학문적이지만 올림푸스는 여전히 번개에 맞은 체육관과 비슷합니다.
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#041
반란군 천사의 몰락
프란스 플로리스는 미켈란젤로에서 영감을 받은 소란 속에서 반항적인 천사들을 하늘 밖으로 내던집니다. 맨몸,날개, 괴물들이 피난처가 없는 표면을 채웁니다; 영적인 추락은 고대 네덜란드에서 학술 회화의 화려한 전시가 됩니다.
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#042
자선
Charity personified 는 제스처가 매우 계산 된 우아함과 교차하는 구성에서 여러 어린이를 보호합니다. Salviati 는 기독교 미덕을 궁정 인물로 변형시킵니다: 주제에 부드럽고 자세가 정교하며 자신의 프로필을 완벽하게 알고 있습니다.
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#043
동정녀의 결혼
피렌체의 산 로렌조를 위해 그려진 마리아와 요셉의 결혼식은 그룹과 운동을 배가시키는 건축물 아래에서 이루어집니다. 로소는 라파엘로의 평화로운 대칭을 거부합니다; 그의 신경질적인 공간은 의식을 인간적이고 조밀하며 예측할 수 없는 사건으로 만듭니다.
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#044
홍수
시스티나 금고에서 첫 번째 주요 서사 장면, 홍수는 방주가 멀리 떠있는 동안 인류가 생존하기 위해 고군분투하는 모습을 보여줍니다. 미켈란젤로는 에피소드와 시체를 축적합니다; 성경의 재앙은 스펙터클이라기보다는 절박한 결정의 총합입니다.
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#045
성 제롬의 비전
성 제롬은 성모와 아기 예상이 회오리바람처럼 솟아오르는 동안 전경에서 잠이 듭니다. 파르미지아니노는 작품을 완성하기 전에 사망했습니다; 불완전함은 여전히 우리 눈앞에 형성되고 있는 외모의 인상을 강화합니다.
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#046
빛과 어둠의 분리
빛과 어둠을 분리하기 위해,신은 시스티나 성당의 둥근 천장을 어지러운 지름길로 통과합니다. 미켈란젤로는 우주 창조를 하나의 회전하는 몸으로 축소시킵니다; 신성한 몸짓은 천장을 밀어내는 것처럼 보이는 물리적 힘이 됩니다.
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#047
성 베드로의 십자가형
바울 예배당에서 성 베드로는 전통에 따라 거꾸로 십자가에 못 박히기를 요청합니다. 미켈란젤로는 십자가가 들어 올려지는 순간을 보여줍니다; 사도의 직접적인 시선은 군중을 통과하고 순교를 개인적인 대결로 변화시킵니다.
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#048
활을 만드는 큐피드
큐피드는 책과 무기를 조작하는 작은 사랑의 시선 아래 활을 만든다. 뒤에서 본 길쭉한 인물은 관능과 해부학적 기교를 결합한다; 파르미지아니노는 신화적인 작업장을 욕망의 도구에 대한 찬란한 반영으로 만든다.
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#049
젊은 남자의 초상화
젊은 남자는 책과 식별하기 어려운 물건이 가득한 테이블 뒤에 서 있습니다. Bronzino 는 예약 된 얼굴을 매우 현재의 손과 대조합니다; 초상화는 모델의 이름을 밝히지 않고 문화,자신감 및 거리가 서로 반응하는 사회적 수수께끼가됩니다.
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#050
구원의 우화
이 복잡한 우화는 고의적으로 불안정한 공간에서 그리스도,여성 인물 및 구원의 상징을 결합합니다. Rosso Fiorentino 는 교리적 명확성을 표현적인 긴장으로 대체합니다; 신앙은 거기에서 신중하게 배열 된 교훈이 아니라 어려운 경험으로 나타납니다.
그림을 참조하십시오 →Barocci, Spranger, Wtewael, Goltzius 및 Northern Workshops는 이탈리아 발명품을 프라하, 하를렘 및 기타 유럽 가정으로 옮겼습니다.
#051
성 바울의 개종, 세부 사항.
바울 예배당에서 그리스도는 사울을 전복시키고 그의 동료들을 잔인한 빛 아래 흩어지게 한다. 디테일은 신성한 힘과 방향 감각을 잃은 몸 사이의 만남을 집중시킨다; 미켈란젤로는 회심을 온화한 조명이 아니라 변화하는 세계로 그린다.
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#052
피에타
로소의 프랑스 체류 기간 동안 만들어진 이 피에타는 어두운 공간에서 성모님과 그리스도 그리고 그들의 동료들을 조입니다. 격렬한 색상의 각진 몸체와 천은 애도의 강렬함을 거의 연극적인 강렬함으로,쉬운 위로를 받지 않고 줍니다.
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#053
성 바울의 개종
사울은 신성한 빛이 다마스커스로의 여행을 방해하면서 말에서 떨어집니다. 파르미지아니노는 동물, 기수, 풍경을 불안정한 아라베스크로 확장합니다; 영적 사건은 갑자기 잃어버린 균형의 물리적 형태를 취합니다.
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#054
바르톨로메오 판시아티치의 초상화
피렌체의 상인, 외교관 및 작가, Bartolomeo Panciatichi는 깨끗한 라인이있는 건축물 앞에서 포즈를 취합니다. Bronzino는 모델의 예약 된 지능에 검은 코트의 절주를 부여합니다; 화려한 제스처는 없으며 단어의 가치를 아는 사람의 조용한 권위 만 있습니다.
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#055
성모 승천
그레코의 첫 번째 주요 스페인 의뢰인 성모 승천은 톨레도에 있는 산토 도밍고 엘 안티구오의 제단화를 장식했습니다. 성모님은 구름과 빛의 파도 속에서 올라가십니다; 지상의 사도들은 이미 화가의 모든 언어를 알리는 수직성을 발견합니다.
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#056
금성과 화성
사랑에 의해 무장 해제 화성은,푸티 그녀의 말과 그녀의 장비를 돌보는 동안 금성을 포용. 베로 네세는 색상과 살의 축제로 신화적인 연합을 변환; 심지어 여기 전쟁도 적어도 그림의 기간 동안,그 팔을 내려놓는 데 동의.
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#057
수태고지
카포니 예배당에서 천사는 문을 통해 들어가고 마리아는 거의 춤추기 쉬운 동작으로 돌아선다. Pontormo는 창문 양쪽에 장면을 배포합니다; 따라서 실제 건축물은 발표가 일어날 수 있는 빛나는 침묵이 됩니다.
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#058
수집가의 초상화
모델은 조각상을 들고 고대에 대한 그녀의 취향을 알리는 물건으로 자신을 둘러 쌉니다. Parmigianino 는 수집가에게 수집가의 아이템을 직접 만들 정도로 얼굴,손 및 직물을 다듬습니다: 희귀하고 신중하게 제시되며 약간 접근 할 수 없습니다.
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#059
목자들의 경배
엘 그레코의 가족 장례식 예배당을 위해 그려진 이 경배는 자신의 무덤 근처에 있어야 했습니다. 갓 태어난 사람은 늘어난 몸으로 목자들을 깨우칩니다; 예술가는 탄생을 빛, 살, 구원의 약속에 대한 마지막 명상으로 변화시킵니다.
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#060
성 마르코의 시신 발견
알렉산드리아에서 남자들은 기적적으로 성 마르코를 식별하기 전에 무덤을 수색하고 여러 시체를 발견합니다. Tintoretto는 건축물을 깊이 밀어 넣고 시체를 전면에 내세웁니다; 유물 수색은 전속력으로 수행되는 시각적 조사가됩니다.
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#061
엠마오에서의 저녁 식사
부활하신 그리스도는 종,아이들 그리고 동물들에 의해 애니메이션된 실내에서 엠마오의 제자들 앞에서 빵을 떼신다. 베로네세는 번영하는 집의 중심부에 계시를 둔다; 신성한 것은 일상생활에 방을 나가라고 요구하지 않고 나타난다.
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#062
반역하는 천사들을 쫓아내는 성 미카엘
세인트 마이클은 몸, 날개와 무기의 근접에 반항적 인 천사를 던진다. Beccafumi는 거의 비현실적인 가을을 만들기 위해 금속 조명과 갑작스러운 지름길을 사용합니다; 천상의 전투는 그림 내부에서 오는 폭풍에 의해 조명 보인다.
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#063
성 토마스의 불신
도마는 사도들이 그들 주위에 단단한 원을 형성하는 동안 그리스도의 상처에 손을 가져옵니다. Salviati는 의심을 집단적 경험으로 변화시킵니다: 모든 사람은 눈을 통해 만지는 것만큼이나 증거가 통과하는 구성으로보고, 비교하고 기다립니다.
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#064
국민의 마돈나
아레초 형제단의 위임을 받은 인민 마돈나는 성모님, 성인들, 신자들의 군중을 거대한 상승 운동으로 하나로 모았습니다. 바로치는 따뜻한 빛으로 매너리즘적 반전을 부드럽게 합니다; 헌신은 거의 숨이 막힐 정도로 가까워집니다.
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#065
무고한 사람들의 학살
군인들은 고대와 미켈란젤로에서 영감을 누드의 얽힌에서 베들레헴에서 아이들을 공격. Cornelis 반 하를렘은 불안 해부학 기교로 공포를 취급; 신체의 아름다움은 폭력을 진정하지 않습니다, 그것은 무시하기가 더 어렵습니다.
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#066
오순절
불의 혀가 동정녀와 모인 사도들에게 내려온다. 그레코는 광원을 향해 몸을 펴고 두 손을 벌려 증식한다; 성령은 표현될 뿐만 아니라,그가 만지는 자들을 물리적으로 수정하시는 것처럼 보인다.
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#067
기독교인들이 성 마르코의 시신을 납치한 사건
기독교인들은 기적적인 폭풍이 이교도 군중을 흩어지게 하는 동안 알렉산드리아를 가로질러 성 마르코의 시신을 운반합니다. Tintoretto는 삶의 과정을 성자의 강성과 대조합니다; 거대한 광장은 탈출, 구조 및 창립 유물의 현장이 됩니다.
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#068
겨울
울퉁불퉁한 줄기,뿌리 및 감귤류는 추운 계절에 묶인 노인의 프로필을 구성합니다. Arcimboldo 는 노쇠의 재치있는 초상화를 그립니다; 자연은 잠 들어있는 것처럼 보이지만 레몬은 약간의 색을 복원하기에 충분합니다.
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#069
탄생
바로치는 아기에게서 나오는 빛을 중심으로 성가족을 하나로 모읍니다. 원형의 몸짓과 부드러운 색은 기념비적인 엄숙함에서 장면을 멀어지게 합니다; 그리스도의 탄생은 모든 사람이 더 잘 보기 위해 몸을 기울이는 친밀함의 순간이 됩니다.
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#070
리비아 시빌
리비아 시빌은 예언서를 놓음으로써 돌아서며, 힘과 융통성을 모두 보여주는 반전으로, 미켈란젤로는 이 이교도 인물에게 영웅적인 존재감을 준다; 고대의 과거는 문자 그대로 기독교 세계의 발표를 담고 있다.
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#071
루크레티아
루크레티아는 섹스투스 타르퀴니에 의해 자행된 강간 이후 그녀의 삶을 끝내야만 하는 단검을 들고 있다. 파르미지아니노는 거의 얼음 같은 우아함의 흉상에 로마 역사를 집중시킨다; 포즈의 아름다움은 결정을 더 엄숙하게,덜 비극적으로 만들지 않는다.
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#072
세 마리아 또는 Noli me tangere에게 나타나는 정원사로서의 그리스도
막달라 마리아는 부활하신 그리스도를 인식하기 전에 정원사로 착각합니다. 브론치노는 측정된 몸짓과 세련된 표면을 통해 만남을 조직합니다; 물리적 근접성과 신성한 거리 사이의 간격은 장면에 조용한 긴장감을 줍니다.
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#073
올리브 정원의 고뇌
제자들이 자고 군인들이 멀리 다가가는 동안 그리스도께서는 기도하십니다. 엘 그레코는 빛나는 천사 주위의 풍경을 접습니다; 밤은 실제 장소를 묘사하는 것이 아니라 체포되기 전의 고뇌를 가시화합니다.
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#074
세인트 조지와 드래곤
세인트 조지는 용과 맞서기 위해 말을 타고 무대를 건너고, 공주는 전경으로 도망칩니다. Tintoretto는 빠른 대각선으로 액션을 구성합니다; 영웅은 풍경의 에너지와 비행의 장엄한 추진력에 거의 부차적인 것처럼 보입니다.
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#075
동방 박사의 숭배
런던 교회를 위해 그려진 이 숭배는 동방 박사와 그들의 수행원, 성가족을 폐허가 된 건축물 아래 하나로 모았습니다. 베로네세는 행렬의 풍요로움과 어린이의 겸손을 대조합니다; 천은 많은 소음을 내고 신성한 센터는 놀라울 정도로 조용합니다.
그림을 참조하십시오 →제단화, 신화, 궁중 인물은 잊을 수 없는 웅변적인 몸짓이나 실루엣을 포기하지 않고 매너리즘이 어떻게 톤을 변화시키는지 보여줍니다.
#076
봄
신선한 꽃은 칼라가 초원이되고 입술 꽃잎이되는 젊은 얼굴을 구성합니다. Arcimboldo 는 식물 학자의 정밀도와 의상 디자이너의 상상력으로 부흥을 축하합니다; 봄은 여기에 프로필이 있으며,우리가 그것을보고 있다는 것을 알고 있습니다.
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#077
이집트로 비행하는 동안 휴식을 취하세요
성가족은 이집트로 비행하는 동안 벚나무 아래에 멈춘다; 요셉은 아이에게 과일이 담긴 가지를 건넨다. 바로치는 수난의 징조와 부드러운 가족 장면을 혼합하여 몇 분 동안 여행을 덜 가혹하게 만드는 빛으로 목욕합니다.
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#078
장로 코시모의 초상화
폰토르모는 메달과 메디치 공식 이미지를 바탕으로 죽은 지 수십 년 후에 장로 코시모를 그렸습니다. 잘렸지만 부활한 월계수 가지는 기념 초상화를 왕조의 약속으로 변화시킵니다: 가족은 부상에서 살아남을 것입니다.
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#079
어린 시절 성 안나와 세례 요한이 있는 성가족
Bronzino 는 각 몸이 조각 된 것처럼 보이는 컴팩트 한 그룹에서 어린이 주변의 여러 세대를 하나로 모았습니다. 애정 어린 몸짓은 차가운 완벽 함으로 억제 된 채로 남아 있습니다; 성가족은 친밀한 집이자 해부학의 학습 된 시연이됩니다.
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#080
수태고지
천사 가브리엘은 말 그대로 지붕을 가로 지르는 천상의 군대와 함께 폐허가 된 방에 나타납니다. Tintoretto 는 수태 고지의 전통적인 평온을 빛과 움직임의 침입으로 대체합니다; 마리아는 이미 뒤집힌 거꾸로 된 세계의 한가운데에서 소식을받습니다.
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#081
성 롱기누스와 복음사가 성 요한과 함께 목자들을 숭배합니다
줄리오 로마노는 만토바를 위한 밀도 있는 구성으로 목자들,성 롱기누스와 성 요한을 아기 주위에 배치합니다. 강력한 몸매와 충분한 몸짓은 탄생에 기념비적인 중력을 부여합니다; 마구간은 영웅적인 무대 비율을 취합니다.
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#082
가을
포도,배, 버섯과 나무 껍질은 거친 성숙의 남자를 구성합니다. Arcimboldo 는 계절 제품을 정렬하지 않습니다: 그는 그들에게 심리를 제공합니다,풍부함과 피로 사이,마치 년은 이미 매장량을 계산하기 시작했다.
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#083
성모님을 그리는 성 루가
전통에 따르면,성 루가는 성모의 첫 초상화를 그렸다; 바사리는 그의 천상의 모델의 시선 아래 직장에서 그를 보여준다. 따라서 작품은 예술가 자신을 증인 가운데 미끄러지게하면서 그림의 지적 존엄성을 옹호한다.
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#084
수태고지
천사는 풍경이 보이는 방에서 마리아 앞에 무릎을 꿇고 황금빛 빛이 두 인물을 연결합니다. 바로치는 파스텔, 기름, 수많은 준비 그림을 사용하여 계시가 방금 도착한 감정과 유사한 이 이동식 달콤함을 얻습니다.
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#085
삼두정치 학살
앙투안 카롱은 로마 삼두정의 피비린내 나는 금지령을 처형이 거주하는 웅장한 도시로 바꿉니다. 프랑스 종교 전쟁 중에 그려진 고대 장면은 현재와 공명합니다; 건축물은 여전히 웅장하고 인류는 훨씬 덜 잘 관리되어 있습니다.
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#086
가브리엘 데스트레와 그녀의 자매 중 한 명
두 벌거 벗은 여자가 목욕에 앉아있다; 하나는 가브리엘 데스트레의 가슴을 꼬집어 종종 앙리 4 세에 의해 그녀의 임신 발표로 해석되는 몸짓입니다. 커튼,반지 및 뒤쪽의 하인은 친밀감을 신중하게 코딩 된 왕조 메시지로 변형시킵니다.
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#087
체스 게임
Sofonisba 는 하인의 시선 아래 체스를 두는 그녀의 자매를 나타냅니다. 미소와 시선 교환은 공식 초상화의 강성을 대체합니다; 게임은 또한 교육,지성 및 여성 공모의 증거가됩니다.
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#088
안토니에타 곤살부스의 초상화
Antonietta Gonsalvus 는 호기심으로 여러 유럽 법원에서 관찰 된 hypertrichosis 를 앓고있는 가족에 속했습니다. 그럼에도 불구하고 Lavinia Fontana 는 호화로운 드레스와 그녀의 정체성을 설명하는 편지를 보여줍니다; 초상화는 현상 뒤에있는 사람을 복원합니다.
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#089
처녀와 아이
루이스 드 모랄레스는 거의 모든 장식을 제거하는 지점까지 함께 성모와 아기의 얼굴을 제공합니다. 부드러움은 미래의 수난에 대한 인식에 의해 교차됩니다; 이미지는 사적이고 조용하며 강렬한 개인적 헌신을 위해 봉사하는 것이 었습니다.
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#090
최후의 만찬
후안 데 후아네스는 빵과 성배가 성찬을 알리는 앞 테이블 주위에 사도들을 명령한다. 레오나르도에서 영감을 받았지만 스페인 영성에 적응한 이 장면은 극적인 폭발보다 의식의 명확성을 선호한다; 모든 사람들은 순간의 중력을 알고 있는 것 같다.
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#091
마리아 살비아티의 초상화
코시모 1 세의 어머니 마리아 살비아티는 좀 더 호화로운 메디치 초상화와 대비되는 절주로 표현된다. 폰토르모는 얼굴과 손에 관심을 집중시킨다; 여기서 왕조의 존엄성은 보석보다는 침묵을 통해 나온다.
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#092
세례 요한과 막달라 마리아와 함께 있는 동정녀와 아기
성모와 아기는 길쭉한 몸과 색다른 시선을 가진 구성으로 세례자 성 요한과 막달라 마리아와 함께 나타납니다. Parmigianino는 신성한 대화를 우아한 거리의 네트워크로 변형시킵니다; 모두가 가깝고, 아무도 꽤 같은 공간에 속한 것 같지 않습니다.
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#093
그리스도께서 상인들을 성전 밖으로 몰아내셨습니다
그리스도는 길쭉한 몸짓의 근접전에서 성전에서 판매자와 환전상을 쫓습니다. 엘 그레코는이 주제로 여러 번 돌아 왔고,특정 버전에서 전경에 위대한 예술가의 초상화를 배치; 종교적 정화와 그림에 대한 경의가 만납니다.
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#094
동물의 창조
물고기,새와 동물이 그의 주위에 나타나는 때 신은 우글거리는 풍경을 교차한다.Tintoretto 은 배열한 에피소드의 연속 보다는 오히려 지속적인 강요로 창조를 대우한다; 자연은 신 제스처의 바로 그 여파로 나타나는 것을 보인다.
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#095
성 스테판의 투석형
성 스테파노는 그의 위에 천상의 환상이 열리는 동안 그의 사형 집행자들의 돌을 받는다. 줄리오 로마노는 지상 집단의 소란과 순교자의 안정을 대조한다; 그 형상은 패배를 덜 말해주는 것이지 이미 천국을 향해 시작된 통로를 말해주는 것이다.
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#096
사서
책, 책갈피 및 제본은 아마도 루돌프 2세의 궁정에서 볼프강 라지우스에게서 영감을 받은 사서의 흉상을 형성합니다. Arcimboldo는 지식의 도구를 얼굴로 변형시킵니다; 초상화는 학문적 찬사이자 강박적인 독자라면 누구나 이해할 수 있는 농담입니다.
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#097
할례
바로치는 아이의 할례를 둘러싼 사제, 가족, 조수들을 외모와 손으로 애니메이션화한 구성으로 한자리에 모았습니다. 빛은 중력을 지우지 않고 의식 에피소드를 부드럽게 합니다; 종교 동맹은 심오한 인간 장면이 됩니다.
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#098
성녀 엘리자베스와 함께하는 성가족
Primaticce 는 퐁텐블로의 프랑스 궁정의 맛에 이탈리아의 우아함을 적응시킵니다. 성가정의 구성원은 길쭉한 비율과 세련된 친밀감과 함께 유연한 곡선으로 스스로를 조직합니다; 헌신은 수입 된 다음 재창조 된 귀족 언어의 모습을 취합니다.
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#099
다윗과 골리앗
다윗은 주위를 돌면서 볼 수 있도록 슬레이트의 양면에 그려진 구성에서 골리앗과 투쟁. 다니엘레 다 Volterra 따라서 회화와 조각 사이의 논쟁에 응답: 그의 성경 결투는 또한 예술 사이의 매우 심각한 결투입니다.
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#100
이젤이 달린 자화상
소포니스바는 이젤 그림인 성모와 아기 앞에서 자신을 보여줍니다. 이미지는 그의 경건함과 직업을 모두 확증합니다; 여성들이 예술적 훈련에 접근하는 데 어려움을 겪는 세상에서 이 작은 자화상은 놀랍도록 차분한 권위의 선언입니다.
그림을 참조하십시오 →작품들이 드러내는 것
백 그림과 조화를 방해하는 여러 가지 방법
매너리즘은 균형에 실패한 르네상스가 아닙니다. 그는 기교의 우아함,불확실성 및 힘을 가시화하기 위해 의도적으로 비율,공간 및 색상을 변형시킵니다.
몸은 언어가 된다
긴 목, 뒤틀린 몸통 또는 매달린 손은 합리적인 해부학이 정중하게 숨겼을 긴장감을 표현합니다.
공간은 중립을 거부합니다
압축된 깊이, 불안정한 군중, 빠른 대각선은 여전히 자신의 지지점을 찾고 있는 것처럼 보이는 장면에 시청자를 배치합니다.
색은 보이지 않는 것을 말해줍니다
차갑거나 산성인 화음은 장소를 묘사할 뿐만 아니라: 황홀경, 의심 또는 궁정의 세련미에 민감한 형태를 제공합니다.
초상화는 전략이 된다
직물, 보석, 책 및 계산 된 포즈는 사회적 지위를 구축하지만 얼굴은 종종 벨벳조차도 따뜻하게하지 못하는 거리를 유지합니다.
긴장감 속에서 우아함의 연대기
매너리즘 변화 척도를 볼 수 있는 5개의 날짜
라파엘의 죽음은 상징적인 랜드마크가 됩니다: 폰토르모와 로소 피오렌티노는 이미 고전적인 균형에서 멀리 떨어진 색상, 몸짓, 공간을 밀어붙이고 있습니다.
증착은 애도하는 사람에게 이상한 가벼움을 주는 빛나는 색상으로 안정된 근거 없는 공간에 인물을 매달아 놓습니다.
미켈란젤로는 시스티나 성당의 제단 벽을 회오리바람처럼 덮고 있습니다; 기념비적인 질서는 거의 충격적인 에너지를 띠고 있습니다.
비너스와 큐피드가 있는 알레고리는 신화를 칠판 없이는 의도적으로 요약하기 어려운 훌륭하고 관능적인 극장으로 변화시킵니다.
톨레도는 땅과 하늘이 동일한 중력을 사용하지 않는 이미지에 집단 초상화, 천상의 비전, 길쭉한 실루엣을 결합합니다.
깊이 있는 매너리즘
매너리즘이 왜 그렇게 흥미로운가요?
매너리즘은 레오나르도,라파엘과 전성기 르네상스의 위대한 균형 이후인 16 세기에 탄생했습니다. 예술가들은 규칙을 완벽하게 알고 있으며,이는 약간 비뚤어진 상태로 밀어붙이는 매우 정교한 즐거움을 줍니다. 길쭉한 몸매,복잡한 포즈,단단한 공간과 시원하거나 선명하게 선명한 색상은 스타일의 시그니처가됩니다. 그림은 더 이상 이상적인 조화만을 추구하지 않습니다: 그것은 긴장감을 키우고, 구성이 순수한 의지로 똑바로 서 있는 것처럼 보일 때 발생하는 우아함, 기교 및 작은 스릴.
미켈란젤로는 시스티나 성당의 강력한 인물들과 최후의 심판의 강렬함으로 결정적인 길을 열어줍니다. 시체는 기념비적이고,뒤틀리고, 영웅적이며,때로는 거의 너무 에너지가 넘쳐서 그 안에 머물 수 없습니다 프레스코. 이 표현적인 해부학은 전체 세기에 영감을 줍니다. 미켈란젤로에서 근육은 정확히는 만족하지 않습니다: 그것은 이두근에 대한 많은 책임인 영적인 사명을 가진 것 같습니다.
폰토르모와 로소 피오렌티노는 좀 더 낯선, 좀 더 긴장된 피렌체 매너리즘을 구현합니다. 그들의 증언, 초상화, 종교적 장면은 예상치 못한 색상, 정지된 몸짓, 그렇지 않은 외모로 물들어 있습니다 항상 안심할 수 있는 건 아닙니다. 중력은 있지만 공간은 떠다닙니다. 인물들은 가끔 평범한 세상에 비해 너무 아름답고,너무 창백하고,너무 긴장된 것처럼 보입니다. 비밀을 속삭인 다음,우리보다 먼저 주제를 바꾸는 그림이죠 모든 것을 이해했습니다.
파르미지아니노는 스타일에 거의 불가능한 우아함을 선사한다. 긴 목을 가진 마돈나는 이 연구를 완벽하게 요약한다: 늘어난 비율,인공적인 우아함,차가운 부드러움,공간적 신비로움. 이 작품은 매혹적이다 고의적으로 비현실적이면서도 매우 매력적입니다. 우리는이 목이 일반적인 규칙을 따르지 않는다는 것을 알고 있지만,그는 그를 비난하기가 어려워 질 정도로 정중하게 무시합니다.
브론치노는 매너리즘에 얼음과 화려한 정밀함을 가져다줍니다. 그의 메디치 초상화,우화 및 귀족 인물은 매끄러운 표면,통제 된 시선,보석, 직물 및 풍자를 결합합니다. 아무것도 넘치지 않지만 모든 것이 조금 걱정됩니다. Bronzino 에서 우아함은 그녀 뒤에있는 문을 닫고 새틴 슬리브에 열쇠를 보관했습니다.
베니스와 스페인은 운동에 다른 강도를 부여합니다. Tintoretto 는 대담한 관점,대각선, 극적인 빛을 배가시킵니다; Veronese 는 건축이 널리 숨 쉬는 크고 화려한 극장을 조직합니다; THE 그레코는 육체와 영적 불꽃을 거의 환상적인 감정으로 확장합니다. 매너리즘은 그 다음 움직임,빛, 열정,광경이됩니다. 포즈는 여전히 세련되었지만 그녀는 분명히 폭풍이 오는 것을 보았습니다.
장식에서 매너리즘 그림은 즉시 고귀함과 혼란을줍니다. Bronzino 또는 Greco 의 초상화는 강렬한 존재감을 확립하고 큰 종교적 장면은 드라마,Tintoretto 및 Veronese 를 추가합니다 움직임과 색상을 가져 오는 Parmigianino 또는 Pontormo 는 더 희귀하고 거의 소중한 분위기를 연출합니다. 우아함을 좋아하지만 완벽하게 다림질 된 식탁보처럼 예측 가능해지기를 거부하는 벽에 완벽한 스타일입니다.
This Top 은 신장,인공, 복잡한 포즈,세련된 색상 및 영적 긴장감이 중심 역할을하는 그림,프레스코 및 제단화를 함께 제공합니다. 매너리즘은 단지 전환이 아닙니다 르네상스와 바로크: 아름다움을 덜 분명하고, 더 긴장하고, 더 지적으로 만드는 훌륭한 방법입니다. 시선은 조심스럽게 진행되며, 모든 것을 훨씬 더 생생하게 만드는이 약간의 불균형을 감상하게됩니다.
네 개의 읽기 키
시체를 올바른 크기로 되돌리지 말고 살펴보십시오
비율,공간, 색깔 그리고 몸짓은 왜 이 그림들이 임의적이지 않고 인공적으로 보이는지 이해할 수 있게 해줍니다. 각각의 틈은 목이 몇 센티미터를 더 남겨둔 것처럼 보일 때에도 기능을 가지고 있습니다.
시체를 비교하십시오
신장과 비틀림은 표현을 강화된 우아함, 취약성 또는 거의 비현실적인 힘으로 전환합니다.
지원을 찾아라
그라운드, 아키텍처 및 깊이가 사라지거나 압축되거나 뒤집혀 장면이 감정적으로 불안정해질 수 있습니다.
계약을 준수하십시오
장미, 녹색, 노란색, 파란색은 자연주의에서 벗어나 보석상의 정확성으로 분위기를 조절합니다.
손을 따라
손가락, 팔, 시선이 이야기의 순환을 조직합니다; 매너리즘적인 군중 속에서는 단지 몸을 뻗기 위해 움직이는 사람이 아무도 없습니다.
검증된 매너리스트 라이브러리
백 번째 비틀기 후에 계속하십시오
우피치,프라도, 국립 미술관,메트로폴리탄 박물관,위키백과, 위키데이터와 위키미디어 공용 을 통해 날짜,치수, 소장품 및 제목의 변형을 확인할 수 있습니다. 복잡한 우화라도 분명히 알릴 가치가 있습니다.
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